Progressive Moody Blues 13-2

[Renaissance]

13-2 #프로그레시브 #무디블루스
#송지옵시리즈
The Magnificent Moodies 1965
Days of Future Passed 1967

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13-2
THE MOODY BLUES
Crossover Prog • United Kingdom

Graeme Edge – drums, percussion, vocals (1964–2018; died 2021)
Ray Thomas – flute, harmonica, saxophone, percussion, vocals (1964–2002; died 2018)
Mike Pinder – keyboards, vocals (1964–1978; died 2024)
Denny Laine – guitar, vocals (1964–1966; died 2023)
Clint Warwick – bass, vocals (1964–1966; died 2004)
Rod Clark – bass, vocals (1966; died 2025)
Justin Hayward – guitar, vocals (1966–2018)
John Lodge – bass, guitar, vocals (1966–2018; died 2025)
Patrick Moraz – keyboards (1978–1991)
https://youtu.be/jVv_7-LGZSw?list=RDjVv_7-LGZSw

The Moody Blues - Everyday - 1965(Laine - Pinder) produced by Denny Cordell.www.youtube.com

앨범의 위치와 성격
이 앨범은 우리가 흔히 아는 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스와는 상당히 다른 모습입니다.
✔ 저스틴 헤이워드 & 존 로지 합류 이전
✔ 오케스트라, 컨셉 앨범, 철학적 가사 전혀 없음
✔ 대신 미국 R&B·소울 커버 중심
✔ 라이브 클럽 밴드 감각이 강함
즉, 〈Days of Future Passed〉(1967) 이전의 완전히 다른 무디 블루스를 보여주는 앨범입니다.

커버곡 중심
Everyday (Buddy Holly 커버)
You Don’t (All the Time)
I Don’t Mind (James Brown 커버)
Let Me Go (Muddy Waters 커버)
→ 당시 영국 밴드들이 즐겨 연주하던 미국 흑인 음악 레퍼토리를 충실히 반영

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《매그니피센트 무디스》는 1965년 영국 록 밴드 무디 블루스의 데뷔 앨범으로, 데카 레코드에서 발매되었습니다.

배경
《매그니피센트 무디스》는 데니 레인(기타/보컬), 클린트 워윅(베이스/보컬), 마이크 핀더(키보드/보컬), 레이 토머스(플루트/하모니카/퍼커션/보컬), 그레이엄 에지(드럼)로 구성된 오리지널 라인업으로 녹음한 유일한 앨범입니다. 리드 보컬은 레인, 핀더, 토머스가 번갈아 맡았습니다. 이 앨범은 리듬 앤 블루스 커버곡들로 구성되어 있으며, 그해 초 밴드의 넘버원 히트 싱글이었던 "Go Now"와 레인과 핀더가 작곡한 머지비트의 영향을 받은 오리지널 곡들이 수록되어 있습니다. 또한 조지 거슈윈과 아이라 거슈윈의 명곡 "It Ain't Necessarily So"의 커버 버전도 포함되어 있습니다.

이 앨범은 데니 코델이 프로듀싱했으며, "Go Now"는 알렉스 워튼이 프로듀싱했습니다. "Go Now"와 "The Magnificent Moodies" 사이에 밴드는 "I Don't Want to Go On Without You"와 "From the Bottom of My Heart"라는 두 개의 싱글을 더 발표했지만, 두 곡 모두 앨범에는 포함되지 않았습니다. 런던 레코드에서 발매된 미국과 캐나다판 앨범(제목: Go Now: The Moody Blues #1)에서는 네 곡이 앞서 발매된 두 싱글과 두 개의 B면 곡으로 대체되었고, 트랙 순서도 변경되었습니다. 대체된 곡 중 하나인 "Stop"은 그해 후반에 미국과 캐나다에서 싱글로 발매되었습니다. 또한 미국과 캐나다판 앨범에서는 세 곡의 제목이 잘못 표기되었습니다("I'll Go Crazy"는 "I Go Crazy"로, "I've Got a Dream"은 "I Had a Dream"으로, "Bye Bye Bird"는 "Bye Bye Bird"로).

