A Study of Death of A Salesman

[강정수]

 A Study of Death of A Salesman
    (어떤 판매원의 죽음-희곡)                   - Arther Miller

 
   1949년 2월  10일 초연된 Death of A Salesman  은 Miller 에게 Pulitzer상과 "Drama

Critics'Prize" 를 안겨 주었다.  Broadway 에서 742라는 전무 후무한 장기 공연 기록을 세운 이

작 품은 새로운 형태의 비극, 죽 20c 현대인을 주인공으로 등장시킨 소위 시민 비극이다.

            Plot & setting

 

   Arthur Miller 자신이 말하고 있듯이 이 극에서는 기존 관념에 의한 Plot 같은 것은 찾을 수 없

 

다.  주인공 Willy Lowman의 자유스러운 사고만 있을 뿐이다.  현실의 일들이 여러개의

 

'Episode' 로 나타나면서 극을 구성하고 있다.

 

 

   이러한 자유스러운 극의 구성은 Gerald Weales 교수의 "Theatre without walls" 라는 말이 의

 

미하는바 'mood' 와  'Symbol' 을 살림으로 'ｅxpressionistic' 한 기교를 성공적으로 적용한 자연

 

주의적 작품이라고 볼 수 있겠다.

  

   주인공 Willy Lowman이 자살하기까지, 만 2일간에 불과한 실제 시간을 경과 하는 동안에 일어

 

난 사건을 다루면서 작자는 'flash back' 수볍에 의해 과거 30여년 간의 주인공의 행적을 관중 들

 

이 생생하게 목격할 수 있도록 하고 있다. 이와같이 영화에서나 사용할 수 있는 'flash back' 기볍

 

을 사용함으로써 제 1막과 제 2막 전체를 통하여 무대 장치는 전혀 변하지 않지만 도처에서 시간

 

적, 공간적 변화를 자유 자재로 다루고 있으며 그에 따라서 등장 인물 들의 현재와 과거를 끊임없

 

이 대비시키고 있다. 즉, 소설에서 사용하고 있는 'stream of consciousness' 수법을 연극에 적

 

용한 것 같은 효과를 거두고 있는데, 또한 주인공 Willy Lowman 의 자기 기만과 의식적인 생활의

 

진면목을 여실히 보여주는 역할을 하며 주인공의 내면 세계의 혼란된 의식을 드러냄으로 시간을

 

입체적으로 다루고 있어, 인간 의식은 시간과 공간을 초월할 수 있다는 점을 보여 주고 있다. 무

 

대의 중심은 Willy Lowman의 집안과 뒷 뜰이지만 'flash back' 수법에 의해 그가 방문하는 장소

 

와 만나고 있는 인물이 수시로 나타날 수 있다. 방 사이를 막고 있는 벽도 가공적이어서 현재의

 

장면에선 그것이 의식 되지만 과거의 장면에선 그것이 완전히 무시되어버린다. 현실과 과거의 회

 

상이 교차하는 것을 관중에게 알려주는 것은 주로 조명과 음향 효과에 의한다.

    

      구체적으로 작품의 'setting'을 살펴 보면 극의 초두에 Willy Lowman의 작고 곧 허물어질 것

 

같은 시대 착오적인 낡은 집에 단단한 시멘트 아파트로 사방이 짖눌려 있는 것을 본다.

 

      Willy의 이 시대 착오적인 거주지는 전원적이며 개척 시대적인 생활에 대한 향수를 버리지 못

 

한채 대도시 속에서 위축되고 구속된 채 하루하루를 살아가는 Willy 자신의 심리를 상징적으로 표

 

출하는 표현주의적 setting 이다. 물론 아파트 건물 들은 거대한 비 인간적인 도시 문명을 상징한

 

다. 무대 전체에 조명이 들어 오기 전까지는 "towering angular shapes" 라고 표현되고 있듯이

 

관객은 아파트 건물의 거대한 형태만을 보게 된다. 이는 기하학이나 수학으로 이룩되는 기술 문

 

명과 그러한 현대적 질서를 상징한다. 이 setting 자체가 "Wholly or partially transparent" 하다고

 

표현되고 있듯이 닑은 옛집에 거주하는 힘없는 소시민 들에 대한 거대한 물질 문명이 끼치고 있

 

는 영형력을 관객으로 하여금 실감하도록 해 준다. Willy의 집은 뼈대로만 구성된 'skeletal

 

house' 형태로 무대 위에 설치되어 있는데 골조로만 되어 있는 관계로 대 여섯개의 방이 동시에

 

들여다 보인다. 가구들은 최소한의 환경 감각과 최소한의 현실감을 줄 정도로만 정비되어 있어서

 

