<p class="cafe-editor-text">이충식의 <br /><br />' 시네마 오페라의 향기 '<br /><br />지난 6월, <br /><br />로열오페라하우스의 ‘오페라 인 시네마'<br />(Opera in Cinema), 2019 시리즈 네번 째 작품으로,<br /><br />이탈리아 오페라의 거인이라 불리는 <br />주세페 베르디의 < 라 트라비아타 - La Traviata >가 <br />상영됐습니다.<br /><br />흥미로운 우연의 일치일런지요,<br /><br />7월엔 메트오페라 HD 2019 시즌 다섯번 째<br />영상물로 역시 같은 작품 < 라 트라비아타 >가 <br />선을 보였습니다.<br /><br />하여, 유럽과 미국을 대표하는 두 오페라 극장의 <br />연출가와 출연 가수들의 서로 다른 숨결과 색깔<br />을 비교해 보는 최적의 시간을 갖게 됐지요.<br /><br />화려한 볼거리와 특유의 드라마틱한 요소로 <br />전 세계에서 가장 많이 공연되며 큰 사랑을 <br />받고 있는 < 라 트라비아타 >는,<br /><br />< 리골레토 > , <일 트로바토레 >와 함께 <br />베르디의 중기 3대 걸작 중 하나로, <br /><br />파리 사교계 여성 코르티잔(고급 매춘부)인 <br />비올레타 발레리의 끝내 이루어지지 못한 <br />가슴 아픈 사랑을 그린, <br /><br />아울러 상류 계층의 퇴폐적 향락과 위선, 그리고<br />공허한 관계 속 진실한 사랑에 대한 고민을 <br />담아낸 오페라입니다. <br /><br />이번 작품은 고품격 영화 < 아이리스 >와 <br />< 노트 온 스캔들 >에 이어, 최근 < 칠드런 액트 >를 <br />연출한 영국 감독 리차드 이어의,<br /><br />미려하고도 자연주의적인 연출과, 19세기 파리 <br />상류사회의 천박함이 대조를 이루는 25년차 <br />프로덕션으로 올려졌지요.<br /><br />파리 화류계를 배경으로 하는 오페라 <br />< 라 트라비아타 > 속엔 부유한 후원자를 두고 <br />쾌락주의적인 삶을 사는 미녀들로 가득합니다.<br /><br />파리에 머물며 알렉상드르 뒤마 피스의 연극 <br />'동백아가씨 (La Dame Aux Camélias)' 를 보고,<br /><br />'진정 사랑했음에도 시대적 상황과 주변의 편견<br />때문에 이루어지지 못한 가련한 여인의 이야기'에 <br />감동을 받은 주세페 베르디...<br /><br />그는 당시 첫 부인과의 이른 사별 후 주위의 <br />시선과 사회 관습 등의 문제로 연인 스트레포니와 <br />힘겨운 사랑을 이어가던 자신의 처지와 깊은 <br />동질감을 느꼈던 게지요. <br /><br />베르디는 빠져들듯이 작곡에 착수하였고,<br />두 달만에 불후의 명작 오페라 <라 트라비아타<br /> - La Traviata> 를 완성했습니다.<br /><br />주인공 이름을 따라 원 제목이 '비올레타' 였던<br />'라 트라비아타'...<br /><br />하여,<br /><br />관객들은 '정도를 벗어난 여인', 또는 '길을 잃고 <br />타락한 여성'을 뜻하는 '라 트라비아타' 의 <br />프라마 돈나 비올레타 발레리의 운명적인 사랑과 <br />희생적 죽음에 오롯이 몰입되지요.<br /><br />25년 역사의 오리지널 판본에 충실한 작품으로 <br />재탄생시킬 수 있어서 굉장히 특별하고 <br />자랑스럽다는 리바이벌 연출가는 설명합니다.