거제유배문학 김진규(金鎭圭)의 오언절구 12首의 구성과 문학적 특징

[고영화]

<거제유배문학 김진규(金鎭圭)의 오언절구 12首의 구성과 문학적 특징> 해암(海巖) 고영화(高永和)

조선후기 문신‧학자 죽천(竹泉) 김진규(金鎭圭, 1658~1716) 선생은 조선 숙종 시기 환국 정치의 격변 속에 그의 삶이 놓여 있었고, 그로 인해 유배와 복귀를 반복하는 굴곡진 생애를 살아야 했던 인물이었다. 그가 거제도에서 귀양살이(1689~1694) 동안 창작한 유배문학은 조선 후기 환국 정치의 소용돌이 속에서 탄생한 최고 수준의 사대부 유배문학으로 평가받고 있다. 당시 서인의 핵심 가문이자 숙종의 처남(인경왕후의 작은 오빠)이었던 그는 기사환국(1689년)으로 인해 거제면 동상리 반곡 골짜기로 유배되었다. 이 시기는 그에게 외적 단절의 고통이 가장 깊었던 때였지만, 역설적으로 그가 남긴 한시 전체(562수)의 절반 이상이 집중된 문학적 절정기였다.

다음은 그의 거제도 유배문학이 지닌 핵심 특징은 크게 4가지를 정리해 소개한다.

첫째 (1) 고통스러운 일상과 고도의 자기 성찰이다. 그의 거제도 유배시(流配詩)는 낯설고 척박한 변방 섬에서 유배객이 느끼는 외로움, 질병(병석), 불면증 등을 사실적으로 그리면서도 이를 고결한 정신적 성찰로 승화시켰다. 자연의 풍광에 시인의 정서를 담아내는 정경융합(情景融合) 통해 유배문학을 썼다. 슬픔을 날것으로 분출하기보다 배소 주변의 대나무, 매화, 새소리, 저녁노을 같은 자연물에 내면을 담담하게 투사했다. 그리고 유배지 공간과의 교감이다. 유배지 대나무 숲속의 샘물에 '죽천(竹泉)'이라는 이름을 붙여 자신의 호로 삼을 만큼, 유배 공간을 단순한 형벌의 장소가 아닌 내면을 다듬는 성찰의 공간으로 재해석했다.

두 번째 (2) '가족의 유리(流離)'로 인한 번민과 정서적 확장이다. 김진규의 유배는 개인의 비극에 그치지 않았다. 당시에 그의 삼촌 김만중(남해), 형 김진구(제주), 동생 김진서(진도) 등 온 집안 남성들이 전국 각지의 섬으로 흩어지는 가문의 몰락을 겪었다. 이 때문에 그의 시(詩) 기저에는 가족의 유리와 안위를 걱정하는 깊은 번민과 그리움이 짙게 깔려 있다. 또한 그는 유배 현실의 슬픔을 개인의 신세 한탄으로 한정 짓지 않고, 가족 전체의 고통, 나아가 국가적 당쟁의 문제와 연결하며 문학적 범주를 확장시켰다. 고향집 북쪽 담장에 자신이 심은 나무를 떠올리는 「견화유사(見花有思)」 같은 시가 대표적이다.

세 번째 (3) 술(酒)과 시(詩)를 통한 현실 초월과 달관에 있다. 가혹한 현실적 제약 속에서도 그는 술과 시 창작을 통해 정신적 자유를 얻고자 했다. 시를 쓰는 행위와 아침 술에 취해 드는 잠(낮잠, 새벽잠) 등은 고통스러운 적소(謫所)의 삶을 견디게 해주는 유일한 해방구였다. 그래서인지 유배라는 비극적 현실에 굴복해 원망만 늘어놓는 것이 아니라, 명예와 권세를 초월하여 담담하고 고결한 사대부 문인으로서의 자족적 태도를 지켜내었다.

네 번째 (4) 문인화가(文人畫家)의 시각이 녹아든 시·그림의 조화에 있다. 김진규는 문장뿐만 아니라 전서·예서 등의 글씨와 산수화·인물화에 모두 능했던 뛰어난 화가였다. 그의 이러한 예술적 재능은 유배시에 고스란히 반영되어, 시를 읽으면 한 폭의 수묵화나 풍경화가 눈앞에 펼쳐지는 듯한 시각적 선명함과 회화적 미감을 자랑한다. 실제로 그는 유배지에서 지금까지 전해지는 묵매도(墨梅圖) 등의 그림을 남기기도 했다.

그런고로 죽천 김진규의 거제도 유배문학은 용재 이행, 유헌 정황, 우암 송시열 등과 함께 '거제도 4대 유배문학'의 정수로 꼽힌다. 그는 절망적인 당쟁의 희생양이었음에도 불구하고, 섬이라는 고립된 공간에서 학문을 닦고 제자들을 길러내어 훗날 거제 유학의 상징인 반곡서원(盤谷書院) 창건의 기틀을 마련했던 인물이었다.

