![honybee.gif](https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/242CE8495347459712) > 미술을 즐기는 법 미술은 비타민 같다는 생각을 한적이 있습니다. 정크푸드처럼 사람들을 유혹하지는 않지만, 그래도 꾸준히 섭취해야만 하는 비타민… 당장 먹고 싶은 생각이 들지는 않지만, 오래도록 멀리하면 언젠가 부족 증세가 오게 되는 비타민의 역할… 그런 것이 순수예술 같다는 생각을 해 봅니다.
저도 영화 트랜스포머를 보았습니다. 1, 2편 모두 사실 제가 좋아하는 취향의 영화는 아닙니다. 하지만 그 액션과 사운드 화려한 화면구성… 그냥 정신없이 보게 되는 것 같아요. 기분전환용으로… 하지만 이런 류의 영화를 본 후에 이런 생각을 속으로 하기도 하죠. "별로 남는 건 없네"
미술관련 일을 하면서 항상 고민하는 부분이 있습니다. 어떻게 하면 많은 사람들에게 미술의 즐거움을 알릴 수 있을까? 하지만 제가 생각해도 미술에게는 자극적 재미는 없는 것 같아요. 세상에는 재미있어서 가까이 할 수밖에 없이 만드는 유혹도 있지만, 스스로 가까이 할 때에야 진정 우러나는 기쁨을 주는 것도 있는 것 같습니다. 아무튼 저는 꾸준히 미술예찬을 할 생각입니다.
- 컨텐츠 제공 · 서정욱 [미술토크] / 조선일보 2009.12.28. |
![honybee.gif](https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/242CE8495347459712) > 폴세잔의 흔들리지 않는 신념 보통 어떤 분야에서 선구적 역할을 한 사람을 일컬어 무엇의 아버지란 표현을 쓸 때가 있습니다. 폴 세잔을 사람들은 20세기 근대회화의 아버지라고 부릅니다.
하지만 세잔이 어려서부터 두각을 나타낸 것은 아니었습니다. 그림을 무척 좋아하긴 했으나 특별하진 않았죠. 세잔의 아버지는 아들이 법조인이 되기를 원했고 그는 싫었지만 아버지의 뜻을 따라 법과 대학에 입학합니다. 그러나 그는 법대에서도 적응하지 못하고 집에서 혼자 지내는 경우가 많았습니다. 보다 못한 아버지는 그가 그림을 공부할 수 있도록 파리로 보내줍니다. 하지만, 그곳에서도 그는 자신에게 실망하게 됩니다.
어쩔 수 없이 세잔은 다시 고향으로 내려가 은행 일을 시작하게 됩니다. 그런데 또 적응을 못하죠. 결국 그는 은행도 법률공부도 그만 둡니다.
이렇듯 순탄치 않게 시작된 그의 인생. 은행일과 법률 일을 다 포기한 23살의 폴 세잔은 화가가 되기 위해 다시 파리로 갑니다. 그런데 그곳 파리에서 세잔은 좋은 친구이자 스승을 만나게 됩니다. 화가 피사로죠. 성품이 부드럽고 인정이 많았던 피사로는 세잔의 재능을 아까워했습니다. 그래서 늘 혼자였던 세잔에게 손을 내밀었고, 그에게 진실한 조언을 아끼지 않았습니다. 언제나 아웃사이더였고, 남의 말을 잘 듣지 않던 세잔에게 있어서 피사로는 큰 사람이었습니다.
폴 세잔은 남들과 어울리는 성격이 아니었습니다. 사람들도 자기중심적이고, 늘 초라한 차림과 어눌한 말투의 세잔을 좋아하지 않았습니다.
1874년 파리의 관행적인 미술풍토에 대항하던 젊은 작가들이 모여 하나의 전시를 기획하였습니다. 제 1회 인상주의 전이죠. 그런데 이런 자유로운 모임에서 조차 세잔은 환영받지 못했습니다.
그러나 폴 세잔은 그런 것에는 신경을 쓰지 않습니다. 세잔은 '목맨 사람의 집', '풍경', '모던 올랭피아'등을 출품하였고, 몇 점을 팔기도 하였습니다. 제1회 인상주의전은 많은 비난 속에 끝나게 되지만, 오히려 세잔은 전시회를 통해 자신감을 얻었습니다. 이렇게 주변에 의해서 좌우되지 않는 그의 성격 또한 자신만의 그림을 탄생시키는 데에 큰 역할을 하였던 것 같습니다.
