음악은 그 어떤 분야보다 전문적인 교육이 필요하다. 일정한 훈련 없이는 소리를 내기 힘든 악기도 있다. 그렇기 때문에 ‘음악=돈’이라는 공식이 성립된다. 아이가 음악적인 재능을 보이기라도 하면 부모의 가슴은 철렁 내려앉는다. 악기는 물론이고 엄청난 레슨비가 연상되기 때문이다. 처음부터 악기를 구입해야 할 필요는 없지만 초기 비용이 부담되는 것은 사실이다. 하지만 어린 시절의 교육은 오히려 경제적이다. 아이들의 스펀지 같은 습득력 덕분에 최저 비용으로 최고의 효과를 낼 수 있기 때문이다. 성인이 장기간에 습득해야 할 분량을 단시간에 끝내는 일이 비일비재하다. 음악만큼은 아이들이 우위에 있다고 봐도 좋다. 음악 분야의 조기교육이 성행하는 것도 그런 이유에서다. 이런 속성 때문인지 음악만큼 신동이 많이 나오는 분야도 없다. 3, 4세에 벌써 바이올린을 켠다는 믿기 힘든 일이 일어나기도 한다(실제로 바이올리니스트 장영주는 3세에 피아노를 시작하고, 4세에 바이올린을 연주했으며, 6세에 줄리어드음대 예비학교에 입학했다). 이런 이야기를 들으면 벌써 늦은 것이 아닌지 괜히 마음이 급해진다.
여기서 중대한 오류가 발생한다. 음악교육의 핵심을 악기 연주라고 생각하는 것이다. 단순히 시작이 빨랐다고 뛰어난 음악성이나 연주 능력을 갖게 되는 것은 아니다. 악기를 연주하는 것은 기술이 아니다. 음성, 박자, 가락은 물론이고 연주를 통해 사상이나 감정을 드러내야 하는 종합 예술이다. 이 부분을 간과하면 진도에 연연하고 조바심치게 되는 것이다.
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음악교육은 악기를 가르치는 것부터가 아니라 들려주는 데서 시작한다. 다양한 음악을 경험해서 잘 들을 수 있는 귀로 훈련시키는 것이다. 언어와 마찬가지로 일상에서 꾸준히 노출되어 있어야 효과가 높다. 듣고 즐길 줄 모른다면 연주법을 배워도 성장이 더디고, 일정 수준 이상을 기대하기 힘들다.
초기 단계에서 가장 많이 권장되는 악기는 피아노와 바이올린이다. 피아노는 절대음을 내기 때문에 서양 악기의 기본이 되고, 음감이 잡히지 않은 아이들에게 정확한 음을 교육시킬 수 있다. 어느 정도 음을 깨닫게 되면 바이올린으로 그 소리를 구현해보는 것이 무난하다. 일반적으로 생각하는 피아노 연주는 어느 정도 발육이 이루어진 6~7세가 되어야 한다. 4~5세는 음악의 여러 가지 요소를 경험하게 해주는 것으로 충분하다. 전문가들은 9세 전후로 음악에 대한 적성이 거의 완성된다고 보기 때문에 감수성이 예민한 유아기에 적절한 자극이 필요하다고 말한다.
일반적으로 음악교육을 접하는 방식은 두 가지다. 개인적인 루트를 통하거나 사설 학원을 이용하는 것.
개인적인 경로를 이용할 때는 소개나 입소문을 통하기 때문에 직접 경험하기 전까지 수업 방식이나 실력을 알기 어려운 단점이 있다. 주변에 음악과 관련된 사람이 없으면 소개받는 것조차 힘들다. 교습 가격이 부담스럽기도 하다. 모두에게 좋은 선생님이라고 해도 우리 아이와 맞지 않을 수도 있다. 하지만 선생님과 잘 맞을 경우, 밀도 있는 수업은 물론 아이 개인의 특성을 살리기에도 적합하다.
사람들이 가장 많이 택하는 방법은 사설 학원을 이용하는 것이다. 음악학원은 아파트 상가마다 있을 정도로 접하기 쉽다. 이 중에서 아이와 꼭 맞는 학원을 찾는 방법은 어떤 것이 있을까?
첫째, 본인에게 맞는 프로그램을 찾아야 한다. 여기서 프로그램이란 악기와 교재의 종류 모두를 말한다. 둘째, 악기 관리가 잘 되는지 살펴본다. 조율이 되지 않은 피아노로 연습을 한다면 제대로 된 음감을 기를 수 없다. 셋째, 방음시설이 갖춰졌는지 본다. 방음이 되지 않으면 자신의 소리를 들을 수 없을 뿐더러 집중력도 떨어지게 마련이다. 넷째, 강사의 자격을 알아본다. 전공 이외의 것을 교육하고 있는 건 아닌지 살펴본다. 마지막으로 이동 거리가 적당한지 고려해야 한다. 이동에 너무 많은 시간이 걸리면 학습의 질을 보장할 수 없다.
