Netflix's 'Carter' review: Nonstop action at its most violent and exhausting
You will need a lie down after watching.
By Sam Haysom on August 5, 2022
Not a guy you want to mess with. Credit: Netflix
In a recent interview to promote Netflix's The Gray Man, Ryan Gosling boasted that the average action movie has "four to five big action moments."
"This has nine," he smiles.
Well, if it's a competition, director Jung Byung-gil's Carter only has the one action sequence. The thing is, it's two hours and 14 minutes long.
Set in the aftermath of a pandemic that's turning humans into violent killers, Carter follows the tattooed title character (Joo Won) after he awakens in a bloody hotel room with no memory and a voice in his ear feeding him some very vague survival instructions.
Apparently, Carter needs to find the kidnapped daughter of a doctor who's discovered a cure for the virus, and transport her safely to facilities where a mass vaccine project is underway. The problem? Carter doesn't know if he can trust her, there's a bomb planted inside his tooth (seriously), and approximately three different government agencies and several hundred agents appear to want him dead.
The opening sequence of the Netflix film should give you a pretty clear idea about whether or not it'll be your cup of tea. After being confronted by a group of CIA agents, Carter escapes through a sauna before being attacked by about 100 people (no exaggeration!), all while the camera swerves and rotates around him, getting increasingly blood spattered as he chops his way through his assailants.
The whole scene is dizzying, fantastically choreographed, ultra-violent, and impressively filmed. It leaves you feeling sea sick and a bit drained — David Leitch's Bullet Train uses similarly acrobatic camera techniques. It sets the tone for what's to come.
Give the man a break. Credit: Son Ik-Chung / Netflix
When I said earlier that the film feels like a two-hour action sequence, I wasn't lying. There is very, very little downtime. Poor old Carter is catapulted from one intense set piece to the next, punching, slashing, and shooting his way through various motorbike chases, car chases, and mid-air gun fights that take place following airplane explosions and lead on to yet more car chases. At one point Carter shoots his way through various enemies while rolling around in the back of a truck filled with grunting pigs; in another scene he hangs from a disintegrating rope bridge, Indiana Jones-style, casually shooting zombies (yes, zombies) attacking from both sides. Through all this the camera follows him like a roving insect, occasionally buzzing round him in a 360-degree loop or zooming into the air for a birds-eye view. It's technically brilliant and exhausting to watch.
The body count is almost certainly higher than the number of lines of dialogue spoken.
The screenplay, written by the director with Jung Byeongsik, is minimal. The body count is almost certainly higher than the number of lines of dialogue spoken. Scenes of conversation, when they do take place, typically see a new character appearing to feed Carter information, video game NPC-style, before they disappear, sometimes never to be seen again. The story feels like little more than a device to manoeuvre Carter from one shootout to the next.
This isn't going to end well, is it? Credit: Son Ik-Chung/Netflix
The quantity and scale of this action is both Carter's greatest strength and its greatest weakness. It's all very well done, but there's just too much of it. It's a sensory overload that makes that Chris Hemsworth movie Extraction look slow, and not in a good way. Pummelling the audience with constant, intense action makes us eventually numb to what we're watching, and left me feeling that some more down time and dialogue would have helped me care about the characters and appreciate the fight scenes even more.
Instead, like the main character, we're barely given time to draw breathe — and the film suffers for it.
(파파고 번역 후 대충 수정)
넷플릭스의 '카터' 리뷰: 가장 폭력적이고 지칠 때 중단 없는 행동
보고 나면 누워야 할 거예요.
샘 헤이섬 2022년 8월 5일 작성.
네가 건드리고 싶은 남자가 아니야. 크레딧: 넷플릭스
넷플릭스의 그레이맨을 홍보하기 위한 최근 인터뷰에서 라이언 고슬링은 평균적인 액션 영화는 "4~5개의 큰 액션 순간"을 가지고 있다고 자랑했다."
"이건 9개야"라고 그가 웃는다.
자, 경쟁이라면 정병길 감독의 카터는 액션 시퀀스가 하나밖에 없다. 중요한 건, 2시간 14분이라는 거예요.
