[여시문화생활] 내가 믿고 보는 영화감독 10인과 추천작 24편

[커피와 담배]

출처 : 여성시대 커피와 담배

인생 영화 쪄달라는 요청이 꾸준히 있었는데, 다들 꼽는 영화라 추천의 실익이 없을 것 같아.

대신 필모그래피가 많으면서 기복 없이 내 취향인 감독들 정리해봤어. 누군가에게는 참고할 정도의 글은 되길 바라.

추천작은 가장 내 취향인 작품으로 두 개씩 골랐고, 필모는 간단하게 정리했어!

TMI 내 취향

시각적 요소가 가장 중요. 그 외 요소들은 웬만하면 예술적 허용이라 생각하고 용인.

호

작가주의.

비약적, 비선형적 전개.

은유, 역설, 모순, 함축.

감독의 의도를 해석하지 못한 채 로도 좋은 작품.

불호

지나치게 현실적/비현실적.

감정적 호소.

장르물.

1. 왕가위 王家卫

경험해 본 적 없는 시간을 그리워하게 만드는 홍콩의 낭만주의자.
자신만의 독특한 영상언어로 정형을 깨트리고 황홀한 시적 경험을 선사해주는 감독이야.

왕가위의 영화를 보면 향수가 일어. 이제는 없는 그 시절의 홍콩이 왕 감독 작품 안에서만큼은 여전히 빛나고 있기 때문이겠지. 그의 작품세계를 관통하는 역사적 사건과 시대 의식이 영화의 내실을 더 견고히 해주기도 하고. 스타일과 분위기를 제하고 봐도 뛰어난 감독.

중경삼림(重慶森林:Chungking Express,1994)

청킹맨션과 미드나잇익스프레스를 배경으로 일어나는 두 옴니버스 이야기.

화양연화(花樣年華,2000)

비밀에 관한 이야기. 둘 만의 비밀을 몰래 지켜보는 듯한 관음적인 카메라 연출로 전작들과는 또 다른 분위기를 선사하는 작품.

FILMOGRAPHY

열혈남아(1988)

아비정전(1990)

중경삼림(1994)

동사서독(1994)

타락천사(1995)

해피투게더(1997)

화양연화(2000)

2046(2004)
마이 블루베리 나이츠(2008)
동사서독 리덕스(2008)

일대종사(2013)

2. 에릭 로메르  Éric Rohmer

20세기 최후의 누벨바그.

프랑스 누벨바그 영화를 무지 사랑하거든. 그중 내 최고는 에릭 로메르야. 화면 곳곳에 섬세한 감수성이 깃들어 있고, 사색적이면서도 사소한 낭만이 흘러서 좋아해. 

"영화가 정신적인 삶을 깊이 파고들기에 적합한 것임을 보여주는 사람이 바로 에릭 로메르다." - 질 들뢰즈

레네트와 미라벨의 네가지 모험 (4 aventures de Reinette et Mirabelle,1986)

에릭 로메르가 누벨바그 동료들의 초기 작품 느낌을 재현해 만든 작품. 시골 소녀와 도시 소녀의 네 가지 이야기.

내 여자 친구의 남자 친구(L'Ami de mon amie,1987)

네 명의 여남으로 보여주는 에릭 로메르 식 사랑과 우정.

FILMOGRAPHY

수집가(1967)

모드 집에서의 하룻밤(1969)

클레르의 무릎(1970)

비행사의 아내(1981)

해변의 폴린느(1983)
레네트와 미라벨의 4가지 모험(1986)
녹색광선(1986)

내 여자 친구의 남자 친구(1987) 

봄 이야기(1989)

겨울 이야기(1991)

여름 이야기(1996)

가을 이야기(1998)

노파심에 말하는데 ㅎㅅㅅ는 내 취향 아냐. 사생활 이슈와 별개로. 리얼리즘이 매력이겠지만 개인적으로 너무 날 것처럼 느껴져서 싫어해. 누벨바그면 ㅎㅅㅅ 좋아하겠구나 할까 봐 미리 변명합니다.

