패션디자인

[yilgi]

패션디자인

[ Fashion Design ]

외국어 표기	Mode-Design(독일어), Design de Mode(프랑스어)

목차

1. 1. 개념 및 정의
2. 2. 역사와 발전단계
3. 3. 주요 특성 및 주요 이슈
4. 1) 패션의 유사개념
5. 2) 패션디자인의 특성
6. 3) 주요 이슈
7. 4. 주요 용어 및 관련 직업군
8. 1) 주요 용어
9. 2) 관련 직업군

1. 개념 및 정의

패션디자인(fashion design)은 옷과 장신구에 관한 디자인 및 미학 응용 분야이다. 패션은 신체를 바꾸는 특별한 형태이고, 패션디자인은 사회 문화적 영향을 받으며 시간과 장소에 따라 다양하다.

패션은 ‘유행하는(in fashion)’, ‘유행이 지난(out of fashion)’이란 의미와 관련된 용어로서 한 시점에 상당수의 사람들에게 인기가 있는 스타일이기도 하고, 그 시점이 지나면 인기가 사라져 새로운 스타일이 자리를 대신하게 된다. 즉 패션이란 집단행동의 표출로서 일정 기간에 인기 있고, 수용된 지배적인 스타일을 의미한다. 또한 패션이란 일정한 기간 내에 사회의 많은 사람들이 의식 혹은 무의식적으로 취사선택한 취미, 기호, 사고방식, 행동방식이 전염되는 사회적 동조현상을 말한다.

그리고 패션이란 특정 시기에 직물, 모피, 가죽, 기타 소재를 적절하게 사용하여 만들어낸 의복이나 액세서리를 착용한 상태를 말한다. 보다 광범위하게는 디자인, 제조, 판매촉진 등에 사용된 방식도 포함된다. 예컨대 패션을 의복과 관련시켜 볼 때, 의복에 있어 패션이란 어떠한 사회적 역할에 적합하다고 사회적으로 규정되거나 수용되는 재단, 색상, 실루엣, 재료 등과 관계가 있으며, 특히 이러한 스타일의 반복적 변화와 관련된 것이다.

특히 패션은 어느 한 개인을 떠나서 하나의 객관적인 집합현상이다. 이것은 이전 세대에도 또한 앞으로 올 세대에도 모두 터무니없고 기괴한 것으로 인식할 내용을 모두 매력적으로 만드는 특성이 있다. 즉 패션이란 대중의 취향이 집합화되어 세련되게 만드는 과정이다.

따라서 패션디자인의 의미를 생각할 때 주변 사람들과의 관계를 고려해야 한다. 특히 사람과 의상의 상호 관련성을 고려해야 한다. 이는 착용자의 의상이라는 자기만의 의식이나 가치의 판단에 그치는 것이 아니고 착용자와 의상과의 관계를 관찰하는 제 3자가 있다는 사실을 인식해야 한다는 것이다. 즉 인간은 사회생활을 하고 있기 때문에 자기를 관찰하는 제3자를 무시할 수 없다. 그러므로 패션디자인은 의상, 그 의상의 착용자, 그리고 보는 자와의 3자의 상호관계에서 고려된다. 만약, 패션 디자인이 보는 자의 존재를 무시하고 착용자의 의상의 두 가지 관계만으로서 처리되었다고 하면 그 의상은 독선으로 개성과잉의 결과를 초래할 것이다.

그렇기 때문에 의상이라는 것은 좋든 싫든 타인이 보고 있다는 원칙을 잊어서는 곤란하다. 그러나 제3자에게 보여주겠다는 과시적인 생각으로가 아니고 저절로 보여지고 있다는 사실을 주지하여 스스로 보는 사람의 입장이 되어 자기 자신을 객관적으로 관찰하고 비판할 때에 참된 패션디자인의 본질을 이해했다고 할 수 있다. 따라서 인간은 사회생활이라는 무대에서 사회집단이라는 관객을 상대로 복장생활이라는 극을 연기하여 자기의 의상이 어떻게 사회에 보여지고 있는가를 관객의 표정으로부터 읽어야 한다.

