도일 - 선을 넘어서 / Beyond The Line

[samsong-com]

Doil  Sculpture  Exhibition

 

 선을 넘어서 Ⅰ-Beyond The Line Ⅰ.

1460(H)x1200x1100mm/spoons,chopsticks,forks,knives,stainless steel/2008

오브제(objet)로부터 조형의 자유-
마음에 새긴 형태, 그것은 곧 조각이다

1

프레데릭 제임슨은 그의 소논문<대중문화에서의 물화와 유토피아>에서, 현대인은 풍경을 더 이상 ‘그 자체로 존재하는’ 자연으로 보지 않고, 자연 공간을 물질적 이미지로 생생하게 변형 시켜 개인적 소유물로 전환시킨다고 말한다. 풍경을 바라보는 구체적인 행위 즉, 본다는 행위는 사진이라는 수단과 행동을 통해서 상품화의 과정으로 편리하게 바뀌었다. 이러한 소비사회의 모든 것이 미적 차원을 떠맡았다는 것을 암시하기 때문에 그것을 인정하는 한도 내에서 상품화의 과정이 미학과 관련된다. 제임슨이 지적한 것처럼 물질화 된 이 시대에 현대 예술에는 예술가의 생각이 가장 중요한 것이지만 그것을 구현할 수 있게 하는 것은 재료와 도구이다. 도일의 작업은 반예술의 개념을 실천하기 위해 오브제(objet)의 기능을 전복시킨 뒤샹과는 달리 물질문명 전반에 대한 보편적인 성찰을 제안하기 위하여 오브제(objet)인 숟가락, 젓가락, 포크, 나이프, 밥그릇이나 국그릇 등의 식도구들을 자르고 두들겨 붙여서 공간 속에서 드로잉을 하듯이 금속을 가볍고 경쾌하게 다루는 작업을 해온 신작들을 발표한다. 도일은 숟가락, 젓가락, 포크, 나이프를 잘라서 조각낸 후 종이를 풀로 살짝 붙이듯 그 조각들의 끝부분을 용접함으로써 변주되면서 빚어내는 조형적인 아름다움과 뒤에 숨은 작가의 노고를 느끼게 하고, 육중한 조각과는 거리를 둔다. 그러나 그의 조각은 가볍지 않고 신중함은 구조적이면서 견고한 형태에서 비롯된다. 회화가 이차원의 표면을 인식하는 데서 출발하는 것이라면 조각은 공간 속의 삼차원 입체를 기반으로 하고 있다. 도일의 조각은 점에서 선으로, 선에서 면으로, 면에서 입체로, 즉 이차원에서 삼차원으로 나아가는 과정 속에서 평면과 입체의 관계를 다루고 있다. 잘린 숟가락, 젓가락, 포크, 나이프의 조합 과정에서 무한히 변경될 수 있음을 상정하고 있으며 실제로 그 형태는 식물이 성장하듯 무한 변형이 가능하다. 이러한 방식 덕분에 그의 작품은 잘린 숟가락, 젓가락, 포크, 나이프들이 서로 이어지면서 아무것도 없는 공간 속에서 볼륨과 매스가 생성되는 과정을 고스란히 노출시킨다.

화이트 홀-White Hole  / 1790(H)x1950x1370mm/spoons,chopsticks,forks,knifes/2008

2.

