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프로그램 및 내용 |
대상 |
기간 | |
가나아트센터 |
-도슨트 -어린이 미술교실 |
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방학중 | |
아트선재 |
-작가와 함께하는 미술관은 놀이터 : 전시와 연계하여 진행하는 수업으로서 전시작가와 함께 전시를 관람하고 전시와 관련된 실기활동을 통하여 현대미술에 대해 조금 쉽게 다가갈 수 있도록 하는 목적 |
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성곡미술관 |
-눈을 크게 크게 : 6~7세 유아를 대상으로 기획한 전시 연계 프로그램으로서 4개월간 매달 다른 주제로 다양한 재료와 기법을 경험할 수 있도록 감상교육과 실기활동을 제공하는 프로그램 - 교과서 속 작가탐구 : 초등학생 대상 프로그램으로서 교과서 속에 등장하는 유명한 작가들을 매달 한명씩 선정하여 작품관을 심도 있게 살펴보고 쉽게 이해할 수 있도록 워크쉬트를 이용한 감상학습과 실기활동 병행. - 방학 프로그램 : 성곡 미술관에서 매번 방학기간동안 열리는 교육을 목적으로 기획되는 열린 미술전과 연계하여 유아, 초등으로 나누어 전시실 교육과 실기활동을 함께 병행하는 수업 |
초등 학생 |
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뮤지엄교육연구소 |
-찾아가는 박물관 미술관 체험 교실 -만화속 동물 이야기 |
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일민미술관 |
-키즈 스튜디오: 키즈 스튜디오는 미술이 우리 생활의 일부임을 어린이가 깨닫게 하기 위한 프로그램으로서 어린이들은 활발하게 작업하고 있는 젊은 작가들과 함께 다양하고 창의적인 재료로 작품을 만들어봄으로써 현대미술을 쉽고 재미있게 이해할 수 있도록 도움. 일민 미술관 프로그램의 특징은 전시 작가와 직접 만나 수업을 한다는 것이고 결과적으로 나오는 아이들의 창작품을 미술관에 전시하는 경험 |
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국립현대 미술관 |
초등교사미술연수 교사 초청행사 |
하계동계연수 미술이론 및 실기 연 4회
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초등학교 미술 담당 교사 |
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단체관람 |
현대미술에 대한 및 작품 감상법 |
초,중,고등학생 |
1회 250명 1시간 10분 | |
미술관이랑 나랑 |
창작활동, 감상 |
초 4-6학년 |
주 1회 5시간 매주 40여명 | |
덕수궁 미술관 교육 |
시청각 기자재활용 비디오 상영, 전시 설명 |
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매회 50명 | |
덕수궁 어린이교실 |
작품감상지도, 전시 관람, 실기 수업, 평가 |
초등 4-6 |
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프로그램 및 내용 |
대상 |
기간 |
국립현대 미술관 |
-엄마랑 나랑 학부모와 어린이가 함께 작품을 읽고 해석하는 기회를 통하여 현대미술에 대한 감상과 이해능력을 높이며, 다양한 재료로 창작품을 만들어 봄으로써 어린이와 부모간의 유대 관계를 높이는데 목적 |
초등 저학년 |
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-우리가족 미술여행 부모와 자녀가 함께 미술작품을 창작해 보는 실기작품 활동 |
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-장애아동 미술관 소풍 장애로 인해 사회에서 소외받고 문화적 혜택을 자유롭게 누리지 못하는 아동들을 초청하여 전문미술치료사와 자원봉사자들의 도움으로 미술관 교육을 체험 |
장애 아동 |
1년에 분기별로 총 4회 | |
예술의 전당
한가람 미술관 |
-이두식 영재 미술교실 : 학교 미술 교육에서 부족한 개성과 창조력을 키우는 회화 위주의 프로그램으로 7세 ~ 1학년 반, 2 ~ 3학년 반, 4 ~ 6학년 반 등 세 개반으로 나누어 능력에 맞는 수업을 진행한다. 이두식 선생 외에 각 반에 3명의 미술을 전공한 보조교사가 함께 지도하며 1년 수업 종료 후에는 전시회를 열어 수업을 평가. -어린이 미술학교: 엄마와의 미술놀이를 통해 유아들의 잠재되어 있는 표현의 욕구와 창의성 개발에 유익한 28개월부터 42개월까지의 유아를 대상으로 하는 엄마랑 아가랑 수업은 기본적인 그리고, 찍고, 오리고, 붙이는 실기활동 위주로 진행된다. 이 외에 그림, 염색, 도예, 판화 등 미술의 다양함을 알게 해주는 5~6세 올챙이 교실, 7세 꾸러기 교실, 초등학교 1~3학년 대상의 어린이 창작교실 등 다양한 수업을 개설. |
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방학중 |
3. 학교 연계 수업지도안 연구
2001년부터 시행되고 있는 7차 교육과정은 미적체험, 표현, 감상의 영역을 조화롭게 하며 한 학기에 1회 이상 관람하는 것을 권장한다. 이는 미술관 자체가 하나의 교육의 장으로 받아들여지고 있다는 것이며 사회와 연계된 체험학습 등을 강조하는 사회의 분위기를 반영하고 있다고 볼 수 있다.