폴 세잔은 자신에 관한 믿음. 그리고 그림에 관한 신념이 흔들린 적이 없습니다. 완벽한 사과를 그리기위해 사과가 썩을 때까지 그림을 그렸고, 사람들의 평가가 어떠했던 주변의 시선이 어떠했던 세잔은 항상 그림에 관해 고민하고 있었고, 연구하고 있었습니다. 이런 몇 가지 이유들이 결국 견고한 그만의 특별한 작품들을 탄생시키는 배경이 되었고, 그는 근대회화의 아버지라는 특별한 찬사를 얻게 되었던 것 같습니다.
- 컨텐츠 제공 · 서정욱 [미술토크] / 조선일보 2010.11.24. |
![honybee.gif](https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/242CE8495347459712) > 모네 눈에 비친 첫 인상 미술사에 보면 자주 등장하는 용어가 하나 있습니다. 바로 인상주의죠. 인상주의는 19세기 후반 프랑스를 중심으로 일어난 미술의 한 사조입니다. 이 사조는 후에 음악과 문학으로까지 전파되며, 근대 예술의 큰 영향을 미치게 됩니다.
그런데 인상주의 하면 가장 먼저 떠오르는 화가가 있습니다. 클로드 모네입니다. 왜냐면 모네의 '인상, 해돋이' 라는 작품이 인상주의라는 용어를 만들어냈기 때문입니다.
Claude Monet,Impression, soleil levant-1
이 작품은 모네가 바다에서 해가 뜨기만을 기다렸다가, 떠오르는 태양을 보자마자, 그 순간을 짧고 빠른 붓질로 그려서 완성한 작품입니다. 모네는 끊임없이 변해가는 바다의 빛깔들을 쉴 새 없이 그렸습니다. 모네는 기억 속에 있는 것들이 아닌 현재 자신에 눈에 들어오는 빛들을 그렸던 것입니다.
그런데 이 그림과 모네의 그림을 한번 비교해 보시죠. 이 작품은 알렉상드르 카바넬의 비너스의 탄생입니다.
Alexandre Cabanel, The Birth of Venus
신화를 다룬 완벽한 주제, 완성도 높은 마무리로 붓 터치가 전혀 보이지 않습니다. 비교가 바로 되시나요? 이 같은 작품에 익숙해있던 당시 귀족들과 기자들 눈에 비친 모네의 작품 '해돋이'는 그리다 만 그림, 도저히 이해할 수 없는 그림이었습니다.
그들은 조롱합니다. 그저 첫 인상만 슬쩍 그린 그림이라고. 그런데 아이러니하게도 후에 인상주의라는 말은 미술사에게 가장 중요한 용어가 되어버렸습니다.
어려서부터 모네는 멋진 캐리커쳐를 그리며 미술에 관한 재능을 인정받았습니다. 그리고 본격적인 그림을 배우기 위해 파리로 갑니다. 하지만 파리에서 요구하는 화풍에 그는 큰 실망을 하게 됩니다.
그러나 다행히 모네는 마음이 맞는 친구들을 만나게 됩니다. 화가 르누아르와 바지유 입니다. 그들은 함께 작업실을 그만두고 햇살이 찬란한 퐁텐블로 숲에서 그림을 그리기 시작합니다. 바지유는 이런 말을 하죠. 굳이 맘에도 없는 그림을 그려가며 파리 살롱에 맞추지 말고 우리가 표현하고 싶은 작품들을 그려 전시를 하자. 이들은 단번에 의기투합하게 됩니다. 드디어 인상주의 시작되는 순간입니다.
Claude Monet, Houses of Parliament
그러나 이후 전쟁이 나게 되고 군에 자원을 했던 바지유는 안타깝게도 전사를 하고 맙니다. 하지만 훗날 그들은 인상주의의 공로자로 바지유를 빼놓지 않습니다.