이를 통해 볼 때, 패션디자인의 본질은 사회의 관습이나 도덕과 관련하여 입는 사람이나 보는 사람에게 안정된 느낌을 주고 실용적, 사회적, 심미적, 도덕적인 면에 합치되는 표현이라고 할 수 있다. 예컨대 현대생활에 있어서 복장의 본질적 요인을 살펴보면, 인간으로써 생활하는 데 필요한 기본 욕구, 생리적 욕구를 만족시키고 활동에 용이하게 하는 것이 실용적·합리적·기능적 요인에 해당하고, 살고 있는 사회에 동화되고 보조를 맞추고 싶은 욕구를 만족시키는 것은 사회인지 요인에 해당한다. 또한 다른 사람보다 먼저 신선한 미감을 느끼고 싶고 우위에 있고 싶은 욕구는 미적 요인에 해당되며, 일종의 열등감에 대한 보상과 또 새 옷을 입고 싶은 사람들에게 즐거움을 주고 싶은 욕구는 심리적 요인에 해당된다고 볼 수 있다.

2. 역사와 발전단계

패션에서 디자인이라는 용어는 일찍부터 사용되어 왔지만, 그 시대는 아직 가정봉제의 시대였다. 그렇기 때문에 계획한다는 의미로서의 인식이 낮고 장식, 색, 무늬, 형이라는 해석이 강하게 남아 있다. 가정봉제시대의 의상디자인은 장식디자인의 단계로서 근대 디자인과는 차이가 있다.

산업혁명 이후 봉제기술이 발달하고 대량생산이 이루어지기까지는 시간이 걸렸다. 오늘날 어패럴이라는 기성복 산업이 정착됨으로서 패션 디자인의 영역이 생겼다고 할 수 있다. 동일한 의상이라도 수공업의 기술을 그대로 대량생산에 적용할 수 없는 것은 당연하다. 따라서 생산 기술을 기반으로 해서 소비자가 요구하는 의상을 계획하고 설계하는 근대디자인의 토대가 마련되었던 것이다.

오늘날 소비자는 각자 개성에 맞는 생활을 추구하고 자신에 맞는 물건을 선택하여 사용한다. 이것이 패션화현상이다. 따라서 수공업 기술에 의존하는 패션이 아니라 대량생산 기술을 전제로 한 다품종 소량생산의 패션이 되어야 한다. 여기에서 디자인은 소비자의 다양한 요구를 정확하게 파악한 생활 디자인으로서의 변모가 필요하게 된다.

패션의 역사와 복식, 각국의 민속의상에 대한 연구에서 오랜 옛날부터 지금까지 모든 사회에서 의복을 사회적, 개인적인 정보전달의 매개체로 사용한다는 점이 밝혀졌다. 주변 사람들의 얼굴 표정을 보고 감정을 읽어내듯이 꼭 맞는 것은 아니라고 해도 상대방이 입은 옷을 보면 그 사람에 대해 어느 정도 판단할 수 있다.

역사적으로 다양한 의상의 종류와 스타일에는 상징적인 의미가 있어서 낯선 사람이라도 대충 어떤 사람인지 구분하는 기준이 되었다. 디자이너의 일이란 옷으로 사람의 정체성이나 외모를 바꾸려는 시도라고 할 수 있다. 디자이너는 인기 가수나 공주가 되고 싶은 환상을 충족시켜줄 옷을 디자인해야 한다.

특히 최근에는 패션디자인과 관련된 학자들은 패션이 지속적으로 변화하는 요인을 개성표현과 같은 심리적 요인에서 찾기도 하고, 욕구충족 상태에서 찾기도 하며, 사회적으로 동조하려는 욕구와 구별하려는 욕구 사이의 양면 가치 속에서 찾기도 한다.

3. 주요 특성 및 주요 이슈

1) 패션의 유사개념

패션과 디자인의 관계를 살펴보면, 디자인된 다수 중에서 대중에게 받아들여지는 것이 패션이 된다. 따라서 패션은 대중이 만드는 것이다. 패션이란 시기의 유형을 지나 결정된 형으로 정착된 것을 스타일이라고 한다. 패션을 정의하는 데 있어서 유사한 개념이 있는데, 그중 중요한 것으로는 다음과 같은 것이 있다.