<br /><br />" 비올레타를 조금도 생각하지 않는 주변사람들<br />을 보며 술, 섹스, 돈이 가득한 방을 만들기로 <br />했어요.<br /><br />그 방이 텅 비자, 그녀는 홀로 남겨지고 맙니다.<br /><br />2막에서는 무대를 도안한 '밥'이 방을 절반만 <br />꾸몄는데 두사람에겐 터무니없이 큰 탁자가 <br />놓여있는 거에요.<br /><br />어른 흉내를 내는 셈이죠."<br /><br />그는 덧붙입니다.<br /><br />" 이 프로덕션이 이토록 오래 지속되는 걸 보면 <br />확신이 듭니다.<br /><br />살면서 이렇게 오래 남은 것이 없거든요.<br /><br />제 작품이 계속해서 최고의 공연으로 무대에 <br />오르는 것만으로 늘 감사합니다. "<br /><br />세트 디자이너 밥 또한 부연 설명하지요.<br /><br />" 많은 사람을 수용하고 상징성이 큰 공간이지만 <br />나중엔 무용지물이 되죠.<br /><br />그녀가 방에 혼자 있는 모습과 음악이 딱 어울려요. <br />외로움까지요...<br /><br />'시골로 이사가면 집을 손수 짖는게 낫지 않을까' <br />하고 생각했습니다.<br /><br />새롭게 시작하는 의미로 말이죠.<br /><br />하지만 마지막 장엔 모든게 사라지고 맙니다.<br /><br />바올레타는 극도의 외로움과 함께 시간이 <br />얼마 남지 않음을 느끼게 되지요..."<br /><br />우리 시대 최고의 '수녀 안젤리카'(Sour Angelica)로 <br />불리는 알바니아 출신의 소프라노 '에르모넬라 야호'가, <br /><br />황금만능적 부르주아 남성 사회의 피해자로 <br />화려함 속 처참한 삶을 맞이하는 비극의 여주인공 <br />비올레타 발레리의 질곡어린 인생을 품어냈고, <br /><br />철부지(?) 연인 알프레도 제르몽역은 미국 출신의 <br />리릭 테너 샤를 카르스트노보가 맡아 비감한 <br />사랑의 세레나데를 노래했습니다. <br /><br />그의 아버지 조르쥬 제르몽 역으론 어느덧 <br />팔순을 바라보는 테너 플라시도 도밍고가 <br />이번엔 바리톤 가수로 열연을 펼쳤지요.<br /><br />지휘자 안토넨로 마나코르다는 강조합니다.<br /><br />" 베르디의 < 라 트라비아타 > 는 끝없는 깨달음을 <br />주는 작품으로, 음악을 대할 때마다 항상 초심으로 <br />돌아가지요. "<br /><br />단 한번도 땀흘려 돈벌어 본 적 없는, 이 대책없는 <br />알프레도 역의 테너 샤를 카르스토노보는 <br />베르디에 감탄어린 헌사를 보냅니다.<br /><br />" 주세페 베르디는 간결함의 천재입니다.<br />단순한 사운드로 엄청난 감동을 자아내죠.<br /><br />악보 위의 아주 작은 멜로디가 왜 그리도 <br />감동적인지...<br /><br />그가 다름아닌 '천재(Genius)'인 이유이지요! "<br /><br />샤를은 에르모넬라 야호와는 몇 차례 다른 작품<br />으로 함께 한적이 있다며 그녀에 대한 무한 찬사를 <br />건냅니다.<br /><br />" 에르모넬라는 모든 걸 쏟아내는 가수입니다.<br /><br />상대의 에너지를 요구하는 동시에 <br />자신의 에너지도 공유하지요.<br /><br />그 결과 깊은 교감이 이루어지게 됩니다."<br /><br />비올레타를 위해 태어난 듯 열정적인 <br />리릭 스핀토 소프라노 에르모넬라 야호 또한 <br />화답하지요.