Robert Schumann - Carnaval, Op. 9

[dhleepaul]

20 년도 지난 어느 음악대학 피아노과를 졸업하는 학생의 졸업연주회에서 슈만의 카니발이라는 제목의 긴 연주회에 참석한 적이 있다. 감회가 새로울 것은 없지만, 오페라에 관심을 갖은 직접인이 되었다.  -DHLEEPAUL

카니발 (슈만)

 출처: Wikipedia

카니발오푸스

Scènes mignonnes sur quatre notes

제작: Robert Schumann

로베르트 슈만, 요제프 크리후버의 석판화(1839)

9

낭만주의 시대

카니발에서 가면을 쓴 축제

1834–1835

카롤 리핀스키

단편 21 개

피아노 솔로

카니발 (완료)

재생 시간 : 23 분 5 초.23:05

연주: 세르게이 라흐마니노프

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Carnaval, Op. 9는 로베르트 슈만이 1834-1835년에 작곡한 피아노 독주를 위한 작품으로, 부제는 Scènes mignonnes sur quatre notes(네 개의 음표에 있는 작은 장면)입니다. 이 작품은 사순절 전 축제인 카니발(Carnival)에서 가면을 쓴 흥청망청하는 사람들을 대표하는 21개의 짧은 작품으로 구성되어 있습니다. 슈만은 자신과 친구, 동료, 그리고 이탈리아 즉흥 희극(코메디아 델라르테)의 등장인물들에게 음악적 표현을 부여한다. 그는 이 작품을 바이올리니스트 카롤 리핀스키(Karol Lipiński)에게 헌정했다.

배경[편집]

카니발은 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert)의 Sehnsuchtswalzer의 변주곡 세트에서 시작되었으며, 슈만 (Schumann)은 1827 년에야 음악을 발견했습니다. 변주곡을 작곡하게 된 계기는 슈만의 절친한 친구인 루드비히 슘케(Ludwig Schuncke)가 작곡한 피아노와 오케스트라를 위한 작품이었을 것이다. 슈만은 슘케의 영웅적인 대우가 슈베르트 작품의 부드러운 성격을 부적절하게 반영한다고 느꼈고, 그래서 1833년과 1834년에 그의 변주곡에 보다 친밀한 방식으로 접근하기 시작했다.

그러나 슈만의 작품은 완성되지 않았고 슘케는 1834년 12월에 사망했지만 카니발 개막을 위해 24개의 소절을 재사용했다. 피아니스트 안드레아스 보이드(Andreas Boyde)는 이후 슈만의 원고(Hofmeister Musikverlag 출판)의 오리지널 변주곡 세트를 재구성하여 뉴욕에서 초연하고 아테네 레코드를 위해 녹음했습니다. [1] 루마니아 피아니스트 헤르베르트 슈흐(Herbert Schuch)도 옴스 클래식(Oehms Classics) 레이블을 위해 자신의 편집 수정과 함께 이 재구성을 녹음했습니다. [2]

21개의 작품은 반복되는 모티브로 연결되어 있습니다. 네 개의 음표는 암호화된 퍼즐이며, 슈만은 "내 가면무도회를 해독하는 것이 당신에게 진정한 게임이 될 것"이라고 예측했습니다. [3] Carnaval의 각 섹션에는 두 개의 일련의 음표 중 하나 또는 둘 모두가 나타납니다. 이것들은 다음과 같은 음악 암호문입니다.

• A, E♭, C, B – 독일어: A–Es–C–H (Es는 문자 S의 단어로 발음됨)
• A♭, C, B – 독일어: As–C–H
• E♭, C, B, A – 독일어: Es–C–H–A

처음 두 개는 슈만의 약혼녀인 에르네스틴 폰 프리켄(Ernestine von Fricken)이 태어난 애쉬(Asch, 현재 체코 공화국의 아시(Aš))라는 마을의 독일어 이름을 딴 것이다. [4] 문자의 순서는 카니발을 의미하는 독일어 단어 Fasching에도 나타납니다. 또한 Asch는 사순절의 첫날인 Ash Wednesday와 같이 "Ash"를 의미하는 독일어입니다. 마지막으로 작곡가의 이름인 Robert Alexander Schumann의 버전을 인코딩합니다. 세 번째 시리즈인 S–C–H–A는 작곡가의 이름을 Schumann에 나타나는 악보를 올바른 순서로 다시 인코딩합니다.

