장루이 창작해석: 예술은 멈추지 않는 뺑소니이다
蒋锐创作解析:艺术是一场永不停息的逃逸
2021년 07월 07일 20:17 시나컬렉션 소스:이페어케이 플러스
20세기 60년대에 태어난 사람은 중국에서 특이하다특별한 집단. 반세기 가까이 중국의 모든 대소운을 겪었기 때문만은 아니다움직이고, 개혁하고, 뛰어넘고(재)이쯤 되면 다시 이야기하지 않겠다모두가 마음에 익은 경험역사다), 그것도 50세이다해가 바야흐로 그들의 인생이다성장, 생산, 창조가장 활발한 시기를 만들다.10대부터 50대까지, 첫 40년 동안 인생의 전반은 이미 막을 내렸다.물론 그렇다고 끝이 아니다.오히려 가장 멋진 부분이 다가오고 있을지도 모른다.
그렇다면 오늘의 세대는 어디에 있을까.그들은 어떻게 생활하고 있습니까?그들의 정신과 의식 상태는 어떠한가?인터넷 덕분에 통과학우 그룹, 친구 그룹, 예술군, 동료군, 해외권우리는 아마 조금 알고 있을 것이다.대개, 여기서는 비난하지 않는다.그들 사이에 성공과 명성을 얻었다사람이 적지 않은데, 꼭 같다.그들의 어린 시절 기대대로 이미 나라의 동량이 되거나 각자의 업종에서 권위와 최고가 되거나, 물론 무명이지만 여전히 튼튼하거나 허망하게 살아가는 사람들도 있다.우리는 오늘날 그들의 자취, 행위, 휘황찬란하거나 정체에 대해 아무런 말도 하지 않지만 분명한 것은 그들이 도자기 만지는 세대도 아니고 VR 가상세계를 가지고 노는 신인류도 아니라는 것이다.이상과 신앙 사이를 유리하게 하는 것은 이 세대의 공통적인 특징이다.70년대의 충성과 80년대의 충성을 기했기 때문이다연대의 반역, 90년대 개방, 21세기 경쟁은 안방에 대한 즉흥적인 관심 속에서 순수함과 시성을 유지하려 했다.나는 이 세대의 인생이 뺑소니, 기거, 귀환의 길이라고 생각한다.
장루이, 의심할 여지없이 이 세대의 일원이다.그가 이 60년대생들의 특징에 부합하는 전형성은 내가 그의 작품을 보고 확인한 것이다.. 사실, 어느 정도부터위에서 말하면, 심지어 그 사람까지.내가 이 대에 대해 갖게 하다더욱 또렷한 인지.장루이는 미국에 있고 나는 프랑스에 있다.우리는 일면식도 없다.나는그와 몇 번 통화할 때마다 우연의 일치인지 필연인지, 아니면 나의 착각인지, 그와 통화할 때마다 나는 그가 항상 운전하는 것 같다는 느낌을 받았다.(처음) 그의 전화 목소리를 듣고도 전혀 낯설지 않았다.옛 친구인 주원의 소설 달마의 말투가 생각난다(한마디로 나는 이 소설이 소박하다고 생각해 왔으니 주씨가 60년대에 태어났다).소설 속의 '나'는 낯선 사람이 전화 부스에서 전화하는 소리와 말투로 스스로를 판단할 수 있다.이 사람과 이미 공통된 친구가 하나 있는데, 달마라고 한다.달마가 어디 있는지 모를지언정 특별히 좋아하지는 않는다.하지만 달마의 말투는 '바이러스'처럼 전염돼 '나'가 사람들 사이에서 달마의 '친구'임을 한눈에 알아볼 수 있었다.주문의 이런 의인화 작문 기법은 의물법이라 불러야 할지 모르지만 달마라는 사람은 아예 존재하지 않을 가능성이 크기 때문이다.'달마'는 그 시대, 그 지역 혹은 어떤 테두리에서 볼 수 있는 두드러진 특징, 말로만 전할 수 없는 낙인에 지나지 않는다.심지어는 배우지도 지울 수도 없고 조심하지 않는다.