시간을 점점 흘러 시대는 바뀌어갑니다. 대중들은 점점 인상주의를 이해하게 되고, 모네는 유명해지기 시작합니다. 모네는 생활이 좀 나아지자 지베르니에 있는 넓은 농가를 매입하고 그곳을 아름다운 정원으로 꾸몄습니다. 매번 야외로 나가 그림을 그리던 모네가 이번에는 아예 야외를 집으로 끌어들였던 거죠. 모네는 매우 만족합니다. 바람 부는 날도 비오는 날도 언제나 야외의 빛을 그릴 수 있었으니까요.
그 후 모네는 86세에 생을 마감하던 그날까지 지베르니에 살면서 정원을 꾸미고 또 자신이 가꾼 아름다운 정원에서 반짝이는 빛들을 그렸습니다.
- 컨텐츠 제공 · 서정욱 [미술토크] / 조선일보 2010.10.13. |
![honybee.gif](https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/242CE8495347459712) > 순간을 그린 화가 · 에드가 드가 공연도중 춤에 한껏 빠져있는 발레리나의 모습이 매우 아름답고 동감 있게 표현된 그림으로 특히 파스텔을 이용하여 화면전체가 화사하게 표현된 작품이죠. 보고 있으면 마음이 편안해 집니다. 그리고 한번 발레리나의 표정을 자세히 보세요. 매우 사실적이지 않나요? 꼭 현장에서 공연을 보는듯한 생생함을 그대로 전달해 주고 있습니다.
부유층 출신이었던 에드가 드가는 20대부터 파리 오페라 극장에 자주 다니며 오페라 공연과 발레 공연을 즐겼습니다. 그리고 작품 '스타'를 보면 알 수 있듯이 그의 자리는 상류층들이 많이 이용하는 박스석 이었습니다. 공연을 감상하는 내내 에드가 드가는 공연속의 한 장면 한 장면을 머릿속에 꼼꼼히 기억합니다. 그리곤 자신의 아뜰리에로 가서 그 기억들을 그림으로 완성시켰습니다
그런데 그 기억들이 어찌나 생생했던지 그의 작품들을 보면 꼭 한 장의 스냅사진을 보는듯한 느낌을 갖게 됩니다. 에드가 드가의 섬세하고 치밀한 관찰력과 묘사력을 알 수 있는 대목입니다.
파리의 부유한 은행가 집안의 장남으로 태어난 에드가 드가는 어려서부터 매우 차갑고 까다로운 성격이었습니다. 그가 싫어했던 것은 어린아이, 꽃, 강아지였다고 하니 대충 짐작이 됩니다. 또한 그는 노골적으로 여성을 혐오했습니다.
그런 그의 성격 탓으로 인해 그는 평생을 독신으로 살았고, 늘 고독했습니다. 발레공연, 경마, 오페라, 목욕하는 여인, 등을 주제로 삼았던 에드가 드가는 당시 야외 풍경화를 그리는 화가들을 보며 이런 말도 했다고 합니다. “미술은 스포츠가 아니다”
하지만 그의 미술적 재능과 열정은 대단했습니다. 그림을 그리지 않을 때도 드가는 끊임없이 작품에 관한 메모를 하였고 그림을 준비하였습니다. 심지어 그는 색채에 관한 자신의 느낌까지 세세히 기록할 정도였습니다.
그의 몇몇 작품을 보면 꼭 잘린 듯이 보이는데 그것 또한 드가의 완벽한 계획에서 비롯된 것입니다. 에드가 드가는 그림 그리는 것을 이렇게 표현했습니다. “미술이란 범죄만큼이나 세심한 계획을 요구한다.”
에드가 드가의 누드화를 볼까요?
그는 주로 목욕하는 여인들의 누드를 그렸는데 그 특징은 그림속의 여인들에게는 특별한 포즈가 없다는데 있습니다. 심지어 에드가 드가는 자신의 그림이 상투적이 되는 것을 걱정했던지 모델들에게 그림을 그리는 동안 자유롭게 움직이라는 요구를 하기도 합니다.