3. 짐 자무쉬 Jim Jarmusch

미국 인디영화계 최고의 스타일리스트. 

로드 무비와 옴니버스적 내러티브 구성에 강해. 개인적으로 짐 자무쉬의 멋짐은 거친 흑백의 영상에서 절정을 이루는 것 같아.

다운 바이 로(Down By Law,1986)

탈옥과 방랑의 이야기. 탈옥 과정 없는 탈옥물이 있다?  모순적인 인물 설정과 음악 선택에서 감각이 돋보이는 영화.

미스터리 트레인(Mystery Train,1989)

시간과 공간을 공유하는 세 개의 다른 이야기들. 자무쉬의 시선으로 들여다보는 세상살이.

FILMOGRAPHY

영원한 휴가(1980)

천국보다 낯선(1984)

다운 바이 로(1986)

미스테리 트레인(1989)

지상의 밤(1991)

데드 맨(1995)

커피와 담배(2003)

오직 사랑하는 이들만이 살아남는다(2013)

패터슨(2016)

김미 데인져(2016)

데드 돈 다이(2019)

4. 아키 카우리스마키 Aki Kaurismäki

빛을 독특하게 사용하는 감독. 마치 렘브란트의 작품을 보는 듯한 느낌도 들어. 

"카우리스마키는 세상에 뿌리를 내리지 못한 사람들의 슬픔과 절망을 코미디로, 가끔은 비극으로 그려낸다. 이 괴짜 핀란드 감독의 좌충우돌하는 유머는 보헤미안 정신의 영화적 형상화라 할 것이다." - 씨네21 영화감독사전

르 아브르(Le Havre,2011)

프랑스 항구 도시에 밀입국한 아프리카 소년의 이야기. 난민 문제를 통해 전하는 연대의 메세지.

레닌그라드 카우보이 미국에 가다 (Leningrad Cowboys Go America,1989)

자본의 논리에 의해 더 이상 오롯이 설 곳이 없는 문화와 예술에 관한 우화.(왓챠코멘트 인용) 쓰레기도 받아준다는 풍요의 나라 미국. 최악의 뮤지션 레닌그라드 카우보이는 아메리칸 드림을 안고 미국으로 향하는데. 참 웃픈 영화. 짐 자무쉬 깨알 출연해 ㅋㅋ 

FILMOGRAPHY

천국의 그림자(1986)

아리엘(1988)

레닌그라드 카우보이 미국에 가다(1989)

나는 살인 청부업자를 고용했다(1990)

성냥공장 소녀(1990)

어둠은 걷히고(1996)

황혼의 빛 (2006)

과거가 없는 남자 (2002)

르 아브르(2011)

희망의 건너편(2017)

5. 페드로 알모도바르 Pedro AlmodÓvar 

원색의 마법사이자 타고난 컬러리스트. 소재를 강렬하게 그려내는, 자극적이면서도 아름다운 작품세계를 가지고 있어. 스페인의 열정으로 애매함과 척을 지니 차라리 독창적으로 느껴지는 감독인데, 다소 황당한 영화 문법 때문에 호불호 심하니 주의.

신경쇠약 직전의 여자(Mujeres al borde de un ataque de nervios,1988)

남자 놈의 말썽에서 말미암은 소동극과 여성들의 연대. 알모도바르의 레드, 패션, 심지어 사소한 오브제들까지 모조리 아름다운 작품.

페인 앤 글로리(DOLOR Y GLÓRIA,2019)

창작의 고통에 대해 털어놓는 자전적 영화.