맨 처음에 나오는 stage direction 이 기리키듯이 "an air lf dream clings to the place, a dream

 

rising out of reality"의 분위기를 나타내고 있다. 집 앞에 forestage 가 마련되어 있어 story 전개

 

에 필요한 여러 장소, 즉 Howard의 회사 사무실, Charley의 회사 사무실, restaurant, rrave yard

 

등의 장소로 임의 대로 사용되며, 그때 그때 필요한 소 도구 들은 극 중 인물 들이 손수 들고 나왔

 

다가 들고 들어가는 표현주의적 기법을 사용하고 있다. 또 Willy의 Skeletal House 는 금방이라도

 

쓰러져 버릴 것 같은 기분을 불러 일으키며 주위에 육중한 아파트 건물 들이 빽빽이 들어차 있으

 

므로 이러한 기분이 훨씬 강조되고 있다. 즉, 이 분위기는 폐소공포증(Claustrophobia) 을 자아

 

낸다. 거대한 도시 속에서 조그마한 공간을 차지하고 살아갈 수 밖에 없는 극 중 인물 들의 심리

 

내면을 상징하는 것이다.

 

    이러한 skeletal setting 은 작품 기법상 이 작품이 여러개의 episode가 죽 순서 없이 나열 되

 

는 형태를 취하고 있고 관객이 머리 속에서 통일된 질서를 이 극 전체에 부여하는 방식을 사용하

 

고 있으므로 극히 적절한 setting 이다. 이러한 skeletal setting 의 국단적인 경우가 Samuel

 

Beckett 가 그의 작품 Fin de Partie(Endgame) 에서 사용한 무대로써 무대 전체가 인간의 머릿

 

속, 즉 과거의 기억과 현재의 생각과 미래의 구상이 교차하는 심리 내부 자체였던 관계로 표현 목

 

적상 극히 적절한 것 이었다. Death of a Sales man 의 skeletal setting 도 Willy 의 국중 현재와

 

과거의 기억과 회상이 자유자재로 교차되고 있는 관계로 표현상 적절한 방식이라고 하겠다. 또

 

아파트 건물과 Willy 의 낡은 집을 특히 대조 시키는 이유는 작품 내부에서 갈등을 일으키는 두개

 

의 가치관을 가시적으로 대조 시키기 위한 목적에서 라고 불 수 있다 즉 아파트가 대변하는 검은

 

현대 물질 문명 시대의 상업주의적 가치관이며 Willy 의 낡은 집이 대변하는 것은 Willy 가 동경하

 

는 전원적이고 단순한 자연속의 인생을 추구하는 개척시대의 가치관이다

 

    이러한 setting 속에서 전개되는 이 극의 가장 핵심적 인물은 Willy Lowman이다. 비극적 종말

 

을 맞이하게 되는 그의 인간상과 그를 중심으로 한 가족들과 사회와의 연결로 2막으로 된 2일간

 

의 이야기가 전개 된 것이다.

 

    출장 도중에 개인적인 이유,즉 정신적인 혼란 때문에 돌아오는 Willy Lowman의 초라한 모습

 

이 장래 닥쳐올 그의 비극을 암시하면서 1막이 시작된다. 그후 집에서 Linda(아내) 와 대화 하면

 

서 Willy 는 출장 도중에 생긴 사건, 전원 풍경 때분에 차를 운전할 수 없어서 돌아 오게된 경위를

 

예기하며 과거 자기 집 주변의 전원적인 풍경이 지금은 없어진 것을 애석해 하고 집이나 도시 전

 

체를 감옥 같다고 불평한다.

 

    현대 문명의 첨단에서 sales  활동을 하고 있는 Willy  의 마음 속에는 전혀 대조적인 전원생활

 

에의 꿈이 간직되어 있는 것이다. 그러기에 자신이 생활해 가는 복잡한 도시의 물질적인 환경이

 

그에게는 감옥처럼 느껴지는 것이다. Willy 와 Linda 의 첫 장면에서의 대화는 극의 효과를 높이

 

는데 중요한 역할을 한다. 즉 문명사회에 살면서도 과거의 개척시대적 전원 생활을 동경하는 인

 

간, Willy의 내면을 보여 줌으로써 끝내 비극으로 결말을 맺고야 말 그의 운명을 암시하여 작품에

 

있어서 운명의 예고, 또는 절망의 전제라는 극적 요소가 된 것이다. 청중, 또한 독자 들은 그 예고

 

에 사로잡혀 닥쳐올 결말을 기대하면서 극의 진행을 추적하게 된다.