<br /><br />" 샤를과는 호흡이 매우 잘 맞아 열정과 감성을 <br />온전히 체감할 수 있어요. <br /><br />두 사람이 각각 따로 노래하는 것이 결코 아닌..."<br /><br />3막에서 초췌한 몰골로 속절없이 스러져가며, <br /><br />비감어린 아리아 '지난 날이여 안녕<br />(Addio del Passato)' 을 부르며 죽음을 예감하듯 <br />처절하게 절규하는 에르모넬라...<br /><br />지금까지 수많은 비올레타 역의 소프라노를 <br />접해 보았지만 그녀와는 비교가 안 될 정도로, <br /><br />'에르모넬라 야호' , 그녀만을 위한, 그녀만에 의한 <br />비올레타의 몸을 던진 처연한 절창과 몸부림에 <br />오롯이 빠져들 수 있었습니다.<br /><br />데뷔한지 만 60년 째로 , 성악계의 살아있는 <br />전설로 자리하는 플라시도 도밍고,<br /><br />그는 < 라 트라비아타 >가 오페라 작품 중 <br />최고 인기리에 전 세계적으로 널리 공연되고 있는 <br />이유에 대해 설명해 주지요.<br /><br />" 우선 스토리텔링이 매력적인데다,<br /> <br />프란체스코 마리아 피아베라는 탁월한 작가 <br />덕분에 이탈리아어 리브레토(대본) 역시<br />훌륭합니다.<br /><br />무엇보다도 위대한 오페라 작곡가 베르디 음악 <br />덕분이지요.<br /><br />오늘날에도 마치 월드 프리미엄처럼 큰 사랑을 <br />받고 있습니다."<br /><br />그는 제르몽역으로 로열오페라에 출연한 소감을 <br />전하지요.<br /><br />" 로열오페라하우스에 와서 내가 가장 좋아하는 <br />역을 공연하게 돼서 최고로 기쁩니다.<br /><br />제가 아주 젊었던 초창기 테너 시절엔 <br />가스통 자작 역을 했지요.<br /><br />어느정도 성장을 해서야 알프레도 역을 하기 <br />시작했죠.<br /><br />물론 그동안 멋진 비올레타의 소프라노들과 <br />수많은 공연을 함께 했습니다.<br /><br />아마도 14년 전까지는요.<br /><br />많은 세월이 흘러 배역도 변해가네요.<br />음역도 테너에서 바리톤으로...<br /><br />한 5년 여 전부터인 거 같은데 이젠 바리톤 <br />조르죠 제르몽역을 맡아 노래하고 있습니다."<br /><br />도밍고는 함께 했던 젊은 동료 주역들에 대해 <br />찬사를 보내지요.<br /><br />" 에르모넬라 야호는 깊이있고 진중한 연기를 <br />펼치는 소프라노입니다.<br /><br />그녀가 열연할 때면 오페라단 전체가 오롯이 <br />집중하게 되죠.<br /><br />제겐 양자와도 같은 테너 샤를 카스트로노보는 <br />어린 시절 LA에서 출발해 지금은 어엿한 세계적인<br />명테너로 성장했습니다.<br /><br />샤를의 아버지 역을 여러번 했었는데, <br />그와 함께한 작품에선 지휘도 한 적이 있답니다."<br /><br />- 李 忠 植 -<br /><br />1-1. 로열오페라하우스 < 라 트라비아타 > <br />예고편<br />https://youtu.be/ncKbHj7TDMw<br /><br />'2018~ 19 시즌 메트 HD 오페라' 의 다섯 번째 <br />작품인 베르디 오페라 < 라 트라비아타 >.<br /><br />화려함 속 애절한 삶을 맞이하는 비극의 헤로인 <br />비올레타 역은 독일 출신의 소프라노 <br />'디아나 담라우'가 노래하며, <br /><br />비올레타의 연인 알프레도엔 페루 출신의 테너<br />후안 디에고 플로레스가 캐스팅됐지요.