피카소의 임종 cue는 누구인가?
2021년 01월 15일 10:23 인터페이스 뉴스 소스: 이페어케이
출처: 나트예술대학교
피카소 관한 전설이 많다 염문설 외에도 널리 알려진 사건은 피카소 임종할 무렵에 ...그 이름——모딜리아니,
1904 모딜리아니
1884.7.12-1920.1.24
아메데오 모딜리아Amedeo Modigliani 1884년 이탈리아 리보노의 유대인 가정에서 태어났다.1906년 22세의 나이로 파리로 건너가 예술가의 꿈을 키웠다.'모디'라는 별명이 '저주받은 화가(peintre maudit)'와 비슷하다는 것은 그의 비극적이고 짧은 일생을 우연하게 암시한다.가장 아이러니한 것은 그의 작품들이 사후 3년 만에 가격이 치솟고 있다는 점이다.
1916 모딜리아니, 피카소, 앙드레 살몬
Amedeo Modigliani, Pablo Picasso André Salmon, Paris
피카소는 모딜리아니보다 3살 많고, 두 사람의 나이는 비슷하다.당, 관계도 적역우이다.모디가 예술적 재능이 없어 초라했다면 피카소는 가장 먼저 반대에 나섰을 것이다.20세기의 1920년대에, 피카소는 이미 존재했다.예술계의 선두주자이며 여전히 모디를 라이벌로 생각하고 있다.모디는 피카소의 초상화를 여러 장 그렸고, 여러 작품에서 입체주의의 영향을 볼 수 있었지만, 모디는 "피카소의 꼼수"라며 입체주의에 열광하지 않았다.피카소에게 모딜리아니는 가시처럼 목구멍에 걸려 있다.모디의 작품을 소장했다가 충동적으로 망가진 피카소는 이후 소장품 한 장을 샀고, 후자는 현재 피카소 박물관에 소장돼 있다고 한다.
1918 세일러복 입은 여자
Girl in a Sai로르스 블루스
모디는 피카소도 신경 써재주는, 살아 있는 동안에는 대중의 신경을 끄지 못하고, 예술에 대한 재심을 불러일으킨다.잔물결은 그 다소가 비철저한 반(反)전통성과 관련이 있다.
20세기의 첫 20년, 후인상파의 세 스님은 이미 세상을 떠났고, 그들의 전복성은 끊임없이 모방되고 초월되고 있다매티스는 색상과 장식으로 사물의 주체성을 약화시켜 그림 속의 장식적인 문양으로 변화시켰고, 피카소는 서로 다른 각도의 덩어리로 물체를 시각적인 조각, 다면공간의 조각으로 분해했다.통합-이들은 예술을 보는 방식을 바꿔놓았다.야수파와 입체주의는 예술의 새로운 활로를 찾았고, 예술의 초점이 되었다.1909년 선언에서 미래주의는 모든 전통을 송두리째 부순다고 했다.
예술가들은 정신없이 철두철미하게 따라다닐 때모디는 반(反)전통적으로 무엇을 하고 있었을까.
초상화를 연구하는 데만 전념할 뿐, 지금은 연구하지 않는다.운동과 예술 유파에서 동떨어져 있다는 말도 없다.
1909 옐로 자켓 입은 여자
Woman in Yellow Jacket
초상화는 회화에서 가장 오래된 문제이다재 초상화의 충동이 그림의 기원이라는 것은 이미 많은 학자들이 인정하고 있다.모디의 시대에도 대부분의 예술 유파는 이미 실물에 관심이 없고, 모디는 아직도 대상을 세심히 살핀다."무엇을 그리든 살아 있는 사람이 있어야 하고, 내 앞에 서 있는 그를 꼭 봐야 한다"는 그는 그 시대 실물에 관심을 가진 유일한 전위 예술가였다.
1916 크리스티나
크리스티나
장르 외에 예술 풍격도 있다.모디는 그 위에 늘 뿌리를 내리고 있다.르네상스에 전해 내려온 이탈리아 예술.이탈리아 태생인 그는 르네상스 회화에 애착을 갖고 있다.그의 작품에서 우리는 늘 르네상스 예술 작품의 그림자를 찾을 수 있다.길게 늘어진 목덜미는 보티첼리의 고전으로, 모델과 세상의 독립적인 기질은 모디의 초상화와 르네상스 작품에서 미묘하게 닮았다.이런 오래된 예술에 대한 귀감은 모디의 누드 그림에서도 쉽게 찾을 수 있는데, '푸른 쿠션 위의 누드 소녀'는 조르조네와 향을 돋우는 비너스를 닮았다
1918. 큰 모자 쓴 제니
Jeanne with Big Hat
모디의 이탈리아와 르네상스줄거리는 단지 표면적인 거울이 아니라, 골수에 사무치는 것이다.사고방식. 친구 자크 립히츠는 "그의 예술은 개인적인 감각의 예술이다.그는 일을 할 때, 모든 것을 아랑곳하지 않고, 한 장을 다 그으면 바로 다음 장을 그린다.자신의 영감에 순전히 따르고 있는 것이 분명한 것은 그의 고향인 이탈리아와 르네상스 초기 그림에 대한 애착이 큰 것 같다"고 말했다.모디는 유구한 르네상스 정신과 문화 속에 깊이 빠져 있다.그의 친구들에 따르면 모디는 르네상스 초기와 중기의 가장 위대한 시인으로 단테와 페트라케의 시문을 통째로 외웠다.