(1) fad

패션 중에서 가장 수명이 짧고 유치하며, 젊은이에게 갑자기 어필하는 패션을 말한다. 대체로 초기에는 급속히 전파되나 곧 사라져 버린다. fad는 종종 영화를 통해 등장하는데 영화 ‘플래시댄스(flashdance)’에서 착용된 스웨트 셔츠(sweat shirts)가 바로 그 예이다. fad는 곧 사라져 버릴 것으로 생각하여 가볍게 생각하기 쉬우나 어떤 스타일이나 처음에는 fad로 출발하여 후에 광범위하게 수용되면 패션이 된다는 사실을 간과해서는 안 된다. 그 예로 1960년대에 유행한 미니스커트를 보면, 처음에는 일시적으로 유행하는 fad로 생각되었으나 1960년대 후반에 이르러 패션의 주요 트렌드로 자리 잡았고, 그 유행은 1980년대 후반부터 1990년대 초반에 다시 이어지기도 했다. 1960년대 젊은 문화로 히피들이 착용한 진이나 긴 머리의 fad는 그 후 패션의 주류로 자리했고, 1980년대에서 1990년대 초반 마돈나 스타일은 초기에는 fad로 시작했으나 그 후 패션에 커다란 영향을 미치기도 했다.

(2) style

style이란 의상에 있어서의 어떤 특징을 가진 독특한 형태를 말한다. 시대가 변함에 따라 유행은 바뀌지만 이와 같이 독특한 성격을 띤 스타일 자체는 변하지 않는다. 때때로 이러한 스타일은 룩(look)의 기원이나 특정 룩이 시작된 시기를 묘사하는 말로 사용되기도 한다. 펑크(punk)나 프레피(preppie), 1950년대 룩, 빅토리안은 다른 스타일과 구별될 수 있는 각각에 담겨진 고유한 특징을 가지고 있어 특정 스타일을 연상시킨다. 한편 스타일이란 용어는 다음과 같이 보다 좁은 의미로 사용되기도 하는데 예를 들어 바지는 카프리(capri), 벨 보텀즈(bell-bottoms), 페달 푸셰(pedal pusher)와 같은 여러 스타일이 있다.

(3) classic

classic이란 흔히 말하는 고전이라는 뜻이라기보다는 의상에서 유행을 타지 않고 오랫동안 성격이 다른 많은 그룹의 사람들이 채택하여 지속되는 스타일을 뜻한다. 이러한 스타일은 디자인이 단순하고 기본적이며 보편적이다. classic의 예로는 전통적인 테일러드 재킷, 트렌치코트, 버튼다운 셔츠, 로퍼화, 리바이스 501청바지 등을 들 수 있다. 그렇지만 classic이라고 해서 전혀 유행과 상관없는 것은 아니다. 전통적인 테일러드 재킷을 예를 들어 보면, 재킷 라펠의 폭이나 직물의 변형 등은 유행에 맞게 시즌마다 변화함을 알 수 있다.

(4) high fashion

high fashion은 고가의 독특한 디자이너 브랜드 스타일이다. 종종 아방가르드적이고 탐구적인 스타일을 채택하기도 한다. 유명 디자이너에 의해 디자인되고 고급 옷감과 부속품을 사용하며 아주 숙련된 기술자에 의해 만들어졌으므로 값이 매우 비싼 것이 특징이다. 따라서 high fashion을 입는 사람들은 주로 사회적 지위가 높거나 부유한 경우가 많다.

(5) mass fashion

이들은 대량생산, 대량판매되며 백화점, 전문점, 할인점과 같이 다양한 가격대의 상점에서 모두 취급한다. mass fashion의 스타일은 기본형이 주를 이루며 패션의 부가가치를 높이는 장식적이거나 복잡한 디자인의 디테일은 채택하지 않는 것이 특징이다.

2) 패션디자인의 특성

최근 세계적으로 의류 산업이 무한 경쟁시대로 접어들면서 디자인 및 패션은 상상력, 창의력, 감성, 예술 등 문화적 요소가 기반이 되어 상품화되는 지식 및 문화서비스 산업으로서 그 중요성이 증대되었다. 시대적으로 패션디자인은 하나의 미술적·예술적 체험이며 직관에 의해서 파악될 수 있는 개개의 이상적인 조화의 세계, 즉 복합적인 통일체를 형성하는 실제적인 과정이므로 인간의 감각체험의 장이 되었다.

