[학업취업정보] 영화/영상 기본용어 ^_^ 스압

[생선.]

제 지식도 별루없지만..

언니들에게 도움이 되고자..

용어를 가져오게씀돵.

A영화(A-film)
미국 스튜디오 시대의 용어로 항상 일류배우와 풍부한 예산을 투입하는 중요 제작물을 의미하는 말. 일반영화에 비해 2배 이상의 제작비가 소요되는 것이 특징.

B 영화(B-film)
미국의 스튜디오 시대에 제2의 특징으로서 적은 예산을 들여 만든 영화. B영화는 유명배우를 거의 쓰지 않는 드릴러물이나 서부영화, 공포영화 등 같은 대중적 장르를 다뤘다. 대부분의 주요 영화사들은 계약된 풋나기 탤런트의 시험무대로, 또한 대작의 공백을 메워 줄 제작물로 B영화를 만들었다.

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B급 영화(B-Picture)

1930, 40년대 영화는 지금의 텔레비전 기능을 대신했다. 지금처럼 쏟아지는 텔레비전 영화, 시리즈물들이 없었던 당시 사람들은 동네에 있는 동시상영관을 찾아가 각 메이저 스튜디오들이 적은 예산으로 찍어대던 서부영화나 공상과학 영화를 보았다. 동시상영은 공황기인 1930년대 미국 영화산업이 찾아낸 영화마케팅의 한 방법이었다. 보통 질적으로 우수한 영화와 그보다 질이 낮은 영화를 티켓 한장의 값으로 관람케 함으로써 미국 영화산업은 그 뒤 20년동안 성공 적으로 관객의 수를 늘린다.

B급영화는 보통 이 두 편의 이 영화 중 두번째 영화를 말한다. 매주 바뀌는 이 프로그램들은 실제 영화 끝에 '다음 이 시간에 이어집니다'라는 식의 자막을 내보냈다. 초반기 B급영화는 메이저 스튜디오들의 산물이었고 각 메이저 제작자들이 갖고 있던 극장에선 매주 낮은 예산에 지명도가 낮은 스타들, 그리고 서부영화나 공산과학영화 같은 장르에서 빌려와 재가공한 스토리의 영화를 바꾸어 내걸었던 것이다. 하지만 50년대에 접어들며 메이저 스튜디오의 시대는 막을 내리고 대법원에서 내린 반 트러스트 법령에 따라 영화제작자의 극장 소유권은 불법이 됐다. 이제 메이저사들은 1급 영화의 제작에만 주안점을 두게 됐고 B급영화의 제작은 메이저사에 끼지 못하는 영세한 제작자들에게 넘어가고 또 텔레지번 영화가 이 전통의 한 갈래를 이어받게 된다. 

B급영화라는 용어는 비평에서 종종 저예산 영화나 질적으로 떨어지는 영화를 경멸적으로 기술할 때 사용되곤 했다. 그러나 70년대 이후 많은 영화 비평가들과 역사가들이 B급영화 범주에 속하는 작품과 그 감독의 연구에 열띤 관심을 보이기 시작했다. 그들은 B급영화와 그 작가들을 A급영화와 나란히 평가해야 한다고 주장하며 그 이유로 영화사와 문화사 속에서 각 유형의 영화가 나름대로 수행한 중요한 역할, B급영화를 산출한 경제 시스템, 영화적 스타일과 항상 변화하는 예술형식 속에 담긴 내용의 견지에서 B급영화가 제공한 전망을 들었다. 그 결과 이제는 작품의 질적 수준을 이야이하는 것보다는 적은 예산의 영화라는 의미에서 사용할 때가 많다. 
실제로 B급영화만 만들었던 사무엘 풀러는 폭력영화의 거장으로 꼽히고 있으며 마틴 스콜세지도 로저 코만 밑에 있다가 할리우드로 진출한 예다. 존 블리스톤의 <위대한 자>(1937 Great Guy)나 에드가 울머의 <우회>(1946 Detour), 그리고 로저 코만의 <아파치 여인>(1955 Apache Woman)등은 기억할 만한 수많은 B급영화 중의 일부이다.