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1. I'll Go Crazy (2:11)
2. Something You Got (2:52)
3. Go Now (3:12)
4. Can't Nobody Love You (4:02)
5. I Don't Mind (3:27)
6. I've Got A Dream (2:52)
7. Let Me Go (3:13)
8. Stop! (2:06)
9. Thank You Baby (2:29)
10. It Ain't Necessarily So (3:21)
11. True Story (1:45)
12. Bye Bye Bird (2:53)

Total time 34:23

Bonus tracks on 1992 Repertoire CD:
13. Steal Your Heart Away
14. Lose Your Money (But Don't Lose Your Mind)
15. It's Easy Child
16. I Don't Want To Go On Without You (Come Back)
17. Time Is On My Side
18. From The Bottom Of My Heart
19. And My Baby's Gone

Bonus tracks on 2014 Esoteric remaster:
13. Lose Your Money (But Don't Lose Your Mind)
14. Steal Your Heart Away
15. Go Now! (first version)
16. It's Easy Child
17. I Don't Want ato Go On Without You
18. Time Is on my Side
19. From the Bottom of My Heart
20. And My Baby's Gone
21. Everyday
22. You Don't (All the Time)
23. Boulevard de Madeleine
24. This Is My House (But Nobody Calls)
25. People Gotta Go
26. Life's Not Life
27. He Can Win

- Denny Laine / guitar, harmonica, lead vocals
- Michael Pinder / piano, organ, lead vocals
- Ray Thomas / flutes, harmonica, percussion, lead vocals
- Clint Warwick / bass, backing vocals
- Graeme Edge / drums, percussion, backing vocals

With:
- Elaine Caswell / percussion
North American editions entitled "Go Now-The Moody Blues #1" & alternatively "In The Beginning", with different cover art and 4 tracks switched (see in Compilations section)

Artwork: Shirley Scott-James with Nicholas Wright (photo)

LP Decca ‎- LK.4711 (1965, UK) Mono
LP Decca ‎- 6454 037 (1973, Netherlands) Entitled "The Beginning" and different cover art

CD London Records ‎- 820 758-2 (1988, US) Remastered by Anthony Hawkins with 13 bonus tracks
CD Repertoire Records ‎- REP 4232-WY (1992, Germany) Reissue with only 7 bonus tracks
CD Repertoire Records ‎- REP5077 (2006, UK) Remastered by Eroc with 14 bonus tracks
CD Esoteric Recordings - ECLEC 2474 (2014, Europe) Remastered by Paschal Byrne w/ 15 bonus tracks

https://youtu.be/25xz8Y3fkbE?list=RD25xz8Y3fkbE

LP Moody Blues Go NowYouTube에서 마음에 드는 동영상과 음악을 감상하고, 직접 만든 콘텐츠를 업로드하여 친구, 가족뿐 아니라 전 세계 사람들과 콘텐츠를 공유할 수 있습니다.www.youtube.com

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1️⃣ 중앙의 얼굴
남성의 얼굴이 반쯤 드러나 있고 반쯤은 자연과 융합
눈은 감겨 있거나 몽상 상태
의미
깨어 있음과 꿈의 경계
개인과 우주의 경계
현실과 내면 세계의 중첩
➡️ 음악에서 말하는
“의식의 흐름” 그 자체를 얼굴로 표현
2️⃣ 얼굴 안의 풍경들 (시간의 흐름)
🌅 왼쪽 상단 – 새벽/아침
푸른 하늘, 부드러운 빛
조용한 자연
👉 순수, 가능성, 하루의 시작
(= 인간의 탄생 혹은 의식의 각성)
🌞 중앙 – 낮/활동
도시, 건물, 인간의 흔적
색채가 선명하고 분주
👉 사회 속 인간
👉 일·의무·문명
🌇 오른쪽 하단 – 저녁/해질녘
붉은 하늘, 길어지는 그림자
고독한 분위기
👉 피로, 성찰, 감정의 깊이
🌙 하단 – 밤/꿈
어두운 색감
몽환적 이미지
👉 무의식, 사랑, 고독, 영원
👉 Nights in White Satin 의 시각적 표현
3️⃣ 색채의 의미
파랑: 사색, 새벽, 내면
노랑·주황: 낮, 활동, 현실
붉은색: 감정, 상실, 황혼
어두운 톤: 밤, 꿈, 무의식
➡️ 색만 봐도 “시간이 흐른다”는 걸 느끼게 함
4️⃣ 왜 얼굴인가?
무디 블루스가 말하는 메시지는 이거예요:
“하루의 시간은 곧 인간의 내면 여행이다.”
하루 = 인생
아침 = 탄생
낮 = 사회
밤 = 사랑과 고독
다시 아침 = 반복
그래서 풍경이 아니라 ‘사람 얼굴’ 안에 하루를 넣음