● [오언절구 12首의 구성과 문학적 특징] 거제도 유배객 죽천(竹泉) 김진규(金鎭圭, 1658~1716) 선생은 우암 송시열 선생의 배소였던 거제시 거제면 동상리 반곡 골짜기에서 귀양살이를 했다. 이 시기는 그의 일생 중 외적 단절과 고통이 가장 깊었던 때였지만, 역설적으로 그의 시 창작이 가장 왕성하게 폭발한 문학적 절정기이기도 했다. 이번 지면에 소개하는 김진규의 오언절구(五言絶句) 11편(12수)은 거제도 배소 주변의 자연물과 일상적 순간을 통해 유배객의 내면을 밀도 높게 담아낸 작품들이다. 이 작품들의 구성적 흐름과 문학적 특징을 다음과 같이 정리해 보겠다.

첫 번째[분류]로 (1) ‘시적 소재에 따른 구성과 흐름’에 따라 분류해 본다. 이 연작 성격의 오언절구들은 유배지에서의 시간적 흐름과 시선이 가닿는 대상을 중심으로 크게 3가지 층위로 구성된다.

먼저 ① 자연물 투사 및 내면적 지조로써 오언절구는 「일학(一鶴)」, 「죽리(裏)」, 「홍엽(紅葉)」이 있다. 주요 내용 및 구성적 특징으론, 배소 주변의 자연(학, 대나무, 단풍)을 관찰하며 자신의 외로운 처지를 투사하고, 어떠한 환경에서도 꺾이지 않는 선비로서의 지조와 내면의 청정함을 드러냈다.

둘째 ② 유배지의 일상과 정서적 고뇌로써 오언절구는 「야경(夜景)」, 「동야(冬夜)」 2수, 「석(夕)」, 「효면(曉眠)」이 있다. 주요 특징으론, 밤, 겨울밤, 저녁, 새벽녘 등 시간의 변화에 따른 유배객의 고독을 다루었다. 잠 못 이루는 밤(동야, 야경)과 겨우 잠든 새벽(효면)의 대치를 통해 깊어가는 외로움과 고통을 사실적으로 묘사했다.

셋째 ③ 세상과의 단절감과 외부를 향한 그리움이다. 작품으론 「원망(遠望)」, 「송노우가고대불래」, 「제주호(題酒壺)」, 「석망(夕望)」이 있다. 문학적 특징으론 먼 곳을 바라보거나(원망, 석망) 집으로 보낸 하인을 오매불망 기다리는(송노우가~) 행위를 통해, 유배지의 물리적 단절감을 극복하려는 갈망과 고향·가족에 대한 깊은 그리움을 표현했다. 술병(제주호)은 이러한 고통을 달래는 유일한 매개체로 등장한다.

그리고 두 번째[분류]로 (2) 오언절구의 ‘문학적 특징’으로 분류해 본다. 크게 4가지 층위로 분류된다. 먼저① 감정의 절제와 시각적 투사(情景融合)에 있다. 김진규는 유배객의 슬픔과 괴로움을 날것 그대로 쏟아내기보다는, 자연물에 감정을 은근히 투사하는 방식을 취했다. 홀로 있는 한 마리의 학(「일학」)이나 배소를 둘러싼 대나무 숲(「죽리」)은 세상과 격리된 채 고고함을 지키려는 시인 자신의 화신이다. 감정을 억제하고 묘사(景) 속에 부드럽게 감정(情)을 녹여내는 선비 특유의 '정경융합(情景融合)'이 돋보인다.

또한 ② 시간적 배경을 활용한 고독의 내면화에 있다. 수록된 작품 중 「야경」, 「동야」, 「석」, 「효면」 등은 모두 저녁부터 새벽에 이르는 시간대를 배경으로 한다. 낮 동안의 외부 활동이 멈추고 온전히 혼자 남게 되는 '밤'이라는 시간은 유배객에게 고통스러운 고립감을 안겨주는 동시에, 스스로의 내면을 깊게 성찰하게 만드는 계기가 된다. 그리고 ③ 가족·고향과의 연결과 정서적 정화에 있다. 하인을 기다리는 애타는 마음을 담은 「송노우가고대불래(집으로 노비를 보냈으나 애타게 기다려도 오지 않네)」 같은 작품은 유배 현실이 단지 개인의 고립에 머무는 것이 아니라, 한양에 남겨진 가족과의 끊임없는 정서적 교감과 이어져 있음을 보여준다. 그는 멀리 바라보는 행위(「원망」, 「석망」)를 통해 단절된 벽을 깨고 끊임없이 가족 및 국가와 자신을 연결 짓고자 했다. 마지막으로 ④ 시(詩)와 술(酒)을 통한 초월과 자족에 있다. 「제주호(술병에 쓰다)」와 「효면(새벽잠)」 등에서는 고통스러운 유배 현실 속에서도 술 한 잔과 시 창작을 통해 내면의 응어리를 풀어내고, 잠시나마 달관과 자족의 경지에 도달하려는 태도가 나타난다. 비극적 현실에 무릎 꿇지 않고 문예(文藝)를 통해 삶의 에너지를 유지하려는 조선 사대부 유배문학의 전형적인 품격을 잘 보여준다.