장루이는 내가 잘 아는 대로 지구 반대편에서 차를 몰았다'말투, 빠른 말, 습관' 하면서 앞으로...마치 내가 그의 옆에 앉아 있는 것 같다.나는 알고 있다. 20여 년 전어느 날 우리는 거의동시에 같은 곳에서 분리해내다발, 다른 방향으로그가 미국에 가면 내가 올게프랑스였다. 그는 나에게 원래도 프랑스에 오는 것이 1순위였다고 말했는데, 프랑스는 그에게 사인을 거절했지만, 미국은 그를 받아들였다.이어 그는 천명을 자인할 수밖에 없었다.이제 와서 어디로 갔는지는 사실 중요하지 않다. 중요한 것은 우리가 갔고, 떠났고, 출발했다는 것이다.나는 그것을 일종의 뺑소니라고 부른다.일종의 우리 세대의 뺑소니.뺑소니는 지구의 모든 생물의 본능이다.동물은 이를 방어하고, 인간은 이를 피하여 목숨을 건다.60년대에 태어난 사람의 뺑소니에는 상술한 두 부류 외에더 많은 복잡한 것들이 있다.이를테면 불복과 모험, 이를테면 탈출 후의 기쁨과 울음, 그리고 게임 속에서의 자명한 쾌감이 그것이다.보통의 뺑소니들은 안전과 보장을 위해 60년대생 뺑소니였으니 지금의 유행어로 표현하자면 시와 먼 곳을 위해서일지도 모른다.그들은 단지 친구라고만 할 것이 아니라 실행에 옮겼다.
프랑스든 미국이든 모두 사람들이 잠시 동안기거의 지리와 물리 개념.예술가에게 있어서 기거는 단지 일시적인 형식일 뿐이다출발이야말로 영원한 길입니다.태세:예술가는 스스로 이 공로를 가지고 있다능히, 그리고 깊이 각인할 수 있다그들의 DNA와 뼈에서골수에서 콸콸거리며 흐르다.숙본화의 말처럼 "사람"원하는 것은 할 수 있지만 원하는 것은 할 수 없다"고 말했다.인간에게는 철학적 자유가 영원히 존재하지 않으며, 개개인의 행동은 외부의 핍박을 받을 뿐 아니라 내면의 필연에도 부합한다는 것이다.예술가는 이 숙명을 가장 벗어날 수 없는 사람들이다.장루이가 보내온 작품을 보면서 다시 한 번 확인했다.그것들은 나를 아주 놀라게 했다.핑크, 밝은 컬러, 여성, 보디라인.이것은 이전의 그 '달마'와 같은 상황극이 아니라, 예술가 장루이는 이미 어떤 장면이나 여러 장면에서 볼 수 있다.빠져나가거나 혹은 빠져나가거나. 그리고 아주 철저하고 단호하게 탈출한다.
이런 반차는 일반적으로 한 예술가의 저색으로 여겨진다더군다나 그들이 입명한 근본에 의지하여, 나는 어쩔 수 없이 "장씨, 축원합니다.축하한다"고 말하면서도 나는 더 잘 알고 있다.초나라, 장루이에게그 속뜻은 따로 있습니다.왜냐하면 이것이 어찌 그의 것만이 아니겠는가?또 다른 성공적인 뺑소니와 우편거주. 새로운 보호자소? 혹시 장루이 자신도 모를까.하지만 그 과정을 잘 견뎌낸 것은 확실하다.운전대를 잡고 차를 몰고 가는 모습을 상상했듯, 작품들의 상태와 취지가 궁금했다.내가 그에게 비슷한 문제를 제기한 것 같으나,그의 대답은 분명하지 않다.신호가 안 좋은 건지, 아니면 일부러 그런 건지 모르겠다.음성이 불명확한 것은 맞다. 예술가는 커피 머신 사용설명서를 쓰는 사람이 아니다.쉽게 짐작할 수 없는 풍격과 주제처럼 현대예술은 당연히 당대 사회 위기의 모든 것을 담아내야 한다.예상과 달리 개인과 사회, 현실과 꿈, 남자와 여자, 사악함과 선량함, 온갖 비극, 코미디와 코미디의 혼란 속에서 대치하고 조정한다.장씨가 잘 알고 있다. 장루이는 본의 아니게 여성주의 예술 창작의 실험을 시도하고 있었는지 표현주의와 구상 혹은 유의주의(figurative art)의 중간쯤 되는 개념인 '피구라티브 아트(figurative art)'라는 단어조차 중국어 설명에서 찾을 수 없을 정도로 '뜻'이라는 단어에 가깝다.