FILMOGRAPHY

나쁜 버릇(1984)

신경쇠약 직전의 여자(1988)

하이 힐(1991)

키카(1993)

비밀의 꽃(1995)

라이브 플래쉬(1997)

내 어머니의 모든 것(1999)

그녀에게(2002)

나쁜 교육(2004)

귀향(2006)

내가 사는 피부(2011)

줄리에타(2016)

페인 앤 글로리(2019)

6. 에드워드 양 楊德昌

백색소음 같은 잔잔함과 빼어난 구도가 특징. 작품 속에 묻어나는 도회적인 대만의 정취와 시종일관 관조적인 태도가 매력적이야. 러닝타임이 긴데, 좋은 영화 오래 보면 더 좋은걸.

하나 그리고 둘  (Yi Yi,2000)

자신의 뒷모습을 볼 수 없는, 반쪽 자리 진실만을 마주하고 사는 우리들의 이야기. 

공포분자(The Terrorizers,1986)

전화벨 소리 하나에 서로 종속되고 이내 무너져 내리는 네 개의 일상을 다룬 이야기. 공포 영화 아냐. Smoke gets in your eyes가 흐르는 씬은 아직도 선명히 기억나.

FILMOGRAPHY

타이페이 스토리(1985)

공포분자(1986)

고령가 소년 살인사건(1994)

하나 그리고 둘(2000)

7. 박찬욱

세상의 불행과 불운을 미소를 머금고 직시하는 듯해. 그 기괴한 시선이 작품 전반에 가져오는 낯선 긴장감 때문에 상투적인 요소도 박찬욱을 거치면 신선하게 느껴져 좋더라. 특유의 집요함과, 그 끝에 매달려 오는 카타르시스도 매력적이야.

복수는 나의 것(2002)

복수 3부작의 시작. 3부작 중 각본적 완성도는 가장 높지 않을까 생각해. 복수를 통해 부조리함을 묘사하는 변태 사이코 천재 같은 영화.

박쥐(Thist,2009)

낭만적인 사랑 영화. 영제가 갈증이라는 점에서 사랑의 수미상관을 이뤄 참 깔끔해. 외줄 타 듯 경계를 오가며 역설을 반복하는 점도 마음에 들어.

FILMOGRAPHY

공동경비구역 JSA(2000)

복수는 나의 것(2002)

올드보이(2003)

친절한 금자씨(2005)

박쥐(2009)

스토커(2013)

아가씨(2016)

8. 잉마르 베리만 Ingmar Bergman Ingmar Bergman

거장들의 거장.

작품에 사유를 유발하는 철학적 고뇌를 담아 빚어내는 감독이야. 우리 시대의 거장들이 특히 존경하는 감독이라 베리만의 작품을 따로 보지 않았더라도 이미 그를 알고 있는 것과 마찬가지일 거야. 우리가 봐온 수많은 명작 안에는 베리만의 정체성이 재생산된 채 담겨 있을 테니까.

현재 세계 영화계를 움직이고 있는 대표적인 시네아스트들 중 그에게 영향을 받았다고 공언하는 감독들 중에는 우디 앨런, 마틴 스콜세지, 라스 폰 트리에, 이안, 페드로 알모도바르, 기예르모 델 토로 등이 포함되며, 장 뤽 고다르, 스탠리 큐브릭, 프란시스 포드 코폴라, 로버트 알트만, 베르나르도 베르톨루치, 크쥐시토프 키예슬롭스키, 에릭 로메르, 안드레이 타르코프스키 등이 그의 영화 세계를 극찬한 바 있다. [출처] 잉마르 베리만 탄생 100주년 기념 특별전 <2018 제7회 스웨덴영화제>, 11월 7일부터 전국 순회 개최!|작성자 cinemaplus

겨울 빛 (Nattvardsgasterna,1963)

신의 존재를 회의하는 목사를 통해 실존주의적 질문을 던지는 영화. 믿을수록 강해지는 불신이란.

