TITLE: Vibrato Control
AUTHOR: Tom Hess
KOREAN TRANSLATION: 朴慶綠
저자소개: Tom Hess는 Chicago area에서 활동중인 neo-classical 및 progressive rock styles의 guitarist이면서 instructor. 지난1999년 progressive/neo-classical metal성향의 Instrumental OPUS-1을 self produce로 발매하였고, 현재 현역의 기타강사로서도 활동중이다.
비브라토(Vibrato)는 우리 기타리스트들이 테크닉들의 무기고(arsenal of techniques)에 갖고 있는 것들중 가장 표현적인 도구들의 하나이다. 비브라토사운드의 강력한 스릴이 결여된 연속적인 음악적 어법(프레이즈:phrase)는 적절한 상황에 적재적소에 사용된 적절한 비브라토를 포함한 프레이즈들만큼 극적으로 들리지 못한다. 고전음악의 성악가들은 자신들의 목소리로 비브라토를 마스터하는데에 몇년식이나 수많은 세월들을 소요하고 있지만, 그럼에도 많은 초보 기타리스트들은 이 테크닉을 마스터하는데에 전혀 시간과 노력을 들이려하지 않는다. 많은 기타강사들은 자기들 스스로도 비브라토를 중요시하지 않거나 그 테크닉자체를 당연시한 나머지, 학생들에게도 비브라토의 중요성에대한 강조를 게을리한다. 훌륭한 비브라토테크닉을 체득하는 것의 중요성이 흔히 과소평가되고있다는 것은 불행한 일이 아닐 수 없다.
나는 개인적으로 가장 표현력이 강한 비브라토는 느린정도에서 보통의 빠르기(slow to moderate in speed)에 넓은 영역(wide in range)의 진동이라고 생각한다. 하지만 어떤 이유든 더 좁은 진동영역이 필요할때도 있다. (보통은 느리고 부드러운 음악에서) 빠른 비브라토가 때론 더 효과적일 수 있지만, 제어를 벗어난 소리가 되어버릴 수도 있으므로(주의하지않으면 음정도 틀어질 수도 있다) 주의해서 써야한다. 나는 빠르거나 좁은 비브라토는 좀처럼 쓰지않으며, 빠르면서 동시에 좁은 비브라토는 절대로 쓰지않는다.
◆여기에 경험이 부족한 기타연주자들이 비브라토기술에 있어 갖게 되는 가장 흔한 문제점들을 소개한다:
1. 비브라토가 너무 빠르다. 이 소리는 귀주위를 돌아다니는 짜증나는 작은 벌레소리처럼 들리고, 음정역시 조절을 벗어나있는 경우가 많다.
2. 비브라토가 너무 좁다(too narrow in range). 당신이 느리고 부드러운 악절을 연주하고 있는 게 아니라면, 이건 당신의 연주를 빈약하고 멍청하게 들리게 한다.
3. 비브라토가 충분히 사용되고 있지 못하다. 음들이 너무 빨리 끊기고, 생기없게 들린다. 이것은 프레이즈들의 끝부분이 너무 지겹게 들리도록 만든다.
4. 비브라토가 과도하게 자주 사용된다. 일부 연주자들은 그럴 수 있는 기회만 오면 계속해서 비브라토를 남발한다. 오남용은 듣는이에 대한 효과를 잃게 만드는 경향이 있다.
5. 비브라토가 너무 빈곤하게 쓰이거나, 혹은 벤딩(쵸킹)된 음들에서 전혀 사용되고 있지 않다. 기타줄을 벤딩할 경우, 강력한 비브라토로써 받쳐주지 않는다면 소리는 자연히 더 빨리 사라져버릴 것이다. 이런 사실을 아직 알고있지 못했다면, 소리에 (특히 벤딩된 음) 비브라토를 추가해 주는 것은 그 음정(pitch)의 생명과 지연시간을(life and sustain) 드라마틱하게 늘여줄 있을 것이다.
6. 비브라토의 음정이 틀려먹었다(not in tune)! (이건 정말 지독하게 들린다!) 이것은 흔한 오류이며, 왼손의(당신이 왼손잡이라면 오른손의) 걸맞지않는 벤딩(inconsistent bending of the string)에 의해 일어난다. 당신은 줄이 매번 같은 위치까지 굽혀지고 있는지(벤딩/쵸킹되고있는지) 확인해야 할 것이며, 그러지않으면 음정은 부적절해지고 조율에 맞지않게 될것이다.
벤딩된 음이 음정을 벗어나는 또하나의 원인은 벤딩된 (각각의 비브라토 동작중에 벤딩되어 올라간 ) 음이 매번 정확히 같은 음높이까지 풀어지고있지 않기 때문이다. 당신이 이런 문제를 갖고서 해결하는데에 힘든 나날을 보내고 있다면, 나는 바늘로 된 전자튜닝기(electronic tuner that has needle meter)를 사용하여 연습하기를 권하고 싶다. 튜닝기로 바늘을 보면서 매번 같은 위치로 벤딩업하고 벤딩다운하는지 명심하면서 느린 속도의 비브라토를 연습하는 것이 도움이 된다.
나는 훌륭한 비브라토 테크닉을 가진 연주자들의 연주를 들어볼 것을 권하고 싶다. 여기에 내가 내 특유의 비브라토를 형성해내는데에 큰 도움을 준 거장들의 짧은 리스트를 소개한다:
Yngwie Malmsteen, George Bellas, Andy LaRocque (King Diamond band의 연주자)와 Jason Becker.
물론 내가 생각하기에 훌륭한 비브라토를 갖춘 다른 많은 연주자들이 있다. 여기에 들어볼만한 추가 몇 연주자들의 비브라토를 소개한다:
John Petrucci(Dream Theater), Marty Friedman(ex. Megadeth), George Lynch(ex. Lynch Mob, Dokken), Eddie Van Halen (Van Halen의 좀 옛날 녹음들을 들어보라).
훌륭한 비브라토는 마스터하는데에 대개 긴시간을 필요로 한다. 많은 해를 연주해보고서야 나는 나의 비브라토가 내가 원하던 위치에 왔다고 느낄 수 있었다. 마지막으로, 나는 이 고도로 표현력있는 테크닉의 중요성과 효과성을 과대평가하거나 과소평가하지는 말았으면 한다. 이것을 마스터한 후라고해도, 그에 대한 꾸준한 연습이 필요하며, 항상 지속적인 정제(refine)가 필요한 것이다.
p.s. 음.. 빠진 연주자들이 너무 많군요.