인간을 폭력적인 살인범으로 만드는 팬데믹의 여파를 배경으로 한 카터는 기억도 없고 귀에 모호한 생존 지침을 먹이고 있는 피비린내 나는 호텔 방에서 깨어난 후 문신이 새겨진 타이틀 캐릭터(주원)를 따라간다.
카터는 납치된 딸의 바이러스 치료법을 찾아내고 대량 백신 프로젝트가 진행 중인 시설로 안전하게 이송해야 한다. 문제요? 카터는 그가 그녀를 믿을 수 있을지 모르고, 그의 치아 안에 폭탄이 심어져 있고, 대략 세 개의 다른 정부 기관과 수백 명의 요원들이 그가 죽기를 원하는 것처럼 보인다.
넷플릭스 영화의 오프닝 시퀀스는 당신이 좋아하는 영화가 될 것인지 아닌지에 대한 꽤 명확한 아이디어를 줄 것이다. CIA 요원과 마주친 후, 카터는 약 100명의 사람들에게 공격당하기 전에 사우나를 통해 탈출한다. 카메라가 그의 주위를 빙빙 돌며 회전하는 동안, 그가 그의 공격자들을 헤치고 지나갈 때 점점 더 피가 튀게 된다.
이 모든 장면은 아찔하고, 환상적으로 안무되고, 극도로 폭력적이며, 인상적으로 촬영되었다. 그것은 여러분이 뱃멀미와 약간 탈진감을 느끼게 한다 – David Leitch의 Bullet Train은 비슷한 곡예 카메라 기술을 사용한다. 그것은 앞으로 일어날 일에 대한 분위기를 설정한다.
아까 그 영화가 2시간짜리 액션 장면처럼 느껴진다고 했을 때, 거짓말을 한 것이 아니다. 다운타임이 거의 없다. 가엾게도 카터는 강렬한 세트피스 하나에서 다른 세트피스 하나까지 투석되어, 비행기 폭발에 이어 일어나는 다양한 오토바이 추격전, 자동차 추격전, 그리고 공중총싸움을 통해 그의 길을 향해 주먹질하고, 때리고, 쏘고, 쏜다. 어느 순간 카터는 신음하는 돼지들로 가득 찬 트럭의 뒤에서 뒹굴면서 다양한 적들을 뚫고 길을 쏜다; 다른 장면에서는 분해되는 인디아나 존스 스타일의 밧줄 다리에 매달려 양쪽에서 공격해오는 좀비(응, 좀비)를 무심히 쏜다. 이 모든 것을 통해 카메라는 때때로 360도 루프를 타고 윙윙거리거나 조감각을 위해 공중으로 줌을 하면서 방랑하는 곤충처럼 그를 따라다닌다. 그것은 기술적으로 훌륭하고 보기에도 지친다.
시신의 수는 말하는 대사 수보다 거의 확실히 더 많다.
감독이 정병식과 함께 쓴 각본은 극소수다. 시신의 수는 말하는 대사 수보다 거의 확실히 더 많다. 대화 장면들은, 그들이 실제로 일어날 때, 일반적으로 카터에게 정보를 주기 위해 등장하는 새로운 캐릭터, 비디오 게임 NPC 스타일의, 그것들이 사라지기 전에, 때때로 다시는 볼 수 없는 것을 본다. 그 이야기는 카터를 한 번의 총격전에서 다른 한 번의 총격전으로 조종하기 위한 장치에 지나지 않는 것처럼 느껴진다.
이 행동의 양과 규모는 카터의 가장 큰 강점이자 가장 큰 약점이다. 아주 잘했지만, 너무 많다. 그것은 크리스 헴스워스 영화 익스트랙션이 더디게 보이게 하는 감각 과부하이다. 좋은 방법은 아니다. 끊임없이 강렬한 액션으로 관객들을 자극하는 것은 결국 우리가 보고 있는 것에 무감각하게 만들고, 좀 더 많은 다운타임과 대화가 내가 등장인물들을 신경 쓰고 싸우는 장면을 더 감상하는 데 도움이 되었을 것이라는 느낌을 남겼다.
대신, 주인공처럼, 우리에게 숨을 쉴 시간이 거의 주어지지 않았고, 영화는 그것 때문에 고통을 겪는다.