오라토리오

[황만순]

수많은 바로크 오페라와 [수상음악], [왕궁의 불꽃놀이] 등의 인기 관현악곡으로 유명한 독일 작곡가 게오르크 프리드리히

 헨델(Georg Friedrich Handel, 1685-1759). 하지만 전 세계에서 사랑받는 그의 가장 유명한 걸작은 역시 오라토리오

 [메시아 Messiah]입니다. 헨델은 젊은 시절 이탈리아에 가서 코렐리와 스카를라티 음악의 영향을 받았고, 영국으로 건너가

 이탈리아 양식의 오페라를 영국에 정착시켰습니다. 런던 왕립오페라극장을 이끌며 탁월한 흥행감각을 발휘해 [리날도],

[줄리오 체자레], [세르세] 등 다양한 걸작으로 승부했지만, 1720년대 말부터 불경기로 민생이 어려워지면서 왕립오페라극

장은 내리막길을 걷기 시작했답니다. 신화와 영웅담을 보러 오페라극장을 찾던 런던 시민들이 존 게이(John Gay, 1685-17

32)의 [거지 오페라The Beggar's Opera] 같은 사회비판적 풍자희극 오페라, 특히 이탈리아어가 아닌 모국어(영어)로 만든

오페라에 열광하게 된 것이지요.

저 유명한 ‘라르고’가 들어있는 오페라 [세르세](1738) 초연 이후 50대의 헨델은 왕립극장의 적자에 고민하고 좌절하다가 곧

대중이 사랑하는 다른 음악 장르로 옮겨 탔습니다. 그것이 바로 헨델의 [메시아]로 대표되는 ‘오라토리오’라는 형식이었답니다.

오라토리오로 장르를 바꾸는 건 헨델에게는 아주 쉬운 일이었습니다. 아리아, 레치타티보, 합창 등으로 이루어지는 오라토리오

는 이제까지 평생 작곡해온 오페라와 형식상 거의 차이가 없었고, 그리스 신화 속 신과 영웅들을 주인공으로 삼는 대신, 예수

그리스도나 성서의 인물을 주인공으로 세우면 되었으니까요.

기도전례에서 출발한 초기 오라토리오

오라토리오라는 낱말은 ‘기도하는 공간’이라는 뜻을 지닌 교회 라틴어 ‘오라토리움(oratorium)’에서 왔습니다. 오라토리움은

 ‘기도하다 라는 뜻의 라틴어 ‘오라레(orare)에서 온 말이지요. 영어나 프랑스어에서는 ‘기도소’라는 단어와 오라토리오라는 음악

형식의 명칭을 구분해 부르고 있지만(oratory(영, 기도소)/oratoire(프, 기도소) - oratorio(영/프, 음악형식)), 이탈리아어와 독일

어에서는 기도소와 음악형식을 한 단어로 똑같이 부르고 있습니다(oratorio(이) - Oratorium(독)).

오라토리오는 1600년경부터 오페라와 함께 발전한 극음악 장르입니다. 기원이 된 형태는 중세 후기의 전례극 또는 신비극이며, 강론(설교), 성서봉독과 함께 찬미가 합창이 사용된 16세기 로마 성(聖) 필리포 네리의 수도원 기도전례(오라토리알레)에서 비롯되었다고 합니다. 1545-1563년간의 트렌토 공의회에서 교회전례에 사용하는 음악을 노래와 오르간 연주만으로 엄격히 한정하자, 이에 대한 반발로 가톨릭 교회 내에서 다양한 개혁이 이루어졌는데요, 이 가운데 하나가 필리포 네리의 ‘오라토리오’였답니다. 네리는 수도원 기도전례에서 공식 라틴어 전례문 외에 이탈리아어 기도문을 사용했고, 이탈리아의 민속 서정시를 가사로 한 찬미가를 여러 성부의 합창으로 노래하게 했습니다. 초기 오라토리오는 강론의 서두와 마무리를 장식하는 일종의 틀 같은 형식으로, 강론을 사이에 두고 앞뒤로 나뉘어 있었습니다. 오라토리오의 연주시간은 대략 40-50분 정도였고 대본 분량은 350-450행 정도로, 대개는 운율이 있는 시의 형태를 취했다는군요.