결국 김진규의 거제도 유배문학 오언절구(五言絶句)는 '절제된 형식 속에 담아낸 압축된 고독과 지조'로 요약할 수 있다. 짧은 20자 안에서 거제도의 거친 환경을 고고한 정신문화의 공간으로 승화시켰다는 점에서, 이행·정황·송시열 등과 함께 거제도 4대 유배 문학의 정수를 보여주는 귀중한 문학적 자산이다.

● 다음은 죽천(竹泉) 김진규(金鎭圭, 1658~1716)의 오언절구(五言絶句) 11편(12首) ①「일학(一鶴)」, ②「죽리(竹裏)」, ③「원망(遠望)」, ④「홍엽(紅葉)」, ⑤「야경(夜景)」, ⑥「동야(冬夜)」 2수(首), ⑦「석(夕)」, ⑧「송노우가고대불래(送奴于家苦待不來)」, ⑨「제주호(題酒壺)」, ⑩「효면(曉眠)」, ⑪「석망(夕望)」 등을 차례대로 소개하겠다.

1) 다음 ‘微’ 운목의 오언절구(五言絶句) 「일학(一鶴)」 ‘한 마리 학’은 조선 후기의 문신이자 문인화가인 죽천(竹泉) 김진규(金鎭圭, 1658~1716)의 작품으로, 그의 문집 『죽천집(竹泉集)』 권3(卷之三)에 수록되어 있다. 이 시는 김진규가 1689년 기사환국 때 남인 세력에 의해 거제도로 유배를 떠났을 당시 지은 측기식 한시다. 자신을 ‘남해에 표류한 한 마리 학’에 비유하여, 유배지의 쓸쓸함과 고향(조정)으로 돌아가고 싶은 간절한 마음을 담았다.

**「일학(一鶴)」** / 김진규(金鎭圭 1658~1716)

一鶴飄南海 한 마리 학이 남쪽 바다로 떠돌아와

三年未北飛 삼 년 동안이나 북쪽으로 날아가지 못했네.

高軒那望寵 높은 수레 타는 (조정의) 총애를 어찌 바라리

華表只思歸 화표주(기둥)에 앉아 오직 돌아갈 일만 생각하네.

[주1] 고헌(高軒) : 높은 고관대작들이 타는 초헌이나 수레를 뜻하며, 여기서는 '조정의 벼슬자리'나 '부귀영화'를 상징한다.

[주2] 나망총(那望寵) '어찌 총애를 바라겠는가'라는 뜻, 다시 권력을 잡거나 왕의 은총을 입는 것에는 미련이 없음을 반문하는 표현이다.

[주3] 화표(華表) 중국 고대 무덤이나 궁전 앞에 세우던 기둥인 화표주(華表柱)를 뜻함. 화표학귀(華表鶴歸) 고사와 연결된다.

[주4] 지사귀(只思歸) : '오직 돌아갈 생각만 한다'는 뜻.

○ 시인은 거제도라는 거친 남쪽 바다 고립된 환경에서 자신을 외로운 '학(一鶴)' 한 마리로 투영했다. 3년이라는 긴 시간 동안 북쪽(임금이 계신 한양이자 고향)을 바라보며 날아가지 못하는 답답함이 전반부에 절절히 묻어난다. 후반부에서는 권력에 대한 욕심을 완전히 비우고, 그저 고향으로 돌아가 평온을 찾고 싶어 하는 선비의 담담하면서도 애달픈 서정이 돋보이는 명시다. 마지막 구절의 화표학귀(華表鶴歸) 고사는 중국 한나라 때 요동 사람 '정령위(丁令威)'가 영허산에서 신선이 되는 도를 닦은 후, 한 마리 학으로 변해 고향으로 돌아왔다. 그는 고향 성문의 화표주(기둥)에 내려앉아 인간 세상의 덧없음과 세월의 변천을 노래했다고 한다.

2) 다음 ‘嘯’ 운목의 오언절구(五言絶句) 「죽리(竹裏)」 ‘대숲에서’는 조선 후기의 문신이자 문인화가인 죽천(竹泉) 김진규(金鎭圭, 1658~1716)의 작품으로, 그의 문집 『죽천집(竹泉集)』 권3(卷之三)에 수록되어 있다. 이 시 역시 그가 기사환국으로 인해 거제도로 유배되었을 때 지은 측기식 한시다. 빽빽한 대나무 숲속에 은거하며 느끼는 고독감과, 그 속에서도 자신을 비춰주는 '달'을 통해 임금에 대한 변함없는 충정(연군지정)을 드러낸 명작이다.

**「죽리(竹裏)」** / 김진규(金鎭圭 1658~1716)

深色抱幽棲 짙은 푸른 빛은 그윽한 처소를 감싸고

踈枝漏遠眺 성긴 대나무 가지 사이로 먼 경치가 보이네.

誰言天不見 그 누가 하늘이 안 보인다고 말했는가,

猶得月相照 오히려 달빛이 나를 서로 비추어 주네.

[주1] 유서(幽棲) : 그윽하고 외진 곳에 숨어 삶. 또는 그러한 유배 처소.

[주2] 루원조(漏遠眺) : 먼 곳을 바라보는 시선(遠眺)이 틈 사이로 새어 나감(漏). 즉, 성긴 가지 틈으로 멀리 바깥 풍경이 내다보인다는 뜻.

