![Monthly 2018년 11월 국내 편 - 향니, 크라잉넛 외](https://img1.daumcdn.net/relay/cafe/original/?fname=https%3A%2F%2Fimage.bugsm.co.kr%2FuniContent%2Fbanner%2FGJYGAMZMF8URSF3MEANT%2Ftitle2.jpg)
또르륵. 눈물이 많아집니다. 음악을 듣거나 영화를 볼 때 반사적으로 눈물이 흐릅니다.
며칠 전엔 지하철에서 좋아하는 가수의 음반을 감상하다가 폭풍 눈물을 쏟았죠.
그렇다고 전에는 냉혈한이었냐 하면 그런 건 아니었어요. 가끔씩 울고 그랬죠. 최근 눈물이 더 많아진 것뿐이에요.
그런데 눈물을 흘리고 나면 기분이 좋더라고요. 외출할 때 손수건을 챙겨야 하는 수고만 빼면 말이죠.
벅스 가족 여러분들은 요즘 음악 때문에 울어보신 적 있으신지요. – 이경준(이달의 앨범 선정위원)
며칠 전엔 지하철에서 좋아하는 가수의 음반을 감상하다가 폭풍 눈물을 쏟았죠.
그렇다고 전에는 냉혈한이었냐 하면 그런 건 아니었어요. 가끔씩 울고 그랬죠. 최근 눈물이 더 많아진 것뿐이에요.
그런데 눈물을 흘리고 나면 기분이 좋더라고요. 외출할 때 손수건을 챙겨야 하는 수고만 빼면 말이죠.
벅스 가족 여러분들은 요즘 음악 때문에 울어보신 적 있으신지요. – 이경준(이달의 앨범 선정위원)
[국내] 락/메탈
이달의 앨범: 향니 - [2]
폭풍이 인다. 몽환적인 기운이 전편에 깔렸다. 앨범을 지배하는 사이키델릭 향기는 1집 [첫사랑이 되어줘](2014)에선 만나볼 수 없었던 감성이다.
현기증을 유발하는 음성 변조와 신시사이저는 일상의 붕괴를 의미한다. 내내 안전한 줄 알았던 지지대의 상실, 무너져버린 무대. 향니의 음악은 그런 것들을 포착한다.
사이키델릭을 담아냈다곤 하지만 그 옛날 사이키델릭 락 밴드들이 연주했던 텍스처와는 거리가 있다.
향니의 사이키델릭 음악은 장르 자체에 대한 탐험이라기보다 분위기와 색채를 말함이다. 그러면서도 높은 밀도를 자랑한다. 일곱 곡이라는 단출한 구성이지만 완벽한 기승전결을 보여준다.
개인적인 생각일 뿐이지만 1집은 이미 비교대상이 아니다. 수록곡들의 면면만 살펴봐도 분명해진다.
긴박한 코러스와 울렁거리는 연주를 통해 이물감을 극대화한 '불안지옥'은 '올해의 싱글' 중 하나로 꼽아도 손색이 없는 곡이다.
퍼즈 톤을 부각한 채 향니식의 팝 감수성을 끌어낸 '복종중독' 역시 뒤지지 않는다.
슬로우다이브(Slowdive)나 콕토 트윈스(Cocteau Twins)의 살결을 연상시키는 '다이빙'도 빼놓을 수 없다.
노래를 들으며 여러 레퍼런스가 보이지만 어느덧 자신이 '레퍼런스'가 되고 만다. 그만큼 유니크하다. 짜릿하다.
낭만과 순수, 퇴폐가 공존하는 '내 방의 끝' 같은 노래는 과연 누가 쓸 수 있을까. 한없이 깊은 곳으로 추락하는 이 여정은 유쾌하고 발칙하다.
깊어가는 새벽을 '우주소년'으로 닫으니 이보다 더 좋은 마무리를 상상하기 힘들다.
피지컬 음반으로 나오지 않는 게 그저 아쉬울 뿐. (글: 이경준)
이달의 노래: 크라잉넛 - ‘길고양이’
유쾌함 속에 슬픔이 스친다. 진탕 마시고 놀자는 특유의 너스레 속에 페이소스가 가득하다. 크라잉넛의 5년만의 신보 [리모델링(Remodeling)] 이야기다.
젠트리피케이션부터, 23년차 뮤지션으로서의 현실인식, 이방인으로서의 정서 등 복잡해진 심경이 녹아들었다.