A급영화는 원래 1930년대에 생긴 용어로 극장에서 함께 상영되는 두편의 영화 중 더 질이 높은 작품을 가리킬 때 쓰였다. 이중에서 A급영화는 보통 인기있는 스타가 등장하고 제작에 대한 신중한 고려를 통해 만들어진 영화로 잘 알려진 얼굴들이 등장하고 관객들의 취향까지 고려한 이른바 흥행을 위한 영화들을 가리킨다.

 CG(Computer Graphics)

우리가 흔희 CG(Computer Graphics)라고 부르는 컴퓨터 그래픽은 컴퓨터를 사용해 영상을 만들어내는 모든 기술을 통칭한다. 영화 저장의 고전적 수단인 필름 대신에 컴퓨터에 저장된 디지털 화상을 이용해 작업하는 것이라 생각하면 된다. CG는 <스타워즈>로 대표되는 태동기를 지나 컴퓨터의 발전속도만큼이나 빠르게 진보해 왔다. 이때부터 앞서 말한 고전적인 특수효과 기법들과 CG가 결합되면서 영화는 놀라운 시각적 위력을 갖추게 된다. 

<스타워즈> 이후 CG를 적용하여 만든 영화들이 쏟아지기 시작했는데, 기술적인 측면에서 눈여겨 볼 많난 작품으로는 82년의 <트론>이 있다. 이 영화는 실사 장면과 3차원 CG 장면을 합성하는 기술(지금은 보편화되어 있는 기술)을 선보였다. 그리고 85년 <피라미드의 공포> 에서는 기존의 영상합성 기술에서 나타난 문제점인 물체의 라인이 나타나는 단점을 보완해 매트 라인이 전혀 나타나지 않는 블루 매트 기법을 활용한 3차원 CG를 선보였다. 

최초로 컴퓨터로 만든 물체가 등장한 <어비스>의 '물기둥' 장면 
그러나 CG가 기술적으로 획기적인 도약을 이뤘던 것은 86년 <어비스>에서다. CG 생물이 등장하는 최초의 영화인 <어비스>는 사람 얼굴이 달린 물기둥 씬을 CG로 작업하였다. 여기서 쓰여졌던 기술은 <터미네이터 2>에서 더욱 응용 발전하여 완성된다. CG 배우 T-1000이 그것이다. 액체크롬과 같은 변형구조물인 T-1000은 3차원 모핑 기법에 의해 다양한 형태로 변하고 동작까지 자유자재로 구사하면서 심지어 달리기까지 하는 것을 볼 수 있다. 더 나아가 93년 <쥬라기 공원>에서는 티나로사우루스를 비롯한 7종의 공룡을 창조해 냄으로써 아무런 결함없이 CG 와 실사를 합성한 충격적인 장면을 선보였다. 그리고 94년 <포레스트 검프>에서는 디지털화 시킨 기록 영상에서 케네디 대통령의 영상을 분리해 낸 다음 모핑 기술을 이용해 케네디 대통령과 주인공 포레스트 검프가 악수하는 장면을 연출해내 CG 의 영역을 더욱 확장시켜 놓았다. 특히 CG는 애니메이션 분야에서 놀라울 정도의 기술적 업적을 이뤘는데, 95년 <토이 스토리>의 경우 고정관념처럼 되어있던 애니메이션의 2차원 화면을 완전 뒤엎는 3차원 디지털 애니메이션으로 세상을 놀라게했다. 

그리고 점차 CG가 단순히 SF나 액션, 어드벤처 등 현란한 영화에만 국한되지 않고 일반적인 드라마에까지 침투하는 경향을 보이기 시작했다. 일명 하이퍼 리얼리즘(Hyper Realism)이라 일컫는 이 시도는 실사와 CG를 구분할 수 없는 완벽한 특수효과를 만들어내는 CG 기술을 의미한다. 이를 시도해 큰 화제가 되었던 영화로는 <포레스트 검프>가 있다. 영화 도입부에 새의 깃털이 날아다니는 장면이 CG로 만든 화면이었다는 것을 알게 된 관객들은 놀라움을 금치 못했다. 

