넬 "10년의 청춘 바쳐 '넬스러움'을 얻었다"

[明我]

어제까지 연일 창조경영 이야기만 해서 오늘은 가벼운 음악 이야기와 함께 하려고 합니다.

최근 90년대 돌아온 싱어송라이터 오빠(?)들의 열풍이 대단합니다.

과거엔 밀리언셀러도 종종 존재했던 음반 시장이었지만,

이제는 수만장 팔리기만 해도 대박이라는 우리 음반 시장에서

Toy와 김동률은 10만장을 돌파하고 콘서트 연일 매진사태를 기록하고 있습니다.

이런 가운데 그 뒤를 잇는 밴드가 있는데 그게 바로 "넬"입니다.

신보 발매 5일만에 2만5천장이 팔리고, 공연이 전석 매진되었다고 합니다.

무엇보다 중학교 동창과 동네 친구들이 모여서 결성한 밴드라는 사실이 부럽습니다.

사실 저도 중학생 시절 친구들과 무한궤도와 015B 음악들을 듣고 부르면서,

우리 대학가면 꼭 그룹사운드 결성해서 대학 가요제 나가자라는 지키지 못한 약속을 한 적이 있기 때문이죠. ^^

개인적으로 요즘 고민하고 있는 부분이 우리 음반 시장의 Renaissance입니다.

컨텐츠는 더욱 풍부해지고, 접근 경로도 훨씬 다양해졌지만,

불황의 터널을 뚫고 나가지 못하고 있는 것이 현실인 것 같습니다.

MP3라는 Digital 형태의 음원의 유통, 불법 다운로드의 일반화가 큰 원인으로 지목되고 있지만,

개인적으로 이러한 변화에 재빠르게 대응하지 못하고, 새로운 Biz Model로 변화하지 못한

그래서 주도권을 가지고 가지 못한 음반 업계 및 기획사의 책임도 크다고 생각합니다.

이 급변하는 환경에서 어떤 식으로 고객에게 새롭게 다가갈 수 있을지 고민해야 하는 시점이 아닌가 싶습니다.

사실 Toy와 김동률 열풍은 대중 문화 업계에 시사하는 바가 크다고 생각합니다.

그들에 열광하는 세대는 다름이 아닌 20대 중반에서 30대 후반에 걸쳐 있으며,

그들은 왕성한 경제 활동을 하고 상당한 구매력을 가지고 있으며, 베이비 붐 세대의 2세로서 유효인구도 크기 때문입니다.

무엇보다 성장과정에서 그 전 세대와 달리 어려움을 겪지 않고 풍요롭게 성장했으며,

문화에 대해 비교적 조기 교육(?)을 받고 대중적으로 향유하고 소비했던 1세대라고 봅니다.

(정확하게 이야기하려면, 인구 통계학적 변수 분석하고 자료 찾아봐야 하지만 그렇지 못해 다소 엉성한 부분은 감안해 주시길)

그들의 과거의 향수와 추억을 기반으로 새로움과 변화를 추구한다면, 그 시장의 잠재성과 파급 효과는 매우 클 수 있다고 봅니다.

(여기서 직업병이 나오는 부분은 살짝 이해해 주시기 바랍니다 -_-)

최근 라이오 스타라는 "뮤비컬"을 보면서 이런 생각을 한 적이 있습니다.

창작 뮤지컬의 새로운 접근으로 80년대, 90년대의 배경과 음악을 쓴다든지,

특정 가수의 음악들로 창작 뮤지컬을 만드는 것이 가능하다는 생각이었죠.

전자의 예는 "1994년 어느 늦은 밤", 후자의 예는 "기억의 습작" 같은 것을 생각해 볼 수 있겠습니다.

탄탄한 시나리오와 음악의 선곡을 통해 새롭게 관객에게 다가갈 수 있다는 것이지요.

잠시나마 과거에 시나리오 쓰는 공부를 했었더라면, 틈틈이 뭔가 써 볼텐데 하는 생각도 했답니다 -_-

(최근 Queen의 음악으로 뮤지컬을 올린 경우는 봤지만, 아직 우리 가요로 위와 같은 컨셉으로 접근한 적은 없는 것 같습니다.)

마지막으로 제가 제일 부러워하는 뮤지션인 김광진 인터뷰 기사를 덧붙입니다.

사실 김광진에 대해서 "더 클래식"과 "마법의 성" 정도로만 아시는 분들도 꽤 있을텐데,

그 이전에 유명한 히트곡들을 작곡한 작곡가였습니다.

일과 음악에 대한 공통점과 앨범 작업에 가족들을 참여시킨 내용이 꽤 인상적입니다.