5️⃣ 프로그레시브 록 역사에서의 의미
컨셉 앨범 커버의 원형
음악·가사·오케스트라·이미지가 완전히 일체화
이후 Pink Floyd Yes King Crimson 에게 큰 영향

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《Days of Future Passed》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스의 두 번째 정규 앨범으로, 1967년 11월 17일 데람 레코드에서 발매되었습니다. 로큰롤 명예의 전당을 비롯한 여러 곳에서 이 앨범을 프로그레시브 록 장르의 초기 앨범이자 록 음악 최초의 콘셉트 앨범 중 하나로 꼽습니다.

이 앨범은 밴드에게 있어 중요한 창조적 전환점을 의미합니다. 기타리스트 겸 보컬리스트 저스틴 헤이워드가 데니 레인을, 베이시스트 존 로지가 클린트 워윅을 대신하여 합류한 첫 앨범이며, 오랜 프로듀서이자 협력자인 토니 클라크가 참여한 첫 앨범이자 키보디스트 마이크 핀더가 멜로트론을 연주한 첫 앨범이기도 합니다. 이러한 변화와 더불어 R&B 커버에서 벗어나 오리지널 곡 위주로 구성된 음악과 주제 의식 있는 콘셉트는 이후 몇 장의 앨범에서 밴드의 음악적 방향을 정립하는 데 기여했으며, 밴드에게 새로운 비평적, 상업적 성공을 가져다주었습니다. 이 앨범은 데카 레코드의 새로운 레이블인 데람의 스테레오 녹음 기술을 선보이기 위해 녹음되었습니다. 음반사는 그룹에게 오케스트라와 함께 팝과 클래식 음악 커버곡을 녹음해 달라고 요청했습니다. 하지만 앨범에는 평범한 사람들의 일상을 표현한 오리지널 곡들이 수록되었고, 피터 나이트가 편곡 및 지휘를 맡고 런던 페스티벌 오케스트라가 연주한 오케스트라 간주곡들이 중간중간 삽입되었습니다.

앨범은 발매 당시에는 큰 성공을 거두지 못했지만, 꾸준한 FM 라디오 방송과 히트 싱글 "Nights in White Satin"의 성공으로 1972년에는 미국 차트 톱 10에 진입했습니다. 이후 롤링 스톤지는 이 앨범을 1967년 가장 중요한 앨범 중 하나로 선정했습니다.

배경
무디 블루스는 리듬 앤 블루스 밴드로 시작하여 1964년 말/1965년 초 영국 차트 1위, 미국 톱 10에 오른 싱글 "Go Now"로 상업적인 성공을 거두었지만, 1966년 말 재정난과 멤버 교체를 겪으면서 음악적 방향을 바꾸기로 결정했습니다. 기타리스트 겸 보컬리스트 데니 레인과 베이시스트 클린트 워윅이 다른 음악적 활동을 위해 그룹을 떠나면서, 레이 토마스의 오랜 친구이자 밴드 동료였던 존 로지가 베이스를 맡게 되었습니다. 밴드는 애니멀스의 에릭 버든을 통해 기타리스트 겸 보컬리스트 저스틴 헤이워드를 영입했는데, 버든은 당시 자신의 밴드에서 새로운 멤버를 찾는다는 광고를 냈던 것입니다. 토마스는 당시를 이렇게 회상합니다. "그는 지역 음악 잡지에 광고를 내고 적합한 사람을 찾았어요. 저는 클럽에서 그와 술을 마시고 있었는데, 그가 '내 사무실에 답장이 많이 있는데, 원하면 한번 읽어봐도 좋아'라고 말했죠."