1) 수업의 사례 : 관람보고서 쓰기
교수․학습 상황 |
-먼저 현재 전시하고 있는 전시에 대한 미술사적 의의와 차시 학습과의 연관성을 설명한다.
-미술관의 사이트를 소개하여 설명회 시간과 찾아가는 법을 알게 한다.
-문화자원봉사자 도슨트의 설명을 듣고 전시주제와 개별 작품에 대한 이해를 하고 자신의 주관대로 느낀점을 작성하여 관람보고서를 제출하게 한다.
-모두 수합 후 잘된 보고서는 발표하게 하거나 학교 홈페이지에 탑재하여 다른 학생들도 볼 수 있도록 한다.
평가 문항 |
현재 전시중인 미술관을 찾아가서 문화자원봉사자 도슨트의 설명을 듣고, 작품 감상을 하고 다음의 양식대로 A4 4-5매 내외로 관람보고서를 작성하여 기한내에 제출하시오.
-전시명 및 전시 주제 -주제에 따른 분류 -가장 인상에 남는 작품 및 감상 |
채점 기준 |
채점 요소(배점) |
수준 |
근거 |
글의 내용 |
우수 |
전시명 및 전시주제를 정확히 파악하고 자신의 감상과 감명깊은 작품을 설득력있게 논술하였다. |
보통 |
전시명 및 전시주제를 정확히 파악하였으나 자신의 감상과 감명깊은 작품의 논술이 평이하다. | |
미흡 |
전시명 및 전시주제를 정확히 파악하지 못하여 자신의 감상과 감명깊은 작품의 논술이 미흡하다. | |
글의 표현력 |
우수 |
논리적 전개, 문장의 유연성, 명확한 개념의 표현하여 완성도가 높다. |
보통 |
논리적 전개, 문장의 유연성, 명확한 개념의 표현의 완성도가 평이하다. | |
미흡 |
논리적 전개, 문장의 유연성, 명확한 개념의 표현의 완성도가 미흡하다. | |
보고서 작성태도 |
우수 |
연구보고서를 작성요령에 따라 성실하게 작성하고 제출기한을 엄수한다. |
보통 |
연구보고서를 작성요령에 따라 성실하게 작성하였으나 제출기한을 엄수하지 못한다. | |
미흡 |
연구보고서를 작성하지 않았거나 성실하게 작성하지 못하고 제출기한을 엄수하지 못한다. |
2) 수업의 사례 : 전시장모형 만들기
교수․학습 상황 |
다음의 그림은 덕수궁미술관과 전시장의 풍경이다. 미술관에서 큐레이터가 작품을 연구하고 전시주제를 기획하고, 작가들을 교섭하여 이에 맞는 작품들을 선정하고 배치하여 하나의 전시가 이루어진다. 보존과학자, 큐레이터 등 미처 알지 못했던 미술과 관련된 직업의 세계를 알아보고, 미술관 전문인력의 역할과 활동에 대하여 학습한다.
학습 내용
-관장 (Director) : 미술관의 전체적인 일을 총괄. 전시회 기획과 구성 및 작품수집, 보존, 연구 등의 책임을 맡고 있으며 정책 결정이나 지원금 확보 등의 일을 한다.
-큐레이터 (Curator) -교육큐레이터 (Educator)
-소장품 관리자 (Registrar) -보존과학자 (Conservator)
-전시디자이너 (Exhibition Designer)
-홍보부서 (Communication) -운영부문 (Administration)
-보안 (Security) -출판 (Publications)
<그림 1> 미술관 및 전시장 모습
개개의 작품은 전시기획자가 설정한 전시회 개념의 테두리 내에서 새로운 의미를 부여받을 수 있다. 기획자의 안목과 실험정신이 돋보이는 전시를 감상한 후 기획의도를 생각해본다. 입안한 전시 기획안이 타당한지 알아보자 예비조사 후 적용방안 기획안이 완성되면 조별로 큐레이터, 교육 큐레이터 등 역할을 분담하여 구체적인 전시회 추진 계획안을 구상해 본다. 전시회 개념을 설정하고, 교내 전시회, 전시장 모형 (mock-up) 제작하여 본다.