월요일에 첨부했던 Nell 음악에 대한 반응이 좋아서 좋다고 생각하는 2곡 첨부합니다.

활기찬 오후 되세요.

P.S. 제가 매일 이것 보내느라 시간 많이 쓰고 일 안하는 것 아니냐고 걱정하시는 분들이 계신데,

     기사는 주로 미리 몇 일전에 선정하고, (대부분이 당일 뉴스가 아닙니다)

     생각은 평소에 하고, 다만 근무시간전과 점심시간을 통해 정리하기 때문에 (그 시간도 계속 줄고 있죠)

     별 다른 문제는 없습니다. ^^  

 

 

Dong-wook Kim

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넬 "10년의 청춘 바쳐 '넬스러움'을 얻었다"

기사입력 2008-03-26 10:44

 

4집 타이틀곡 '기억을 걷는 시간'으로 활동

(서울=연합뉴스) 이은정 기자 = 천연 외모, 10대의 풋풋한 감성을 지닌 네 젊은이에게 1999년 7월31일은 잊지 못할 날이다. 넬(Nell)이란 밴드 간판을 내걸고 설익은 전의를 불태운 날. 오롯한 열정이 모든 희생을 집어삼키리라 확신하던 때다. 보컬 김종완의 제안으로 조디 포스터 주연의 1995년 영화 '넬'이 새로운 의미를 추가하는 순간이었다.

중학교 동창과 동네 친구들이 모여 넬을 결성한 것은 1998년. 멤버는 김종완(보컬), 이재경(기타), 이정훈(베이스), 정재원(드럼)으로 1980년생 동갑내기다. 처음엔 김종완이 있던 밴드 아일럿(ilot) 멤버로 하나 둘 들어와 돌아보니 10년의 청춘을 통째로 바쳤다.

홍대 클럽가 인디 밴드 시절, 골방 합주실에서 작업하며 경제적으로 힘들어도 홍대를 오갈 지하철 왕복 승차권만 있으면 보람찬 하루가 보장됐다. 클럽 무대를 대학 캠퍼스로 여기며 수업받듯 착실하게 무대를 밟았다. 좁은 인디 시장이었지만 이름이 알려지고 음악은 마니아들의 입소문을 탔다.

이후 2002년 초 넬은 서태지컴퍼니의 인디록 레이블 '괴수 인디진'에 영입돼 2003년 6월 발표한 음반 '렛 잇 레인(Let It Rain)'부터 오버그라운드에 진입, 스펀지처럼 대중의 기를 빨아들였다.

2006년 에픽하이의 소속사인 울림엔터테인먼트로 둥지를 옮겼고 1년반 만의 정규 음반인 4집 '세퍼레이션 앵자이어티(Separation Anxiety)'를 내놓았다. '넬스러운' 음악의 테두리를 유지하되 고급스럽고 지적인 변화를 주려 애썼다.

일렉트로닉이 대세인 시장에서 어쿠스틱한 사운드의 건반 혹은 기타 솔로 반주곡은 심란한 마음의 수면을 가지런하게 만든다. 보컬의 음역대를 좁혀 고음과 저음을 크게 넘나들지 않았고 여성스러웠던 음색은 부드러운 중성의 중량감을 품었다.

CD는 도입부 '세퍼레이션 앵자이어티' '문라이트 펀치 로맨스(Moonlight Punch Romance)'와 타이틀곡 '기억을 걷는 시간'을 통해 소박한 건반의 매력을 잔뜩 펼치다가 '멀어지다' '프라미스 미(Promise Me)' '1:03'에선 가볍지도 무겁지도 않은 기타 소리를 풀어낸다. 후반부 곡들은 건반과 기타가 어우러졌다. 멤버들이 50곡을 만들어 26곡을 녹음했고 그중 10여 곡을 추렸다.

'세퍼레이션 앵자이어티'라는 제목에서 그려지듯 4집은 대상에 대한 강한 애착과 집착, 잃었을 때 찾아오는 상실감과 슬픔, 외로움과 불안을 서정성에 녹였다는 점에서 이율배반적이다.

10년간 음악에 질주했던 멤버들의 불안감, 두려움, 상실감의 뿌리는 어디일까.

실용음악과를 중퇴했다는 이정훈은 "음악에 빠지면서 가족의 믿음을 잃었다"며 "부모님이 대구에서 서울로 이사온 것도 아들이 좋은 대학 들어가서 남부럽지 않게 크길 바라셨기 때문"이라고 말했다.

김종완은 "어린 시절 전학이 잦아 한 학교에 1년씩 다녔다"며 "궁극적으로는 모두 떠나겠지만 사람을 잃을지 모른다는 부담이 있다. 그래서 한 여자를 만나도 오래 만난다(웃음). 때론 열정을 잃기도 하는데 중학교 3학년 때 기타를 처음 배웠을 때가 '열정의 절정'이었던 것 같다"며 웃었다.