사실상 패션디자인은 조형에 의한 공간배치이며 그 배치에 소재를 적용하고 색상을 입혀 구체적으로 형상화한 조형 활동의 결과인 것이다. 그렇기 때문에 패션디자인은 실루엣(선과 형태), 색상, 소재, 디테일, 트리밍 등의 패션디자인 요소와 반복, 평행, 연속, 교차, 점진, 전환, 방사, 집중, 대비, 리듬, 비례, 균형, 강조 등의 디자인 원리들을 서로 조화롭게 연관시켜야 효과적이다.

특히 패션디자인은 독자적인 조형물로 미적 측면과 그 용도에 적합한 실용적 측면이 반드시 요구된다. 따라서 패션디자인의 프로세스는 패션디자인의 요소와 원리에 입각하여 표현되며 숙련된 기술에 의하여 그 형태가 구체화된다. 즉 패션디자인은 디자인의 조건인 용과 미를 기본조건으로 하면서 디자인의 요소와 원리 및 기술의 총합에 의해 성립되는 것이다.

그리고 패션디자인은 실용성과 심미성을 최대로 고려한 바람직한 패션 상품을 개발해야 하는데, 이를 위해 패션디자인에 관한 많은 이론적 지식을 바탕으로 다양한 측면에서 그 타당성이 검증되어야 한다. 따라서 다음은 패션디자인의 특성을 예술적 측면, 실용적 측면, 기술적 측면에서 살펴보면 다음과 같다.

(1) 예술적 측면

패션디자인은 실용성을 전제로 하지만 기본적으로 소비자의 심미적 가치와 심리적 요인을 충족시켜야 하기 때문에 예술적 성격이 강하다. 따라서 패션디자인의 경쟁력을 결정짓는 중요한 요인 중의 하나는 소비자의 감정적 트렌드를 파악하고 이를 디자인으로 표현할 수 있는 정보해석 능력과 예술적 표현이 중요하다. 특히 패션을 선도하는 기업들이나 디자이너들은 패션디자인의 차별화 및 정체성의 요소가 독창성이므로 예술적 측면을 중시하면서 시대적인 미, 즉 감성적인 아름다움을 패션을 통해 제시해야 한다.

(2) 실용적 측면

패션디자인의 실용성은 인간생활 활동의 편리를 위한 요소이며 기능에의 적합성이다. 옷의 기능성이 뛰어나면 당연히 실용성이 높아지나, 반대로 기능성이 떨어지면 실용성이 저하될 수 있으므로 옷의 기능은 신체 각 부위의 활동성을 향상시킬 수 있어야 한다. 따라서 패션디자인은 실용적인 목적에 부응하기 위하여 기능, 재료, 색체, 기술을 통해 실용성을 향상시켜야 하며 각 요소들의 융합과 결합, 통일이 이루어져야 좋은 디자인과 좋은 상품을 기대할 수 있다. 즉 아무리 예술성이 뛰어난 옷이라 할지라도 최소한의 기능성을 갖추었을 때 옷으로서의 역할을 제대로 할 수 있다.

그리고 기능성이 뛰어난 옷은 적절한 소재를 선택하여 이상적인 형태를 만들기 위해서는 기술적인 문제와의 상관성이 전제가 된다.

(3) 기술적 측면

패션디자인에서 소비자의 감성적 욕구를 충족시키기 위해 아름다움을 중시해야 한다. 하지만 실제로 인체에 착용하기 때문에 여러 가지 기술적인 부문이 뒷받침되어야 한다. 또한 옷의 착용 목적에 따른 기능성뿐만아니라 심미적인 기능성도 고려해야 한다.

오늘날 일반 대중들이 옷을 착용하는 목적은 일반적인 효용의 목적도 있지만 다른 감정적인 목적도 있다. 특히 감성적인 만족을 추구하기 위해서는 기술적인 수준과 정교함 및 새로운 기능이 병행되는 것이 효과적이다.