평가 문항 |
전시장 모형 만들기
내가 미술관의 큐레이터가 되었다고 생각하고 전시를 기획하여 보자. 먼저 전시의 주제를 결정하고 주제에 맞추어 작품을 선정, 분류해야 한다. 전시의 모든 과정을 아래 양식에 맞춰 글로 작성해서 모의 전시 계획서를 만들어보고 조별로 모형 전시장을 제작하여 보자.
1. 제목 2. 디자인 종류 3. 디자인 의도 4. 자료조사 5. 색채계획 6. 느낀점 7. 아이디어 스케치 및 시안 |
<그림 2> '르네상스展' 전시장 모형 및 제작모습
< 디자인 계획서 >
<예시>
1. 전시 제목 : 르네상스 전
2. 디자인 종류 : 전시회장 디자인
3. 디자인 의도
전시주제로 처음 우리는 그리스 로마 신화전을 생각했었다. 그러나 전시회장을 만들면서 작품을 찾아 본 것이 실수였다. 우리는 그냥 그리스 로마신화전이라는 생각에 신전분위기로 하얀색 계통의 실내 전시회장을 떠올렸었다. 그러나 작품을 찾아보면서 신화와 관련된 그림들은 하얀색이라는 배경에서 색깔이 들어간 작품에 눈이 확 뜨일 텐데 이 작품들이 너무 제 각각이라 분위기가 연결이 안 되는 작품이 많았고, 처음부터 신화에 대해 박식한 지식이 없었기 때문에 어떠한 스토리로 전시해야 할지도 막막했다. 그래서 아쉽지만 우리는 새로운 주제를 찾았다. 그리고 두 번째로 선택한 것이 바로 ‘르네상스전’이었다. 보다 낯익은 작품 분위기로 관람자들에게 새로운 느낌의 작품을 선보인다기보다는 해외 미술관에 전시된 작품을 국내에서 실제로 본다는 것에 의의를 두었다. 또한 아직까지 우리나라는 현대미술보다는 이런 고전 미술에 대한 관심이 많으므로 현실에 맞게 이 전시 주제를 선택했다.
4. 자료조사 인터넷 및 도서
5. 색채계획
우선 전시회장은 르네상스라는 주제에 맞게 고풍스럽고 절제된 느낌을 표현해냈다. 그러기 위해 차분하면서도 분위기 있는 고동색을 선택하였고, 색지가 아닌 물감으로 칠한 이유는 보다 고풍스런 분위기를 연출하기 위해서였다. 르네상스라는 글씨는 고동색에서도 눈에 잘 띄는 금색을 사용 고급스러운 이미지를 강조하였다.
입구형식 : 기둥 이 당시 분위기를 잘 살리기 위해 생각해낸 것이다. 역시나 처음 잡은 고풍스럽고 럭셔리한 컨셉에 한몫하고 있다.
접근 방지턱 : 실제로 이런 작품은 빌려오기도 힘들 뿐만 아니라 관리도 만만치 않다. 곳곳에 온도 습도계가 설치되어 빌려온 곳에 보고하고, 작품관리에 대한 신경이 이만저만이 아니다. 따라서 우리는 이런 현실을 고려 작품 훼손을 방지하기 위해 그냥 무의미하게 끈으로만 막는 것을 넘어서 방지턱을 설치함으로서 일정 거리이상 접근을 방지하였다. 물론 이것은 팔을 뻗어도 닿지 않도록 구성하였다.