제가 개인적으로 들을만한 비브라토를 가졌다고 생각하는 연주자들을 몇명만 열거하겠습니다.
Gary Moore, John Sykes(ex. Blue Murder, White Snake), Richie Blackmore(Rainbow, Deep Purple), Steve Morse(Deep Purple, Dixie Dreggs, Cansas) , David Gilmore(Pink Floyd), John Norum(Europe), Zakk Wylde(Black Label Society, ex. Ozzy Osbourne band), Stevie Ray Vaughan..
무러 바바 머든지.. 내가 칼켜주께..
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91 Re..Choosing A Teacher 빨치산 06/13 [00:52] 23
90 Here I Go Again gump 05/07 [01:14] 55
89 ★[皇]Vibrato Control 朴慶錄 04/14 [22:41] 60
88 Re..★[皇]Vibrato Control 11/11 [20:17] 7
87 저두 글 올려두 되남요? 03/04 [10:38] 76
86 Re..저두 글 올려두 되남요? 朴慶錄 03/08 [18:32] 73
85 Re.. 선배님 안녕하세요 이지형 03/13 [08:16] 65
84 Re.. 선배님 안녕하세요 朴慶錄 03/13 [20:39] 56
83 Re.. 선배님 안녕하세요 빨치산 03/13 [15:03] 55
82 락 드러밍의 역사(90년대) 안훈 02/05 [00:01] 38
오랜만의 저널(?)입니다. 요즘은 번역할 시간이 제대로 없는 관계로 그냥 원문으로 올립니다. 기타리스트라면 한 번쯤 읽어봐야할 내용 같습니다.[綠]
TITLE: Choosing A Teacher
AUTHOR: Tom Hess
The Author
Tom Hess is a guitarist and instructor playing, composing and recording in the neo-classical and progressive rock styles, currently living in the Chicago area.
The electric guitar has advanced far beyond the time when someone could teach himself (or herself) to become a world class player. If your ambition is to become a competent player and a competent musician, you need a competent teacher. Even if your goals are more modest, you can reach those goals far more quickly, easily and efficiently with the guidance of the right teacher. Much of the information that is needed to learn about guitar playing (and music in general) is available from many different sources. There are hundreds of books, instructional videos, CD-ROMs and, of course, the internet. Even though a lot of information is readily available, there exists a lot of incorrect, incomplete and otherwise bad information (this is especially true for a lot of information found on the internet!). You will need the aid of an excellent teacher to teach you how to fully understand and apply the correct information. You can save yourself a lot of unnecessary frustration and disappointment by studying with the good teacher. Remember that text books, CD-ROMs, instructional videos and the internet cannot answer your specific questions. They cannot offer you advice on your playing, song writing, ear training, etc. They cannot listen to your playing and point out any mistakes or flaws that may be present. Some text books are great and I have seen some pretty good CD-ROMs out there too, but you still need the aid of an excellent teacher to guide you through everything and to help you to develop your abilities and musicianship correctly and efficiently.
Great teachers manage and schedule new materials and effectively explain its importance and meaning. A teacher should encourage you when you are doing well and correct you where you may have gone wrong. Good teachers will show you how to better organize your practice materials and show you how to effectively manage your practice time (this is crucial to your progress!). They help you to build up your confidence level (even if you are not consciously aware that this is happening). A great teacher will help you to become secure with your technical skills so that you can execute difficult techniques on your guitar comfortably. These teachers emphasize creativity (song writing & improvising) and performing. Great teachers want to make sure that you fully understand what you are learning and, most importantly, teach you how to apply it by giving you detailed explanations and encouraging you to ask questions when something is unclear. A good teacher sincerely cares about your musical growth and development. An experienced and competent teacher will take you far beyond what you could learn on your own.
Unfortunately, guitar teachers are not licensed and there is no organization that oversees or regulates them. Anyone can claim to be a good teacher and there are lots of people who make this claim. The number of competent teachers, however, is limited. This brings us to this crucial question; How can a student find, choose, and then accurately evaluate a guitar teacher?
Here are some questions that you should ask any teachers that you are considering to study with. I have also included my own comments for each question:
Can you please tell me about your teaching experience, such as: How long have you been teaching and approximately how many students have you taught during that time? At least 3-5 years of teaching experience would be preferred. Certainly no less than 1 year of experience. It is good if the teacher has taught a moderate to large number of students. It takes time for a teacher to really learn how to teach well and the main way that someone learns to teach is by teaching for a while. So a young teacher's first students are like experiments. The teacher learns how to teach on-the-job by trial and error. The teacher learns how to teach over time and will make some mistakes in the beginning of his or her career. You don't want to be one of those first 30-50 students. Let that teacher gain his or her experience by making mistakes on someone else.
Do you teach private lessons or group lessons? You definitely want private lessons, unless you are a total beginner or are enrolled in a college music course. You will learn a lot more about playing guitar in a one-on-one private lesson or in a correspondence lesson program.
What styles of music do you teach best? Make sure that you ask this question before telling the prospective teacher what style of music you want to learn. A lot of teachers claim to teach all styles of music well, beware of this. Do not be impressed by someone who tells you that he or she can teach every style of music well. If you really want to be a great rock guitarist, you want to take lessons from a rock teacher, not a blues or country player who claims to teach all styles well. Find yourself a good rock teacher. If you want to learn multiple styles of music that are not similar (like country, classical guitar and heavy metal) take lessons from more than one teacher for each of those styles. Unless you are a total beginner, you are better of with an expert teacher in your style of music, not a jack-of-all-trades teacher.
What is the cost of lessons? Excellent teachers are in demand and usually already have a lot of students. These teachers often are not cheap. I can tell you that the going rates for good teachers in the midwestern United States (where I live) is between $16-$24 per 1/2 hour private lesson (rates may be different in your state or country). There are a handful of teachers that offer correspondence lessons for students who do not live in the same state or country as the teacher. Usually these lessons are less expensive in the long run (more about correspondence lesson programs later.) In general, don't look for the teacher with the lowest rates, you usually get what you pay for. If you can't afford to pay the higher rates for a really good teacher, ask the teacher if you can take lessons on a bi-monthly basis instead of taking weekly lessons.