하인즈 딜(Heinz Dill)은 이 작품에서 슈만이 음악적 인용구와 코드를 사용했다고 언급했다. [5] Eric Sams는 Jean Paul의 소설과 같은 작품의 문학적 암시에 대해 논의했습니다. [6]

카니발에서 슈만은 빠삐용, Op. 2에서보다 음악적으로 더 나아가는데, 이는 그 자신이 음악적 삽화로 사용되는 이야기를 구상하기 때문이다. 각 작품에는 제목이 있으며, 작품 전체는 카니발 시즌 동안 정교하고 상상력이 풍부한 가면 무도회를 음악적으로 표현한 것입니다. [7] 카니발은 눈부신 코드 구절과 리드미컬한 변위의 사용으로 여전히 유명하며 오랫동안 피아니스트의 레퍼토리의 필수품이었습니다.

슈만과 그의 아내 클라라는 그의 피아노 독주가 일반 대중에게 너무 어렵다고 생각했다. (프레데릭 쇼팽(Frédéric Chopin)은 카니발은 전혀 음악이 아니라고 말했다고 한다. [8] 쇼팽은 슈만이 잠깐 만났을 두 차례에 걸쳐 슈만을 따뜻하게 대하지 않았고 그의 음악에 대해 대체로 낮게 평가했다.) 결과적으로 피아노 독주를 위한 작품은 슈만의 생전에 대중 앞에서 거의 연주되지 않았으나, 프란츠 리스트는 1840년 3월 라이프치히의 카니발에서 슈만의 동의 하에 특정 악장을 생략하고 선곡한 곡을 연주했다. 슈만이 사망한 지 6개월 후, 리스트는 훗날 슈만의 전기 작가가 될 빌헬름 요제프 폰 바시엘레프스키에게 편지를 써서 카니발이 "베토벤의 디아벨리 변주곡과 함께 대중의 눈에 자연스럽게 자리 잡을 작품"이라고 썼다. [9]

섹션[편집]

이 작품은 21개의 섹션과 8번째와 9번째 섹션 사이에 앞서 언급한 음악 코드에 대한 설명을 포함하는 스핑크스라는 제목의 별도의 줄로 구성되어 있습니다. 섹션 16과 17은 실제로 중간 섹션이 자체 제목을 가진 단일 조각입니다. 일반적으로 별도로 번호가 매겨집니다.

1. Préambule (A♭ 장조; Quasi maestoso)

Préambule은 A–S–C–H 아이디어를 중심으로 명시적으로 구성되지 않은 세트의 몇 안 되는 피스 중 하나입니다. 그것은 슈베르트의 주제에 대한 불완전한 변주곡에서 발췌했습니다. [10] 주제는 슈베르트의 Sehnsuchtswalzer, Op. 9/2, D. 365였다. [11]

2. 삐에로 (E♭ 장조; 모데라토)

이것은 코메디아 델라르테(commedia dell'arte)의 등장인물인 피에로(Pierrot)를 묘사한 것으로, 일반적으로 무도회에서 의상으로 표현됩니다.

3. 아를르퀸 (B♭ 장조; 생체)

이것은 코메디아 델라르테(commedia dell'arte)의 또 다른 캐릭터인 할리퀸(Harlequin)을 묘사한 것입니다.

4. Valse noble (B♭ major; Un poco maestoso)

5. Eusebius (E♭ major; Adagio)

Depicting the composer's calm, deliberate side.

6. Florestan (G minor; Passionato)

Depicting the composer's fiery, impetuous side. Schumann quotes the main waltz theme from his earlier work Papillons, Op. 2, in this movement.

7. Coquette (B♭ major; Vivo)

Depicting a flirtatious girl.

8. Replique (B♭ major – G minor; L'istesso tempo)

A 'reply' to the coquette.