도일 작품에서 숟가락, 젓가락, 포크, 나이프 같은 식도구들의 경우 개인만이 사용하는 개별성의 차원에서보다 가족, 지역, 사회 나아가서는 한 나라의 문화공동체적 공공성을 띠는 특성을 지닌다. 많은 사람들의 몸과 접촉한 경험이 있는, 즉 먹는 것이나 쉬는 것의 용도를 가진 오브제(objet)들이라 하겠다. 작가는 이런 재료들을 고물상이나 친구들, 폐업하는 식당 등을 통해 확보했다고 한다. 이들 재료는 무수히 그려나간다는 회화적 발상으로 용접하여 이어가면서 공간을 확정지우고 형상을 만들어가는 반복 행위를 통해 기존의 조각 개념에서 탈피한 도일식 조각을 만들어 낸다. 즉 숟가락, 젓가락, 포크, 나이프의 등장은 재료와 표현 영역의 확대뿐 아니라 사회현실의 시대 상황을 예술로 승화시켜 예술과 대중이 함께 호흡할 수 있는 새로운 장을 마련하였다. 특히 도일 작품에서 아쌍블라주(assemblage) 기법을 통해 총의 형상으로 제작된 <Gun 시리즈>작품들은 식(食)문화의 예술화를 해학적으로 보여주는 설치작품이다. 즉 식량전쟁에 대한 경고이자 그 위험성을 알레고리로 표현된 작품이다.  이와 같이 숟가락, 젓가락, 포크, 나이프 같은 식도구들은 특정한 사물을 그것이 갖는 보편적인 이미지나 역할에서 일탈시켜 다른 문맥에 놓는 것이다. 다시 말해 물체가 지니고 있는 단순한 이미지의 대상화 작업이 아닌 물체에 대한 일상적 인식의 상태를 넘어 차원을 달리한 새로운 재인식이 이루어지는데 이러한 대상의 존재에 대한 새로운 지각에서 태어난다. 사물에 대한 선입견 또는 이미지에 사로잡힘 없이 물질의 순수한 그 자체를 볼 수 있기를 바라는데서 기인하는데 이는 ‘보아왔던 것’에서 ‘보여지는 것’으로의 전환을 의미한다.

선을 넘어서 Ⅱ-Beyond The Line Ⅱ.

1000(H)x820x2870mm/spoons,chopsticks,forks,knifes,stainless steel/2008

3.

롤랑 바르트르의 견해에 따르면 “일상생활은 지루한 반복이 아닌 고도로 발달한 거대한 현대사회의 일상적 삶의 급진적 변화를 보여주는 스펙터클(spectacular) 자체의 시각적 대상물로 간주되고 있다”. 현대미술의 담론에서 일상성이 중요한 한자리를 차지하고 있다. 즉 작품<일보일배(一步一盃)>, <만인보(萬人步)>는 숟가락 젓가락을 자르고 두들겨 붙여서 공간 드로잉으로 재현된  현대인들의 일상생활 속에서 백팔번뇌를 연상시키는 108개의 인간상의 이미지를 제시함으로써 오히려 더 많은 사람들과 공유되기를 원한다. 즉 시시콜콜해 보이는 각각의 개인사적 일상이 작가에게는 더없이 귀중한 삶의 관심사인 듯하다. 작가는 현실에서 작가주변의 일상적인 것에서부터 미술의 소재를 발견하고, 일상 속에서 나날이 살아가고 있는 우리의 현실은 그다지 아름답거나 고상하지도 완벽하지도 못하지만 그러한 일상을 마주하는 작가의 시선에 따라 주변 세계는 얼마든지 특별한 세계로 탈바꿈될 수 있을 것이다. 때로는 평범한 일상이 기념비적인 차원으로 고양되기도 하고, 스펙터클(spectacular)하고 다채롭게 보여지기도 한다. 이 처럼 일상에 대한 작가의 다양한 해석과 표현방식은 작가로서의 정체성을 유감없이 드러낸다.

 만인보(萬人步)-Ten Thousand Lives.

400(H)x400x100mm, Changeable Installation/spoons,chopsticks/2008

4.