Can you tell me how you teach the lessons? This is probably the most important question that you can ask a teacher. The answer to this question can really help you to determine if a teacher is competent because this is actually a trick question. Anyone can tell you that they have been teaching for 100 years and that they have had 10,000 students and the cost is $1,000 per lesson because they are the greatest teacher of all time, but an inexperienced teacher cannot trick you with his or her answer to this question (unless he or she is reading this article.) If a prospective teacher who does not know you, your musical knowledge, your guitar technique, your musical tastes, and your musical goals tries to explain how he or she will teach you, then this is not a competent teacher. Not even the best teacher on Earth could answer this question if that teacher knows nothing about you, your goals, your playing level, your knowledge of music theory, etc. So what would an experienced and competent teacher say to you when you ask the question? Well, I can tell you what I do when a new prospective student asks me this. I explain to him or her that I can't formulate a lesson plan for anyone until I learn a lot more about that student's playing, goals, musical tastes, knowledge of theory, etc. For my correspondence students (who I don't see face to face), I send them a long list of questions about everything that I need to know about their music background in order for me to know what is the best way for us to begin. I also encourage the student to send me a tape or CD of his or her playing with a variety of his or her playing on it so that I have a clearer picture of what areas need improvement. Obviously, for my private students (whom I do see face to face), I can simply ask the questions that I need answers to and I can hear the student play in front of me. Only after all of this can I (or any other teacher) really know how to teach that individual student. It seems obvious that you shouldn't teach a 13-year-old-boy who has never played guitar before and wants to learn to play alternative rock the same way that you would teach a 27-year-old-man who has been playing for 16 years and wants to become a virtuoso in the style of Steve Vai or Yngwie Malmsteen.
Remember the following things when choosing a teacher:
Be skeptical of teachers who recommend the natural approach to learning how to play guitar. There does exist a natural approach to learning the guitar, but it is not what many teachers think it is. Sometimes what you may think is the natural way to hold your left hand may not be the correct way at all. It is the teacher's job to know those types of things, the teacher should be teaching, not letting you do whatever you feel like. For most things, there is a right and wrong way.
Be skeptical of teachers who say, "Get all the information you can from lots of different sources and then decide for yourself what is right for you." The problem with this approach is that students have no basis for evaluating the information. In other words, students typically won't know how to determine what the right way is. That is the teacher's job, this is why you are giving the teacher your money!
Don't judge a teacher only by how good his or her students are. This might seem like a good criteria for evaluating a teacher, but the fact is that some teachers are better at attracting talented students than teaching them and some advanced students learn quite well despite having an incompetent teacher. The only time this is really a reliable criteria for judging a teacher is when those advanced students started taking lessons from the same teacher since they were beginners.
Do not assume that a teacher is competent simply because he or she has a degree from a prestigious university or conservatory. Nor should you assume that a teacher is competent simply because he or she is teaching at a prestigious university or conservatory. Even though these teachers may have some good credentials, not all of them are good teachers. I was fortunate to have some truly great teachers, but I had some incompetent ones too. Whenever I realized that a teacher wasn't good, I looked for a new teacher.
The following things are not required for someone to be a good teacher, but it certainly is to your advantage to have a teacher who, in addition to teaching you about guitar and music, can help you in some of these other ways:
Guitar Pedagogy. This is learning how to teach guitar. If one of your goals is to be a guitar / music teacher then you would benefit greatly from a teacher who can teach you how to teach a variety of techniques, music theory, ear training, song writing, improvisation, etc. You will also need to learn about how to deal with a wide variety of personality types. Every student is different and each of those students may learn and comprehend information in different ways. It is important for any teacher to understand this. You need to know how to explain the same information in several different ways so that you will be better able to teach all of your students well.
Recording advice. The better you become as a musician, the more likely it will be that you will want to record your guitar playing. If you have little or no experience in this area, then having someone who can help you is especially helpful.
Music business. If you plan to record, release and sell your own CD, now or in the future, there is a huge amount of music business information that you will need to learn if you want to make any money. Some teachers who have released their own CDs, and are promoting it themselves, can be the best source of help for selling your CD. You can also learn other things like how to set up gigs for your band and how to get the press to write about you.
So now that you have a better idea about what to look for in a teacher, the next question is, Where do you look for a really good teacher? This depends on if you are looking for a teacher to teach you privately (face to face) or if you are looking for a teacher to teach you through correspondence. Both are good and there are advantages to both ways.
If you are looking for a private teacher to teach you face to face, check out these places first: Contact the music department at universities and colleges near you. Even if they can't help you directly, they can usually refer you to someone who can help. Next, you can try your local music shops (where guitars are sold). Most music shops offer lessons, most of the teachers found here are not of the highest quality, but sometimes there are some really great teachers that you can find at these shops. When you call one of these shops, ask to speak to the manager or owner. Ask him or her, who are the most qualified teachers for you (your style of music and skill level). After you get the teachers names, make arrangements to speak to each of the teachers privately. Ask those teachers all of the questions that are written above. If you are not satisfied with any of those teachers, keep looking.
If you are looking for correspondence lessons, your search will be a little different (and these lessons are usually a little cheaper in the long run.) You can look on the internet for these types of teachers and you can also contact universities (in any part of the world.) The best thing about correspondence lessons is that you can take lessons from any teacher in the world (that teachers via correspondence)! What I would look for in a correspondence teacher is someone who has been doing this type of teaching for a while. Someone who always allows you to ask questions about your lesson via e-mail or telephone (for no additional charge!). I personally don't think that courses (like CD-ROM courses) are a good idea because then you really are not getting the private and individual instruction that is needed to learn in the most efficient way. Even though correspondence lessons are not face to face, the lessons should be personalized for you, your skill level, your musical knowledge, your style of music and your musical goals. Stay away from a one-size-fits-all method or the cookie-cutter style courses. Everyone is different and is at a different level, has different musical goals, likes different music, so the lessons (whether face to face or correspondence) should be tailored specifically to your needs.
After teaching guitar / music for over 11 years now, I can tell you that using the information above can really make a huge difference in finding an experienced high quality teacher. An incompetent teacher can severely hinder you ability to fully develop your guitar and music skills. If you are not progressing well, but you are spending a lot of time practicing, find another teacher.
무러 바바 머든지.. 내가 칼켜주께..