—. Sphinxs[12]

This consists of three sections, each consisting of one bar on a single staff in bass (F) clef, with no key, tempo, or dynamic indications. The notes are written as breves or double whole notes. The pitches given are the notes E♭C B A (SCHA) and A♭C B (AsCH) and A E♭C B (ASCH). Many pianists and editors, including Clara Schumann, advocate for omitting the Sphinxs in performance.[13]

9. Papillons (B♭ major; Prestissimo)

This piece is unrelated to his earlier work of the same name.

10. A.S.C.H.  S.C.H.A. (Lettres Dansantes) (E♭ major; Presto)

Despite the title, the pattern used is As–C–H.

11. Chiarina (C minor; Passionato)

A depiction of Clara Schumann.

12. Chopin (A♭ major; Agitato)

An evocation of his colleague Frédéric Chopin.

13. Estrella (F minor; Con affetto)

Depicting Ernestine von Fricken.

14. Reconnaissance (A♭ major; Animato)

Likely depicting Schumann and Ernestine recognizing each other at the ball.

15. Pantalon et Colombine (F minor (ends in F major); Presto)

The characters Pantalone and Columbina from the commedia dell'arte.

16–17. Valse allemande – Paganini (A♭ major – F minor – A♭ major; Molto vivace – Intermezzo: Presto)

A German waltz, with an evocation of Niccolò Paganini in the middle. 16 and 17 are actually a single piece in ABA form: #16 consisting of the initial A-part (Molto vivace) entitled "Valse Allemande", followed by #17 the B-part (Intermezzo: Presto) entitled "Paganini" and a reprise of the entire Valse A-part again (Tempo I: ma più vivo).

18. Aveu (F minor – A♭ major; Passionato)

Depicting a confession of love.

19. Promenade (D♭ major; Con moto)

20. Pause (A♭ major; Vivo)

A short introduction and a quote of the first section Préambule, leads into the final section.

21. Marche des "Davidsbündler" contre les Philistins[14] (A♭ major; Non allegro)

Quotations from a number of the previous sections fleetingly reappear; the Großvatertanz, identified by Schumann in the score as a "Theme from the 17th century" and intended to represent those holding to old-fashioned, outdated and inartistic ideals[15] (i.e., Philistines) is quoted from his earlier work Papillons, Op. 2. Near the end of the piece, there is also a quotation of a theme from the last movement of Beethoven's Emperor Concerto. The comparison of two themes is shown below:

Motif from the last movement of Beethoven's Emperor Concerto.

A motif from the last section of Carnaval.

It is to be noted that although the motifs look very different on the score, recognition sometimes requires listening instead of seeing.

Orchestrations[edit]

In 1910, Michel Fokine choreographed Carnaval for a production by Sergei Diaghilev's Ballets Russes, with orchestration written collaboratively by Alexander Glazunov, Nikolai Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov and Alexander Tcherepnin.

Among others who have orchestrated Carnaval are Maurice Ravel (1914)[16] and Giampaolo Testoni (1995).[17]

References[edit]