<br /><br />이외에도 알프레도의 아버지 제르몽 역은 <br />바리톤 퀸 켈시가 열연을 펼쳤고,<br /><br />세계가 주목하는 젊은 지휘자 야닉 네제 세갱이 <br />메트 감독 데뷔 지휘봉을 잡았습니다.<br /><br />브로드웨이 출신의 명연출가 마이클 메이어의 화려하고 <br />찬란한 18세기 무대 설정과 4계절에 따른 색다른 분위기 <br />연출이 함께 어우러지며,<br /><br />앞서 리처드 이어 연출에 에르모넬라 야호가 <br />비올레타를 노래했던 '로열오페라' 무대와는 <br />또 다른 차원의 < 라 트라비아타 >를 보여줬지요.<br /><br />금년 시즌 '메트오페라'는 < 라 트라비아타 >를 <br />새 지휘자와 새 프로덕션에, 새 출연진으로 온전히 <br />탈바꿈시켰습니다.<br /><br />장장 40년간 메트를 이끌어온 제임스 레바인의<br />성추행 스캔들로 예정보다 2년 앞서 메트의<br />새 음악감독으로 선정된 필라델피아 오케스트라<br />마에스트로 야닉 네제 세갱(43세)...<br /><br />젊은 열혈남 세갱의 메트 첫 데뷔작으로 채택된 작품이 <br />바로 < 라 트라비아타 > 였던 게지요.<br /><br />메트 대관식 취임 작품으로 최적인, 아울러 조금은 <br />안전(?)한 선택('New La Traviata for MET') 이었다고 <br />할까요.<br /><br />메트오페라는 이를 위해 브로드웨이 뮤지컬 <br />< Spring Awakening > 으로 토니상을 수상한<br />연출가 마이클 메이어와 그의 명콤비 스탭들을<br />영입했습니다.<br /><br />메트오페라단의 < 라 트라비아타 > 는 1989년 <br />프랑코 제피렐리의 고전적 프로덕션에서부터,<br /><br />2010년 독일 출신 윌리 데커의 미니멀리즘<br />프로덕션으로 계속 변용되어 왔지요.<br /><br />백색 무대에 빨간 원피스의 비올레타가 죽음의<br />상징인 커다란 시계를 배경으로 노래하고,<br /><br />시계 바늘과 함께 시시각각 다가오는 시한부 <br />삶을 그려냈던 볼프강 구스만의 강렬한 무대 디자인, <br /><br />그리고 유니섹스 정장차림의 코러스 남녀라인을 <br />등장시킨 윌리 데커 프로덕션은,<br /><br />비올레타를 욕망과 퇴폐의 심볼로 자리케하며<br />그녀의 죽음을 필연적인 결말로 이끌어냈던 <br />기억이 깊숙하게 자리하고 있습니다만...<br /><br />야닉 네제 세갱의 공식 데뷔작답게 메트오페라는<br />'Behind the scene'으로 사전 리허설 장면을 <br />특별 편집해서 보여주고 있던데요.<br /><br />디아나 담라우와의 피아노 반주 노래 리허설 때 <br />지휘자를 넘어 연출가와 뮤직 어시스턴트 및 코치 <br />역할까지 아우르는 그의 열정이 뜨겁게 분출됩니다.<br /><br />그는 담라우에게 'E#'으로 표현되는 '슬픔과 그 의미' 를 <br />내용을 잘 모르는 관객조차도 절절히 체감할 수 있게 <br />불러야 한다고 권하지요.<br /><br />또한 "250회 넘게 '라 트라비아타'를 공연했다"는 <br />메트오페라 오케스트라 악장에게도 주문합니다.<br /><br />악보에 없는 피아노시모와 포르테시모, 그리고<br />크레센도와 디크레센도는 확실히 잊어줄 것을 <br />말이지요.