아이에게 맞는 학원 따로 있다
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주변에서 선택하기 어렵다면 대형 학원을 찾는 것도 방법이다. 야마하에서 운영하는 야마하 음악교실(www.yamahaschool.co.kr)이 대표적이다. 악기 회사에서 운영하기 때문에 관리의 걱정은 덜어도 좋다. 전국에 지점이 있어서 가까운 지역을 선택할 수 있는 장점도 있다. 1호점은 반포어린이교실로 2004년 4월 1일에 반포동에 오픈하여 260평 규모의 음악 교실을 자랑한다. 적기교육, 그룹레슨, 창조력 육성이라는 세 가지 특성을 기반으로 만 2세 유아부터 성인까지 세분화된 프로그램이 있으며 듣기, 노래하기, 악보 읽기, 작곡 등 모든 음악 요소를 통한 종합음악교육을 지향하고 있다. 피아노는 물론 엘렉톤(전자 오르간), 바이올린, 색소폰, 클라리넷, 플루트 등 다양한 악기를 배울 수 있어 선택의 폭도 넓다.
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빼놓을 수 없는 음악교육 영역, 국악
음악교육을 생각하면 대부분의 사람은 피아노를 떠올린다. 학교에서도 국악을 접할 기회가 많지 않다. 접할 기회가 많지 않으니 친숙해질 기회가 없는 것은 물론이다. 고정관념을 깨고 신나고 흥나는 국악으로 음악교육을 시켜보면 어떨까? 에너지 넘치는 남자아이들에게는 신체 활동을 활발하게 하는 사물놀이 등의 국악교육을 더욱 추천할 만하다.
국립국악원(www.gugak.go.kr)은 청소년 국악교육은 물론 가족이 함께하는 국악교실도 운영하고 있다.
청소년국악배움터
청소년들에게 전통 예술을 이해하고 체험할 수 있는 기회를 주기 위해 ‘2009년 청소년국악배움터’를 운영하며, 강습 마지막 날에는 솜씨 발표회를 통해 무대에 설 수 있는 기회를 제공한다.
접수기간 겨울방학 | 2009. 12. 8(화) ~ 12. 10(목)
접수방법 e-국악 아카데미를 통한 온라인 접수
수업기간 겨울방학 | 2010. 1. 18(화) ~ 1. 23(6일)
대상 및 인원 초, 중학생 400명
강습내용 사물놀이, 단소, 장구와 전래동요 등 국악 실기
참가비 1만5천 원
클래식이나 국악은 어릴 때 자주 접해야 친숙해질 수 있다. 자꾸 들어야 클래식을 사랑하고 즐길 수 있는 귀가 만들어진다고 한다. 대중음악이 사랑받는 이유는 따라 부르기 쉬운 음조 때문이기도 하지만 그만큼 접할 기회와 공간이 많은 것도 한몫을 한다. 이번 가을, 아이와 함께 연주회에 가보는 것은 어떨까? 새로운 것을 접하는 것이 곧 교육이다. 오케스트라나 국악 연주회를 보면서 조화로운 음에 대해 느껴보고 몰랐던 악기를 찾아보는 즐거움도 느낄 수 있다. 처음 보는 악기의 소리를 들어보는 것은 충분히 의미 있는 일이다.
음악교육은 생각만큼 거창한 것이 아니다. 주변에 존재하는 작은 소리에 귀를 기울이고 느껴보는 것부터 시작한다. 뱃속에서 들은 엄마의 심장 소리가 태초의 음악일지도 모른다. 음악은 그렇게 우리 주변을 감싸고 있어 기쁨을 주기도 하고 위로를 건네기도 한다. 연주자를 목표로 하지 않더라도 음악은 아이의 인생을 풍요롭고 윤택하게 만들어준다.
야마하뮤직코리아 김신영 뮤직에듀케이션 매니저
감수성과 창의력 키우는 음악, 즐기는 게 중요
1 일반 사설학원과 다른 점은?
단계적 프로그램으로 기초부터 전공까지 가능하고, 그룹 레슨은 다른 사람과 하모니를 이룰 수 있다. 1년에 두 번 열리는 콘서트를 통해 (여름 콘서트는 자작곡 연주, 겨울 콘서트는 그룹레슨의 앙상블 연주) 새로운 자극과 경험도 얻을 수 있다.
2 그룹레슨의 장점은?
또래 친구들과 함께하기 때문에 음악적 자극을 받을 수 있고, 그룹 안에서 다른 사람의 음악을 들을 수 있는 귀가 생긴다. 또 콘서트 무대 경험을 통해 새로운 의욕과 자부심도 갖게 된다.
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첫댓글 좋은내용입니다..