[주3] 월상조(月相照) : 달이 서로를 비추다. 달과 시인이 서로 마주 보며 소통하는 모습을 시각화했다.

○ 내용인즉, [1~2구]에선, 사방이 짙은 대나무 숲으로 둘러싸인 유배지는 고립되고 암담한 공간이다. 하지만 시인은 절망에만 머물지 않고, 성긴 가지 틈새로 먼 곳을 바라보며 세상(조정)과의 연결 끈을 놓지 않는다. [3~4구]에선, 주변 사람들은 "그렇게 깊은 대나무 숲에 갇혀 있으니 임금의 은혜(하늘)를 입지도 못하고 보이지도 않겠구나"라고 말할지 모른다. 하지만 시인은 "아니다, 하늘은 보인다. 저기 떠오른 달이 나를 똑바로 비추고 있지 않은가"라고 당당히 답한다. 여기서 '달의 비춤'은 임금이 여전히 자신을 기억하고 보살펴 줄 것이라는 믿음이자, 자신 또한 임금을 향해 변함없는 충정을 바치고 있음을 의미한다.

결국 어둡고 빽빽한 대나무 숲이라는 공간적 제약을, 달빛이라는 광명(光明)을 통해 극복해 내는 선비의 꼿꼿한 기상이 돋보인다. 억울하게 유배를 왔음에도 임망(임금의 망극함)을 원망하지 않고, 달과 내가 서로를 비추는 물아일체(物我一體)의 경지를 통해 자신의 결백함과 충심을 담담하게 그려낸 서정 시편이다.

3) 다음 ‘眞’ 운목의 오언절구(五言絶句) 「원망(遠望)」 ‘멀리 바라보며’는 조선 후기의 문신이자 문인화가인 죽천(竹泉) 김진규(金鎭圭, 1658~1716)의 작품으로, 그의 문집 『죽천집(竹泉集)』 권3(卷之三)에 수록되어 있다. 이 시는 해 질 무렵 유배지에서 멀리 바다와 산을 바라보며 느끼는 지독한 고독감과 고향에 대한 그리움을 회화적인 필치로 담아낸 훌륭한 측기식 한시다.

**「원망(遠望)」** / 김진규(金鎭圭 1658~1716)

落日荒山外 지는 해는 거친 산 너머로 뉘엿뉘엿 저물고

孤烟極浦濱 외로운 밥 짓는 연기는 먼 포구 물가에서 피어오르네.

聊窮遠望眼 애오라지 멀리 바라보는 눈길을 끝까지 펼쳐서,

默數暮歸人 저물녘 집으로 돌아가는 사람들을 묵묵히 헤아려 보네.

[주1] 원망안(遠望眼) : 멀리 바라보는 눈길.

[주2] 묵수(默數) : 묵묵히 숫자를 세다. 말없이 가만히 헤아려 보는 행위로, 깊은 고독과 상념을 나타낸다.

[주3] 모귀인(暮歸人) : 저물녘에 집으로 돌아가는 사람들.

○ 내용인즉, 이 시는 한 폭의 쓸쓸한 수묵산수화를 보는 듯한 시각적 이미지가 돋보이는 작품이다. 원경에서 근경으로의 시선 이동, 돌아갈 곳이 없는 자의 슬픔, '묵수(默數)'의 애절함을 표현했다. 앞서 보신 〈일학〉이나 〈죽리〉가 유배객으로서의 기개나 왕에 대한 충성심(연군)을 내포하고 있다면, 이 〈원망〉은 인간 김진규가 마주한 날것 그대로의 짙은 외로움과 향수를 그리고 있다. 붙잡을 수 없이 저무는 하루의 끝에서, 돌아갈 곳이 있는 평범한 사람들을 부러워하는 사대부의 쓸쓸한 뒷모습이 긴 여운을 남기는 명시다.

4) 다음 ‘東’ 운목의 오언절구 「홍엽(紅葉)」 ‘붉은 단풍잎’은 조선 후기의 문신이자 문인화가인 죽천(竹泉) 김진규(金鎭圭, 1658~1716)의 작품으로, 그의 문집 『죽천집(竹泉集)』 권3(卷之三)에 수록되어 있다. 이 시는 가을날 붉게 물든 단풍을 보며 인생의 유한함과 늙어감에 대한 쓸쓸함(悲秋)을 노래한 측기식 한시다.

**「홍엽(紅葉)」** / 김진규(金鎭圭 1658~1716)

霜露醲於酒 서리와 이슬이 술보다 진하니

楓林醉色紅 단풍나무 숲이 취한 듯 붉게 물들었네.

蕭條愁客鬢 쓸쓸한 가을 풍경이 나그네의 귀밑머리를 수심 겹게 하니

白髮生秋風 가을바람 속에 하얀 백발이 생겨나네.