이재경은 "감수성이 무뎌지는 게 두렵다"고 털어놓았고, 유일한 유부남으로 네 살배기 딸의 아빠인 정재원은 "열정을 잃을까봐 두렵다. 포기하고 싶을 때도 있는데 음악과 가정 생활을 병행하는 데서 오는 고충 때문"이라고 토로했다.

그럼에도 10년간, 아니 지금 한국에서 넬은 밴드 음악을 하고 있다.

"한국에서 밴드 음악을 한다고 해서 특별히 더 어려운 건 없어요. 오히려 호황기 시장에서는 판매량의 차이가 극명했지만 지금은 메이저와 언더의 갭이 줄었죠. 요즘은 소외감을 덜 받고 음악하는 것 같아요."(김종완)

멤버들은 "'넬스럽다'는 건 개별 청자가 지닌 느낌"이라며 "멤버들의 개성과 가치가 살아 있으면서도 융화돼 하나의 색깔을 내는 건 분명 밴드의 매력이다. 넬 안에서 무언가를 할 때 가장 행복하다"고 입을 모았다.

4월4~6일 서울 한전아트센터에서 4집 발매 기념 콘서트를 개최한다.

mimi@yna.co.kr

<영상취재,편집 : 서영우>

(끝)

<저작권자(c)연합뉴스.무단전재-재배포금지>

넬, 음반 이어 공연까지 폭발적인 반응

 

[OSEN=최현유 기자] 록밴드 넬(Nell)이 올해 음반 및 공연시장에 커다란 파장을 일으키고 있다.

오는 4월 4일부터 6일까지 총 3회에 걸쳐 한전아트센터에서 진행되는 넬의 4집 앨범 기념 콘서트 'Nell 4th Album release Concert - SEPARATION ANXIETY'가 사전 홍보없이 예매시작 10분 만에 1700석의 표가 팔린 것. 20일에는 앨범 발매 동시에 2600여석의 공연티켓이 매진됐다.

넬의 소속사인 울림엔터테인먼트는 "앨범발매 이전에도 사전 홍보 없이 시작한 예매에서도 놀라운 예매성적을 보였는데 앨범발매 후엔 3회 공연의 좌석이 모두 매진으로 티켓관련 문의가 끊이질 않는다" 고 전했다.

1년 6개월 만에 발매한 4집 앨범 'Separation Anxiety' 또한 발매 5일 만에 2만5천장이 팔려나가면서 음반 차트 1위는 물론, 멜론, 엠넷, 벅스 등 각종 온라인 음원 차트에서 1위를 휩쓸며 음악팬들에게 높은 관심을 한 몸에 받고 있다.

넬의 팬들은 이번 앨범은 넬 만의 독특한 음악색깔과 함께 중독성 강한 음악으로 소장하고 싶은 음반으로 충분한 가치가 있다고 입을 모으고 있다.

이에 넬은 "이번 4집 앨범에는 화려함 속에 숨겨진 담백한 느낌을 표현하기 위해 특히 사운드에 공을 들였다"며 " 다운로드에서 느끼지 못한 CD의 풍성한 사운드를 들으실 수 있을 것"이라고 전했다.

yu@osen.co.kr

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김광진 "6년 만의 음악작업, 새 용기를 얻었다"

기사입력 2008-04-01 05:37

신곡과 베스트곡 모은 '라스트 데케이드' 발표

(서울=연합뉴스) 이은정 기자 = 이승환의 '덩크 슛', 이소라의 '처음 느낌 그대로'가 한 작곡가의 감성에서 태어났으리라 떠올리긴 쉽지 않다.

"다양한 형태의 음악을 하려고 애쓴 덕택이죠."

싱어송라이터 김광진(44)은 어찌 보면 당연한 대답을 중량감 있게 표현하는 재주가 있었다. 그는 1991년 한동준의 '그대가 이 세상에 있는 것만으로'의 작곡가로 데뷔했다. '아~' 하고 떠올리게 만드는 대표곡은 1994년 결성한 더 클래식 시절 히트한 '마법의 성'.

"음악적으로는 아직 저의 대표곡이 안 나왔다고 생각해요. 얼마든지 더 좋은 곡을 쓸 가능성이 있거든요. 여건이 안 맞고 제 의지가 부족했던 탓이죠. 계속 더 좋은 곡이 나올 것 같아요."

그래서 그는 '투잡스'란 빠듯한 여건 속에서도 기대감으로 충만해 새 음반 '라스트 데케이드(Last Decade)'를 발표했다. 2002년 4집 '솔베이지' 이후 6년 만이어서 반갑다.