물론 심각한 이야기를 다루면서도 지나치게 어둡게 내려가지 않는 건 크라잉 넛의 주특기다.
그렇게 공감도 하고 대화도 하며 죽 흐르다 보면 어느새 음반이 끝나 있다. 물 흐르듯 졸졸졸.
데뷔 23년. '홍대 1세대'라는 표찰은 관용구가 됐다. 그들이 어디에 있건 늘 세상은 시끌벅적하다.
말 많은 사람들과 말 만들기 좋아하는 사람들이 신(scene)을 논했고, 찰나의 유행을 신주단지처럼 부여안은 사람들이 설교를 퍼부었다.
그러나 크라잉 넛은 흔들리지 않았다. 그 누가 뭐라고 하건 자신의 음악을 고집했다. 자신들의 일상을 차분히 관조했고, 소재를 모았다.
숙련된 제빵사가 빵을 굽듯 음반을 냈다. 음반을 들으면 그런 과정이 다 보이는 것만 같다.
곡들은 귀를 잡아당긴다. 기존 팬이라면 '내 인생 마지막 토요일'을 선호할 것이고, 신규 팬이라면 '이방인'의 진중함에 마음을 빼앗길 수 있다.
나라면 '길고양이'를 선택하겠다. 등불처럼 놓치지 않는 삶에 대한 '낙관'과 어떤 '결기'를 느낄 수 있기 때문이다.
이런 곡을 쓸 수 있다는 것만으로도 크라잉 넛의 창작력은 아직 유효하다고 볼 수 있다.
“반짝이는 두 눈으로 텅 빈 골목길을 아름답게 비춰주고 사라지네.” 크라잉 넛은 어딘가를 지나는 뒷골목의 고양이를 노래한다.
어느 순간 고양이는 자신들의 모습을 대변한다. '텅 빈 골목길'이란 구절에 울컥해진다.
절대 싸구려 감성팔이라고 보지 않는다. 앨범을 들어보면 알 수 있다.
이런 서정을 이렇게 써낼 수 있는 밴드, 결코 흔하지 않다. (글: 이경준)
[국내] 재즈/크로스오버
이달의 앨범: 남유선 - [Strange, But Beautiful You]
재즈 감상에 있어 50~60년대 모던재즈를 듣는 것은 매우 중요한 과정이지만 거기에만 함몰되어 있으면 동시대 연주자의 현재 모습을 놓치는 우를 범하게 된다.
그래서 재즈 감상도 중용이 중요한데 요즘처럼 양질의 신보가 많이 나올 때는 정말 정신 차리고 잘 챙겨 들어야 한다.
국내 활동을 하다 조금 늦게 유학을 떠나 버클리 음대와 뉴욕 대학교에서 공부한 남유선의 활동을 모습을 보면서 동시대 연주자와 행보를 같이 한다는 것에 대한 즐거움을 새삼 느끼게 된다.
남유선은 미국 유학 전부터 주변에서 주목받는 연주자였고, 돌아와서는 더 뜨거운 연주를 보여주고 있는 현재 가장 핫한 색소포니스트이다.
9년간의 유학을 마무리하며 미국 뉴욕에서 녹음해 2015년에 발표한 찻 리더 작 [Light Of The City]에서 그녀는 유학 시절의 모든 것을 담아내었다.
트리오(색소폰, 기타, 피아노)로 구성된 연주는 신인다운 역동적인 플레이를 보여주었다.
그리고 3년 후 두 번째 앨범 [Strange, But Beautiful, You]를 선보이고 있다.
앨범을 반복해 들으면 안정된 팀 사운드를 바탕으로 남유선이 만들어 내는 따뜻한 감성이 전해져 온다.
감성적인 선율 때문인지 90년대 어느 시점을 연상시키는 대중음악의 흔적이 비친다.
재즈의 본질을 찾고자 하는 큰 이상은 잠시 벗어둔 채 자신의 음악을 풀어내고 있다.
뉴욕에 사는 사람이 뉴욕 재즈를 하듯 한국의 재즈 연주자들은 자신의 음악을 하는 것이다.
그리고 그것은 당연히 서울재즈, 한국재즈가 된다.
함께 하는 동료 연주자 윤지희(피아노), 김영후(베이스), 김영진(드럼), 그리고 오진원(기타)은 이 모든 것을 교감하고 하나의 사운드를 만들어 낸다.
[Strange, But Beautiful, You]의 첫 곡 'The Woman In The Woods'와 'Epilogue'에서 남성의 나레이션은 이방인 속내를 들려주는데 삶의 가장 치열한 시기를 지나고 있는 동시대 젊은 세대의 아픔으로도 들린다.