에드가 드가는 젊은 시절부터 눈이 좋지 않았습니다. 30대부터 나빠지기 시작한 드가는 말년에 이르러서는 거의 눈이 보이지 않게 됩니다. 그 후 드가의 그림에 관한 열정은 촉각을 이용한 조각으로 이어집니다. 에드가 드가의 조각품을 보고 르누아르는 오귀스트 로댕보다 더 위대하다고 했습니다. 자존심이 강했고 사람들과 어울리길 싫어했던 성격으로 인해 평생 고독하게 살았던 에드가 드가는 1917년 83세를 일기로 쓸쓸히 화가로서의 생을 마감하였습니다.
- 컨텐츠 제공 · 서정욱 [미술토크] / 조선일보 2010.07.08. |
![honybee.gif](https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/242CE8495347459712) > 풍경이 주는 감동 · 카미유 피사로 카미유 피사로는 마네 모네 르누아르, 만큼 널리 알려진 화가는 아니지만, 그를 빼놓고는 인상주의를 설명하기 힘들 정도로, 중요한 인물입니다. 인상주의 화가 중 나이가 가장 많았던 그는, 늘 맏형 노릇을 하면서, 개성 많은 인상주의 화가들의 화합을 위해 노력했고, 그들의 고민을 들어주었으며, 조언도 아끼지 않았습니다. 나이가 들어서도, 새로움을 받아들이는데 인색하지 않았으며, 젊은 쇠라를 따라 점묘법을 시도하기도 하였죠.
또한 폴 고갱이 화가로서 나아가는데 큰 도움을 주었으며, 폴 세잔에게는 많은 용기가 되어 주었습니다. 후에 세잔은 “피사로는 나에게 아버지와 같다.” 는 말을 남기기도 했죠.
Boulevard Montmartre, Night Effect
그에 그림에 관한 열정은 평생 꾸준했습니다. 늘 살롱에 출품했고, 8회에 걸쳐 열렸던 인상주의 전에는 한 번도 빠짐없이 참여하였습니다. 아들에게도 그림을 권유해 결국 화가로 만들었던 그는 진정 그림을 사랑한 사람이었습니다.
피사로는 1830년 7월 10일 서인도제도의 세인트토머스섬에서 태어났습니다. 그의 아버지 프레데릭은 유대계 프랑스인으로 외삼촌에게 물려받은 사업을 하고 있었기 때문에 피사로의 집은 부유한 편이었습니다. 그래서 피사로가 11살 되던 해 아버지는 피사로를 프랑스로 유학을 보낼 수 있었죠. 사실 아버지는 그가 돌아와 자신의 사업을 이어가기를 원했지만, 피사로는 유학 생활동안 그림에만 전념하였습니다.
Road to Racquencourt
피사로는 17세 되던 해 세인트토머스섬으로 돌아옵니다, 하지만 그는 사업보다는 늘 야외에서 그림그리기를 즐겼습니다.
피사로가 44살 되던 1874년 파리의 젊은 작가들이 새로운 전시회를 기획합니다. 제 1회 인상주의 전이죠. 이들과 어울리던 피사로는 이 전시에 여섯 점의 작품을 선보입니다. 전시는 4주 동안 열렸고, 3500명의 관람객이 다녀가지만, 그들의 평은 좋지 않았습니다. 하지만, 이것이 인상주의의 시작이었습니다.
피사로는 자신의 그림실력에 관해 항상 겸손했습니다. 그가 그림을 공부하던 아들에게 보낸 편지에는, 이런 내용이 있습니다. “내 기질은 촌스럽고 투박하다. 아마 많은 노력을 해야 사람들에게 즐거움을 줄 수 있을 것 같다.”
The Seine at Marly(1871)
피사로는 평생을 그림과 함께 살다가 73세가 되던 1903년 세상을 떠났습니다. 카미유 피사로답게 그는 죽기 얼마 전 까지도 그림을 그리고 있었습니다, 외부로 나갈 수 없었던 그는 르아부르 항구 근처의 호텔에 묵으며 창가에서 그림을 그렸던 거죠.
그의 그림은 한눈에 우리를 사로잡지는 않습니다. 하지만 카미유 피사로의 풍경화를 보면, 그의 온유한 성품처럼 평화롭고 조용한 감동을 주는 것 같습니다.