채점 기준 |
평가 내용 |
수준 |
근거 |
주제표현력 |
우수 |
전시회의 주제가 참신하며 기획의도에 맞게 작품선정 및 배치가 창의적이다. |
보통 |
전시회의 주제가 참신하며 기획의도에 맞는 작품선정 및 배치가 평이하다. | |
미흡 |
전시회의 주제가 참신하지 않으며 기획의도에 맞는 작품선정 및 배치가 미흡하다. | |
조형 요소 및 원리 |
우수 |
가상의 아이디어가 한눈에 드러날 수 있도록 전시장을 디자인하여 제작한다. |
보통 |
가상의 아이디어가 한눈에 드러나도록 하는 전시디자인이 평이하다. | |
미흡 |
가상의 아이디어가 한눈에 드러나도록 하는 전시디자인이 구조적으로 미흡하다. | |
포트폴리오 작성요령 |
우수 |
제작조건에 알맞게 포트폴리오를 제작하고 제출기한을 엄수한다. |
보통 |
제작조건에 알맞게 포트폴리오를 제작하였으나 제출기한을 엄수하지 않는다. | |
미흡 |
제작조건에 맞지 않는 포트폴리오를 제작하고 제출기한을 엄수하지 않는다. |
활용상의 유의점 |
․현실에 맞지 않는 이상적인 아이디어보다는 실제로 활용가능한 전시디자인을 하도록 유도한다.
․하나의 작품을 완성하기 위하여 새로운 아이디어를 내고, 스케치, 설계 등을 거쳐 구체적으로 제작하기까지의 과정도 중요함을 깨닫게 한다.
․디자인 계획서, 자료조사, 아이디어 스케치, 시안, 완성작품에 이르는 전 과정을 포트폴리오로 만들어 제출하자.
3) 수업의 사례 : 감상용 교재 (워크시트) 만들기
교수․학습 상황 |
효율적인 미술관 견학을 위하여 연간계획을 참조하여 학교 미술교육과정과 연관된 전시주제를 정하고, 다른 미술관을 방문하여 도슨트(docent)의 설명을 듣고 감상용 교재를 입수한다. 관람전 전시 관람 태도 교육이 선행되어야 한다. 또한 사전교육으로 미술관의 기능과 역할, 미술관의 전문직에는 어떤 것이 있으며 또 그들이 하는 일은 무엇인지 하나의 전시회가 이루이지기까지 보이지 않는 여러 가지 면에서 준비한다는 것을 인식한다. 고등학생들을 위한 감상용 교재를 제작하도록 한다. 완성한 워크시트는 실제로 미술관에서 다니면서 작성하게 하여 관람에 도움이 되도록 효율적으로 제작하였는지 동료평가를 하여 본다.
평가 문항 |
전시를 감상하고 아래 내용이 포함되도록 하면서 전시의 내용을 한눈에 알아볼 수 있도록 고등학생용 감상용 교재 (워크시트)를 제작해 보자.
-전시명 및 전시 주제 -미술관 관람요령 -주제별 작품 및 작가 소개 -조형요소 및 표현방법 |
<그림3> 감상용 교재 학생작품
채점 기준 |
동료평가 보고서법
<동료평가 보고서>
친구의 작품을 평가해 봅시다. | |||||
평가자 |
고등학교 ( )학년 ( )반 번호: 이름 : | ||||
평가할 사람 |
학번 이름 | ||||
평가 내용 |
평가수준 |
특징 서술 | |||
상 |
중 |
하 | |||
․전시주제, 전시명, 주제에 따른 작품이 잘 드러나도록 구성하였나? |
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․내용이 창의적이며 구성이 일관성있으며 짜임새있게 완성하였나? |
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․고등학생 수준에 맞도록 내용 진술이 명료하며 디자인이 효율적인가? |
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․작품에 표현된 재료와 용구, 조형요소 및 원리의 설명을 재미있게 하였는가? |
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․제목을 새로 붙여 본다면?
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․가장 잘 된 점은(칭찬할 점)? | |||||
․나라면(보충할 점) ? | |||||
․기타 |
III. 결론 및 대안
미술관이 소통의 장이라면 미술관 자체에서 이루어지는 것 뿐만 아니라 현장 학교와 연계되는 과정이 필요하다고 생각하여 학교 연계교육 프로그램을 구안하였다. 2002년부터 시행되고 있는 7차 교육과정은 미적체험, 표현, 감상의 영역으로 나뉘고, 각 영역 간에 상호 연관을 강조하며 또한 한 학기에 1회 이상 관람하는 것을 권장한다. 이는 이전 학생들을 외부 행사에 참가하는 것을 꺼렸던 풍토에 비하면 미술관 체험학습의 가능성과 기회가 많아진 것이다.