굳이 재즈 음반이라 여기지 않아도 되지 않을까. 음 하나하나에 진심이 느껴지는 좋은 연주 앨범이다. (글: 김광현)
이달의 노래: 서인혜 - ‘Dreamer’
서인혜의 연주 모습을 처음 본 것은 지난 2015년 제2회 자라섬크리에이티브 뮤직캠프에서였다.
자라섬 뮤직캠프는 자라섬에 출연하는 다양한 연주자들과 함께할 수 있는 기회의 장으로 최종 9명이 5일간 음악을 경험하고 배우고 익혔다.
당시 피아노는 2명이었는데 그중 단연 눈에 띈 연주자가 서인혜 였다. 2017년에는 용인 재즈콩쿠르 우수상을 받았고 이후 재즈클럽 연주 외에도 선후배와 함께 한국 재즈의 활력을 불어 넣고 있다.
그리고 그동안의 경험을 바탕으로 자신이 만든 자작곡 8곡을 담은 데뷔작 [The Dreamer]를 선보이고 있다.
고재규(베이스), 박종선(드럼), 송하철(색소폰)이 더해진 쿼텟 편성을 기본으로 담백한 팀 사운드를 연출하고 있다.
앨범의 첫 곡 'Dreamer'는 이 가을에 어울리는 우수에 찬 곡으로 피아노에 이어 소프라노 색소폰이 포근하게 선율을 한 번 더 덮으며 꿈같은 연주를 펼친다. 첫 솔로는 베이시스트 고재규에서 양보하고 이어 송하철과 서인혜가 즉흥연주 한다.
자연스럽게 등장해 유려하게 펼쳐 보이는 피아노 솔로는 서인혜가 내공이 상당함을 보여준다.
이어지는 'Prelude'는 피아노와 베이스만 연주하는 짧은 소품이고, 'Tunnel'은 모던한 섹션이 인상적인 곡이다.
현란한 섹션 후 등장하는 송하철의 테너 색소폰은 자신의 앨범에서보다 더 화끈하게 불어 재낀다.
4번 째 곡 'Moonlight Melody'는 앨범에서 유일한 보컬 곡으로 싱글 3곡을 발표한 바 있는 유혜린이 몽환적인 목소리가 매력적이다.
모던한 'Troublemaker Kitten'은 50년대 어느 재즈 클럽을 연상시키기에 충분하고, '즐거운 인생'이란 뜻으로 번역되는 'Les Choses De La Vie(The Things Of Life)'는 제목처럼 유쾌한 느낌으로 전해준다.
마지막 곡 'Dear, My Love..'는 ‘사랑’에 관한 곡이다. 사랑의 상대가 이성이든 부모이든 스승이든 듣는 분에 따라 수백 가지의 사랑 얘기될 수 있다.
피아노 독주이니 끝부분에서 좀 더 자유롭게 연주를 펼쳤으면 어땠을까. 하지만 또 사랑이란 것이 이렇게 허무하기도 한 것이 아닐까. (글: 김광현)
[국내] 발라드/팝
이달의 앨범: 모트 - [사이]
싱어송라이터 모트는 지난해 가을 데뷔 싱글 'Tickin''을 발표한 이래 네이버 뮤지션리그 차트 1위와 애플뮤직에서 주목하는 싱어송라이터로 선정되는 등 기대되는 신인으로서 존재감을 알렸다.
데뷔 앨범 [사이]는 치열한 경쟁률을 뚫고 문화콘텐츠진흥원 대중음악 지원사업을 통해 제작, 발매되어 또한 기대를 모았다.
영화 '해리 포터'의 빌런 볼드모트에서 유래한 예명의 엉뚱함과 아직은 앳된 외모의 이미지와는 달리 모트의 음악은 사뭇 진지하고 성숙한 매력으로 청자들을 사로잡는다.
사랑과 이별에 대한 공허함을 노래하는 '멀리'와 'Backspace (feat. Marvin)', 인생에 대한 관조적인 시선을 담아낸 '깊은 잠'과 'Tickin'' 등 20대 초반인 나이를 짐작하기 어려운 깊이 있는 감성과 노련함이 돋보인다.
특유의 무심한 듯 독특한 발성과 몽환적이고 허스키한 음색의 보컬은 금세 빠져들만한 매력으로 그녀만의 캐릭터를 분명하게 각인시킨다.
