NFT 메타버스 NFT 우리가 처한 현실세계-예술품 편 빠르게 인수·개조한다
소스:이페어케이 https://ownermarket.net/nplanet/profile/40
95년대는 웹1.0시대(PC인터넷), 다이얼인터넷, 사람인터넷은 처음 접한다.대다수의 사람들은 인터넷이 큰 사기극이라고 생각한다.
2000년에 인터넷 거품이 막 꺼지고 백폐대흥하여 많은 인터넷이 확대되었다우두머리가 급부상하기 시작하다사슴, Web2.0 시대다(모바일 인터넷).)。
2020년, NFT는 블록체인 탈중심화 기술을 따라왔다.웹3.0시대(Web3.0시대)다.중심화)
이 18세 어린이(Fewocious)는 NFT를 빌려 3을 팔았다.000여 점의 그림, 첫해부터1800만 달러를 벌어들여 부의 자유를 철저히 누렸다.3년 전만 해도 그는 개성 있는 스티커를 팔아 근근이 생활했다.
국내 유명 예술가 냉군 선생은 올해 3월에 첫 번째 NF를 성공적으로 팔았다T작품, 그리고 현장에서 불태웠다작품의 실체판.
폭뢰 같은 NFT가 올해 예술권에 완전히 터졌다.예술계가 광기를 띠기 시작하다, 예민한 자본시장돈 냄새도 맡고 각종 NFT 플랫폼 오픈내국인 NFT 플랫폼은 이제 막 시작됐고, 아이박스나 펑크네트워크, NFT 같은 중국은 아직 제 궤도에 오르지 못했다.
이면의 논리, 그리고 미래의 발전 추세에 대해 나는 모두 단서를 알아차렸다.여러분과 토론하기를 희망합니다국내 NFT에 속하는 링을 찾을 수 있기를 바랍니다.
무슨 문제가 있으면 여러분도 직접 댓글을 달아 주시고, 질문이 있으면 반드시 답해 주시기 바랍니다.
NFT와 예술계의 완벽한 결합은 크게 네 가지로 나뉜다
① 현대미술가의 궁지에 몰리다
대부분의 신세대 예술가는 기본적으로 디지털 예술을 탑재체로 원화와 3D를 다루고 있다모델링, 애니메이션 등.
디지털 작품들은 디지털 인증을 할 수 없어 소장가치가 전혀 생기지 않는다.디지털 예술가의 현주소를 조성하면현금화할 통로가 턱없이 부족한 작업실 수주자·개강이나 예술 파생상품 판매는 몇 안 되는 선택이 됐다.하지만 이 세 방식 모두 예술가 창작에 부정적인 영향을 끼칠 수 있다.
작업실에 가입하고 주문을 받으면, 갑 아빠의 뜻에 따라 갑을 양보할 수밖에 없다방 아빠 맘에 드는 작품, 예술집에서 자신의 생각을 거의 완벽하게 표현할 수 없다.
개강하면 자신과 비슷한 스타일의 동업자가 많이 나와 창작이 가능해진다.서쪽으로 더 이상 독특하지 않은 일종의 당좌대월이다자신의 미래 행위.
예술 기념품을 생산하려면 생산 업체를 찾아가 샘플을 만들어 포장하여 출하해야 한다.번거롭고 수익이 불안정하다.
예술권이 NFT를 접하면 가뭄에 감로, 자아표현을 충분히 하는 셈이다.풍격의 작품이 마침내 통과할 수 있다NFT의 원활한 현금화.
② NFT의 특성과 예술품의 특성이 모두 일치함
NFT 기술은 어떠한 물건도 변조 불가, 분할 불가, 복제 불가함을 부여할 수 있다또한 세계 유일의 소장가치입니다.
NFT의 주물 탄생, 거래 이전 등 모든 행위에 대해 왜곡할 수 없다블록체인을 통해 공개 전시될 예정입니다.모든 과정이 낱낱이 기록될 것이다.
불가분의 NFT는 토큰 자체로서 독립된 단위로만 존재할 수 있다.네, 등분할 수 없습니다.
복사할 수 없습니다. 모든 NFT에는 자신만의 ID가 있습니다., 탄생지 및 그 이후의 임의역사를 어떻게 변경할 것인가, 이 정보들은 영구히 거슬러 올라간다.오래 기록되어 복각할 수 없다.
이 몇 가지 특성은 각각의 NFT의 유일성을 규정한다.상담도 이런 종류의 유일한 것이다성격, 예술품 그 자체와 특이하다.성격이 약속이나 한 듯이 일치하다.
③ NFT가 미술품에 가져오는 거래 방식의 변화
한 차례의 경매는 대량의 자원을 들여 선전과 조직을 진행해야 한다.유명 예술가의 작품걸핏하면 몇 십 백만 명이 넘는 돈을 가진 사람들의 세상, 보통 사람들은 근본이 될 수밖에 없다.적극적으로 참여할 방법이 없다.
하지만 부자와 일반인은 모두 사람이다.소장 가치가 있는 물건들.