1. ^ "Schumann Variations on a Theme by Schubert Sehnsuchtswalzervariationen", Andreas Boyde
2. ^ Program notes booklet to Oehms Classics CD OC 754.
3. ^ Perrey, Beate Julia, ed., The Cambridge Companion to Schumann, Cambridge University Press, 2007, p. 72.
4. ^ "Nur einige Worte über die Composition, die ihre Entstehung einem Zufall verdankt. Der Name eines Städtchens, wo mir eine musikalische Bekanntschaft lebte, enthielt lauter Buchstaben der Tonleiter..." [Allow me a few words on the composition, which owes its existence to a coincidence. The name of a little town, where a musical acquaintance of mine once lived, consists entirely of letters from a scale...] Robert Schumann, Neue Zeitschrift für Musik, writing a review of Franz Liszt's 30 March 1840 performance of Carnaval at the Leipzig Gewandhaus (which omitted movements 2–4, 9–12, 14, 17–19, and 20). Quoted by Ernst Herttrich in his preface to Robert Schumann, Carnaval, Opus 9 (Urtext), G. Henle Verlag, 2004.
5. ^ Dill, Heinz J. (1989). "Romantic Irony in the Works of Robert Schumann". The Musical Quarterly. 73 (2): 172–195. doi:10.1093/mq/73.2.172.
6. ^ Sams, Eric (1969–1970). "The Tonal Analogue in Schumann's Music". Proceedings of the Royal Musical Association. 96 (1): 103–117. doi:10.1093/jrma/96.1.103. JSTOR 765977.
7. ^ Jensen, Eric Frederick, Schumann, Oxford University Press, 2004, p. 150.
8. ^ Niecks, Frederick, Frédéric Chopin as Man and Musician, Volume 2, BiblioLife, 2008, p. 147.
9. ^ "... in der allgemeinen Anerkennung seinen natürlichen Platz zur Seite der 33 Variationen über einen Diabelli'schen Walzer von Beethoven (denen es meiner Meinung nach sogar an melodischer Erfindung und Prägnanz voransteht) behaupten wird." 프란츠 리스트, 1857년 1월 9일 빌헬름 요제프 폰 바시엘레프스키에게 보낸 편지, Robert Schumann, Carnaval, Op. 9 (Urtext), G. Henle Verlag, Ernst Herttrich 편집, 2004에서 인용.
10. ^ Music Web International
11. ^ Classical Archives
12. ^ Spelling of Sphinxs is as given in Clara Schumann's edition of the published score from R. Schumann's manuscript. Other editions have a long-standing typo, misspelling it with an "e": Sphinxes
13. ^ Clara Schumann, in her published edition of Carnaval (which could be considered to be the definitive edition) states in a footnote to this section: "The “Sphinxs” should not be played." (C. Schumann's published score, p. 11f.) (see Charles Rosen. 1995. The Romantic Generation. HarperCollins.) However, Sergei Rachmaninoff, Vladimir Horowitz, Alfred Cortot, Walter Gieseking, and Mitsuko Uchida included it in their recordings, as does Herbert Schuch [de], who plays it as string piano music in the same recording referenced elsewhere in this article.
14. ^ The Davidsbündler ("League of David") was "never anything more than a fictitious group, even if several real persons belonged to it in his imagination", although Clara Schumann and her father Friedrich Wieck are generally identified as Chiara and Master Raro, respectively; Felix Mendelssohn as Felix Meritis; and Schumann himself in the dual form of the "fiery and unbridled" Florestan and the "meek and sensitive" Eusebius. Schumann further elaborated upon the Davidsbündler in Neue Zeitschrift für Musik, the periodical founded by the composer in 1834. "This idea of an antiphilistine artists' society left its mark on the Davidsbündlertanze, Opus 6 (1837), which is closely related to Opus 9, and of which Schumann said to Clara, in a letter of 18 March 1838, that it bore the same relation to Carnaval as do "faces to masks" ["Gesichter zu Masken"]. Ernst Herttrich, ed., G. Henle Verlag, Op. Cit.
15. ^ Jensen, Eric Frederick, Schumann, Oxford University Press, 2004, p. 151.
16. ^ Maurice Ravel: Arrangements et transcriptions (French) Archived 2009년 5월 2일 - 웨이백 머신
17. ^ Casa Musicale Sonzogno: Giampaolo Testoni

외부 링크

• 카니발 (슈만): 국제 음악 악보 라이브러리 프로젝트의 악보
• Boris Giltburg의 오리지널 피아노 솔로 편곡 녹음(Wayback Machine에 보관됨))
• 슈만: 카니발, Op. 9 유튜브, 클라우디오 아라우 연주
• 슈만: 카니발, Op. 9 on YouTube, 연주: 유리 에고로프

로베르트 슈만의 피아노 독주곡

포털:

•  클래식

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카테고리 : 

• 로베르트 슈만의 피아노 음악
• 피아노 독주를 위한 작곡
• 1835 작곡
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• 멜로디 섹션
• 발레로 각색된 작품

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요약

묘사	영어: 슈만; 카니발
날짜	1929년 4월 12일
근원	https://archive.org/details/Carnaval_473
저자	세르게이 라흐마니노프

라이센스

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  • Карнавал (Шуман)
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  • Q1043926

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