절제된 볼륨의 간결한 사운드를 지향하면서도 피아노와 현악기, 일렉트로닉 샘플링이 가미된 다채로운 편곡과 견고한 연주가 앨범의 흠잡을데 없는 구성을 뒷받침한다. (글: 이태훈)
이달의 노래: 낙준(버나드 박) – ‘Still (Feat. LUNA)’
낙준 특유의 로맨틱한 보이스의 매력이 잘 살아있는 신곡이다.
체중 감량을 통해 말쑥해진 외모만큼 보컬로서 섬세한 곡 해석 능력 또한 한층 향상된 느낌이다.
고음부에서도 흐트러지지 않는 매끄럽고 소울풀한 음색은 그만의 트레이드마크, 가요 발라드의 흔하고 진부한 공식인 쥐어짜는 애절함 없이도 유연하고 강한 호소력을 발휘하는 보컬은 단연 발군이다.
SM과 JYP의 네번째 콜라보레이션으로 화제를 모은 이 곡에서 루나의 청량한 존재감 또한 안성맞춤의 조화를 이루면서 후반부 클라이막스를 인상적으로 장식한다.
올해 기억에 남을 훌륭한 듀엣곡으로 평가하기에 손색이 없다. (글: 이태훈)
[국내] 힙합/알앤비
이달의 앨범: Horim – [METROCITY]
디엔젤로(D’Angelo), 맥스웰(Maxwell), 에리카 바두(Erykah Badu) 등이 선보인 네오 소울은 ‘90년대 중반 이후의 알앤비/소울 씬의 흐름을 바꾸어 놓았다.
전혀 새로운 스타일이면서도 전통적인 바이브를 중시한 이 장르에 수많은 음악 팬과 아티스트가 열광했다.
힙합에서 쥐훵크(G-Funk)가 그러했듯이 네오 소울 자체의 전성기는 비교적 짧게 막을 내렸지만, 이후로도 장르적인 영향력은 이어졌다.
싱어송라이터 호림은 드디어 발표한 첫 번째 정규 앨범에서 네오 소울을 중심에 놓았다.
이미 2016년에 발표했던 데뷔 EP [08202 Groove S[e]oul City]에서부터 해당 장르에 대한 애정을 드러낸 그는 이번에 완성형 네오 소울 아티스트로서의 면모를 보인다.
한 땀 두 땀 정성 들여 짠 듯한 구성의 프로덕션, 사운드 질감, 멜로디, 보컬 어레인지 등등, 모든 부분이 탁월하게 맞물려 돌아간다.
이 같은 바이브의 결과물은 아티스트가 해당 장르의 마니아가 아니면 나오기 어려운 수준의 것이다.
특히, 개인사, 혹은 청년으로서 바라보는 삶의 단편을 담은 가사가 어우러지는 순간의 감흥이 상당하다.
에디 켄드릭스(Eddie Kendricks)의 'Intimate Friends'를 샘플링하여 레이드-백(Laid-Back)한 프로덕션을 구축하고, 본인을 포함하여 쉽지 않은 꿈을 좇는 이들을 위로하는 'Street', 아픈 과거사를 꺼내며 시작하지만, 결국은 회복에 관해 이야기하는 'Blue Recovery' 등은 대표적이다.
많은 이가 앨범을 듣는 시대가 아니라고 하지만, 그렇다고 해서 이를 앨범의 가치 하락과 직결시키는 건 바람직하지 않다.
오히려 그래서 더욱 앨범 단위의 결과물이 빛날 수 있는 시대이기 때문이다.
여기 이렇게 [METROCITY]처럼 앨범 감상을 통해서만 진수를 느낄 수 있는 작품은 여전히 나오는 중이다. (글: 강일권)
이달의 노래: 기린 - ‘DJ Light, DJ Wegun (Feat. Zen-La-Rock)’
기린은 80년대부터 90년대 중반까지의 미국 힙합/알앤비 리바이벌에 집중해왔다.
가장 대표적으로 다룬 장르는 뉴 잭 스윙(New Jack Swing)이다.
좀 더 정확히 따지자면, 미국의 뉴 잭 스윙을 우리 식으로 체화한 듀스(Deux) 스타일의 뉴 잭 스윙이었다.
이 같은 노선을 바탕으로 기린은 한국 블랙뮤직 씬에서 나름의 영역을 구축했다.
새 싱글 'DJ Light, DJ Wegun'에서도 그가 있는 시대는 1980년대다.