○ 내용인즉, [1~2구]에선, 작가가 시각적 전환과 감각적 비유를 했다. 가을의 서리와 이슬을 단풍을 붉게 변화시키는 '진한 술'에 비유했다. 그 자연의 술을 마신 단풍나무 숲이 온통 붉게 취해있다는 표현(醉色紅)은 매우 감각적이고 역동적이다. [3~4구]에선, 자연에서 인간으로의 시선을 확장했다. 아름답지만 쓸쓸한 가을 풍경 속에서 작가는 단풍의 '붉은색'과 대조되는 자신의 '하얀 백발(白髮)'을 바라본다. 단풍은 술에 취해 붉어졌지만, 나그네인 자신은 가을바람을 맞으며 시름 속에 하얗게 늙어간다는 서글픈 정서가 깊은 여운을 남긴다.

5) 다음 ‘侵’ 운목의 오언절구 「야경(夜景)」 ‘밤 풍경’은 조선 후기의 문신이자 문인화가인 죽천(竹泉) 김진규(金鎭圭, 1658~1716)의 작품으로, 그의 문집 『죽천집(竹泉集)』 권3(卷之三)에 수록되어 있다. 앞서 보신 「홍엽」이 쓸쓸한 가을날의 고독을 노래했다면, 이 시는 고요하고 맑은 밤의 서정적인 정취를 한 폭의 산수화처럼 담아낸 평기식 한시다. 또한 이 시는 깊은 밤, 세속의 소음이 사라진 자연 속에서 느끼는 극도의 고요함과 맑고 깨끗한 정조를 노래하고 있다.

**「야경(夜景)」** / 김진규(金鎭圭 1658~1716)

輕雲華月吐 가벼운 구름 사이로 환한 달이 솟아오르고

芳樹澹烟沉 꽃나무 사이로 엷은 안개가 가라앉네.

夜久孤村靜 밤이 깊어가니 외딴 마을은 고요한데

淸泉響竹林 맑은 샘물 소리 대나무 숲에 울려 퍼지네.

○ 내용인즉, [1~2구]에선, 대구(對句)를 통한 밤 풍경을 묘사했다. 하늘(구름과 달)과 지상(나무와 안개)의 모습을 대칭적으로 배치했다. 환한 달빛이 구름을 헤치고 나오는 모습과 은은한 안개가 나무들 사이에 내려앉는 모습이 어우러져 신비롭고 아늑한 밤 분위기를 연출했다. [3~4구]에선, 정적(靜) 속의 동적(動) 반전, 청각적 극대화를 꾀했다. 밤이 깊어 외딴 마을 전체가 깊은 침묵(孤村靜)에 잠겨 있다. 세상이 모두 숨을 죽인 그 순간, 대나무 숲을 흔드는 맑은 샘물 소리(淸泉響)가 오히려 더 또렷하게 귀에 들여온다. 고요함(靜) 속에서 들려오는 맑은 소리(動)를 통해, 역설적으로 주변의 적막함과 자연의 순수함이 더욱 돋보이게 만드는 고도의 시적 기법이 돋보인다.

6) 다음 ‘庚’와 ‘屋’ 운목의 오언절구 연작 한시 「동야(冬夜)」 ‘겨울 밤’ 2수(首)는 조선 후기의 문신이자 문인화가인 죽천(竹泉) 김진규(金鎭圭, 1658~1716)의 작품으로, 그의 문집 『죽천집(竹泉集)』 권3(卷之三)에 수록되어 있다. 이 두 편의 시는 작가가 유배지에서 맞이한 춥고 긴 겨울밤의 외로움과 고뇌를 아주 사실적이고 처절하게 묘사한 작품으로, 측기식(첫수)과 평기식(둘째 수)으로 구성되어 있다. 앞서 보신 「야경」의 맑고 고요한 정취와 달리, 여기서는 휘몰아치는 바람과 비(눈)를 마주한 유배객의 슬픔이 극대화되어 있다.

**「동야(冬夜)」** / 김진규(金鎭圭 1658~1716)

歲暮宵方永 한 해가 저무는 이때 밤은 바야흐로 길기만 한데

愁多夢亦驚 시름이 가득하니 꿈조차도 문득 놀라 깨어지네.

暗窓時自響 어두운 창문은 때때로 저 홀로 덜컹거리고

風雨送寒聲 비바람은 차가운 소리를 몰고 오는구나.

又

海風吹破窓 바닷바람 거세게 불어 뚫어진 창문을 흔들고

山雨灑叢竹 산비가 대나무 숲에 주룩주룩 내리누나.

長夜何時晨 이 긴긴 밤은 어느 때나 새벽이 되려는지

寒衾獨自宿 차가운 이불 속에서 외로이 홀로 잠을 청하네.

○ 내용인즉, 첫수(首)에선, 한해의 끝(歲暮)과 겨울밤(宵方永)이라는 시간적 배경은 쓸쓸함을 배가켰다. 깊은 잠을 이루지 못하고 시름겨워하다가 간신히 든 잠 속에서도 깜짝 놀라 깨어나는 모습에서 유배객의 불안한 심리와 고독이 잘 드러냈다. 그리고 어두운 방안에서 들리는 창문 흔들리는 소리와 차가운 비바람 소리는 작가의 외롭고 얼어붙은 내면을 시각적·청각적으로 시각화하고 있다.

