수사법(修辭法)의 활용 / 손병흥

[스피치짱]

수사법(修辭法)의 활용

손병흥

 시를 깊고 오래 남게 만드는 힘은, 수사법(修辭法)의 적절한 활용에 있습니다. 그중에서도 은유·상징·의인·역설은, 시의 품격과 울림을 높이는, 핵심 표현 기법입니다. 각각의 개념과 활용법, 그리고 예시를 함께 소개랍니다.

은유(隱喩)의 활용

1. 은유란?

 은유는 'A는 B이다'처럼 서로 다른 대상을 동일시하여 새로운 의미를 만들어 내는 표현입니다.

직유가 "처럼, 같이"를 사용한다면, 은유는 그것을 생략합니다.

예)

당신은 내 삶의 등불이다.

세월은 강물이다.

인생은 한 권의 책이다.

 여기서 등불, 강물, 책은 실제가 아니라 의미를 품은 이미지입니다.

2. 은유를 잘 만드는 방법

① 공통점을 찾는다.

예)

외로움 → 겨울 들판

희망 → 새벽

꿈 → 씨앗

사랑 → 봄비

② 설명하지 말고 보여준다.

나쁜 예)

그는 착한 사람이다.

좋은 예)

그는 마른 우물에도

물소리를 남겨두는 사람이다.

3. 시 속 활용 예

희망

오늘도

가슴속에

씨앗 하나를 심는다.

아무도 보지 못하지만

봄은

언제나

땅속에서 시작된다.

상징(象徵)의 활용

 상징은 하나의 사물을 통해, 더 큰 의미를 전달하는 기법입니다.

대표적인 상징

- 꽃 → 사랑, 생명

- 나무 → 성장

- 강 → 세월

- 바람 → 자유

- 새 → 희망

- 길 → 인생

- 달 → 그리움

- 해 → 생명

- 등불 → 희망

- 문 → 새로운 세계

상징을 활용하는 방법

예를 들어)

낙엽

→ 단순한 잎이 아니라

- 세월

- 이별

- 삶의 마무리

- 겸손 등을 나타낼 수 있습니다.

예시)

낙엽 하나

발끝에 머물더니

가을이

내 이름을 불러준다.

의인법(擬人法)의 활용

 사람이 아닌 사물이나 자연에 사람의 행동과 감정을 부여하는 표현입니다.

예)

바람이 웃는다.

꽃이 기다린다.

달이 말을 건다.

새벽이 창문을 두드린다.

길이 나를 안아준다.

의인법을 활용하면

풍경이 살아 움직입니다.

예)

산은

오늘도

묵묵히

구름을 품으며

한 사람의 스승처럼

나를 기다린다.

역설(逆說)의 활용

 겉보기에는 모순처럼 보이지만, 깊은 진실을 담고 있는 표현입니다.

대표적인 예)

- 비울수록 채워진다.

- 질수록 아름답다.

- 느릴수록 멀리 간다.

- 침묵이 가장 큰 외침이다.

- 끝이 시작이다.

역설을 만드는 방법

 반대되는 두 개념을 연결합니다.

- 비움 ↔ 채움

- 죽음 ↔ 생명

- 침묵 ↔ 외침

- 패배 ↔ 승리

- 어둠 ↔ 빛

예시)

꽃은

지고 나서야

열매를 남긴다.

사람도

낮아질수록

더 높이 보인다.

네 가지를 함께 활용한 예)

- 오래된 우물

마을 끝 오래된 우물은 (상징)

오늘도

침묵으로 사람들을 맞이한다. (의인)

비어 있는 깊이가

가장 많은 물을 품고 있었고 (역설)

나는

그 우물 속에서

내 마음이라는 하늘을 건져 올렸다. (은유)]

문예창작에서의 활용 원칙

- 은유는 새로운 시선을 만든다.

'꽃'이라 쓰기보다 '봄의 숨결', '웃음의 씨앗'처럼 새롭게 바라보십시오.

- 상징은 독자의 해석을 열어 둔다.

모든 의미를 설명하기보다 여백을 남기면, 작품의 깊이가 살아납니다.

- 의인법은 풍경에 생명을 불어넣는다.

자연과 사물이 시 속에서, 함께 호흡하게 만듭니다.

- 역설은 삶의 진실을 드러낸다.

 상반된 개념의 긴장을 통해, 독자에게 사유의 여운을 남깁니다.

창작 연습

 다음 소재를 네 가지 기법으로 각각 표현해 보십시오.

 소재: '나무'

 - 은유: 나무는 하늘을 향해 쓰는 푸른 기도문이다.

 - 상징: 나무는 한평생 흔들리며도 뿌리를 지키는 삶의 상징이다.

 - 의인: 나무는 바람의 이야기를 끝까지 들어주는 노인이다.

 - 역설: 가장 깊이 뿌리내린 나무가 가장 높이 하늘에 닿는다.

 이처럼 같은 소재도 표현 기법에 따라 전혀 다른 울림을 지니게 됩니다. 이 네 가지 기법에 더해, 이미지(심상), 객관적 상관물, 공감각적 표현, 아이러니, 반복과 변주까지 익히시면, 작품의 밀도와 문학성도 한층 깊어질 것입니다. 이를 종합적으로 익히면. 평범한 풍경도 독자의 마음속에서. 오래 살아 숨 쉬는 시가 될 수 있습니다.

 늘 꾸준히 시의 주제를 탐구하고 계시는 분께, 한 가지를 덧붙인다면, 좋은 시는 기법보다 '진정성'이 먼저이고, 기법은 그 진정성을 더욱 빛나게 하는, 도구라는 점입니다.

 문예창작에서 오래 회자되는 시들은, 대개 다음과 같은 과정을 거칩니다.

 - 관찰 → 감동 → 사유 → 이미지 → 언어 → 퇴고

 이 여섯 단계가 자연스럽게 이어질 때, 은유와 상징은 억지로 만든 장치가 아니라, 시 속에서 저절로 피어나는 꽃이 됩니다.

창작 습관 훈련

 하루에 하나의 사물을 10분 이상 바라보기(돌, 나무, 구름, 새, 들꽃 등), 그 사물에 어울리는 은유 5개 만들기

- 상징으로 바꾸기

- 의인법으로 한 문장 쓰기

- 역설 한 문장 만들기

- 마지막으로 여섯 문장을 한 편의 시로 엮어 보기

  이 훈련을 꾸준히 이어가시면, 시적 발상과 이미지 형성 능력이, 더욱 깊어질 것입니다.

 끝으로, 프랑스의 시인 폴 발레리(Paul Valéry)의, 말 한 구절을 전해드립니다.

 "시는 결코 완성되지 않는다. 다만 어느 순간 손을 놓을 뿐이다."

 이 말처럼 퇴고는 작품을 고치는 과정이 아니라, 작품이 스스로 가장 자연스러운 목소리를, 찾도록 기다려 주는 과정이기도 합니다.