다만 이번엔 뉴 잭 스윙이 아닌 힙합과 일렉트로-훵크(Electro Funk) 퓨전, 그리고 마이애미 베이스(Miami Bass)다.
아프리카 밤바타(Afrika Bambaataa)가 처음 선 보인 해당 스타일을 탁월하게 구현한 가운데, 기린은 디제이를 향한 헌사를 바친다.
제목에서부터 각각 일본과 한국의 디제이 이름을 그대로 내세웠다.
원초적인 기운 가득한 비트, 불꽃 튀는 디제잉 배틀, 단선적이고 투박한 매력의 래핑 등등, 국내에서 보기 드물게 잘 만들어진 올드스쿨 힙합 리바이벌 트랙이다. (글: 강일권)
[국내] 댄스/일렉트로닉
이달의 앨범: 카코포니 - [和(화)]
데뷔작임에도 불구하고 궁금한 게 많은 앨범을 만나는 건 정말 오랜만이다.
9곡을 모두 들은 후 머릿속에 떠올려지는 지점은 크게 세 가지인데, 개인적인 해석을 덧붙이자면 아래와 같다.
첫 번째로, '쥬마루드'라는 그룹으로 활동했다고 하지만, 실질적으로 신인이나 마찬가지인 여성 뮤지션 '카코포니'의 솔로 데뷔작은 돌아가신 엄마에 관해 이야기한다.
이 주제 하나로 우리가 예상할 수 있는 것은 엄마에 대한 보편적인 정서인데, 그녀는 엄마를 최대한 3인칭의 모습으로 그려내며 글자를 써낸다.
아련한 대상을 넘어 엄마의 상황도 이해하고 공감하고 싶은 마음이 전달되는 느낌이다.
두 번째로, 돌아가신 엄마에 대해 얘기하는 만큼 차분한 분위기가 전달될 것이라 지레짐작이 갔으나, 음악은 일렉트로닉 팝을 중심으로 풀어내고, 두터운 비트와 각종 음향을 덧붙이며 리듬감을 강조한다.
엄마라는 대상을 카코포니만의 분명한 음악 방식으로 풀어낸 셈이다.
마지막으로, 앨범 명이다. 화(和)는 화합할 화다.
조금은 화가 난 듯한 노랫말과 음색이 트랙 곳곳에 담겨있는데도 화(火)난 것이 아닌, 화합할 화를 썼다.
어쩌면, 이제는 노래로 풀 수 있을 만큼 모든 상황을 감당할 수 있기에 이렇게 결정하지 않았나 싶다.
결론은, 시시하지 않은 앨범이다. 그 이유가 엄마를 다뤄서가 아니다. 엄마를 다룬 그녀의 마음을 더 이해하고 싶게 만들기 때문이다.
이 낯선 감정 덕분에 카코포니의 화(和)는 점점 더 찾게 되는 음악이 된다. (글: 이종민)
이달의 노래: 미뇽 - ‘Anti-Early Morning’
허니 배저 레코즈(Honey Badger Records)의 움직임이 심상치 않다.
투 톤 쉐잎(Two Tone Shape)으로 과거의 전자음악 감성을 불러일으킨 이 레이블은 이번에도 미뇽(Mignon)을 앞세워 옛날을 그리워한다.
국내 전자음악과 관련하여 소수의 레이블들이 존재하는데, 그중에서 현재까지 가장 확실하고 분명한 색깔로 전진하는 느낌이 강하다.
남성 뮤지션 미뇽의 데뷔 EP [Anti-Early Morning](2018)의 동명 타이틀곡 역시 레이블의 뜻을 올바르게 실천한다.
과거의 하우스 리듬과 음향이 가득 채워진 이 싱글은 이전의 감성을 적셔주는 건 물론이거니와 훅 지점에선 중간에 박자를 더 잘 개 쪼개며 드럼 사운드의 속도감도 즐기게 해준다.
투 톤 쉐잎의 음악이 클럽에 어울리는 배치라면, 'Anti-Early Morning'은 즐기는 것과 감상하는 것 모두 사로잡는 느낌을 전달한달까.
1990년대에 몰입한 탓에 이 매력을 즐기는 분포가 생각보다 많진 않겠지만, 적어도 하우스에 빠지고 싶은 이들에게 안성맞춤인 트랙임은 분명하다.
더불어 한국에서도 이런 댄스 음악을 할 수 있다는 것을 해외 전자음악 뮤지션들에게 분명하게 증명하는 트랙이다. (글: 이종민)