외침과 속삭임(Viskningar och Rop,1972)

죽음, 고통, 외로움의 트라이앵글.(왓챠 코멘트 인용)

FILMOGRAPHY

제 7의 봉인(1957)

산딸기(1957) 

겨울빛(1963) 

페르소나(1966)

외침과 속삭임(1973)

화니와 알렌산더(1983)

9. 웨스 앤더슨 Wes Anderson

완벽주의 비주얼리스트. 당신의 강박을 응원합니다.

로얄 테넌바움(The Royal Tenenbaums,2001)

빛 좋은 개살구와 다름없는 테넌바움가 가족의 이야기. 프렌치 디스패치라는 변수가 있긴 하지만 현재까지 나의 부동의 최애작.

다즐링 주식회사(The Darjeeling Limited,2007)

엄마 찾아 인도로 떠나는 못난 세 형제의 이야기. 참고로 다즐링 주식회사는 인도 열차의 이름.

FILMOGRAPHY

바틀 로켓(1994)

맥스군 사랑에 빠지다(1998)

로얄 테넌바움(2001)

스티브 지소와의 해저 생활(2004)

다즐링 주식회사(2007)

판타스틱 미스터 폭스(2009)

문라이즈 킹덤(2012)

그랜드 부다페스트 호텔(2014)

10. 크쥐시토프 키에슬로프스키 Krzysztof Kieslowski

상당히 난해하고 어려운 편이야. 나는 작품 속 여성 배우들을 좋아해서 보기 시작했었고, 이내 영상미와 해석의 재미에 빠져서 좋아하게 됐어.

"키에슬로프스키는 미묘하고도 복합적인 삶의 편린들에 아주 조심스럽게 다가가, 불가해한 우연으로 점철된 삶을 끈질기게 바라본다. 그는 존재에 대한 철학적 성찰에서 당대의 역사적 전망까지 포괄하는 사색을 영화로 추구한 드문 영화 감독이었다." - 씨네 21 영화감독사전

베로니카의 이중 생활(La Double Vie de Veronique,1991)

인간의 존재적 완성을 향한 열망을 도플갱어 소재로 풀어냈어. 운명적 조우가 좌절될지라도, 미완을 보전해 줄 인연의 가능성을 전하는 희망이 깃든 영화. 

세 가지 색 블루(Trois Couleurs Bleu,1993)

자유, 평등, 박애를 상징하는 세 가지 색 연작의 시작. 자유를 상징하는 블루를 화면의 기조로 깔고 죽은 남편에 대한 기억 때문에 방황하는 여성의 이야기로, 자유를 얻기 위해 사랑의 감정을 버리려고 노력하다가 마침내 사랑을 택한다는 내용. ( 출처: 씨네 21)

FILMOGRAPHY

살인에 관한 짧은 필름(1988)

사랑에 관한 짧은 필름(1988)

베로니카의 이중생활(1991)

세 가지 색 : 블루(1993)

세 가직 색 : 화이트(1994)

세 가지 색 : 레드(1994)

여기까지 내가 믿고 보는 영화감독 10인과 추천작 20편에 대해 적어봤어.

아래부터는 내 취향일 것 같아서 기대하고 있는 신진 감독들과 추천작 1편씩을 소개해 보려 해.

셀린 시아마 Céline Sciamma

물끄러미 응시하는 듯한 카메라 시선이 좋더라고. 집착적이거나 관음적이지 않으면서도 분위기를 집중시키는 담백함이 좋아.

워터 릴리스(Naissance des pieuvres,2006)

전형적 인물들의 이해불가 심리를 사춘기와 사랑이라는 두 단어로 종결 내는 작품. 혼란스러움과 간명함이 공존해.

FILMOGRAPHY

워터 릴리스(2009)

톰보이(2011)

걸후드(2014)

타오르는 여인의 초상(2019)

비간 畢贛

뒤엉킨 시간을 몽유하는듯 한 연출로 쉬이 실체가 잡히지 않아. 난해하지만 몽환적인 분위기와 곳곳에 숨은 오마주, 감각 있는 연출 때문에 좋았어.