반면 NFT는 컬렉션을 부자만의 수집품이 아닌 수집품 업계의 룰을 바꿨다.게임, 어떻게 한 거야?
예술가는 최소한 10만 달러는 벌 수 있을 것으로 기대하고 있다.이전에, 그는 이 그림을 그릴 필요가 있었다.품목을 서로 다른 곳에 놓고 전시·선전을 하여 향상시키다작품의 명성에 따라 적당한 구매자를 찾아 상담하다.예술품 자체의 초기 가격이 비싸고, 교역 협상 절차가 까다로워 예술가들이 선처하지 못하는 경우가 많다고 말했다.따로 돈을 들여 전문 에이전트를 찾아 소통해야 하고, 어느새 미술품 거래의 문턱을 높였고, 예술가들의 시간과 금전적 비용도 늘렸다.
NFT는 어떤 변화를 가져올까.
10만 달러에 팔기 어렵다면 이를 NFT 방식으로 주조하면 된다고 말했다.NFT 10개 한정, 매각각의 NFT는 동일한 소장가치를 가지고 있다.가격이 1만 원인데 문턱이 90%나 뚝 떨어졌다.하지만 수량 희소성과 NFT 하나하나에 독특한 일련번호가 부여되어 있어 전체적인 소장가치가 떨어지지 않으며 가능함도 있습니다.향상시킬 수 있다.
이 작품이 주조하는 NFT의 수량만 제한된다면, 그것은 마치 한정된 사치와 같다사치품처럼 유통하다.
그렇다면 똑똑한 친구들은 왜 현대 예술가들이 모이기 시작했는지 알아야 한다.몸이 NFT를 껴안았다.
NFT, 블록체인, 예술품의 결합방식을 다루고 있으며, 세대별 업그레이드도 있다., 융합주조 등 고급스럽고 매혹적例句:그건 나중에 두고 보자.
또한 한정판으로 발매되는 NFT의 또 하나의 장점은 바로 창조사입니다.무리를 이루다.
현실 세계의 예술품은 구매자에게 찍히면 대부분 안치된다사는 사람의 사적인 장소는 기본적으로 없다.유통될 것이고, 통상적으로 드러나지 않는다.이것은 일종의 매절 행위이다구매자가 돈을 지불하면 판매자가 작품의 소유권을 이전하고, 이후로는 이 작품으로 인해 서로 교류가 생기지 않는 속칭 '한탕 장사'를 한다.범위가 좁고 층간 문화가 극히 약하다.
반면 NFT는 예술가들이 쉽게 그만의 공동체를 만들어 낼 수 있도록 해준다.。
예를 들어 피카소가 살아 있었다면 그는 그림 한 점을 1000만 원에 팔았을 것이다.달러, 철제 가루 한 개가 그의 것을 다 샀다.그림을 그리면 기본적인 이 그림의 역사적 사명이 끝난다.
피카소가 그림을 NFT 초기 100개로 만들었을 때가격은 10만 달러입니다.그래도 1000만 원을 받고 1만 원을 챙겼습니다.그의 그림을 가진 팬 00명, 그 그룹 멤버 사이에 커뮤니티 문화가 형성됐다.NFT를 통해 구매 문턱을 낮춤으로써 전체 소득에 영향을 주지 않고 크게 할 수 있다고 말했다.자신들의 예술품 수용자 규모를 도량적으로 늘리는 것이 NFT가 예술품에 부여한 사회창조 능력이다.
④NFT 인세는 창작자가 예술품의 평가절상으로 인해 추가 수익을 얻을 수 있도록 한다
다빈치의 구세주는 4억5000만 달러를 팔았다;당신은 69원을 주고 M을 땄다.OLly 히든은 되팔고200원입니다.
이 두 행위에는 모두 같은 특징이 있다.
네가 되파는 이윤이 아무리 높다 해도 원작자와는 아무런 관계가 없다.
NFT는 인세라는 새로운 개념을 도입했다.
NFT 아티스트는 NFT를 주조할 때 인세 속성을 부여할 수 있으며 현재기본은 10% 안팎이다.
류얼개가 1000위안을 주고 NFT를 사왔을 때, 그리고 2000위안을 사왔다많이 팔아요. 그럼 20000원의 10%인, 그러니까 2000원이다창작자에게 전화하겠다.
이 인세가 시행된 것도 NFT의 모든 이전, 거래처의 덕택이다모두 인터넷 공개, 인터넷 가능검색의 특성.
좀 과장하자면 다빈치가 그 해 자신의 작품을 NFT로 만들어 2를 설치했다면.0%의 인세, 몇백 년 동안그 후 그의 후손들은 기본적으로 그의 그림 한 점 덕분이라고 말했다.값이 오르고, 팔려서 먹고 사는 것이 영원한 수익이다.
결론
NFT와 예술권이 부딪치는 불꽃에 대해서는 이미 비슷하게 설명하고 있다
다음 NFT 테마에 메시지를 계속 출력할 것입니다. 감을 잡으시기 바랍니다.동북아역사문물연구원.아트포탈 이페어케이 다음 글에서는 NFT와 메타버스 분석할 것입니다