번호 제 목 이름 작성일 조회
94 이 땅에서 음악을 한다는 것은-신중현 이민재 06/18 [02:00] 28
93 Re..이 땅에서 음악을 한다는 것은-신중현 朴慶錄 06/18 [19:31] 29
92 Choosing A Teacher 朴慶錄 06/12 [21:17] 33
91 Re..Choosing A Teacher 빨치산 06/13 [00:52] 23
90 Here I Go Again gump 05/07 [01:14] 56
89 ★[皇]Vibrato Control 朴慶錄 04/14 [22:41] 60
88 Re..★[皇]Vibrato Control 11/11 [20:17] 8
87 저두 글 올려두 되남요? 03/04 [10:38] 76
86 Re..저두 글 올려두 되남요? 朴慶錄 03/08 [18:32] 73
85 Re.. 선배님 안녕하세요 이지형 03/13 [08:16] 65
도서관에서 우연히 발견한 책인데 제목이
이 땅에서 음악을 한다는 것은
이네요
지금은 폐간된 월간지 서브에서 활동하던 박준흠씨가 서브시절 했던 인터뷰내용이 대부분이구요
인터뷰가 불가능 했던 뮤지션-김현식이라던지..-는 박준흠씨 나름대로의 텍스트가 있습니다
책이 너무 좋아서 제본을 뜨려 했더니 사진이 너무 많아서 안된다더군요
그래서 몽땅 타이핑해서 파이오니아 홈페이지에 올릴 생각입니다
혼자보기 아깝기도 하고..
책이 두께도 좀 있고 글씨도 작은데 예과 졸업하기 전까지 할 수 있을런지 모르겠네요
시간이 모자라면 예과 좀더 다니던지 하죠 뭐
첫번째는 신중현씨와의 인터뷰 입니다
록이 20세기 유물이라면 그는 한국 록의 보물 - 신중현
장소 : 문정동 신중현 작곡실 우드스탁
대담 : 신중현 VS 박준흠
근황은?
-수원여자대학 대중음악과에 출강한다. 처음 생긴 학과라 어느 정도 마무리를 하고 그만두고 싶다. 그리고 틈틈이 이곳 우드스탁에서 곡 작업을 한다.
록 음악을 하게 된 계기는? 감각적으로 맞았는가?
-록은 20세기 유물로 평가받는다. 각 나라마다 록풍의 음악에 자기네 민속적인 음악을 얹어 민속적인 음악을 록화시킨다. 록은 세계의 공통적인 통신망이고 서로 대화할 수 있는 채널이다. 내가 음악을 시작할 때인 50년대는 전세계적으로 록큰롤의 기상이 올라간 때였고 대중적으로 젊은 세대에게 파고 들어간 장르가 바로 록큰롤이었다. 물론 당시 우리 음악은 트로트 위주였지만, 나는 미8군에서 음악했기 때문에 세계의 음악을 접할 수 있었다. 록은 기타를 위주로 한 음악이고 나는 기타를 연주했기 때문에 자연스럽게 접근해 갈 수 있었다. 그리고 트로트풍의 우리 가요계를 변혁시키기 위해 내가 나서야 한다는 사면감도 있었다. 그리고 가사도 어떻게 해야 록 음악에 어울릴지 고민했다.
1962년에 결성된 한국 최초의 록 그룹 Add 4를 이야기하면서 "개성이 다른 4명이 모여 현대적인 감각의 음악을 시도하려 했다."고 했는데 당시 생각하고 있던 현대적 감각이란?
-록 음악을 기존의 대중음악에 접목시키려 했던 것을 말한다. 당시 내가 했던 음악은 어느 정도의 수준에는 도달했다고 생각한다.
현재까지 이야기되는 자신에 대한 평가가 정확하다고 생각하는지? 일부에서는 객관적인 평가를 넘어 신중현 씨는 '신화화'한다는 지적도 있다. 그런데 '신화화'는 결국 평론가들이 자신들의 '평론거리'를 만들고 이를 공고히 하려는, 자신들의 이익을 위한 것일 뿐 아티스트 자신과 대중들에게는 눈 먼 진실만 보여주게 되는 것이 아닐까?
-60년대 초 내가 음악 할 때만 해도 록은 국내에서 처음이었고 어떤 바람을 일으킨 것이 사실이다. 나는 내 음악만을 했을 뿐, 이에 대한 평가는 다른 사람의 몫이다.
자신의 음악적 방향은 시기적으로 어떻게 변화했나?
-음악적 실험은 계속 했었다. 너무 오버되면 음악이 아니라 철학이 되기 때문에 조심했다. 록큰롤, 사이키델릭, 소울, 훵크, 하드록 등 대부분의 장르를 섭렵했다.
60년대 말에는 제퍼슨 에어플레인(Jefferson Airplane), 도어스(Doors), 아이언 버터플라이(Iron Butterfly) 같은 사이키델릭 음악에 관심을 가졌고, 당시 히피들과 접촉하면서 사이키델릭 음악에 쉼취하기 시작했다고 했다. 그들의 음악에 어떤 감응이 있었나?
-사이키델릭은 약물과 관련된 음악이다. 환각 상태에서 느꼈던 것을 맨정신에 끄집어내는 것이다. 히피들의 세계과 음악에 관심은 많았다. 그들이 사용한는 해피 스모크(마리화나), LSD등을 하면서 그들의 음악을 이해하고자 했다. 당시는 70년경으로 내 나름의 사이키델릭 음반도 발표했다. 한국적 사이키델릭을 하려 했는데, 환각 상태가 되면 소리 자체가 화려해지는 데다 없던 소리도 들린다.
당시 접촉한 히피들은 누구였는가?
-미국에서 온 사람들로 유람생활을 하는 거지나 진배없는 떠돌이들이었다. 집에 찾아왔는데 하도 냄새가 나서 샤워도 시키고 고기도 구워주었다. 그랬더니 고맙다고 놓고 간 것이 대마초였다. 나도 한동안 그 세계에 심취했었는데 그러다 보니 작곡생활을 하지 못했다. 왜냐 하면 마약을 하면 후유증이 일주일은 갔다. 머리가 맑지 못해서 음악을 만들 수 없었다. 그래서 마약을 끊었다.
마약이 사이키델릭 음악을 만드는 데 효과는 있었는지? 사실 그 음악은 '약물투약시 반응'과 가장 밀접한 음악이 아닌가?
-마약은 사이키델릭 음악을 듣는 데 도움을 준다. 약물복용시에는 아무것도 할 수 없다. 창작도 할 수 없다. 물론 환각상태에서는 여러 가지 아이템이 떠오르지만 기록할 수가 없다. 기록한다고 해도 그 상태에서 기록한 것은 전부 엉터리다. '또라이'가 된 상태에서 만든 것이기 때문에 그 상태에서 만든 곡은 쓸 수가 없다. 환각상태에서의 특정 이미지를 기억해두었다가 정상상태로 회복되었을 때 기입하면 많은 테마를 만들 수 있다. 세계적으로 유명한 뮤지션들도 이런 수법을 썼던 것으로 알고 있다.