지구 최후의 밤(LONG DAY JOURNEY INTO NIGHT,2018)

개인적으로 왕가위의 느낌을 받았어. 미니멀한 쇼트에 어둑한 조도, 부유하는 고독감은 아비정전을, 사운드로 몽환적 분위기를 증폭시킬 때면 중경삼림을 연상시키더라.

FILMOGRAPHY

카일리 블루스(2015)

지구 최구의 밤(2018)

칸테미르 발라고프 Kantemir Balagov

데뷔작에는 인종 이슈와 남성우월주의를, 두 번째 작품에서는 전쟁과 여성의 삶을 다뤄낸 감독. 심지어 91년생의 젊은 피야. 비범한 시작임이 분명해서 차기작이 무척 궁금해. 

빈폴 ( Дылда, 2019)

책 「전쟁은 여자의 얼굴을 하지 않았다」에서 영감을 받아 제작된 영화. 지옥도를 동화같이 아름다운 화면에 담아내고, 황폐한 마음을 바스러지기 직전의 건조한 연기로 표현해. 역설과 일관에 심장이 반응했어.

FILMOGRAPHY

클로즈니스(2017)

빈폴(2019)

로버트 에거스 Robert Eggers

잔학함에 의존하지 않고도 공포를 조성하는 감독. 장르 분류가 공포로 들어가긴 하는데, 으레 공포영화에 기대하는 자극적인 오락의 재미는 없어. 관객의 심리를 조여오는 광기 어린 연출에 탁월해 보이고, 영화가 던지는 메세지와 영상미가 정교해서 좋아. 

라이트 하우스(The Lighthouse,2019)

프로메테우스 신화를 차용해 참회 없는 삶의 최후를 재현해 낸 영화. 신화 가져다 신비감 조성에만 쓰고 열린 결말로 마무리하는 그런 영화들과 달라.

FILMOGRAPHY

더 위치(2015)

라이트하우스(2019)

글은 이만 마칠게. 추운 겨울 따스하고 건강하게 보내길 바라!

[루피조아]

여시야 너무 좋아 ㅠㅠ

[Sean]

여시 영화 되게 잘 안다… 하나씩 봐야지…

[석열찮네..명신새끼]

대박 왕가위 영화에 뒤늦게 빠져서 연어하다가 왔어.. 내가 좋아하는 영화들도 꽤 있네 나머지도 찾아봐야지 고마워!!

[빠라빠라빠빠빵]

짐자무쉬감독한테반해서검색하다가 연어왔어,,, 하나같이 내 취향일것같은 영화들이다 고마워! 잘 볼게!

[태랴]

와 이 글 발견하게 돼서 너무 좋은 영화더쿠1….😭❤️‍🔥

[배고프니까먹지마]

짐자무쉬 에무시네마에서 특별상영해서 연어하다가 발견!!!!! 여시 글 참고해서 필모깨기 해봐야지 고마워~~!!

[아이고두야아주]

고아워

[내가3분만미리볼수있다면]

여시 고마워! 귀한거 하나씩 꺼내서 봐야겠다!!

[꼭건강하고행복하게]

좋다!

[불에 절인 위스키]

이 여시 나랑 취향 너무 잘맞는 듯 …😢

[통장잔고백억]

세가지색블루 짱좋아하는데.... 나머지도 하나하나 봐야겠다 고마워 여시야

[현대 사상]

연어하다가 왔는데 글 너무 좋다!! 추천 고마워

[곰젤리캔디]

에릭 로메르로 연어왔다가 멋진 작품 많이 알게 되네!! 여시야 이 글 지우지 말아줘.. 차례대로 독파해볼게 여시의 교양을 나눠줘서 너무 고마워🥹

[Yves Klein]

에릭 로메르 추천하면서 홍상수 코멘트 덧붙인 거 넘 공감가서 웃기닼ㅋㅋㅋ정확히 같은 생각..