둘째 수(首)에선, 거제도 바닷가 유배지의 척박한 환경이 생생하게 묘사되어 있다. 거친 바닷바람(海風)에 창문 종이가 찢어지거나 덜컹거리는 열악한 처소의 풍경이 눈에 선하다. 흩뿌리는 비가 대나무 숲을 때리는 거친 소리를 들으며, 작가는 도대체 이 춥고 외로운 밤이 언제 끝날지 막막해한다. 마지막 행의 '차가운 이불(寒衾)'은 온기 없는 방의 물리적 추위뿐만 아니라, 의지할 곳 없는 나그네의 사무치는 '마음의 추위'와 유배객의 절망감을 상징한다.

7) 다음 ‘先’ 운목의 오언절구 「석(夕)」 ‘저녁’은 조선 후기의 문신이자 문인화가인 죽천(竹泉) 김진규(金鎭圭, 1658~1716)의 작품으로, 그의 문집 『죽천집(竹泉集)』 권3(卷之三)에 수록되어 있다. 이 시는 작가가 남쪽 변방의 섬(거제도) 유배지에서 저물어가는 가을 저녁 풍경을 바라보며, 멀리 두고 온 임금과 고향에 대한 그리움을 읊은 망군(望君) 및 향수(鄕愁)를 담은 측기식 한시다.

**「석(夕)」** / 김진규(金鎭圭 1658~1716)

木落寒風裏 나뭇잎은 찬바람 속에 떨어지고

鴉歸夕照邊 까마귀는 저녁노을 비치는 곳으로 돌아가네.

孤雲西北去 외로운 구름은 서북쪽(한양)으로 흘러가는데

何處廣陵天 광릉(廣陵)의 하늘은 어느 곳인가.

[주1] 광릉(廣陵) : 본래 중국의 지명이지만, 조선 시대 시문에서는 작가의 고향(본가)이나 선영(조상의 무덤)이 있는 연고지를 상징적으로 은유하거나, 임금이 계신 한양 조정을 가리키는 대유적 표현으로 쓰였다.

○ 내용인즉, 이 시는 저물어가는 가을날의 쓸쓸한 풍경을 바탕으로, 유배객의 외로움과 애틋한 충정을 밀도 있게 그려냈다. [1~2구]에선, 조락과 귀환의 대조(시각적 풍경)를 이루었다. 찬바람 속에 낙엽이 지는 풍경은 작가가 처한 쓸쓸하고 황량한 유배의 현실을 보여준다. 반면, 저녁노을 속에서 제 둥지를 찾아 날아가는 까마귀의 모습은 돌아갈 곳이 없는 처량한 나그네의 신세와 선명한 대조를 이루며 고독감을 배가시켰다. [3~4구]에선, 시선의 이동과 간절한 그리움을 묘사했다. 하늘을 올려다본 작가의 눈에 외로운 구름 한 점(孤雲)이 보입니다. 그 구름이 마침 임금과 가족이 있는 '서북쪽'으로 흘러가는 것을 보며, 작가는 구름에 마음을 실어 보낸다. 마지막 행의 "광릉의 하늘은 어느 곳인가"라는 탄식은 눈앞이 가로막혀 가닿지 못하는 고향과 조정을 향한 사무치는 그리움을 함축하고 있다.

8) 다음 ‘支’ 운목의 오언절구 「송노우가고대불래(送奴于家苦待不來)」 ‘종을 집에 보낸 뒤 괴로이 기다려도 오지 않네’는 조선 후기의 문신이자 문인화가인 죽천(竹泉) 김진규(金鎭圭, 1658~1716)의 작품으로, 그의 문집 『죽천집(竹泉集)』 권3(卷之三)에 수록되어 있다. 이 시는 유배지에 있는 작가가 고향(본가)으로 심부름을 보낸 종(奴)이 돌아오기만을 애타게 기다리는 인간적이고 솔직한 심경을 담은 측기식 한시다.

**「송노우가고대불래(送奴于家苦待不來)」** / 김진규(金鎭圭 1658~1716)

日日望奴歸 날마다 종이 돌아오기만을 바라는데

奴歸何太遲 종은 돌아옴이 어찌 이리도 늦는가.

無端村犬吠 아무 까닭 없이 마을 개 짖는 소리 들리면

幾使客心疑 ‘혹시 그 녀석이 왔나’ 하며 몇 번이나 나그네 마음을 설레게 하네.

○ 내용인즉, 이 시는 거창한 대의명분이나 정치적 충절 대신, 유배객의 일상적이고 소박한 슬픔과 애타는 마음을 아주 사실적으로 묘사하여 큰 공감을 자아내는 작품이다. [1~2구]에선, 작가는 고향의 가족 소식이나 필요한 물품을 전해줄 종을 날마다 목이 빠지게 기다리고 있다. "어찌 이리도 늦는가"라는 외마디 탄식에서 시간이 흐를수록 더해가는 초조함과 안타까움이 고스란히 묻어난다. 외부와 차단된 유배지에서 본가의 소식을 전해줄 존재는 오직 이 종뿐이기에 기다림의 깊이는 더할 수밖에 없다. [3~4구]에선, 적막한 귀양지 마을에 갑자기 개 짖는 소리가 들려온다. 작가는 그 소리를 듣자마자 "혹시 심부름 보낸 종이 온 것인가?" 하고 자기도 모르게 벌떡 일어나 문밖을 내다본다. 하지만 이내 아무 일도 아님을 알고 실망하곤 한다. '개 짖는 소리'라는 일상적인 청각적 자극을 통해, 사소한 소리에도 온 신경이 곤두서 있는 유배객의 간절하고 애틋한 심리 상태를 훌륭하게 포착해 냈다.