기타리스트로서 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)에게 가장 영향받았다고 했는데, 그의 어떤 점이 마음에 들었는가?
-그는 하늘에서 내려온 천재다. 지금도 그를 능가하는 기타리스트는 없다. 그런 사람은 하늘에서 일찍 데려간다.
1971년에 결성한 The Men은 신중현(기타), 이태현(베이스), 문영배(드럼), 김기표(오르간), 손학래(오보에, 색소폰), 박광수(보컬)로 구성되었고, 이외에 임아영, 장현, 김정미가 노래를 불렀다. 이 그룹의 첫 음반에는 <아름다운 강산>, <석양>,<미련> 등 신중현의 사운드를 결정지을 수 있는 곡들이 담겨 있다. The Men은 자신의 음악이 정립된 첫번째 그룹이라고 생각하는가?
-그렇게도 생각한다. 더 맨을 결성했던 떄는 음악적으로도 어느 정도 성숙한 시기였다.
김정미는 대단했던 가수였다고 하던데, 그녀에 대한 평가는?
-그녀는 내가 만들다시피 한 가수였다. 가수들은 음악을 잘 모르기 때문에 목소리만 빌려서 내 음악을 했다. 그녀 나름대로도 노력을 많이 했다.
엽전들의 초기 멤버에는 이남이 외에도 김기표, 최이철, 문영배가 함께 했는데, 당시 최이철은 어떻게 발굴했는가?
-미8군에 있을 때 최이철을 가르쳤다.
1980년에 해금되면서 내놓은 작품인 신중현과 뮤직파워 1집은 9인조 브래스 록그룹으로 만든 음반이었고, 당신의 음반들 중에서도 가장 뛰어난 작품이었다고 생각한다. 신중현 씨에게 어울리는 음악은 엽전들 스타일이 아니라 더 맨이나 뮤직파워 같은 브래스, 키보드 파트가 있으면서 특유의 '쩍쩍 달라붙는' 느낌의 리듬 기타 배킹이 깔리는 음악이 아닐는지.
-어느 한 쪽이 좋다고 생각하지는 않는다.
이 음반의 <아무도 없지만>, <저무는 바닷가>, <떠나야 할 사람>은 멋진 리듬 배킹과 신중현 씨만의 감각적 솔로 애들립이 돋보이는 매우 훌륭한 곡들인데, 이 음반은 사실 묻혀저 있는 상태다. 이점을 어떻게 생각하는가?
-사실 나도 그 음반의 기타 애드립을 가장 좋아한다. 해금되고 처음 만든 음반이라 많이 신경썼었다.
신중현과 뮤직파워 2집은 보컬의 김문숙, 박점미가 나가고 브래스 파트 인원도 줄인 채 1집보다는 다소 파워가 실린 음악을 시도했었다. 여기서도 <기다리는 마음>, <비가 내리면>, <잊어야 한다면> 등은 좋았지만 아쉽게도 이러한 스타일로는 마지막이 되었다. 신중현과 뮤직파워 스타일을 그만둔 이유는?
-안 한 것이 아니라 못 한 것이다. 레코드사에서 원하는 것을 해주지 못했다. 멤버들도 생활을 보장해주어야 하는데 그렇게 할 수 없었다.
1983년에는 이남이(베이스), 문영배(드럼, 일명'동포')와 하드록 성향의 세 나그네를 결성했었다. 앨범 <세 나그네>에서의 기름지면서 두툼한 기타 톤은 좋은 아이템이었고, <광복동 거리>에서 보여준 멜로디 라인은 매우 인상적이었는데.
-세 나그네 결성 전 부산 광복동에 갔다가 창밖의 비를 보며 소주 한 잔 기울일 때 쓴 곡이었다. 당시까지는 이펙터를 많이 쓰지 않았는데 이때부터 조금씩 쓰기 시작했다.
1984년에는 세나그네 해체 이후 또 다시 후기 신중현과 뮤직파워를 결성했고, 리듬 기타에 최구희, 김광석이 있었다고 하던데.
-그떄는 나이트 클럽과 계약했었는데 일 때문에 잠시 같이 했다.
1984년에는 이태원에 '라이브'라는 카페를 만들어 다운타운 음악인들이 음악할 수 있는 공간을 제공했고, 1985년에는 이태원 태평극장을 개조한여 헤비메틀 전용무대인 '록 월드'를 만들어 당시 대부분의 헤비메틀 밴드들이 여기서 정기적으로 공연했었다. 시나위, 김도균, 손무현 등도 여기서 공연했었는데 사실 조금은 앞서나간 기획으로 오래 지속되지 못했다. 다시 이러한 공연장을 꾸밀 계획은 있는가?
-라이브를 하는 카페는 당시로서는 처음이었다. 돈을 댄 사람과 동업했었는데 장사가 너무 잘되자 나더러 나가달라고 했다. 그래서 거기서 나와 바로 태평극장을 빌려 록 월드를 개장했다. 당시는 내 아들들이 한창 록 음악을 했었고, 그래서 록 월드와 같은 무대에서 공연을 하게끔 하고 싶었다. 김종서, 임재범 등 또래의 아이들이 내 집에서 항상 살았었다. 록 월드는 50평에 3층짜리 공간이었다. 창고로 쓰던 거라 개조하는 데 워낙 많은 돈이 들어갔다. 교통이 좋지 않아 젊은이들이 오기가 불편했다. 그해 겨울이 지나고 나서 손 털고 나왔다. 그 다음 이 장소(우드스탁)로 온 거다. 여기서도 한동안 공연을 했다.
1993년 나온 <무위자연>은 노자, 장자 사상에 영향을 받아 만든 음반인가?
-70년대 음악활동을 금지당했을 때는 할 것이 아무것도 없었다. 내가 할 줄 아는 것은 음악밖에 없었는데 이를 못하게 하는 것은 죽으라는 것과 마찬가지였다. 집에 있자니 답답하여 매일 아침 낚시터에 갔다가 저녁이 다 되어서 돌아오곤 했다. 너무 괴로워서 술도 많이 마셨는데 어느날 <장자>을 꺼내 읽기 시작했다. 이후 동양사상에 심취했다. 욕심을 버려야 마음이 편하다는 것을 알게 되었다. 모든 것을 버리기로 했다.