오라토리오는 주로 종교적인 내용을 다룬 대규모 합창극이다.

17세기 바로크 시대가 시작되면서 오라토리오는 형식적으로 거의 완성되었고, 종교적 내용을 담았지만 오페라에 가까운 작품인

 카발리에리의 [영혼과 육신의 극](1600년), 해설자가 등장하는 본격적인 오라토리오인 아네리오(Anerio. 1560경-1614)의 [아

름다운 영혼의 극](1619) 등이 발표되었습니다. 17세기 중반까지는 ‘테스토(Testo. ‘증인’이라는 뜻의 라틴어 ‘테스투스’에서 온

말)’라고 불리는 독창가수가 대본의 해설 부분을 담당했습니다. 그러나 17세기 후반에 들어서면 대본의 이런 서사적 해설 부분

이 사라지고 오늘날과 같은 드라마틱한 형태를 갖추게 됩니다. [크리스마스 오라토리오]를 비롯해 16곡의 오라토리오를 작곡

한 자코모 카리시미, 그리고 [부활 스토리]를 작곡한 하인리히 쉬츠가 이 17세기를 대표하는 오라토리오 작곡가이며 쉬츠의

작품에서는 해설자로 ‘복음사가(Evangelist)’ 가 등장합니다. 

부활절 전, 그리스도의 수난을 묵상하는 사순절 40일간에는 오페라 공연이 금지되었기 때문에 특히 오라토리오는 그 공백기에

자주 공연되었다고 합니다. 세속적인 내용이 주를 이루었던 오페라에 비해 대부분 종교적인 내용을 담았다는 점이 오라토리오

와 오페라의 차이지만, 세속적인 소재를 다룬 오라토리오들도 더러 있었습니다.

오페라에서 무대, 의상, 연기를 뺀 장르

초기 오라토리오는 무대장치와 의상을 갖췄고 성악가들이 무대 위에서 연기를 했기 때문에 오페라와 큰 차이점이 없었지요.

그러나 헨델 시대에 오면 오라토리오에는 무대장치, 의상, 연기가 더 이상 동원되지 않았기 때문에 오페라보다 제작비가 훨씬

 덜 들었습니다. 이탈리아어가 아닌 영어를 대본으로 했기 때문에 관객의 이해와 호응도 한결 높아졌지요. 헨델의 친구이자

아마추어 작가였던 찰스 제넨스는 구약성경의 이사야서와 시편, 신약성경의 복음과 서간 일부를 발췌해 예수 그리스도의 탄생

과 수난, 죽음과 부활을 다룬 대본을 만들었고, 헨델은 24일 만에 이 걸작을 완성해 더블린에서 초연했습니다. [메시아] 초연

 10년 전인 1732년에도 이미 헨델은 오라토리오 [에스더](1732)로 성공을 거두었고, 메시아 이후 가장 인기를 끈 [유다스 마카

베우스]는 1746년에 발표했습니다.