<br /><br />그렇게, <br /><br />오페라의 전체적인 라인을 조화롭게 그려내기 위해 <br />음악의 흐름과 그 균형감에 중점을 두는 지휘자 <br />야닉 네제 세갱은,<br /><br />각 시퀀스의 주요 모멘텀별로 강약과 완급의 호흡을 <br />정치하게 조율하며 청중들의 온전한 몰입을 <br />이끌어냅니다.<br /><br />이토록 역동적인 지휘자 세갱의 '다가올 40년' 또한 <br />기대해 본다는 메트오페라 총감독 피터 겔브,<br /><br />그는 세갱을 조금은 색다르게 격려하지요.<br /><br />어릴 적 메트오페라 극장 앞 광장의 분수대를 걸으며 <br />'저 극장은 내것이 될거야' 다짐했던 야닉 네제 세갱의 <br />꿈이 마침내 실현됐다고 상기하며 말이죠.<br /><br />아울러 자신의 경험상 출연진들이 메트 HD 영상을 <br />감상하는 30만 관객들로부터 압박을 최고도로 받으면 <br />오히려 초절정의 기량이 발휘된다고 은근히 덧붙입니다.<br /><br />처음엔 사랑받을 자격조차 없다며 번민하지만,<br />결국 마지막엔 그 정화된 사랑을 확인하며 죽어가는 <br />비올레타의 슬픔에 촛점을 맞췄다는 연출가 <br />마이클 메이어...<br /><br />그는 비올레타를 욕망의 상징이 아닌, 순수와 헌신적 <br />희생, 또한 구원의 화신으로 변신시키죠.<br /><br />잔인하게도 아들 알프레도와 영원히 헤어져<br />달라고 강요하는 제르몽에게, <br /><br />그저 '딸처럼 안아달라며, 오로지 바라는 것은 <br />자신의 희생을 알아달라'는 비올레타로 말이지요.<br /><br />1960년대 라스베가스 카지노를 배경으로 <br />디아나 담라우가 '질다' 역으로 출연했던 2013년 작 <br />< 리골레토 > 와, <br /><br />2018년 최근 작 < 마니 > 를 독특한 감각으로 풀어냈던<br /> 메이어는 설명합니다.<br /><br />" 현대오페라 < 마니 >의 니코 뮬러와 클래식 오페라 <br />< 라 트라비아타 > 의 베르디 음악은 근본적으로 <br />다른 울림으로 스며져 오지요.<br /><br />브로드웨이 뮤지컬과 전통 오페라와의 차이를 <br />굳이 짚어 보자면,<br /><br /> 오페라는 뮤지컬에 비해 '시간은 짧고 할 건 많아서' <br />스피드한 연출이 요구된다고 할까요..."<br /><br />마이클 메이어 프로덕션과 환상적인 콜라보를 펼쳐낸 <br />무대 및 의상 디자이너 크리스틴 존슨과 수잔 힐퍼티,<br /><br />먼저 크리스틴은 이번 < 라 트라비아타 >의 무대는 <br />메트의 전통적인 골든 인테리어 프레임을 차용하며, <br /><br />'낡음 속 새로움의 빈티지적 조화' 를 이뤄내는데 <br />주안점을 두었다고 얘기하지요.<br /><br />그녀의 원형 무대는 둥근 천장이 하늘을 향해 열려 있는 <br />로코코풍의 인테리어로 펼쳐집니다.<br /><br />무엇보다도 인상적인 미장센은, <br /><br />사랑의 기쁨과 슬픔, 강요되는 헤어짐과 아픔, <br />타락과 정화(Verklarung), 희생과 죽음을 통한 <br />구원 등의 중의적인 메시지를 암유하는 '침대'로,<br /><br />마치 또 하나의 말없는 주인공처럼 무대중앙을 <br />장중 내내 오롯이 지켜냅니다.<br /><br />중앙에는 이 침대가 놓여있고, 쓸쓸하게 죽어가는<br />비올레타를 뒤로 하며 1막 전주곡이 처연하게<br />흐르지요.<br /><br />비운의 '그녀, 비올레타'의 이야기는 플래시 백을 통해 <br />1막의 '봄', 2막 1장의 '여름'과 2막 2장의 '가을', 그리고 <br />마지막 3막 '겨울'의 사계절(四季節)로 그려집니다.