최근 작품들은 스텐 숟가락들을 잘라 유니트를 만들고 용접을 통해 그것들을 붙여나간 작품<Beyond the Line Ⅰ>은 선보다 면을, 투명하게 열려진 공간보다 조직적으로 구축된 형태를 추수하고자 작가의 의지를 반영하고 있다. 먼저 자른 숟가락을 이어 붙여 만들어진 형태는 조각으로 표현한 소리이자 운율의 흐름 또는 자라나는 꽃 혹은 거대하게 확대된 식물을 연상 시킨다. 이 작품을 제작한 후 그는 표면을 광택을 냈다. 이와 같이 완성한 작품을 배치하면서, 조명이나 주위의 환경과 같은 요소들에 주목한 작가는 빛의 변화와 독특한 배치를 통해 조각에 극적이고 서술적인 효과를 부여했다. 따라서 광택을 낸 표면의 굴곡진 형태는 시각적인 현상 너머의 세계로 시선을 돌리게 되는 ‘반사’와 ‘반성’이라는 ‘refection’의 두 의미를 함축하고 있다. 즉 외부 공간을 반영하고 둘러싼 환경과 혼합됨으로써 단순한 게슈탈트에 대한 지각에 혼란을 주는 것이 목적이다. 작품의 표면들의 반사들은 관람자들의 시각을 왜곡함으로써 실제로 그것이 무엇인가, 거기에 무엇이 있는가를 확실히 알지 못하도록 방해하는 역할에 초점이 맞추어진다. 관람자의 움직임에 따라 스텐 숟가락 표면들에 반영되는 모든 것이 변화한다. 사물의 수가 많아지거나 적어지고, 부피가 커지거나 작아지기도 한다. 심지어 잘려나가거나 뭉툭해지고 홀쭉해지기도 하는 등 여러 가지 왜곡된 상황을 만들어 낸다. 따라서 시각은 의존하거나 믿을 만한 것이 못되고, 매우 변덕스러운 것이 된다. 또한 바닥에 놓은 <Beyond the Line Ⅱ><화이트 홀>작품의 경우 정자 또는 성장하는 식물과 같은 자연대상을 연상 시킨다. 자연대상을 유추하지 않는 자유로운 형태, 그것이야말로 도일이 주제이자 내용이다. 그가 만들어 놓은 형태가 자연으로부터 물려받은 것은 아니다 라고 단정적으로 말할 수는 없는 만큼 자연을 모방한 것이라고 말할 수도 없다. 그는 마음에 새긴 형태를 물질을 통해 드러내고 있다.

                                                                                                                             박소희(조형예술학박사)

                                                                                                                         가나스페이스 1층

 Free from the Object-the Shape Engraved in Mind,
That is a Sculpture

1

American Marxist philosopher Frederic Jameson(1934-) argues in his classic essay “Reification and Utopia in Mass Culture” that modern people do not see a landscape ‘as natural as nature itself’ any longer, but they transform the natural space into a material image and take it as a personal property. The concrete act of looking at a landscape, that is, the act of seeing, has been conveniently commercialized through the means of photography. This suggests that such goods in the consumer society have an aesthetic aspect. When embracing this view, it can be said that the procedure of commercialization is related to aesthetics. In today’s world where everything is materialized as Jameson mentioned, the thoughts of an artist are still the most important factor, but they can only be expressed through materials and tools. Unlike Marcel Duchamp(1887-1968), who reversed the function of an object in order to carry out the concept of anti-art, Doil’s new works are aimed at offering a timeless reflection on the material civilization in general. He used kitchen utensils such as spoons, chopsticks, forks, knives, and bowls as the objects, and treated the metals lightly and casually as if drawing in a space by cutting, hammering, and sticking them together. Cutting spoons, chopsticks, forks, and knives into pieces and welding their ends to each other just like pasting sheets of paper together, Doil keeps a certain distance from massive sculptures and allows us to appreciate the formative beauty of the works and the artist’s labor behind them. However, his works are not light but serious, and that quality comes from their structural and solid forms. While paintings are created upon the recognition of a two-dimensional surface, sculptures are based on a three-dimensional space. Doil’s sculptures deal with the relationship between two dimensions and three dimensions in the process of developing from dots to lines to planes to solids. It can be assumed that those pieces of spoons, chopsticks, forks, and knives could have been put together in an infinite number of different forms. Indeed, they can be transformed without limit just like plants growing freely. Such way of working leads his works to reveal all the processes of creating volume and mass in an empty space by attaching the cut pieces together.

2.