결국 이 시는 한시에서 자주 쓰이는 의경(意境)인 ‘임의 발소리인 줄 착각하게 만드는 바람 소리’ 같은 전통적 기법을, 유배지라는 특수한 상황 속에서 ‘종을 기다리는 마음과 개 짖는 소리’로 변주하여 신선하면서도 진솔한 감동을 준다. 사대부로서 체통을 차리기보다, 소식이 끊겨 답답해하고 조바심나는 인간 김진규의 면모가 돋보이는 수작이다.

9) 다음 ‘庚’ 운목의 오언절구 「제주호(題酒壺)」 ‘술병에 쓰다’는 조선 후기의 문신이자 문인화가인 죽천(竹泉) 김진규(金鎭圭, 1658~1716)의 작품으로, 그의 문집 『죽천집(竹泉集)』 권3(卷之三)에 수록되어 있다. 이 시는 작가가 유배 생활의 고통과 정치적 무상함을 술 한 잔에 의지해 달래며, 달관하고 초월하려는 태도를 담은 측기식 한시다. 특히 중국 역사 속 유명한 유배 객들의 고사를 인용하여 자신의 처지를 담담하게 풀어냈다.

**「제주호(題酒壺)」** / 김진규(金鎭圭 1658~1716)

湘水何須吊 상수(湘水)에서 어찌 꼭 슬퍼하며 조상(弔喪)해야 하리,

愚溪不用名 우계(愚溪)라 굳이 이름 붙일 필요도 없도다.

壺中有樂地 술병 안(壺中)에 낙토(樂地)가 있으니

聊可過吾生 애오라지 내 남은 삶을 보낼 만하구나.

[주1] 상수(湘水) : 중국 호남성에 있는 강으로, 초나라의 대시인 굴원(屈원)이 모함을 받고 유배당한 끝에 울분을 참지 못하고 뛰어들어 자살한 곳이다. 후대 문인들은 이곳을 지나며 굴원의 충절과 비극을 슬퍼하곤 했다.

[주2] 우계(愚溪) : 당나라의 문장가 유종원(柳宗元)이 영주(永州)로 유배되었을 때, 자신의 처지를 자조하며 집 앞 시냇물 이름을 '어리석은 시내(愚溪)'라 짓고 문학 작품을 남겼던 곳이다.

[주3] 호중(壺中) : 직역하면 '항아리 속' 또는 '술병 속'. 고사에서는 신선이 사는 별천지를 뜻하기도 하며, 여기서는 '술을 마시는 황홀하고 고요한 정신 세계'를 상징함.

○ 내용인즉, 이 시는 절망적인 유배 현실 앞에서도 신세 한탄에 머무르지 않고, 술을 매개로 마음의 평정을 찾으려는 유가적·도가적 달관을 보여준다. [1~2구]에선, 작가는 굴원처럼 상수에서 울분을 터뜨리며 비극적으로 생을 마감할 필요도 없고, 유종원처럼 유배지의 자연에 자신의 신세를 한탄하며 이름을 붙여 기릴 필요도 없다고 말한다. 즉, 역사 속 위대한 유배객들의 거창한 슬픔이나 자조 섞인 문학적 저항마저도 다 부질없다고 선언했다. [3~4구]에선, 대신에 작가가 선택한 것은 눈앞의 '술병(酒壺)'이다. 술병 속에는 세상의 시시비비와 당쟁, 유배의 고통이 미치지 못하는 나름의 즐거운 세상(樂地)이 있다. 거창한 대의명분을 좇기보다, 현실의 쇠사슬을 잠시 잊게 해주는 술 한 잔에 기대어 남은 인생을 담담하고 평온하게 보내겠다는 초연한 의지가 돋보인다.

결국 「동야」나 「송노우가~」에서 유배지의 추위와 고독에 괴로워하고 초조해하던 모습과 비교하면, 이 시 「제주호」는 정치적 억압과 유배의 고통을 한 단계 극복하고 정신적인 자유를 얻은 상태를 보여준다. 비록 현실은 귀양살이 신세이지만 마음만은 신선처럼 세속을 초월하겠다는 사대부의 정신적 탄력성이 잘 드러나는 수작이다.

10) 다음 ‘微’ 운목의 오언절구 「효면(曉眠)」 ‘새벽잠’은 조선 후기의 문신이자 문인화가인 죽천(竹泉) 김진규(金鎭圭, 1658~1716)의 작품으로, 그의 문집 『죽천집(竹泉集)』 권2(卷之二)에 수록되어 있다. 이 측기식 한시는 유배지에서 맞이하는 새벽녘, 잠에서 깨어나는 짧은 순간을 통해 고향과 가족을 향한 간절한 그리움을 역설적으로 표현한 명작이다.