<br /><br />이어 코스튬 디자이너 수잔은 싱그럽고 열정적인 <br />여름 의상, 또한 화려한 가을 드레스 등 각 계절별로 <br />비올레타의 꿈을 따라 변모해가는 의상 콜라주를 <br />창출했다며, <br /><br />이에 덧붙이지요.<br /><br />" 코러스 라인의 의상도오로지 비올레타의 시선을 <br />통해서만 계절을 좇아 변용됩니다.<br /><br />가을엔 '낙엽더미'를 연상시키는 어둡고 퇴폐적인 색깔로, <br />봄엔 화사하게 피어난 '봄 꽃' 톤으로 말이죠."<br /><br />비올레타가 정도를 벗어난 카멜리아 레이디의 삶으로 <br />되돌아간 '가을의 파티 씬'과,<br /><br />그녀가 속절없이 스러져가는 '겨울' 장면을,<br /><br />조명 디자이너 케빈 아담스 또한 비올레타의 <br />희생과 승화된 죽음의 '빛'으로 오묘하게 투영해<br />냅니다.<br /><br />이번 시즌 메트의 첫번째 작품 < 아이다 > 에서 <br />암네리스 공주 역을 맡았던 러시아 출신의 <br />메조 소프라노 아니타 라흐벨리쉬빌리가 <br />진행을 맡은 새로운 < 라 트라비아타 >...<br /><br />막이 오르기 전 관객들은 붉은 색의 동백꽃<br />(Camelias)이 그려진 커튼을 보게 됩니다만,<br /><br />비극적 죽음을 암시하듯 3막 커튼엔<br />파아란(창백한) 동백꽃이 새겨져 있죠.<br /><br />2011년 메트오페라 로시니의 < 오리 백작 >에서 <br />'알데' 역의 담라우와 호흡을 맞췄던 플로레스는,<br /><br />이번 메이어 판 < 라 트라비아타 > 에서 환상의 <br />알프레도와 비올레타 커플로 새롭게 변신하지요.<br /><br />12살 때 TV 에서 소프라노 테레사 스트라타스가 <br />비올레타로 출연해 삶의 환희와 절망을 노래하는,<br /> <br />프랑코 제피렐리의 오페라 영화 <라 트라비아타> 를 <br />보고 깊은 감동을 받아, <br /><br />자신도 오페라를 통해 사람들과 창조적 감성과<br />예술적 감동을 나눌 수 있는 성악가가 되기로 <br />결심했다는 소프라노 디아나 담라우.<br /><br />♤ 모차르트 오페라 마술피리 Die Zauberflote<br />' 밤의 여왕의 아리아 '(Der holle rache kocht in <br />minem herzen : 지옥의 복수가 내 마음에 불타오르고)<br />- 소프라노 '디아나 담라우' <br />: 리카르도 무티 지휘 빈 슈타츠오퍼<br />https://youtu.be/pZcaf9GfyWs<br /><br />2006년, 모차르트 탄생 250주년을 기념하는<br />잘츠부르크 페스티벌에서, <br /><br />최고의 벨칸토 콜로라투라 소프라노 계보를 이으며, <br />비교 불가의 압도적인 '밤의 여왕'으로 떠오른 그녀는,<br /><br />마침내 2013년 메트오페라에서 그토록 동경하던 <br />타이틀 롤 '비올레타 발레리'를 노래하며 꿈을 이뤄냈지요.<br /><br />동시에 경쾌한 음색의 레제로 소프라노에서 <br />깊이있는 목소리를 요구하는 리릭 스핀토 소프라노로 <br />탈바꿈했던 담라우는 얘기합니다.<br /><br />" 윌리 데커의 < 라 트라비아타 > 는 <br />많은 동작(motion)을 요구했지요.