The kitchen utensils, which were used as materials in Doil’s works, tend to represent not just individuality but the common culture of a family, community, society, and even a nation. They are the objects that have been contacted with people’s bodies and used for eating and relaxing. The artist says he got the materials from his friends, junk shops, and restaurants that were closing down. With the pictorial idea of drawing endlessly, Doil used these materials to produce his own style outside the traditional concept of sculpture by repeatedly welding and connecting them, defining a space and shaping forms. His use of such materials as spoons, chopsticks, forks, and knives not only expanded the boundaries of materials and expression‎, but also provided an opportunity to bring the public and the arts together by translating social realities into artworks. Among others, his installations of <Gun Series>, which were produced in the shape of guns with assemblage techniques, show the development of food culture into an art form in a humorous way. More specifically, they allegorically expressed the threat of food war and warning against it. Like this, those kitchen utensils take a certain object out of its traditional image or role and place it in another context. In other words, it is to bring a completely new understanding of the object based on a new perception of its being rather than to express its typical image. Such work is driven by the desire to see an object as it is without being swayed by the preconception or fixed images of the object. This means the change from “what one has seen” to “what it shows.”

3.

According to French semiologist Roland Barthes(1915-1980), everyday life is considered not a mere repetition but a spectacular visual art representing the rapid change of daily life in the gigantic and highly developed modern world. The concept of “dailiness” takes an important part in discussions of modern art. For instance, Doil tries to share the meaning with more people in the works <One Step, One Drink> and <Ten Thousand Lives> by presenting the images of 108 human lives out of the everyday life of today’s people, which are associated with the 108 Defilements of Buddhism. The works are expressed with a spatial drawing by cutting, hammering, and welding spoons and chopsticks. He seems to give great attention to trivial details of each individual’s personal life. Artists find their subjects and materials from the ordinary things in their daily lives. The reality of our everyday life is neither graceful nor perfect, but it can be switched into a special one depending on how an artist sees it. At times, a mediocre life can be uplifted to a monumental level, looking all colorful and spectacular. A variety of different ways of artists interpreting and expressing everyday life fully exhibit their identity as artists.

4.

One of Doil’s latest works <Beyond the Line 1>, for which he cut stainless spoons into smaller units and welded them together, shows the artist’s intention to emphasize planes rather than lines and to pursue systematically constructed forms rather than a clear and open space. The shape of the structure made by attaching cut pieces of spoons to each other is a sound expressed in sculpture and a flow of rhythm, bringing the image of a growing flower or a largely expanded plant. He polished the surface after the shaping process was finished. Taking special note of such factors as lighting and surrounding environment when arranging the complete work, Doil gave a dramatic and narrative effect to the work with change of light and unique arrangement. The curved shape of the polished surface implies the two meanings of “reflection,” which are “sending back” and “thinking carefully.” That means it was aimed at confusing our perception of the gestalt by reflecting outside space and mixing with surrounding environment. The reflection of light on the surface mainly plays the role of making it hard for viewers to recognize exactly what it is and what there is by distorting their vision. As a viewer moves, what is reflected from the surface of stainless spoons also changes. The number of objects may increase or decrease, and their volume may also grow bigger or smaller. Even a part can be cut out and their shape can become blunter or thinner. Many different distortions can be created like this. As a result, our vision becomes something unreliable and extremely unpredictable. <Beyond the Line 2> and <White Hole>, works that are installed on the floor, are associated with natural objects such as sperms or growing plants. Shapes free from their natural objects are indeed the theme and contents of Doil’s works. While the shapes he created cannot be conclusively said to have nothing to do with nature, they also cannot be said to be imitations of nature. The artist manifests the shapes engraved in his mind by the means of material.

Park So-Hee (Ph. D in Formative Arts)

                                                                                                                         가나스페이스 1층

도일 (都 一)

 충남 논산生
충남대학교 예술대학 조소과 졸업

<개인전>
2008 선을 넘어서-Beyond The Line (가나아트스페이스, 서울)
2007 저작(咀嚼)-Chew (인사아트센터, 서울)
2002 도일 조각초대전-나무 (롯데화랑 창작지원 프로그램, 대전)
1999 도일 조각초대전 (대학로21C갤러리, 대전)