90년대에 들어서면서 영화는 말 그대로 '대중예술'의 지위를 획득했다. 이에는 분명 박광수, 장선우와 같은 투철한 의식을 가진 장인들의 노력이 주요했다고 본다. 이들은 이 시대 자신의 작업이 가져야 할 방향성을 굳건히 갖고 있었고, 이와 아울러 대중을 읽는 눈도 있었따. 그리고 치열함이 드러나는 자신의 작업을 통해 대중에게 인정받았다. 이는 한국영화시스템 구조조정의 바탕이 되었고 (10년 전만 해도 그 단단한 충무로 도제시스템이 깨지리라 여겼고, 임권택을 제외한 전대의 거의 모든 영화감독들이 단박에 물갈이되리라 상상했겠는가?) 그 결실로 다양한 영화작업과 일반인의 영화에 대한 인식변화가 가능케 되었다. 이에 비해 대중음악인들은 스스로가 대중을 대하는 방식에서 치열하지도 적극적이지도 않은 게 아닌지? 90년대 말 이 시점에도 대중음악이 '대중예술'의 지위에 오르지 못한 것을 단지 정책부재의 탓으로만 돌려야 하는가?
-심의 등 좋지 않은 사회적 환경에서 오랫동안 버티다 보니까 음악을 창작할 기운이 많이 떨어졌다. 모든 시스템이 상업적인 방향으로 굳어졌다. 우리 나라는 구제불능이다. 매체에 있는 사람들이 달라지지 않으면 바뀌지 않는다.
그 얘기는 음악인들의 내부적 역량으로는 현재 상황의 변화가 불가능하다는 뜻인가?
-어느 정도 활로가 있어야 가능하다는 얘기다.
90년대 대중음악도 관심 있게 듣는가? 일례로 모던 록, 인더스트리얼, 테크노 등.
-예전에 거의 모든 장르를 섭렵했기 때문에 별로 관심이 없다. 나 자신의 음악을 어떻게 만드느냐에만 관심이 있다.
90년대에 마음에 드는 연주인은?
-특별히 없다 다 똑같다. 연주인이 실험적으로 아무리 잘난 척 해봐야 음악에서는 멀어지는 것이다. 지켜보기만 한다.
젊은 세대의 기타리스트와는 교류가 있는가?
-없다
1997년에 나온 에서 마음에 드는 연주는?
-나름대로 음악성이 있는 연주자들의 음악이었다. 그 세대에서 내 음악을 다룬다는 것이 색다르게 느껴졌다.
이 음안에 참여한 김세황, 이중산, 김종진, 한상원, 샘 리, 김목경에 대한 평가는? 특히 한상원이 연주한 <미련>은 이 음반의 압권이었다고 생각하는데.
-전부 우리 나라에서는 가장 인정하는 기타리스트들이다.
자신의 기타 테크닉은 어떻게 자평하는가?
-나는 한국적인 기타주법을 추구하는 기타리스트다.
앞으로도 계속 좋은 뮤지션으로 남았으면 한다.
무러 바바 머든지.. 내가 칼켜주께..
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하지만 우리의 생긴 얼굴이 이렇기 때문에 힙합이나 헤비메틀 등을 할 수는 없다....라는 김종진의 말을 듣고 데굴데굴 구르며 웃었습니다 맨날 선글라스 끼고 수염기르고 해서 좀 공격적인 이미지 같지만 사실은 슈퍼마켓 아저씨 같이 생겼어요 전태관은 말할것도 없고
김종진씨는 개인적으로 무척 좋아하는 기타리스트들중의 한명입니다 이사람은 기타톤도 솔직한데 말하는 것도 솔직하군요
순서대로 다 올리려고 했는데 저의 미래가 어떻게 될지 몰라 눈여겨 볼만한 인터뷰들부터 먼저 올리겠습니다
읽으면서 느낀 것이 많았던 인터뷰입니다 김현식에 대한 이야기도 인상적이구요
되게 기네요
우리 음악은 일기라고 생각한다 - 봄여름가을겨울(김종진)
일시 : 1998년 4월 7일 (화) 오후 5시~8시
장소 : 광화문 동아기획 스튜디오
대담 : 김종진 VS 박준흠
그룹 봄여름가을겨울은 김현식의 80년 데뷔 음반에 실린 노래에서 연유된 이름이다. 1986년 7월 김현식 3집 녹음시 김종진(기타), 전태관(드럼), 장기호(베이스), 박성식(키보드)으로 경성된(애초에는 김종진, 전태관 유재하로 이루어짐) 이 세션 그룹은 당시 대중음악 음반세션에 새로운 방향성을 제시했다. 김현식 자신도 기존의 형식적으로 고착화되고 일면 진부한 스튜디오 세션 체제에 염증을 느껴 신선하면서 실력있는 차세대 유망주들로 자신의 백 밴드를 결성하려 했고, 그 결과 이들이 탄생되었다. 80년대 가장 매력적이었던 록 보컬리스트 김현식과 빛나는 신성들의 만남은 단 한번으로 끝났지만, 그들 각자에게는 불꽃같이 타오른 음악여정의 출발점이 되었다. 누가 이 파리한 젊음들을 부정하고, 그 명징한 사운드를 거역할 것인가?
근황은?
-베스트 음반이 나온지 3개월이 지났고 전국순회공연을 준비중이다. 공연일정이 정해지는 대로 연습에 들어갈 것이다.
'연주'. '노래' 두 장으로 만들어진 베스트 음반은 정선된 봄여름가을겨울의 모음집이다. 이 시점에서 베스트 음반을 기획한 이유는?
-음악활동을 시작하면서 하고 싶었던 것들을 적어놓았던 것이 있다. 라이브 음반을 내겠다, 외국에서 녹음하겠다 등등. 거의 마지막 단계로 잡아놓았던 것이 베스트 음반이었다.
그러면 베스트 음반을 만들었다는 것은 봄여름가을겨울이 보여줄 것을 거의 다 보여주었다는 것인가?
-그렇다. 특별히 신선한 충격이나 앞으로 '어떤 것'의 제시는 후배들 몫이라고 생각한다. 우리의 남은 역할은 청중과 음악가 간의 사랑을 확인시키는 것이다. 일반적으로 잊혀져간 사람은 기억에서 대부분 지워버리는데, 우리는 연민 같은 것을 남기고 싶다. 그래서 그런 것이 한국음악에 대한 자부심으로 남게 하고 싶다. 음반활동을 계속하게 되면 존재감을 알리는 거고, 평론가들에게는 평론거리를 제공한다. 어차피 우리는 무엇을 보여주려 했다거나, 특별히 목표를 갖고 음악을 했던 것은 아니었다. 어떻게 보면 조금은 이기적이었다. "한국음악을 바꾸겠다."라는 꿈은 있었어도 크지 않았다.