<br /><br />하얀 무대와 대조적인 강렬함의 빨간색 소파와 드레스, <br />그리고 다가오는 죽음을 상징하는 '미장센, 시계 바늘'을 <br />통해 <br /><br />얼마 남지않은 운명을 거부하고 싶은 비올레타의 <br />파괴적 감성을 잘 그려냈던 기억이 납니다."<br /><br />하여, 디아누 담라우는,<br /><br />수없이 배신당하고 버림받은 것에 익숙해져<br />있고, 동시에 알프레도 아버지에게 인정받고 싶어하는 <br />안타까운 심리를 드러내며,<br /><br />마지막으로 다가오는 사랑에 모든 것을 던졌던<br />'비올레타 , 그녀'가 웃으며 노래할 수 밖에 없는 <br />'슬픔의 아름다움'을 처연하게 풀어냈지요.<br /><br />벨칸토 전문 테너 후안 디에고 플로레스는<br />특유의 미성으로 부잣집 철부지 도련님의 열정,<br />질투, 복수, 뉘우침 등 내면의 감성을 능숙하게<br />소화해 냈습니다.<br /><br />그는 단순히 충동적이 아닌, 계획(?)된 스토커<br />로서 첫 만남부터 '그대가 나의 연인이 된다면' 을 <br />열정적으로 외치다가도,<br /><br />배신감으로 비올레타의 면전에서 돈을 뿌리는 모욕을 <br />주기를 서슴치 않는 극단적인 캐릭터를 잘 살려내고 <br />있지요.<br /><br />갈라 콘서트의 앵콜 곡으로 천번 가까이<br />'축배의 노래'를 불렀다며, 플로레스는 말합니다.<br /> <br />" 베르디의 < 라 트라비아타 >는 벨칸토 오페라의 <br />대표적 작곡가 도니제티나 벨리니 작품들과 매우 닮아 <br />있지요.<br /><br />우아하게 드러나는 '카발레타'나 '트릴포인트' 면에서 <br />특히 그러합니다."<br /><br />바순처럼 깊이있는 성량의 바리톤 퀸 켈시는,<br /><br />신흥 부르주아 계층의 천박한 황금 만능주의자요,<br />남의 자식을 존중할 줄 모르는 가족 이기주의자의<br />표상으로,<br /><br />비올레타와 알프레도의 사랑을 냉혹히 가로막는 <br />아버지 조르주 제르몽역을 맡아 열연하지요.<br /><br />그는 얘기합니다.<br /><br />"계급간의 사랑 뿐 아니라 부정(父情)의 드라마<br />이기도 한 오페라 < 라 트라비아타 > 와 어울리는 <br />바리톤의 목소리, 또한 그 성숙한 음색에 대해 고민하고 <br />있지요."<br /><br />흥미롭게도 메이어는 조르주 제르몽의 딸<br />(셀린 사바조글로 분)을 2막 1장과 3막에서 <br />'노래없는 침묵의 배역'으로 등장시킵니다.<br /><br />타락한 코르타잔인 비올레타와 대비되는,<br />순결한 부르주아 자녀의 상징인 셈이죠...<br /><br />- 李 忠 植 -<br /><br />2. 베르디의 오페라 <라 트라비아타 > <br />'1막 전주곡 (Prelude)' 장면<br />- 2005년 잘츠부르크 페스티벌<br />: 안나 네트렙코, 롤란도 비아손, 토마스 햄프손<br />/ 카를로 리치 지휘 , 윌리 데커 연출<br />https://youtu.be/wBsXwZXqMZA<br /><br />3. 프랑코 제피렐리의 필름 오페라<br />베르디의 < 라 트라비아타 > 예고편<br />https://youtu.be/ZjC7xrVWXEc<br /><br />4. 2013년 베르디 탄생 200주년 기념 <br />베로나 오페라 페스티벌 , '아레나 디 베로나' <br />< 라 트라비아타 ><br />https://youtu.be/vCVlvZaiQ6Q<br /><br />5. 