<기획 및 초대전>
2008 Steel Art (현대백화점 무역센터점, 서울)
2005 그림책 속 보물찾기 특별전 (고양문화재단 어울림미술관, 고양)
2004 재미있는 미로여행-25가지 메시지 (경기문화재단 아트센터, 수원)
2004 전환의 봄 (시립미술관, 대전)
2003 보물찾기-쇼핑/쇼킹, 백화점에 간 미술가들2 (롯데화랑, 대전)
2003 당위SOLLEN-김인.도일.이승환.이재옥 (이공갤러리, 대전)
2002 당위SOLLEN-김인.도일.윤여건.이승환.이재옥 (이공갤러리, 대전)
2001 당위SOLLEN-김인.도일.윤여건 (대학로21C갤러리, 대전)
2000 당위SOLLEN-풍경風磬 (대학로21C갤러리, 대전)
1999 당위SOLLEN-정·자·나·무 (대학로21C갤러리, 대전)
1998 BIG-BANG; BIG-BANG (대학로21C갤러리, 대전)
1998 당위SOLLEN-너른 들판에 쌓은 돌 (대학로21C갤러리, 대전)
1997 은하갤러리 개관기념전-조망과 도약 (은하갤러리, 서울)
1997 BIG-BANG; The Root 조각전 (삼성생명갤러리, 대전)
1996 DEX-실존구현의 이중 (관훈갤러리, 서울)
1996 조형의 기류 (단성갤러리, 서울)
1996 Tism-1996; Time.Space.Man (갤러리 시.공.인, 부산)
1996 한국미술 주체성과 정신 (조형갤러리, 서울)
1996 LES TRENTES (문화일보갤러리, 서울)
1996 BIG-BANG; …間…조각전 (삼성생명갤러리, 대전)
1996 한솔갤러리 개관기념전 (한솔갤러리, 서울)
1996 형상의 파장전-인간ㆍ자연 (운현궁미술관, 서울)
1995 NEW-FORM (윤갤러리, 서울)
1995 의식의 확산전-실험적 미의식의 발현 (예술의 전당, 서울)
1995 설악국제비엔날레 (설악프라자, 속초)
1995 정선아라리 회화제 (문예회관, 정선)
1995 넌출관 조각캠프를 통한-살아살아! (충남대 백마아트홀, 대전)
1995 BIG-BANG; 도일.박철찬.이혜정 조각전 (홍인갤러리, 대전)
1994 Human-Art, Human-Document 기획작가전 (문화회관, 부산)
1994 설악자연미술제-징후SYMPTOM; 행위, 설치 (설악프라자, 속초)
1994 유성온천문화제-징후SYMPTOM; 행위 (온천로 특설무대, 대전)
1994 인천환경예술제-징후SYMPTOM; 행위 (종합문예회관, 인천)

<단체전>
2007 충남조각연구회전 (대전시청갤러리, 대전)
2002 충남대학교 개교50주년 예술대축제 야외조각전 (충남대 잔디광장, 대전)
1995 충남대학교 예술대학 미술학부 총동문전 (충남대 백마아트홀, 대전)
1994 대한민국 청년미술제-징후SYMPTOM; 행위 (종합문예회관, 인천)
1993-96 충청남도 청년미술제 (서산, 천안, 부여, 공주)
1992-06 충남대학교 야외조각전 (충남대 잔디광장, 정심화국제문화회관, 대전)
1994 대전광역시미술대전 (시민회관, 대전)
1992 부산야외조각대전 (올림픽 동산, 부산)

Gun Series Ⅱ-<Drawing The Line>
2480(H)x280x70mm/spoons,chopsticks,forks,knifes,stainless steel/2002

 한 걸음 한 잔(一步一盃)-One Step, One cup

400(H)x400x100mm, 108set Changeable Installation/spoons,chopsticks/2008

DoiL

Born in Nonsan Chungnam Korea
B.F.A in Sculpture. Colleage of Fine arts. Chung-nam National University
 
<Solo Exhibitions>
2008 Beyond The Line (GANA ART SPACE, Seoul)
2007 Chew (INSA ART CENTER, Seoul)
2002 Invited Exhibition-tree (LOTTE art Gallery support program , Daejeon)
1999 Doil Invited Exhibition (Daeharkro 21C Gallery, Daejeon)