- 컨텐츠 제공 · 서정욱 [미술토크] / 조선일보 2010.12.23. |
![honybee.gif](https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/242CE8495347459712) > 팡탱 라투르의 두 가지 그림 1870년 하나의 멋진 그림이 완성됩니다. 이 그림은 프랑스 아방가르드를 이끌고 있는 사람들을 그려낸 것입니다. 당시 프랑스 미술은 원근법, 균형 잡힌 구도, 이상적인 주제와 명암 등을 표현하는 것이 그림의 정석이라고 생각하였습니다. 그런데 이 무리들은 이런 기존의 상식을 거부하였습니다. 바로 인상주의가 나온 것이죠.
이 그림은 바로 이러한 인상주의자들의 활동과 혁신을 알아보고 그려진 것입니다. 그린 사람은 앙리 팡탱 라투르. 그림의 제목은 '바티뇰의 화실'입니다.
An Atelier in the Batignolles
바티뇰은 인상주의자들이 주로 모여 살던 거리를 말합니다. 그들은 낮에는 그림을 그리고 밤에는 게르브와라는 카페에 모여 미술의 새 방향에 대하여 이야기 하곤 하였습니다.
그 중 마네는 이 모임에 지도자 역할을 하고 있었고, 그림을 보면, 앉아서 붓을 들고 있는 사람도 바로 마네입니다. 또한 이 그림 속에는 클로드 모네, 오귀스트 르느아르, 프레데릭 바지유 등 인상주의화가들이 그려져 있고, 그들과 자주 어울렸던 소설가 에밀졸라도 등장합니다.
이 집단 초상화 '바티뇰의 화실'은 팡탱 라투르가 그린 것 중 가장 유명하고 중요한 작품으로 여겨지고 있습니다.
Hommage a Delacroix
그의 또 다른 집단 초상화 '들라크루아에 대한 경의' 도 빼놓을 수 없는 그림이죠. 1864년 완성된 이 그림은 들라크루아의 죽음을 애도하기 위해 그가 그린 작품입니다. 팡탱 라투르는 어릴 적부터 고전 작품을 모사하면서 그림을 공부했고 쿠르베의 제자로서 사실주의에 영향도 받았고 인상주의 화가들에게서도 영향을 받았습니다.
그러면서도 그는 낭만주의 화가인 외젠 들라크루아의 작품에서도 많은 영감과 창조력에 영향을 받았죠. 그래서 작품의 제목도 '들라크루아에 대한 경의'입니다. 이 작품에서 그는 그림에 자신의 모습까지 넣어 가면서 진정으로 들라크루아에 대한 존경의 마음을 담았습니다.
팡탱 라투르의 초상화는 당시 유행하던 다른 초상화처럼 화려하고 장황하진 않았습니다. 하지만 그의 초상화는 세련되면서도 조형적 우수함을 담은 그림들이었습니다. 특히 그는 모델 내면의 성격까지 섬세하게 표현하고 있습니다.
White Roses, Chrysanthemums in a Vase
팡탱 라투르는 초상화가로 활동하였지만, 사실 그를 유명하게 했고, 수입이 되었던 것은 정물화였습니다. 팡탱 라투르는 꽃과 과일 등의 정물들을 생생하고, 아름답게 표현할 수 있는 특별한 재능을 갖고 있었습니다.
그의 그림 속 꽃들은 화려한 아름다움을 뽐내고 있고. 과일들은 언제나 달콤한 향기와 과즙을 뿜어 낼 듯한, 싱싱함을 느끼게 해줍니다. 특히 그의 정물화는 고전적인 표현 요소를 갖고 있었고, 그로 인해 대중들에게 사랑을 받았지만 한편으로는 사물의 아름다움만을 표현하고 특별한 의미를 부여하지 않는 모던아트적인 모습도 담고 있습니다.
Hyacinths and Fruit
팡탱 라투르는 초상화와 꽃과 과일 등의 정물을 그린 화가로 기록되어 있습니다. 그는 고대 거장의 화풍을 연구하며 고전적인 요소도 받아들였고, 19세기 후반 아방가르드와 교류하면서 혁신적 시도도 받아들였던 화가입니다. 어쩌면 그 자신이야말로 진정 유연한 사고와 태도를 가진 혁신적 화가가 아니었던가 하는 생각을 해봅니다.
- 컨텐츠 제공 · 서정욱 [미술토크] / 조선일보 2010.09.29. |
![top.gif](https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/2233F348534686EC34)
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