헨델이 영국을 대표했지만, 18세기 오라토리오 발전의 중심지는 역시 이탈리아였습니다. 다카포(Da-capo) 아리아(A-B-A' 형식으로 1절 멜로디를 3절에서 더 복잡한 장식음 기교를 붙여 반복하는 아리아) 일색이었던 과거의 오라토리오가 나폴리 오페라 발전의 영향으로 차츰 카바티나, 론도 등의 새로운 아리오소 형태를 사용하게 되었지요. 합창과 오케스트라 앙상블의 규모도 17세기에 비해 커졌습니다. 그러나 오라토리오는 오페라에 비하면 보수적인 장르여서, 당시 오페라의 부파적(희극적) 성격이나 고전주의 특유의 모티프 전개방식 등은 모방하지 않았답니다. 1716년에 초연된 비발디의 라틴어 오라토리오 [승리한 유디트Juditha triumphans]는 오라토리오라는 장르명을 붙이고 있지만 17세기 ‘테스토’ 같은 해설자가 없고, 오페라에 훨씬 근접한 성격의 작품입니다. 오페라에는 기본적으로 해설자가 없지만, 오라토리오에는 수난곡과 유사하게 해설자가 등장하는 경우가 종종 있습니다. 18세기 작품인데도 ‘복음사가’가 해설자로 등장하는 바흐의 [크리스마스 오라토리오 Weihnachtsoratorium](1734)가 그 대표적인 예입니다. 하이든의 오라토리오 [천지창조Die Schoepfung](1798)에서는 우리엘, 라파엘, 가브리엘 세 천사가 해설자 역할을 하지만, 이들은 레치타티보 뿐만 아니라 아리아도 노래하기 때문에 복음사가 같은 전형적인 해설자와는 차이가 있습니다. 18세기를 대표하는 대본작가였던 피에트로 메타스타시오가 1730-1740년간에 쓴 오라토리오 대본 일곱 편은 오페라처럼 레치타티보와 아리아와 교차하는 형식이며, 해설자는 등장하지 않았습니다.

[메시아]를 비롯해 걸작 오라토리오를 남긴 작곡가 헨델. <출처: wikipedia>

하이든의 [천지창조]가 전형적인 고전주의 오라토리오라면, 멘델스존의 [엘리야 Elias](1846)는 베르디 오페라 못지않은 극적

 효과를 지닌 19세기 오라토리오의 대표작입니다. [천지창조]에서 ‘빛’이 창조되는 장면 및 아담과 이브의 이중창, 그리고 [엘

리야]에 나오는 천사들의 중창 ‘눈을 들어 산을 보라’ 등은 꼭 들어보아야 할 감동적인 장면들입니다. 1803년에 초연된 베토벤

의 유일한 오라토리오 [올리브 산의 그리스도]는 예수 그리스도 역의 테너와 천사 역의 소프라노, 그리고 베드로 역의 베이스

가 대화로 엮어내는 독특하고 드라마틱한 작품으로, 베토벤 생전에 대성공을 거두고 청중의 큰 사랑을 받은 작품이었답니다.

‘교회극’이라는 장르명을 지닌 마스네의 [마리아 막달레나] 역시 오라토리오의 성격을 지니고 있습니다. 20세기 교회 오라토리

오로는 오네게르의 [다윗 왕]이 있고, 쇼스타코비치의 [숲의 노래], 스트라빈스키의 [오이디푸스 왕] 등은 세속 오라토리오로

분류됩니다.

추천 음반

1) 비발디, [승리한 유디트] 막달레나 코제나, 마리아 호세 트룰루, 마리나 콤파라토, 앙케 헤르만 등, 알레산드로 데 마르키

 지휘, 아카데미아 몬티스 레갈리스 & 로마 산타 체칠리아 음악원 합창단, 2001년

2) 바흐, [크리스마스 오라토리오] 모니카 프리머, 메라 요시카주, 게르트 튀르크, 피터 쿠이즈 등, 스즈키 마사키 지휘, 일본

 바흐 콜레기움, 2002년

3) 헨델, [메시아] 엠마 커크비, 주디스 넬슨, 캐롤린 왓킨슨, 폴 엘리어트, 데이비드 토머스 등, 크리스토퍼 호그우드 지휘,

고음악 아카데미 & 크라이스트처치 합창단, 1991년

4) 하이든, [천지창조] 군둘라 야노비츠, 크리스타 루트비히, 프리츠 분덜리히, 디트리히 피셔 디스카우, 발터 베리 등, 헤르

베르트 폰 카라얀 지휘, 베를린 필하모닉 오케스트라 & 합창단, 1969년

5) 멘델스존, [엘리야] 미햐엘 샤데, 볼프강 쇠네, 크리스티네 쉐퍼, 코르넬리아 칼리쉬 등, 헬무트 릴링 지휘, 시투트가르트

바흐 콜레기움 & 게힝어 합창단, 1997년