지극히 개인적인 음악만을 했다는 것인가?
-의도적으로 개인적인 음악만을 했다는 것은 아니다. 그것은 내가 세상을 가슴에 담을 만한 인물이 되지 못했다는 뜻이다.
지금 이야기는 과거를 돌이켜보았을 떄 회한적으로 한 말이 아닌가? 봄여름가을겨울의 정점이라 할 수 있는 1989년 2집, 1992년 3집이 나올 당시는 이런 생각을 하지 않았을 것 같은데.
-그 때는 그런 생각조차 하지 못했다. 하고 싶은 것을 이루고 있구나, 잘되고 있구나 정도였다. 그리고 지금 얘기하는 것에는 패배주의적인 면도 있다. 사실 우리가 이루고 싶었던 것을 다 이루지는 못했다. 음악 하는 사람으로서 건드리지 말아야 했을 것을 꿈으로 삼을 것도 있다. 홍보 및 매스미디어와 관련된 것은 이루지 못했다. 하지만 개인적으로 소망하던, 연주곡의 비중이 큰 음반을 내겠다라든지 우리 시대에 듣기 어려운 음반을 내겠다, 라이브 음반을 만들겠다, 미국에서 녹음하겠다, 베스트 음반을 내자 등은 이루었다. 공연 관련계획은 반쯤 이루었다고 생각한다.
공연과 관련해서 못 이룬 꿈이라며?
-하나는 좋은 엔지니어를 통해 좋은 소리를 들려주겠다는 것이고, 다른 하나는 음반을 내면 100개 도시를 돌면서 콘서트를 하고 싶다는 것이었다. 미국과 일본에서도 하고 싶었다. 후배들 중에서 누군가가 해주기를 바란다. 그때는 곁다리 붙어서라도 하고싶다.
앞으로 나올 7집은 지금까지와는 다른 음악을 할 생각인가?
-봄여름가을겨울을 위해서라면 그래야 한다고 생각한다. 하지만 우리의 생긴 얼굴이 이렇기 때문에 힙합이나 헤비메틀 등을 할 수는 없다. 생긴 그대로 대야에 물을 담는 것이라고 생각한다. 이것 때문에 갈등하다가 7집은 그냥 희망사항으로 끝날 수도 있다.
초등학교 시적 이사를 자주 해서 남들과 어울리지 못한 것에 대한 외로움을 4학년 때 누나한테 받은 기타로 해소했다고 하던데.
-그렇다. 무척 도움이 되었다. 지금도 마찬가지다.
지금도 외로움을 많이 타는 편인가?
-물론이다. 당신은 외로움을 느끼지 않는가?
외로움을 견디는 데는 음악, 특히 봄여름가을겨울이 하는 음악이 효과적이지 않은지?
-그렇지는 않다. 내 안에 담긴 음악을 만들어 발표하여 사람들에게 때로는 안식과 위로를 주고 동질감을 느끼게 한다는 데서 어느 정도 외로움을 해소할 뿐이다. 사랑을 할 떄도 상대방에 대해 무조건적으로 헌신하면서 자기는 사랑을 했다고 느끼고, 이로써 사랑에 대한 감정이 해소되고 외로움도 조금은 사라진다. 비록 나를 상대방이 한 번도 돌아보지 않았더라도 "나는 사랑을 했어, 외로움이 좀 해소된 거야. 오~예!"라고 하는 것과 조금은 비슷하다. 어떻게 보면 봄여름가을겨울 활동이 나에게는 색다른 외로움을 주기도 한다.
고등학교 재학 당시 수퍼세션이란 밴드에서 활동했는데, 그 당시는 록을 했나?
-레드 제플린(Led Zeppelin), 그랜드 펑크 레일로드(Grand Funk Railroad), 로리 갤러거(Rory Gallagher), 비비 킹(B. B. King)등의 곡들을 카피했다. 블루스가 있는 클래식 록이었다. 처음 일렉트릭 기타를 배운 것은 그 당시 임헌이라는 독일에서 온 친구를 통해서였다.
당신보다 3~4살 어린 연배의 80년대 젊은 뮤지션들은 거개가 헤비메틀에 천착했었는데, 당시 국내에서는 낯설었던 퓨전 재즈에 몰입하고, 그 장르를 들고 음악계에 데뷔한 이유는?
-헤비메틀을 싫어하지는 않았지만 잘 몰랐다. 감각에도 잘 안맞았다. 그것은 나의 것이 아니라고 생각했다. 하지만 (클래식) 록은 좋아했다. 그렇다고 퓨전 재즈를 잘 안 것도 아니었다. 우리 스스로가 우리를 퓨전 재즈밴드라고 불러본 적이 없다.
그러면 어떻게 불러야 하나?
-봄여름가을겨울이라고 부르면 가장 좋겠다. 진짜 오만한 이야기지만 그게 목표였다. 우리를 퓨전 재즈 밴드라고 부르는 것은 그만큼 한국음악계가 낙후외었다는 것을 말한다. 봄여름가을겨울 나부랭이가 한국을 대표하는 퓨전 재즈 밴드라는 것은 제대로 퓨전 재즈 하는 뮤지션이 없다는 것을 얘기한다. 우리는 퓨전 재즈 전문 밴드가 아니다. 우리 음반에 있는 서너 곡 정도만이 퓨전 재즈라고 부를 수 있다. 다른 평론가들이 우리를 퓨전 재즈 밴드라고 부른 것은 그것에 목말라 있던 상황에서 여러 가지 성향이 혼재된 음악을 하고 있어서였던 것 같다. 이런 것이 낯뜨거워 베스트 음반발매시 연주곡 CD를 따로 냈다. 마일스 데이비스(Miles Davis), 마하비시누 오케스트라(Mahavishnu Orchestra) 등으로부터 실험적으로 만들어진 퓨전 재즈는 밥 제임스(Bob James), 그로버 워싱턴 주니어(Grover Washington Jr.) 등으로 오면서 상업적 재즈로 정착되는 전통이 있었지만, 우리에게는 그러한 실험이 없었다. 그들이 만들어놓은 것을 제대로 해보지 못했다.
1982년 겨울 정원영의 소개로 전태관을 만난 것으로 알고 있다. 그 만남은 자신의 인생에서 어떤 의미인가? 그가 자신에게 최적의 파트너라고 생각되는가?