로지와 헤이워드의 합류로 밴드는 새로운 작곡가를 영입하며 새로운 음악적 방향을 모색할 수 있게 되었습니다. 새로운 보컬 겸 기타리스트 저스틴 헤이워드는 이렇게 설명합니다. "원래 우리는 리듬 앤 블루스 밴드였어요. 파란색 정장을 입고 미국 남부 사람들의 삶과 문제에 대해 노래했죠. 나쁘지는 않았지만, 뭔가 어울리지 않았고, 결국 아무것도 얻지 못했어요. 돈도 없고, 아무것도 없었죠. 1966년 초에 제가 작곡가로 밴드에 합류했을 때, 마이크만이 유일하게 작곡을 하고 있었고, 우리가 함께 쓰는 곡들은 라이브 공연에서 부르는 곡들과는 전혀 달랐어요. 그러다 어느 날, 우리는 완전히 다른 걸 해야겠다고 생각했죠. 그래서 우리만의 곡을 쓰고, 우리 노래만 부르기로 결정했어요." 새 보컬 겸 베이시스트인 존 로지는 이렇게 말을 이었다. "저희는 미국에 가본 적이 없었어요. 그게 정말 놀라운 문제였죠. 'Days of Future Passed'를 만들기 전에는 미국에서 유래한 노래들을 불렀는데, 한 번도 가본 적 없는 나라나 환경에 대해 노래하는 게 참 이상하게 느껴졌거든요. 그래서 '좋아, 영국 블루스에 대해 써보자. 우리 이야기를 써보자'라고 생각했죠."

한 번의 특별한 콘서트 경험이 밴드에게 새로운 결심을 심어주었고, 과거 스타일과 완전히 단절하게 만들었다. 저스틴 헤이워드는 이렇게 회상합니다. "관객 수는 점점 줄어들고 수입도 감소했습니다. 모든 게 1967년 3월 스톡턴 공연 때 절정에 달했죠. 공연이 너무 형편없어서 한 팬이 공연 후에 우리에게 다가와서 자기가 본 밴드 중에 최악이라고, 12파운드나 내고 무디 블루스를 보러 온 자기 부부의 밤을 망쳤다고 말했습니다! 밴을 타고 돌아오는 길에 뒤쪽 장비 위에 누워 자고 있던 그레이엄이 갑자기 깨어나더니 조용히 '저 사람 말이 맞아. 우린 형편없어!'라고 말했습니다. 바로 그 순간, 우리는 R&B 커버곡들을 버리고, 무디 블루스 스타일의 정장도 벗어던지고, 우리 노래로 승부를 가리기로 결심했습니다. 잃을 게 뭐가 있겠어요?" 헤이워드는 말을 이었다. "우리는 우리 성격에 맞지 않는 음악을 연주하고 있었어요. 우리는 중하류층 영국 소년들이었고, 미국 남부의 삶에 대해 노래했는데, 그건 솔직하지 못했죠. 우리 자신의 감정을 표현하고 우리만의 음악을 만들기 시작하면서 상황이 바뀌었어요." "관객들도 갑자기 달라졌어요. 사람들이 진심으로 우리를 좋아하기 시작했죠. 우리 연주에는 아주 솔직함이 담겨 있었고, 그게 분명하게 드러났어요."

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그룹의 새로운 음악적 방향에서 두드러진 요소 중 하나는 멜로트론의 사용이었습니다. 로지는 이렇게 회상합니다. "1966년에 우리가 처음 모였을 때, 마이크에게 맞는 키보드를 찾고 있었어요. 피아노를 쳐봤지만 우리가 원하는 소리가 아니었죠. 그래서 해먼드 오르간, 박스 오르간, 로즈 피아노를 시도해 봤습니다. 파르피사 오르간도 해봤지만 역시 안 됐어요. 그때 마이크가 '나 멜로트론이라는 회사에서 일했었는데, 그 회사에서 현악기를 흉내 내는 기계를 발명했거든.'이라고 말했죠. 그래서 우리는 멜로트론을 찾아 나섰습니다." 멜로트론은 각 건반이 다른 악기, 합창단 또는 오케스트라의 녹음된 테이프 루프를 재생하는 건반 악기입니다. 1960년대 초 웨스트 미들랜드의 스트리틀리 일렉트로닉스에서 개발된 이 악기는 샘플링 키보드와 신시사이저의 전신 역할을 했습니다. 스트리틀리에서 일했던 마이크 핀더는 자신의 인맥을 이용해 그룹을 위해 멜로트론을 구입했습니다. 로지는 이렇게 회상합니다. "버밍엄에 있는 던롭(Dunlop)이라는 공장에 사교 클럽이 있었는데, '포트 던롭(Fort Dunlop)'이라고 불리는 타이어 제조 공장이었죠. 거기에 멜로트론이 하나 있었는데, 아무도 연주할 줄 몰랐어요. 그래서 우리가 가서 봤죠. 마이크랑 저랑 가서 얘기 좀 해보고 멜로트론을 샀어요. 한 번도 연주된 적 없는 악기였죠. 그래서 마이크가 어떻게 연주하는지 알아내기 시작했어요." 핀더는 계속해서 말합니다. "스트리틀리 일렉트로닉스의 레스 브래들리가 제게 전화를 걸어서 던롭 타이어 공장 사교 클럽에서 적당한 악기를 찾았다고 하더군요. 가서 보니 너무 마음에 들어서 꼭 사야겠다고 생각했어요. 보통 3천 파운드나 하는데 300파운드밖에 안 하니 정말 득템이었죠." 1967년 10월 선데이 미러 기사에는 밴드의 멜로트론 가격이 1,300파운드였고, 에어컨 사업으로 백만장자가 된 데릭 맥코믹이 지불했다고 나와 있습니다.