3) 주요 이슈

패션의 개념을 여러 각도로 살펴보면서 이끌어낼 수 있는 패션의 특징은 바로 변화와 확산이다. 즉 패션은 끊임없이 변화하고 있으며 새롭게 변화된 스타일은 대중에게 확산되면서 비로소 유행하는 것이다.

(1) 패션디자인의 윤리

의류 제품의 ‘디자인’의 경우 현행 법제도에서는 ‘의장·디자인’이라는 용어를 사용하며 그 권리가 보호되고 있다. 하지만 의장법 등록 시에 심사기간이 길고, 제소 시에는 절차가 까다로우며 시간이 많이 소요되며, 사이클이 빠른 디자인의 경우 실질적인 보호를 받지 못하고 있다. 2005년 7월부터는 의장법이 디자인 보호법으로 바뀌었다.

비단 디자인 모방뿐만 아니라 패션산업의 윤리는 여러 분야에서 모색이 가능하다. 현재는 환경에 대한 관심 또한 증가하여 이를 실천하기 위한 패션 산업계 디자이너들의 움직임이 생겨나고 있다.

또한 의복 자체는 유형의 개념이지만 디자인은 무형의 개념이기 때문에 그 가치를 평가하기 어려울 수 있다. 하지만 현대 사회에서 이러한 개인의 아이디어에 의한 소유권분쟁은 피해갈 수 없는 문제 중의 하나이므로 패션업계에 당면한 디자인 관련 문제점을 짚어보고 윤리적 차원에서 대책을 강구하고 나아가 법·제도적인 측면의 논의와 대책도 필요하다.

반면 현재 이루어지고 있는 패션디자인 윤리 관련 연구는 그리 많지 않다. 패션디자인 윤리라고 되어 있지는 않으나 내용면에서 이를 다루고 있는 디자인 보호법 관련 연구가 있으며, 섬유·의류 산업 전반에 관한 연구로 의류 제품의 정책에 관련된 연구나 자유무역협정에 따른 원산지 규정에 관한 연구가 있다. 하지만 이러한 연구는 매우 소수에 불과하다.

(2) 패션 산업에서의 복제품 문제

패션 산업의 불법복제품 시장은 매년 증가하고 있다. 이 중에서도 세계적으로 복제품 생산이 가장 많은 나라가 한국을 포함한 홍콩, 일본, 중국 등의 아시아 국가이다. 이러한 불법복제품의 경우 국제화 시대의 국가 신용도 저하 및 외국과의 무역관계에 영향을 줄 수 있기 때문에 심각한 문제라고 할 수 있다.

이러한 복제품의 경우에도 성질에 따라 크게 두 가지로 나누어 볼 수 있다. 한 가지는 모조품, 다른 한 가지는 모조품과 전혀 다른 것으로 다른 브랜드명이 붙은 디자인 복사본 또는 아주 비슷한 상품을 일컫는 녹-오프(knock-off)이다. 따라서 이와 관련된 연구들을 수행함으로 복제품에 대한 문제를 해결하는 것이 필요하다.

한편 패션 산업에서 공공연히 일어나고 있는 디자인 카피를 방지하기 위한 일환으로 ‘국제패션연구진흥원’에서는 부설기관으로 ‘국제패션인증센터’를 통해 패션업체가 창의적으로 연구·개발한 우수한 패션디자인 제품을 대상으로 그 가치와 우수성을 인정하는 ‘한국패션디자인제품인증제도’를 실시하고

 패션디자인 [Fashion Design] (학문명백과 : 예술체육, 형설출판사)

포레타포르테 (고급 기성복)

프로토타입 (원형)

오뜨꾸뛰르(고급주문복)

세포라 (샹제리제 거리에 있는 매장이름)

여성 프레타포르테(니트, 스포츠웨어, 케주얼, 란제리)

라이센스 제품이란?

니트 전문부랜드에게 로열티(저작권 사용료)를 비불하고

제조와 판매를 하는 재품

택스타일 산업이란? -남성 여성 아기 청소년 노인 애완동물

빈티지란? 포도 품종에 대해그랑크뤼(최고급 와인)-귀하고

진품이며 처음 상태를 유지하는 꾸뛰르에나 어떤 시대를

대표하는 작품(고품격)