소재를 작품으로 만드는 방법 / 손병흥

[스피치짱]

소재를 작품으로 만드는 방법

손병흥

 문예창작에서 가장 중요한 것은, '소재(素材)'를 작품(作品)으로 승화시키는 과정입니다. 같은 소재를 가지고도, 어떤 이는 기록에 머물고, 어떤 이는 독자의 마음을 움직이는, 문학 작품을 만들어 냅니다.

1. 소재와 작품은 다르다

 소재는 '있는 그대로의 사실'이고, 작품은 그 사실에 작가의 해석과, 의미가 더해진 것입니다.

 예를 들면,

 소재 : 길가에 핀 질경이

 작품 : 수없이 밟혀도 다시 일어서는 인간의 삶

 또는

 소재 : 오래된 한옥

 작품 : 세월을 품고도 품위를 잃지 않는 우리 민족의 정신

 즉, 사실 → 의미 → 감동, 이 과정이 작품을 만듭니다.

2. 먼저 '왜?'를 묻는다

 좋은 작품은 항상 질문에서 시작합니다.

 예를 들어

 '왜 질경이는 밟혀도 죽지 않을까?'

 '왜 사람들은 고향을 그리워할까?'

 '왜 오래된 느티나무를 보면 마음이 편안할까?'

 질문 하나가 작품의 씨앗이 됩니다.

3. 오감을 사용한다

 좋은 작품은 설명보다 체험입니다.

 예를 들어

 "산이 아름답다." 보다,

 "솔향기 젖은 바람이 뺨을 스치고 새소리가 골짜기를 천천히 건너간다."

 독자는 눈으로 읽는 것이 아니라, 마음으로 느낍니다.

4. 소재 속 상징을 찾는다

 문학은 상징의 예술입니다.

 예를 들어

 비→ 슬픔

 → 정화

 → 기다림

 → 생명

 낙엽

 → 인생의 황혼

 → 이별

 → 시간

 → 순환

 한옥

 → 전통

 → 가족

 → 품격

 → 쉼

 질경이

 → 인내

 → 생명력

 → 민초

 → 희망

 상징이 생기면, 작품의 깊이가 달라집니다.

5. 나만의 체험을 넣는다

 문학은 백과사전이 아닙니다.

 예를 들어

 "문경새재는 아름답다." 보다,

 "문경새재를 넘던 날, 숨보다 먼저 지나간 것은 어린 시절의 기억이었다."

 체험은 작품에 진정성을 부여합니다.

6. 하나의 중심 생각을 정한다

 좋은 작품은, 하고 싶은 말이 하나입니다.

 예를 들어

 질경이

 ↓생명력

 ↓인내

 ↓희망

 이렇게 하나의 축을 세우면, 작품이 흔들리지 않습니다.

7. 장면을 만든다

 설명보다 장면이 오래 남습니다.

 예)

 할머니가 마루 끝에서

 감자를 깎고 있다.

 저녁 햇살이

 주름진 손등 위에 조용히 내려앉는다.

 독자는 이 장면을 통해, 시간과 사랑을 느낍니다.

8. 감정을 직접 말하지 않는다

 초보자는 "슬펐다." 라고 씁니다.

 시인은, "빈 마당에 낙엽 하나가 오래도록 움직이지 않았다." 라고 씁니다. 감정을 단지 풍경으로 보여주는 것이 문학입니다.

9. 여운을 남긴다

 좋은 작품은, 끝난 뒤에도 계속됩니다.

 예를 들어, "오늘도 질경이는 누군가의 발자국 아래 조용히 꽃을 피운다." 독자는 자신의 삶을 떠올립니다.

10. 퇴고가 작품을 완성한다

 첫 원고는 원석입니다. 퇴고는 보석을 깎는 일입니다.

 좋은 작가는 한 줄을 위해 열 줄을 지우고, 한 단어를 위해, 하루를 고민하듯이, 퇴고에서 작품성이 완성됩니다.

작품으로 만드는 공식

 소재

 ↓관찰

 ↓질문

 ↓체험

 ↓상징

 ↓이미지

 ↓감정

 ↓주제

 ↓퇴고

 ↓작품

실제 예시

소재 : 장독대

단순한 설명

"장독대에 장독이 여러 개 있다.“

문학적 표현

"장독마다 익어 가는 것은 된장만이 아니었다. 긴 세월 동안 말없이 기다려 온 어머니의 손맛과, 가족을 향한 사랑도 함께 숙성되고 있었다."

 같은 소재라도 의미를 부여하면 작품이 됩니다.

창작의 핵심 원리

 문학평론가 이어령 선생은, "문학은 사물을 다시 보는 힘"이라고 강조했습니다. 또한 시인 정현종은, "시는 사물을 새롭게 만나는 일"이라고 말했습니다. 결국 작품은 새로운 사실을 만드는 것이 아니라, 익숙한 소재를 새로운 시선으로 바라보고, 새로운 의미를 발견하는 데서 시작됩니다.

 일상과 자연이라는 평범한 소재에서 출발하여, 삶의 철학과 인간의 품격을 담아낸 뒤에, 한 걸음 더 나아가 '소재 → 상징 → 주제 → 감동'이라는 흐름을 의식하며 창작하신다면, 작품의 밀도와 울림은 더욱 깊어질 것입니다.

 끝으로 창작의 과정을, 한 문장으로 정리하면 다음과 같습니다.

 "소재는 눈에 보이는 것이지만, 작품은 마음으로 다시 태어난 세계이다."

 이 한 문장을 늘 염두에 두고 창작하신다면, 평범한 일상도 독자의 마음을 움직이는, 문학으로 피어날 것입니다.

 앞으로 소재를 만나실 때마다, 다음의 다섯 가지를, 메모해 보시기를 권합니다.

 - 무엇을 보았는가?(사실)

 - 무엇을 느꼈는가?(감정)

 - 무엇을 깨달았는가?(의미)

 - 무엇에 비유할 수 있는가?(상징)

 - 독자에게 무엇을 전하고 싶은가?(주제)

  이 다섯 단계를 거치면, 평범한 풍경도 한 편의 시나 수필로, 자연스럽게 발전합니다.

  예를 들어, 길가의 질경이를 본다면,

  - 사실 : 수없이 밟히면서도 다시 일어선다.

  - 감정 : 안쓰럽지만 강인하다.

  - 의미 : 삶은 넘어져도 다시 일어서는 과정이다.

  - 상징 : 인내와 희망.

  - 주제 : 시련은 사람을 더욱 단단하게 만든다.

 이렇게 정리하면 이미 작품의 뼈대가 완성된 것이나 다름없습니다. 창작에는 제가 늘 좋아하는 말이 하나 있습니다.

 "좋은 시인은 특별한 것을 쓰는 사람이 아니라, 평범한 것에서 특별한 의미를 발견하는 사람이다."

 앞으로 자연을 바라보는 따뜻한 시선과 삶을 성찰하는 마음 그 위에, 상징성과 여운을 조금씩 더해 가신다면, 한층 깊이 있는 작품 세계를 이루실 수 있으리라고 봅니다.