작사ㆍ작곡가 겸 가수인 김광진은 현재 동부자산운용 리서치팀 팀장이기도 하다. 현직 금융인으로 꾸준히 음악활동을 해온 유일한 존재이며 지난해 동부자산운용의 '더 클래식 펀드 시리즈'를 론칭 및 운용해 주식형 펀드 수익률 1위를 차지하기도 했다.

새 음반에는 '아는지' '스틸 빌롱스 투 유(Still belongs 2 U)' '행복을 주는 노래' 등 신곡 세 곡과 히트곡을 모았다.

다음은 김광진과의 일문일답.

--신곡이 세 곡만 들어 있어 아쉬움도 남는데.

▲요즘 한 음반에 신곡 10곡을 넣는 건 의미 없다. 소개도 안 되고 빠르게 사장되지 않나. 2002년 4집 '솔베이지' 이후 6년 만이니 공백이 길었다. 대중이 나를 잘 모르거나, 내 음반을 레코드점에서 구할 수 없는 상황이 됐기에 대표곡을 모아봤다. 레코드점에 내 음반이 진열된다는 것만으로도 의미 있다. 팬들에게 소장 가치가 있었으면 좋겠다.

--음반 제목이 '라스트 데케이드'인데, 지난 10년은 어떤 시간이었나.

▲'솔베이지' 음반은 평단의 호평을 받았지만 당시 활동 시스템 등 여건이 좋지 못했다. 솔직히 지난 6년간은 기억하고 싶지 않다. 그간 음악작업도 못했고 암울한 침체기였다. 지난해부터 녹음실에서 작업하며 참 행복하더라. '내가 할 수 있는 건 이 일이구나'라고 생각했다. 또 좋은 음악을 할 수 있는 용기가 생겼다.

--왜 굳이 10년으로 경계를 구분했나.

▲1994년 건반주자인 박용준과 더 클래식을 결성해 1997년 마지막 음반이 나왔다. 1998년 솔로로 데뷔한 셈이니 10년이 됐다.

--음반에 담긴 신곡 얘기 좀 해달라.

▲'아는지'는 발라드인데 굉장히 어쿠스틱하고 편하다. '스틸 빌롱스 투 유'는 스윙 리듬의 곡으로 내가 처음 약간의 랩도 했다(웃음). 아니 읊조림이다. 리듬이 있는데 무척 슬프다. '행복을 주는 노래'는 재미있다. 축구 교실에 다니는 아들(초등학교 5학년)이 축구하는 모습을 어릴 적 영상과 편집해 뮤직비디오로 만들었는데 마음에 쏙 든다. 베스트 수록곡으로는 '사랑의 서약' '잘 지내나요' '진심'을 다시 불렀고 '편지' 동경소녀' '마법의 성' 등 꽤 알려진 곡들을 추렸다.

--가족이 참여한 곡도 있다던데.

▲아들, 딸(초등학교 3학년), 내가 함께 부른 팝송이 하나 있다. 영화 '폴라 익스프레스(Polar Express)'의 삽입곡 '웬 크리스마스 컴스 투 타운(When Christmas Comes To Town)'이다.

--금융권 업무와 음악작업의 공통점이 있다면.

▲둘 다 예민한 일이라는 점이 비슷하다. 그리고 사람의 감정도 들어간다. 금융의 운용도 냉정해야 하는데 잘 되지 않는 부분이 있다. 주식 투자도 아트라고 하듯이 여러 이론이 있지만 기본적으로는 직관이 필요하다. 두 가지 일 모두 나에게는 잘 맞다.

--1990년대 함께 활동한 음악인들이 많이 복귀해 힘나지 않나.

▲유희열, 김동률에 이어 최근엔 정재형 씨까지 음반이 나온다니 신기하더라. 뮤지션이라고 인정할 만한 이들의 공연이 매진되는 등 시장에 기대를 걸고 있지만 음반이 많이 팔릴지는 의문이다(웃음).

--동방신기, 조성모, 성시경, 김범수 등 참 많은 가수들이 김광진 씨 곡을 리메이크했는데.

▲덕택에 내 곡이 오랫동안 잘 살아남은 것 같다(웃음).

--더 클래식으로 음반이 나올 가능성도 있나.

▲함께 했던 박용준 씨는 이번 음반에서도 내가 곡을 만들면 편곡에 참여했다. 4월20~21일 서울 예술의전당 토월극장에서 열리는 공연에도 건반으로 참여한다. 언젠가 더 클래식으로 음반을 낼 가능성도 열어두고 있다.

mimi@yna.co.kr

(끝)