**「효면(曉眠)」** / 김진규(金鎭圭 1658~1716)

簷外雞聲動 처마 밖에서 닭 울음소리 들려오고

窓間曙色微 창문 사이로 새벽빛이 희미하게 비치네.

愁多飜睡足 시름이 많아 도리어 잠을 푹 자려 하노니

要得夢中歸 꿈속에서나마 고향으로 돌아가고 싶어서라네.

○ 내용인즉, 이 시는 '시름이 많은데 도리어 잠을 청한다'는 역설적인 심리 묘사가 매우 돋보이는 작품이다. [1~2구]에선, 밖에서는 닭이 울어 아침을 알리고, 어두웠던 방 안 창문에는 희미하게 새벽빛이 번져간다. 이는 밤이 끝나고 현실로 돌아와야 하는 시간이다. 유배객에게 현실은 고독과 고통뿐이기에, 밝아오는 새벽은 반가운 존재가 아니다. [3~4구]에선, 보통 근심과 시름(愁多)이 많으면 잠을 못 이루기 마련이다. 하지만 작가는 "도리어 잠을 푹 자고 싶다"고 말한다. 그 이유는 오직 하나, 잠이 들어야만 '꿈속에서 고향(가족과 임금이 있는 곳)으로 돌아갈 수 있기 때문(夢中歸)'이다. 깨어 있는 현실에서는 유배지에 묶여 한 발짝도 움직일 수 없으니, 꿈을 빌려서라도 가고 싶은 간절한 망향(望鄕)의 정을 애절하게 표현했다. 결국 첫 번째 봤던 「동야(冬夜)」에서는 시름 때문에 '꿈속에서도 놀라 깬다(愁多夢亦驚)'고 했는데, 이 시 「효면」에서는 오히려 '꿈속에서라도 고향에 가고 싶어 잠을 청한다(要得夢中歸)'고 하여 꿈이라는 매개체를 바라보는 유배객의 복합적인 심리 변화를 엿볼 수 있다.

11) 다음 ‘歌’ 운목의 오언절구 「석망(夕望)」 ‘저녁에 바라보다’는 조선 후기의 문신이자 문인화가인 죽천(竹泉) 김진규(金鎭圭, 1658~1716)의 작품으로, 그의 문집 『죽천집(竹泉集)』 권2(卷之二)에 수록되어 있다. 이 시는 작가가 유배지 거제도에서 쓸쓸히 저물어가는 가을 저녁 풍경을 바라보며, 눈앞을 가로막은 거대한 산맥을 향해 고향으로 돌아가지 못하는 유배객의 절망감과 사무치는 그리움을 토로한 망향(望鄕)의 측기식 한시다.

**「석망(夕望)」** / 김진규(金鎭圭 1658~1716)

遠浦秋容薄 멀리 보이는 포구는 가을 경치(빛깔)가 엷어지고

孤村夕照多 외딴 마을에는 저녁노을만 가득하구나.

那堪望鄕處 고향을 바라보는 이 처지(마음)를 어찌 견디겠는가,

疊嶂欝嵯峨 첩첩한 산봉우리들만 울창하고 높디높게 가로막았네.

[주1] 나감(那堪) : 어찌 감당하겠는가, 어떻게 견디겠는가 (설의법).

[주2] 첩장(疊嶂) : 겹겹이 겹쳐 있는 험한 산봉우리들.

[주3] 울차아(欝嵯峨) : 나무가 울창하고 산세가 높고 험준함.

○ 내용인즉, 이 작품은 선경후정(先景後情)의 전통적인 한시 구조를 따르며, 깊어가는 가을 저녁의 애수와 망향의 한을 극대화하여 묘사했다. [1~2구]에선, 멀리 보이는 바닷가 포구는 가을빛이 바래 가며 쇠락해 가고, 외딴 귀양지 마을에는 붉다 못해 서글픈 저녁노을만 비추고 있다. 조락하는 가을과 저무는 저녁(夕)이라는 시간적·공간적 배경이 유배객의 쓸쓸한 심경과 완벽하게 맞물린다. [3~4구]에선, 시선은 자연스럽게 고향(한양 조정과 가족이 있는 곳)이 있는 방향을 향하지만, 작가는 "이 그리움을 어찌 견디랴"라며 탄식한다. 눈을 들어 바라본 그곳에는 고향으로 가는 길을 가로막은 채 높고 험하게 솟아 있는 첩첩산중만이 가득하다. 여기서 '첩첩한 산봉우리'는 물리적인 거리뿐만 아니라, 해배(유배에서 풀려남)되어 돌아가기 힘든 암담한 정치적 현실과 장벽을 상징하는 시각적 매개체다.

지난번 감상하셨던 「석(夕)」에서 "외로운 구름 서북쪽으로 흘러가는데 광릉의 하늘은 어느 곳인가"라고 물었던 애틋함이, 이 시 「석망(夕望)」에 이르러서는 고향길을 꽉 막아버린 거대한 산봉우리를 보며 느끼는 보다 직접적이고 거역할 수 없는 절망감으로 심화되어 나타났다. 가을 저녁 노을빛 아래서 험한 산을 바라보며 한숨지었을 사대부 김진규의 고독이 고스란히 전해지는 서정시다.