1막 '축배의 노래'<br />(Brindisi - libiam ne' lieti calici)<br />- 테너 프란체스코 데무르와<br />소프라노 '에르모넬라 야호'<br />: 2011 베로나 아레나 오페라<br />https://youtu.be/hHx6x02Vae8<br /><br />6. 1막 '빛나고 행복했던 어느 날'<br />(un di felice eterea)<br />- 테너 프란체스코 데무르와<br />소프라노 '디아나 담라우'<br />https://youtu.be/DTnvgoo7I3w<br /><br />- 테너 프란체스코 멜리와 <br />소프라노 '에르모넬라 야호' <br />: 베노이 자쿠아 프로덕션, 2014 파리오페라<br /> https://youtu.be/9GKGk_3LT3M<br /><br />7. 1막 '아! 그이였던가...'(Ah! Fors'è lui...)<br />'언제나 자유롭게'(Sempre libera)<br />- 소프라노 '에르모넬라 야호'<br />: 베로나의 아레나(Arena de Verona), 2011<br />https://youtu.be/JMxg7JANUPY<br /><br />8. 2막 1장 '알프레도, 나를 사랑해주오'<br />(Amami, Alfredo)<br />- 소프라노 '에르모넬라 야호'<br />https://youtu.be/pIizYUYFIMU<br /><br />9. 2막 2장 피날레<br />- 소프라노 '에르모넬라 야호', <br />테너 에드가르 몬트디바스, 바리톤 라이오넬 호테<br />https://youtu.be/oO8xWbRLttQ<br /><br />10. 3막 편지 장면 '당신은 약속을 지켜 주었소'<br />(Teneste la promessa)' 와 '지난 날이여 안녕'<br />(Addio Del Passato) <br />- 소프라노 '에르모넬라 야호' <br />: 2015 마드리드 레알 오페라<br />(Teatro Real Madrid Live)<br />https://youtu.be/3wKWH99kzFk<br /></p>
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첫댓글 마이클 메이어의 메트오페라 무대가
거침없는 화려함과 압도적 풍성함의
극치였다면,
리처드 이어는 로열오페라 무대를
앤티크한 고풍스러움과 절제된 품격으로
은은하게 펼쳐냈지요.
로열오페라에서의 에르모넬라 야호와,
메트오페라에서의 디나우 담라우.
둘 다 요즘 전성기를 달리는
최정상권의 소프라노들인지라,
누가 더 나으냐 비교하는 자체가
적이 그러합니다만...
굳이 제 개인 의견을 첨언하자면,
1막과 2막1장에선 디나우 담라우,
2막 2장과 3막에선 에르모넬라 야호의
노래와 연기가 좀 더 극적인 울림으로 다가왔지요.
그런데 말입니다...
두 소프라노 모두 아쉬움이 있다면,
1막 피날레에서 'Dame' 존 서덜랜드가 해냈던
전율의 '하이 G' 소리가 안나왔다는 점이죠.
'E#' 딱 거기까지만...
현존하는 최고의 이 두 디바들도 모험보다는
역시 안정(?)을 택한 걸런지요.
베르디 오페라 < 리골레토 - Rigolleto > 3막,
만토바 공작의 선창으로 풀어지는,
마달레나, 리골레토와 질다의 4중창인
'사랑스럽고 아름다운 아가씨여'
(Bella figilia dell' amore)에서도 그러합니다만...
존 서덜랜드의 고혹적이면서도 그윽하게
뻗어가는 그 놀라운 '하이 G'가 그리워집니다.
더스틴 호프만의 2013년 연출작
< 콰르텟 - Quartet > 피날레에서,
루치아노 파바로티와 함께 전설이 돼버린
그녀의 하이 G로 마무리되는 '4중창'을
마주할 수 있지요.