비록 악기가 연주 중에 다루기 까다로울 수 있었지만, 핀더는 풍부한 경험을 바탕으로 모든 어려움을 극복할 수 있었습니다. 그는 "멜로트론이 어떻게 만들어졌는지, 어떻게 조립하고 분해하는지 알고 있었죠."라고 설명합니다. 로지는 이어서 "기본적으로 모든 음에 테이프 루프가 걸려 있었고, 12초마다 음이 멈췄습니다. 그래서 스프링이 작동해서 다시 연주 모드로 돌아올 때까지 다른 음을 연주할 방법을 찾아야 했죠. 모든 게 꽤 복잡했는데, 마이크가 해결했습니다. 멜로트론에는 건반이 두 개 있었는데, 하나는 솔로 연주용이고 다른 하나는 리듬 섹션용이었습니다. 마이크는 리듬 섹션을 모두 제거하고 솔로 파트를 복제해서 멜로트론의 양쪽을 악기로 활용할 수 있게 했습니다. 정말 기발한 아이디어였죠."라고 말합니다. 에지는 "마이크는 거기에 관악기, 현악기, 백파이프 등을 추가해서 더욱 자연스러운 악기로 만들 방법을 생각해냈습니다."라고 회상합니다. 스튜디오와 콘서트에서 오케스트라 현악기 소리를 재현할 수 있는 멜로트론의 능력은 레이 토마스가 하모니카 대신 사용하기 시작한 플루트와도 잘 어울렸습니다. 그는 "제가 플루트를 연주했었기 때문에 플루트와 현악기의 조합이 이상적이었죠. 클래식과 록을 융합한 음악이라고 부를 수 있을 것 같아요."라고 설명합니다.

헤이워드는 멜로트론이 밴드 음악에 미친 전반적인 영향에 대해 다음과 같이 회상합니다. "마이크와 멜로트론 덕분에 제 노래들이 완성됐어요. 가장 간단하게 말하자면, 마이크가 피아노를 칠 때는 무디 블루스 특유의 타악기적인 요소를 피아노로 표현하기가 어려웠어요. 특히 마이크가 이미 역사상 최고의 피아노 싱글을 연주했기 때문에, 그 기록을 뛰어넘는 건 불가능에 가까웠죠. 그런데 마이크가 멜로트론을 발견하면서 갑자기 제 노래들이 제대로 살아나기 시작했어요. 다른 멤버들에게 'Nights in White Satin'을 들려줬을 때는 마이크가 멜로트론을 연주하기 전까지는 별로 감흥이 없었는데, 마이크가 멜로트론을 연주하기 시작하자 모두 관심을 보이기 시작했죠. (웃음) 멜로트론 덕분에 노래가 비로소 하나로 엮이기 시작했거든요." 에지는 밴드의 사운드 변화와 창의적 발전을 이끈 세 가지 뚜렷한 요인에 대해 다음과 같이 회상합니다. "세 가지 다른 요소가 합쳐졌다고 생각합니다. 하나는 프로듀서인 토니 클라크였고, 다른 하나는 마이크 핀더가 연주하던 멜로트론이었으며, 또 하나는 저스틴 헤이워드의 합류였습니다. 그는 로큰롤 출신이 아니라 영국 포크 음악 출신이었기 때문에 코드 진행에 대한 감각이 남달랐습니다."
#songjioppseries
출처
https://www.progarchives.com/artist.asp?id=224
https://chatgpt.com/
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Moody_Blues