그 후 <아폴로 13> 과 <타이타닉>이 훨씬 스케일이 크면서도 보다 정교한 CG 테크닉으로 하이퍼 리얼리즘을 계승 발전시켰다. 이 두 영화는 도무지 어디에 디지털 SFX가 이용되었는지 궁금해질 정도로 사실적인 영상을 이끌어 냈다. 이처럼 CG가 현실 속으로 파고들면서 사실과 구분되지 않는 영상을 이끌어내자 섣부른 이들은 오래지 않아 배우도 없고 필름도 없는 디지털 영상이 등장할 것이라는 예측을 내놓기까지 했다. 그리고 <스타워즈 에피소드 I>이 그 꿈을 현실로 바꿔 놓았다. 수십년 동안 발전해 온 특수효과의 모든 기술을 총망라한 이 영화는 90%가 넘는 장면들이 모두 디지털 영상으로 만들어졌다. 그리고 1999년 6월 18일 영화사상 최초로 필름이 없는 디지털 영상으로 극장에서 상영하는 '21세기 영화의 미래'를 보여주었다. 

<터미네이터 2>의 CG 캐릭터인 T- 1000이 살해된 남자의 부인에서 경찰관으로 변모하는 과정이다. 액체크롬과 같은 변형 구조물인 T-1000은 3차원 모핑기법에 의해 탄생 했는데 당시 CG 기술로는 획기적인 것이었다. 

이제 영화는 가상의 디지털 캐릭터가 다양한 CG 기술을 거쳐 디지털 영상으로 상영되는 이른바 '디지털 영상 시대'를 맞고 있는 것이다. 이처럼 SFX는 100여년간 지속돼 온 영화의 개졈 자체를 송두리째 뒤바꾸는데까지 다다랐다. 

100% 컴퓨터 그래픽으로 만들어진 < toy story >의 출현으로 인해 이때부터 '디지 털 캐릭터가 인간 배우를 완전 대체하는 일이 머잖아 실현될 것' 이라는 말이 나돌기 시작했다. 오늘날 특수효과의 쓰임새는 크게 두 분야로 나뉜다. 앞서 말한대로 CG의 사용을 감추는데 주력하는 디지털 포토리얼리즘과 그 반대로 디지털 SFX 임을 자랑이라도 하듯이 전면에 드러내는 경우다. 우리는 두 분야의 최고 극치를 <타이타닉>과 <스타워즈 에피소드 I>은 '디지털 포토리얼리즘' 으로 접근해서는 도저히 만들어낼 수 없는 SFX의 새로운 도약을 보여 주었다. 그러나 여기서 중요한 것은 두 분야가 서로 경쟁하는데 있는 것이 아니다. 중요한 것은 SFX 의 발달과 더불어 영화는 새로운 전기를 맞기 시작했고, 영화의 미래는 SFX 에 의해 좌우된다고 해도 과언이 아니라는 사실이다. 현재 SFX는 컴퓨터를 이용한 최첨단 기술과 과거의 원시적인 방법이 섞여 사용되고 있지만 그 시각적인 효과에 있어서 만큼은 최고의 절정기에 다다랐음을 우린 두 눈으로 직접 목격하고 있다. 우리 영화도 이제 SFX의 세계로 눈을 돌릴때가 되었다. 

애니메트로닉스(Animatronics)는 Animation + Electronics 를 합성한 단어로 동작을 만들기 위한 전기, 전자 제어방법으로 로봇을 생각하면 이해가 쉽다. Animatronics 라는 용어는 특수효과 종사자들이 만들어낸 말이며 주로 사용하는 재료는 가공하기 쉬운 알루미늄과 동판으로 부속을 만들기도 하고, 밀고 당기는 바우든케이블 이나, 90도 동작용 L자형쇠막대, 그리고 크랭크축을 이용하여 동작 범위를 만들게 된다. 

또한 때로는 경비가 적게 드는 자전거 케이블을 이용한 수동레바 조절기를 이용하여 부드러운 효과를 올리기도 하고, 각종 서보모타나 스테핑 모터를 활용하며 복잡하고 정교한 움직임을 만들어 내기도 하며, 요즘은 첨단의 로보트에 근접 해가는 설계를 하므로써 콤퓨터의 인터페이스 제어와 구동 릴레이제어 방법이 많은 발전을 하고 있다. 커다란 형체나 무게감있는 유연성을 작동시키기 위해 공압 실린더를 사용하는 솔노레이 드밸브 제어의 방법도 빈번히 생기고 유압 실린더 제어 보다 작은 크기에서 큰 것까지 있으며, 적은 예산으로 가능하기 때문이다. 