이러한 경향 속에서 미술관 나들이가 자칫 잘못하면 귀찮은 숙제로 변질되지 않도록 미술 수업안을 구안하였다. 첫 번째는 문화자원봉사 제도를 적극 활용하여 현재 전시되고 있는 전시에 대한 개요와 미술관 관람법, 전시설명회 시간 등을 사전에 알려주고 도슨트의 설명을 듣고 작품설명을 요약 정리 후 자신의 감상을 결론으로 하여 보고서를 쓰는 것이다. 보통의 경우 미술관 앞에서 사진을 찍어오게 하거나 입장권, 리플렛 등을 첨부하게 하는 방식으로 하였으나 교사가 직접 인솔하지 않는 경우 수박 겉핥기 식으로 둘러볼 염려가 있다. 이를 보완하기 위하여 많은 미술관에서 시행하고 있는 도슨트 제도를 활용하는 것이다. 이렇게 하면 수동적으로 전시장을 휙 둘러보기만 하는 경우는 많이 줄어들고, 관심 있는 학생들은 배경지식을 바탕으로 세심하게 관람하는 모습을 보았다.
둘째, 전시장 모형을 만드는 것이다. 이는 미술사적 배경을 바탕으로 작가와 작품에 대한 공부가 뒷받침되지 않는다면 이루어지기 힘든 수업이다. 단지 시대별 연도별 작품을 외는 미술사 수업에서 벗어나 인터넷 등을 검색하며 작품에 대한 연구를 하며 전시장을 꾸미도록 하였다. 스스로 전시기획자가 되어 전시계획서를 작성하면서 전시주제에 맞게 주제를 나누고 이에 따라 작품을 선정․배치하고 관람객이 잘 볼 수 있도록 동선을 고려한 실내 디자인수업을 병행할 수 있다. 이 수업은 작업량이 많아 6명 정도 모둠별로 수업하였고, 이는 미술관 내에서 큐레이터, 전시디자이너 등의 역할분담을 나누어하면서 미술에 관련된 직업의 세계에 대하여 자연스럽게 학습할 수 있는 계기가 된다. 제작 과정을 포트폴리오로 만들어 보고 완성된 모형은 발표를 하며 서로의 작품을 감상하게 하며 마무리한다.
셋째, 전시를 감상하기 위한 고등학생용 감상 교재를 만드는 것이다. 감상용 교재는 전시장을 다니면서 감상의 관점을 주어 혼자서도 빠뜨리지 않고 관람하게 하는 역할을 한다. 이때 감상용 교재 워크시트(worksheet)는 직접적으로 대답이 드러나는 발문은 피하고, 개념과 조형원리를 유추하도록 여러 가지 방안을 연구하여야 한다. 또한 고등학교 수준에 맞는 용어로 이해하기 쉽도록 진술해야 관람자의 흥미를 유발해야 할 것이다.
미술관 자체가 하나의 교육의 장으로 받아들여지고 있으며 사회와 연계된 체험학습 등을 강조하는 상황에서 이를 적극적으로 받아들여 미술수업과 연계시키는 것은 교사의 몫이다. 하지만 이러한 미술관 교육의 혜택이 미술관이 위치한 몇몇 대도시에 국한된다는 제한점이 있지만 각 지역 문화재나 향토 미술관을 찾아가거나 미술관 웹사이트에서 제공하는 각종 온라인 자료를 활용하는 것도 보완책이라 할 수 있을 것이다.
우리나라의 대부분의 미술관에서는 재정적인 어려움이나 미술교육에 대한 마인드 부족 등으로 교육업무를 전담하는 인력이 거의 없는 실정이다. 있는 경우에도 홍보 및 섭외 업무를 담당하는 행정직에 맡겨져 있거나 미술사나 미술이론을 전공한 큐레이터들이 한시적으로 보직을 맡고 있어 그 전문성이 살아나지 못하고 있다. 실기의 경우 대부분 외부강사나 자원봉사자들에 의존하는 경우가 많다. 가장 기본적인 미술관 교육담당자의 역할은 미술관의 교육에 대한 기본적 입장을 파악하고 프로그램에 관한 교육목적을 설정해야 한다는 것이다. 관람자 연구에 기초한 여러 가지 교육 프로그램, 이를 지속적으로 일관되게 시행하고 평가하여 보다 나아지는 정책을 펼쳐야 한다. 물론 많은 어려움이 있겠지만 미술관 교육업무를 전담하는 에듀케이터(educator)에 대한 지속적인 투자 및 관심이 있어야 한다. 일반 시민들이 필요성을 인지하고 요구해야 하며 자발적인 움직임이 전반적인 미술문화를 바꿀 수 있다. 어려서부터의 미술관 방문은 평생 동안의 미술 문화 활동과 자연스럽게 연계되어 성인이 된 후에도 미술관 방문이 생활화될 것이기 때문이다.