1918 제니 햅트니
Portrait of Jeanne Hebuterne
모디의 초상이 새로운 것이 없는 것은 아니다.예술 풍격에, 그는 많은 유파의 영향을 흡수하여, 흔적도 없이 자신의 인물에 통일되었다.스타일 아래. 그는 항상 대상의 특징을 잘 살려 고도로 스타일화된 통일 속에서 눈에 보이는 것을 다르게 그려낸다.
젊은 수재 장 콕도를 위해그림의 초상에, 모디는 이 젊은 성공자를 빼어나게 앉아, 보는 사람을 향해 그렸다.정면의 각도에 양옆으로 뻗은 두 팔이 주는 자신감으로 화면을 뚫고 나오니 높은 의자 등받이가 왕좌를 방불케 했다.그림의 배경은 매우 간단하여, 그 신분과 기질을 힘 있는 선과 무거운 색채 속에서 나타내고 있다.
1916 장구크도
포트라잇 오브 장콕테오
같은 초상이라도, 마찬가지로 없다.너무 많은 배경과 디테일한 장식이 있는데, 모딜리아니는 뚱보 화가 디에고 리이다.벨라가 그린 초상화에는 광적인 필치와 선, 강렬하고 자유로운 색조 덩어리가 성미가 폭발하고 충동적인 디에고 리베라를 표현하고 있다.
1914 디에고 리베라
포트라잇 오브 디에고 리베라
이 두 폭의 그림으로부터, 우리는 그렇지 않다.모디의 초상화는 현실의 거울이 아니다.그의 인물들은 심지어 눈도 없다
1917 흑타이 여자
Portrait of a Woman in a Black Tie
중국 속담에 "화룡점정"이라는 말이 있다."양대 화가 장승요의 전설에서 나온 말로, 대의가 사찰 벽에 눈 하나 찍지 않고 용 네 마리를 그렸다.용을 누르면 날아간다.듣는 사람이 믿지 않는데 한사코 찍으라고 한다.두 마리 불을 붙이자 천둥번개가 쳤고, 벽이 무너졌고, 두 마리 용은 구름을 타고 하늘로 올라갔고, 벽에는 눈 하나 찍지 않은 두 마리 용만 남았다.
실생활에서는 당연히 진짜일 수 없다네, 유룡이 그림에서 뛰어나옵니다.회화적인 시각에서 우리는 옛사람들이 눈으로 보았다는 전설을 읽을 수 있다.그림의 대상이 되는 영채가 응집되는 곳이며, 그 중에서도 중요한 점이다.그림 속 동물이든 사람이든 한번 절묘한 눈이 오면 금방 살아나는 것 같다.눈이 이렇게 중요한데 그림 속 인물의 눈이 빠질 수 없는 것일까.모디의 작품을 보고 나는 네가 이미 다른 답을 얻었다고 생각했다.
1919. 제니 허프터니
Portrait of Jeanne Hebuterne
라인 컬러 높이 요약이런 수단은 모델의 특질과 화가 스타일을 동시에 구현할 때 눈을 그릴 수 있는지를 잘 보여줍니다.필요한 단계가 아니라 화가의 자유로운 선택이 된 것이다.이런 '눈만 있고 눈동자가 없는' 작품들을 볼 때마다 그윽한 호수에 빠져들어 우울함과 차분함이 밀려와 생각이 점점 더 깊어진다.모디는 "당신의 눈을 알게 되면 당신의 영혼을 그리겠다"고 말했다.일찍이 영혼을 그려낸 그의 내성적이고 심오한 모습은 화가와 부각 대상이 결합된 영혼이었다.
1918 레드 헤어 여자
레드헤드 Woman
모디의 예술은 하나다전통과 자기 창조에서 탄생한 스타일이다.그때만 해도 그의 예술은 남달랐지만 예술의 흐름에 앞장서지 못하고 따라가는 사람이 드물었다.그는 파리 예술권의 외로운 늑대로 그림에 세잔의 질서와 용색, 야수파의 장식적 평화면화, 아프리카 조각의 간소화와 경쾌함, 입체주의 측면과 정면의 공존. 그러나 당시 화려한 유파보다는 인물화에 절충적인 변화를 주면서 충격은 훨씬 약해졌다.극히 적은 문헌자료와 작품기록으로 그의 예술관념상 독창성을 보여주기는 어렵다.그의 예술적 시도와 탐구는 사후에야 비로소 주목을 끌었는데, 이때는 전복적인 관념이 가라앉고 모딜리아니의 독특한 현대적 스타일이 드러나기 시작했다.안타깝게도 이 사람은 이미 죽었고 전설만 남았다