영화에 쓰이는 작동용 장비는 대부분 1회성이 많기 때문에 무리해서 많은 경비가 투자 되지 않으나 재 사용이나, 부가적인 전시품으로 영구적으로 수익을 보장 받을수 있다면 아낌없이 투자가 이루어질 수도 있다. 때문에 에니메트로닉스 기술자는 경제성에 입각하여 설계를 하는데 어떤 경우는 많은 투자를 해서 컴퓨터 자동제어 하는것 보단, 손동작으로 케이블을 밀고 당기는 방법이 시간과 리얼한 동작에 더욱 효과적일 때가 있다. 

감독판 영화(Director's Cut)

일반적으로 감독판은 제작비나 스튜디오의 간섭 등 제작여건 때문에 감독이 만들고 싶은 대로 영화를 만들지 못했을 때 일정한 시간이 흐른 뒤에 영화를 감독 의도대로 재편집하는 경우를 말한다. 리들리 스콧의 <블레이드 러너> 제임스 카메론의 <어비스>, 최근의 뤽 베송 감독의 <레옹> 같은 경우가 감독판을 따로 편집한 영화이다.

<그랑블루>는 원래 1백60분짜리였지만 미국시장에서는 편집을 해서 두시간 분량을 맞추 었다. 국내에 수입된 영화도 미국판이었기 때문에 2시간짜리였다. 하지만 <그랑블루>가 관객들에게 인기를 모으면서 1백60분짜리 완전판 비디오까지 출시됐다. 완전판의 이야기는 미국판과 다르지 않다.

몇 가지 장면이 더 추가돼 있을 뿐이다. 우선 아버지의 죽음 이후 장은 죽음이 자신의 곁에 있다는 느낌을 받는다. 이런 느낌의 몇 장면이 영화 전반에 깔려 있다. 그리고 잠수대회 에서의 코믹한 장면, 장이 돌고래와 뛰어노는 장면도 더 많이 들어가 있다. 끝장면도 약간 다르다

고전영화(Classical cinema)
대략 1910년대 중반 그리피드로부터 1960년대에 이르기까지 제작된 대부분의 극영화를 지칭하는 용어. 고도의 기술적 완성도, 고전적 편집 관례를 중시하는 이 영화들은 스토리, 스타, 투자가치 등을 주로 따진다. 시각 스타일은 기능적이며 배우들의 비중은 상대적으로 약화된다. 이런 종류의 영화들은 분명하게 설정된 갈등, 클라이맥스를 더욱 강화하는 복잡함, 의례적 종결 등 서술적으로 구조화된다.

고전적 편집(Classical cutting, decoupage classique)

일련의 쇼트가 장면의 물리적 행동에 의해서라기보다는 극적이고 감정적인 측면에 의해 결정되는, 그리피드에 의해 발전된 편집 스타일. 일련의 쇼트는 논리적 요소뿐만 아니라 심리적 요소 속에서 사건의 해결을 묘사한다.

가족 멜로드라마

1950년대 할리우드의 고민은 TV, 스포츠나 볼링, 모터보트 타기, 하이파이 전축세트 따위로 부터 어떻게 대중의 여가 시간을 빼앗느냐였다. 일례로 <버라이어티>에 따르면 1946년 극장 수입은 거의 17억달러(미국 내 전체 오락 지출액의 거의 20%)에 달했던 반면, 1962년경에는 수치가 요금인상에도 불구하고 9억3천만달러(약4.5%)로 떨어졌다. 관객을 끌기 위한 50년대 할리우드의 노력은 다양한 장르의 진화를 낳았고 이런 배경에서 탄생한 장르가 가족 멜로 드라마이다.