<Invited & Project Exhibitions>
2008 Steel Art (Hyun-dae department trade center, Seoul)
2005 looking for the treasure on painting book
        (Goyang Culture Foundation eoyulim Museum of arts, Goyang)
2004 Funny maze travel-25 messages (Kyoungi culture foundation Arts center, Suwon)
2004 Spring of Change (City Museum of arts, Daejeon)
2003 Looking for treasure-shopping/shocking, Artists had gone department Ⅱ
        (LOTTE Art Gallery, Daejeon)
2003 SOLLEN; Collaboration with Kim, in / Doil / Lee, Seung-Whan / Lee, Jae-ok
        (E-GONG Gallery, Daejeon)
2002 SOLLEN; Collaboration with Kim, in / Doil / Youn, yeo-gun / Lee, Seung-Whan
         /Lee, Jae-ok (EGONG Gallery, Daejeon)
2001 SOLLEN; Collaboration with Kim, in / Doil / Youn, yeo-gun
         (Daehangno 21C Gallery, Daejeon)
2000 SOLLEN; Wind bell (Daehangno 21C Gallery, Daejeon)
1999 SOLLEN; A big tree (Daehangno 21C Gallery, Daejeon)
1998 BIG-BANG/BIG-BANG (Daehangno 21C Gallery, Daejeon)
1998 SOLLEN; Stone on the broad field (Daehangno 21C Gallery, Daejeon)
1997 Prospect and jump (Eunha Gallery, Seoul)
1997 BIG-BANG; The Root Sculpture Exhibition (Samsung Life Gallery, Daejeon)
1996 DEX-Double Exhibition of Existence embodiment (Guanwhon Gallery, Seoul)
1996 Stream of plastic (DAN-SEONG Gallery, Seoul)
1996 Tism-1996; Time.Space.Man (Gallery Time.Space.Man, Busan)
1996 Korean Arts: Identity and Sprit (Chohyung Gallery, Seoul)
1996 LES TRENTES (Moonhwailbo Gallery, Seoul)
1996 BIG-BANG; …Between… Sculpture Exhibition (Samsung Life Gallery, Daejeon)
1996 HAN-SOL Gallery Commemoration Exhibition (HANSOL Gallery, Seoul)
1996 HumanㆍNature (Woonhyun palace Museum of arts, Seoul)
1995 NEW-FORM (YOON Gallery, Seoul)
1995 Spread of consciousness (Seoul arts center Palace of Arts, Seoul)
1995 SeulArk International biennale (Seulark plaza, Sokcho)
1995 Jungsun Arari painting festival (Culture center, Jungsun)
1995 SALA SALA! (Chungnam National Uni. Baekma Arts Hall, Daejeon)
1995 BIG-BANG: Collaboration with Doil / Park, Cheoul-chan / Lee, hae-jung
         Sculpture Exhibition (Hongin Gallery, Daejeon)
1994 Human-Art, Human-Document (Culture hall, Busan)
1994 Sulark nature arts feastival (Sulark plaza, Sokcho)
1994 Yousung hot spring Culture festival (Yousung special stage, Daejeon)
1994 Incheon Environment arts festival (Total arts hall, Incheon)

<Group Exhibitions>
2007 Chungnam study of Sculpture Exhibition (Daejeon Cityhall Gallery, Daejeon)
2002 Openning of the Chungnam National Uni. 50th Anniversary Grand arts festival
         (Chungnam National Uni. grass plaza, Daejeon)
1995 Chungnam colleague exhibition (Chungnam National Uni. Bakma arts hall, Daejeon)
1994 Korea Young artists festival (Total Arts hall, Incheon)
1993-96 Chunnam Young Artist arts festival (Seosan ,Chunan, Buyeo, Gongju)
1992-06 Chunnam National Uni. Outdoor Sculpture exhibition
               (Chungnam National Uni grass plaza, Daejeon)
1994 Daejeon city Arts festival (Civil hall, Daejeon)
1992 Busan Grand Outdoor Sculpture Exhibition (Olympic hill, Busan)

Doil  Sculpture  Exhibition - Beyond the line
서울시 종로구 관훈동 119  Tel. 02_734_1333    Fax. 02_730_0466
www.ganaart.com
가나스페이스 1층
2008.6.11(수)-6.17(화)
10:00am-7:00pm
opening 2008.6.11(수)6:00pm