그러나 중국 예술사에 능숙한 사람은 전혀 그렇지 않다는 것을 잘 안다표현하기에 충분해, 'figurative art' 예술이 추구하기 때문에의 판본은 반영이 적절하다하부 사회 문화가 일어나고 있다바로미터입니다. 그럴 수 있습니다.장루이가 배척하는 이유이기도 하다어떤 유파 혹은 예술에 종속되다조직의 주요 원인지하나는 색채 사용과 시각적 효과에 대해서만 책임을 진다고 했는데 이해한다.그러나 아직 텍스트 서술로는 통용되는 개념들을 피해갈 수 없다.그래서 내가 작년에 뤽 투예만(Luc Tuymans)의 예술창작 분석 ☎피상: 실망은 기만과 오독에서 나온다는 글을 쓰면서 피구라티브 아트(figurative art)라는 말을 유의주의 예술이라고 번역했다.여기에 필묵(筆筆)을 들여 설명한 것은 장루이 작품의 표현 수법이 바로 이것이라고 생각했기 때문이다.투예만은 이 세상의 지탄을 반드시 그림으로 표현해야 하는데, 그림을 그리는 것은 예술가에 대한 즐거움이라고 말한 바 있다."색채의 사용과 시각적 효과에 대한 책임"이라는 장루이의 논리는 이와 일맥상통한다.그러면서 예술가는 남녀를 막론하고, 어떤 종교적 신념을 가지고 있든 간에, 그들은 어떤 사물을 그릴 자유가 있으며, 성이나 기타…내가 보기에 어떤 좋은 작품도, 성과 폭력, 슬픔이든 두려움이든 그것이 보여주는 것은 성이나 두려움이 아니라 그것보다 더 큰 색정적 기쁨이나 비애, 폭력보다 더 잔인한 질의와 공포일 것이다.
예술의 주체는 작품이고 예술가는 예술을 창조한다논리적 틀, 이런 창조력은 천부적 경험과 깨달음에서 나온 것으로 그들이 만들 수 있다.품종은 많지 않지만, 적발량은 적다.한 걸음 한 걸음, 장루이그들 세대의 예술가들과이것을 할 수 있는 능력이 있다.남은 것은 고집을 부리고 지키는 것이다이어 일단 작품이 나온다.생성된 것은 예술가만이 아니라 모든 사람입니다.작품이 공개되고 관객들 앞에 모습을 드러낼 때 각기 다른 개체에 의해 소화·분해되기 시작하기 때문이다.모든 뺑소니에서 우리가 가는 방향이 예측 불가능하고 길흉이 예측되지 않는 것처럼 예술작품의 의미는 같다.이와 함께 이런 새로운 시작과 새로운 세상이 와야만 '자유'가 의미를 가질 수 있고, 예술이 정의하는 자유는 모든 자유의 최고 경지다.프랑스 당대의 가장 유명한 철학자 겸 사회학 교와 같다알랭 바티오가 말한 "비제국 예술은 정밀하고 견고한 논증일 뿐 아니라 어두운 밤의 복병 같은 엉뚱함, 별 같은 숭고함"이다.( L'art non impérial doit être aussi solidement lié qu'une démonstration , aussi surprenant qu'une attaque de nuit , et aussi élevé qu'une étoile 。 )장루이 예술이 나아가는 길에 풍성한 수확과 기쁨이 가득하길 빕니다!
예술가 소개
蒋锐
장루이, 재미 예술가, 자칭 나그네, 미·중예술가협회 회장, 美청년대사재단 회장, 美휴스턴 인터내셔널을 지냈다영화제 파노라마 중국 부문주석. 90년대 졸업우노신미술학원90년대 말에 심오한 미국에 가다조. 1998년 성 획득토마스 대학교 전액장학금으로 2002년 석사학위를 마쳤다.석사를 수상하였고, 30여 년 동안 예술실천 및 연구에 종사하면서 대표적인 작품들을 만들어 국내외 박물관에 소장되어 있다.장루이는 추상적이고 구상적인 형식과 현란한 색채로 깊은 정수와 인간의 감정을 표현하고, 시각 언어를 교묘히 구사해 문화를 뛰어넘는 깊이를 전달한다.2014, 2015, 2016, 2018, 2019 바젤마이애미 아트페스티벌(레드닷) 2017 산타페북미 예술제. 최근 성공적으로 휴스턴 국제 영화제를 개최하였으며, 성공적으로 "파노라마 중국" 元元을 출시하였는데, 이것은 북미에서 가장 큰 수십 편의 중국 영화를 세계에 진출시켜 중국 영화를 위한 좋은 국제 플랫폼을 만들었다.많은 중미 지식인들은 이렇게 평가한다.