기존의 멜로드라마에 싫증이 난 관객들, 특히 그 중에서도 남성 관객들을 붙잡아 두는 데 어느 정도 성공한 가족 멜로드라마는 완고한 부친, 반항하는 자녀, 이런 와중에 닥쳐오는 가정 질서의 붕괴 등이 단골 줄거리였다. 특히 직장에서 억압받고 집에서는 자녀와의 갈등으로 고뇌하는 처량한 중년 남자들의 이야기는 많은 남자들의 눈물샘을 자극해 가족 멜로 드라마는 흔히 '남성용 최루영화'(Male Weepie Movie)라는 애칭이 붙기도 했다. 당시 평론가들은 '가족 멜로드라마는 사회제도가 중년 남자들을 억누르면서 겪게 되는 고충과 불만을 은유적으로 표출한 것'이라고 진단했다. 반면 기존 멜로드라마는 전통적인 비련의 여주인공 을 내세워 관객들의 눈물샘을 자극하거나 아이 없는 부부들의 갈등과 독신녀의 갈등을 주로 보여줬을 뿐이다.

가족 멜로드라마가 50년대 주요 흐름 중의 하나가 되기까지는 더글라스 셔크 감독의 공이 크다. 그는 <위대한 망령>(1954), <천국이 허용한 모든 것>(1955), <사람이 쓴 편지>(1956), <삶의 모방>(1959) 등 가족 멜로드라마를 연속 발표해 이 분야의 독보적인 감독이 된다. 50년대 가족 멜로드라마의 전통은 <페이퍼 문>(1973), <크레이머 대 크레이머><1979), <황금연못>(1981), <애정의 조건>(1983), <할리우드 스토리>(1990) 등으로 이어져 질긴 생명력을 괴시한다.

교차편집(Cross cutting)
두 장면의 쇼트들을 서로 바꿔가면서 편집하는 것. 상이한 곳에서 동시에 일어나고 있는 사건들을 나타내기 위해 사용한다.

(영화)구조주의(Structuralism, cine-structuralism) 
한 편의 영화, 장르 혹은 감독의 작품 속에서 어떤 약호 및 기호를 종합화하는 방법을 결정하기 위해 다양한 기호학적 방법을 도입한 영화이론.

내러티브(Narrative)

영화 속에서 말하는 내러티브는 줄거리를 가진 이야기를 말한다. 상업 영화속에서는 반드시 내러티브가 존재하고 새로운 내러티브가 만들어져 관객들에게 제공되는 한편 동일한 내러티브가 끊임없이 되풀이 되어 다루어지기도 한다.

내러티브가 주는 즐거움은 몰랐던 이야기나 의외의 결말에서 충격을 받는다는 것 이외의 무언가가 숨어있게 마련이다. 아방 가르드(Advant Guarde)같은 내러티브 자체를 부정하는 경향이 잇는 작가들은 할리우드의 상업영화를 반대하고 자신들의 영화속에서 내러티브를 부정한다.

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오늘은 여기까지!

다음에 또 찾아올께영

[나 눈높이우수회원임 씽크빅꺼져]

여시 오랜만에 보는거같어 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ내가 못본건가.. 여튼 고마워 스크랩해갈께용 ㅠㅠ

[생선.]

우왕 날 기억해주는 언니가있다닠ㅋ!!!

[지네계수]

개인 비공개 카페로 스크랩해갈께요 ~

[요술방맹이]

정말 나에게 유용한 정보닷!! 스크랩할께영~

[두부온리다]

우왕! 언니 이런거 공부해보고 싶어써.ㅠㅠ!!ㅋ멜로 스크랩해가께!!

[사과레몬자몽]

우왕.~~~ 좋다.. ㅠㅠ 멜로 스크랩 해갈께요!~!

[늦은밤]

언니 오랜만이양 ㅠㅠ아 난 이거 스크랩해가면안읽는데 나중에 다시와서 읽어야겠땅 ㅠㅠㅠ

[생선.]

우왕 기억해주는언니가있다니..안녕오랜만이야!ㅎㅎ

[손연재]

우왕 언니 고마워!!!

[Soul(배우수니..☆)]

언니 잘 읽어써 스크랩해가께!

[금빛곰]

언니 뒤에서 부터 왔떠ㅋㅋㅋ 스쿠랩해강~~

[뚱언니]

나두 스크랩스크랩!!

[우후후]

소중한 글 스크랩 해갈게~ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

[슈퍼주니어샤이니비스트인피니트내꺼]

우와! 뒤에서 보고 스크랩하려고 1편 왔당ㅠㅠㅋ 스크랩해갈게!

[가래요정]

고마워~! 스크랩해가

[데이비드보위]

연어하다발견ㅎㅎ.. 고마워!