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1. The Day Begins (5:49) :
- a. The Day Begins (4:07)
- b. Morning Glory (1:42)
2. Dawn (3:49) :
- a. Intro (0:39)
- b. Dawn Is A Feeling (3:10)
3. Morning (3:55) :
- a. Intro (0:21)
- b. Another Morning (3:34)
4. Lunch Break (5:33) :
- a. Intro (1:53)
- b. Peak Hour (3:40)
5. The Afternoon (8:23) :
- a. Forever Afternoon (Tuesday?) (5:06)
- b. (Evening) Time To Get Away (3:17)
6. Evening (6:40) :
- a. Intro (0:38)
- b. The Sun Set (2:39)
- c. Twilight Time (3:23)
7. The Night (7:24) :
- a. Nights In White Satin (5:38)
- b. Late Lament (1:46)

Total Time 41:33

Bonus CD on 2006 Deram remaster:
- Alternate Versions & Outtakes :
1. Tuesday Afternoon (alternate mix) (4:20) *
2. Dawn Is a Feeling (alternate version) (2:19) *
3. The Sun Set (alternate version without orchestra) (2:49) *
4. Twilight Time (alternate vocal mix) (2:27) *
- 1967 Mono Single Masters :
5. Nights in White Satin (4:25)
6. Fly Me High (2:54)
7. I Really Haven't Got the Time (3:07)
8. Love and Beauty (2:24)
9. Leave This Man Alone (2:59)
10. Cities (2:23)
- 1967 Studio Recordings :
11. Long Summer Days (3:13)
12. Please Think About It (3:40)
- BBC Radio Sessions :
13. Don't Let Me Be Misunderstood (2:23) *
14. Love and Beauty (2:12) *
15. Leave This Man Alone (2:52) *
16. Peak Hour (3:22) *
17. Nights in White Satin (3:48) *
18. Fly Me High (2:45) *
19. Twilight Time (2:08) *

Total Time 56:30

* Previously unreleased

Track 13: Recorded 9th May 1967 for BBC's "Saturday Club"
Tracks 14-16: Recorded 20th September 1967 for BBC's "Easybeat"
Tracks 17-19: Recorded 1st January 1968 for BBC's "The David Symonds Show"

- Justin Hayward / acoustic & electric guitars, piano & electric piano, sitar, lead vocals (2-b,5-a,7-a)
- Michael Pinder / piano, Mellotron, tambura, lead vocals (6-b), spoken voice (1-b,7-b)
- Ray Thomas / flute, horn (?), piano, percussion, lead vocals (3-b,6-c)
- John Lodge / bass, acoustic guitar (?), lead vocals (4-b,5-b)
- Graeme Edge / drums, percussion, backing vocals

With:
- The London Festival Orchestra
- Peter Knight / conductor & arranger

Artwork: David Anstey

LP Deram ‎- SML 707 (1967, UK) Original Stereo mix, only reissued on SACD in 2006

CD Deram ‎- 820 006-2 (1986, Canada) New 1978 remix
CD Deram ‎- 422 844 767-2 (1997, Canada) Remastered by Steven Fallone
SACD + CD Deram - 983 215-0 (2006, Europe) Remastered from original master tapes by Alberto Parodi & Justin Hayward; Surround 5.1 from 1972 Quadrophonic mix by Mark Powell & Paschal Byrne.
Bonus disc w/ 19 bonus tracks remastered by Paschal Byrne.
CD Deram - B0011210-02 (2008, US) Reissue of 2006 remaster Stereo Mix, with only 10 bonus tracks

https://youtu.be/qfR3uGVYzVg?list=RDqfR3uGVYzVg

The Moody Blues - Days Of Future PassedThe Day Begins, Dawn is a feeling, Tuesday afternoon, Nights in white satin.Daw is a feelin, A perty ceilin. lolwww.youtube.com

 #프로그레시브