-전태관과의 만남으로 봄여름가을겨울이 존재 가능했다고 생각한다. 그는 내 주변에서 만날 수 있는 최적의 파트너였다. 하지만 이상적인 파트너는 다른 모습이다. 전태관과는 친구이면서 같이 일하는 관계이기 때문에 우정과 존중을 동시에 갖고 있다.
전태관 이외 파트너를 생각해본 적이 있는가?
-국내에는 없다.
자신의 노래를 자평한다면?
-굉장히 소박하고 너무너무 진실한 노래들이다. 부족한 면도 있고 나름대로 괜찮은 점도 있다. 작곡시 과장되게 하질 않았다. 입으로 주절주절 나오는 것을 당장 하지 않고 시간이 지난 뒤 다시 정돈해서 만들었다.
작곡시 시간의 갭을 둔다는 것은 무엇을 의미하나?
-조금은 제3자의 입장을 갖기 원하는 것이다. 연주철학과도 관련되는데, 격렬한 연주에 몰입해 있을 때도 또 다른 내가 저 위에서 내려다보는 것을 상상한다. 연주하는 순간은 내가 침을 흘리는지, 입이 일그러졌는지, 다리가 꼬이는지 모르고 연주한다. 이는 연주뿐만 아니라 세상을 살아가는 방식이다.
감정 오버를 하지 않으려 하는가?
-감정은 최대한 충실히 표현하고 싶고, 경우에 따라서는 넘치도록 해야한다. 감정의 즉흥적인 절제가 아니라 시간을 넓게 사는 마음이다. 이는 감정처리에 대한 연마다.
전태관에 말에 의하면 김종진 보컬의 강점은 "자신이 노래를 못하는 것을 알면서도 뻔뻔스럽게 계속하는 것"이라고 했는데, 이에 동의하는지?
-그렇다. 나는 정말 노래를 못한다. 잘했으면 더욱 사람들의 마음을 울릴 수 있었을 것이다.
가사가 있는 노래와 연주곡을 만들 때의 차이점은? 연주곡을 만드는 것이 좀 더 편한가?
-아니다. 연주곡은 가사가 없기 때문에 좀 더 충실해야 한다는 강박관념이 있다.
곡을 쓰기 시작할 때 연주곡이다 아니다를 미리 결정하는가?
-그렇지 않고 가사가 안 나오면 연주곡이 된다.
노래에 어떤 내용을 담으려 하는가? 주조는 사랑, 외로움, 희망 등인 것 같은데.
-"있는 모양 그대로를 보여준다."가 모토다. 그렇기 때문에 내가 거대하면 거대한 음악이 나올 것이고, 쫀쫀하면 쫀쫀한 음악이 나올 것이라고 생각하다. 그래서 우리 음악은 일기라고 생각한다. 오늘 있었던 일을 기록하는 수단이 펜이 아니라 음악인 셈이다.
음악이 일기와 같다면 만들고도 숨겨놓은 곡도 있는가?
-만든 곡은 다 발표하려 한다.
방송에서 음악 외적인 활동도 하는데, 방송에서 보여지는 모습과 평소의 모습은 많이 다른 것 같다.
-한국의 방송은 똑같은 모양을 찍어내는 두부판 같다. 그리고 그것을 구성하는 관계자들의 마음이 너무도 한결같다. 그 포맷, 선곡 등이 미래지향적이라기보다는 있는 현실의 위기모면 수준에 머물기 때문에 별로 하고 싶지 않다. 그러나 지속적으로 출연해야 사람들에게 우리가 "계속 활동하고 있구나" 정도를 심어주고 있지만 그외 여러 가지는 실패했다고 생각한다. 굳이 말하자면 앞으로 가장 갖고 싶은 것은 음악전문 라디오 방송국이다. 좋은 음악이 계속 나오고 사람들이 생각할 수 있는 얘기들을 전해주는 방송을 하고싶다.
1986년 초 김수철의 작은거인에도 잠시 있었다고 하던데, 당시 김수철은 3집 발표후 크로스오버 국악음반인<김수철>(87)을 준비하고 있지 않았었나?
-그 당시는 4인조 록밴드였다. 장기호도 있었다.
김수철은 어떤 아티스트인가?
-지미 헨드릭스(Jimi Hendrix), 알 디 메올라(Al Di Meola)는 둘 다 뛰어난 연주자이지만 전자가 감정처리에 천재성을 갖고 있다면 후자는 체계적인 운지법, 피킹 등의 마스터라는 차별성을 갖는다. 김수철은 지미 헨드릭스에 가깝다. 감정이 일반사람들에 비해 다양하다. 음악가적 감성을 타고난 사람이다.
최태완(key), 유재하(key)는 김현식의 봄여름가을겨울 초기 멤버였나?
-유재하가 첫 번째 멤버였는데 독집 음반을 위해 나갔고 최내완은 박성식이 들어오기 전까지 유재하와 잠시 같이 있었다.
장기호, 박성식과 다시 작업하고 싶은 생각은?
-있다. 장기호의 음악성을 매우 인정한다. 내가 만난 천재들 중의 하나라고 생각한다. 음감, 리듬감, 작곡 모두 뛰어나다. 그들과 50년대, 60년대 초 블루 노트쪽 음악도 하고 싶다 케니 버렐(Kenny Burrell), 웨스 몽고메리(Wes Montgomery) 스타일의 재즈를 하고 싶다.
김현식과의 만남은 어떻게 이루어졌는가?
-1985년쯤 방배동의 한 카페에서 만났다. 예쁜 여자모델 8명을 데리고 술을 마시고 있었다. '와! 잘생긴 사람이 예쁜 여자들이랑 술을 마시고 있구나'라고 생각했는데, 그가 김현식이었다. 그의 1집 음반을 너무너무 좋아했기 때문에 김현식은 당시 우리의 유일무이한 우상이었다. 카페 주인이 "현식아, 얘도 기타 친대"라며 소개해주었다. 김현식이 뭐 하냐고 물어보길래 "저희는 재즈도 하고 싶고요, 록과 블루스를 좋아해요"라고 대답했다. 그러자 당시 김현식 왈 "나중에 기회되면 형이랑 한 번 하자" 그게 다였다. 이후 1986년 다시 만났을 때 "형이 밴드 출신이라 솔로로 도저히 못하겠다. 밴드 하려는데 애들 좀 모아봐"라고 했고, 그래서 봄여름가을겨울이 만들어졌다.
그러면 김현식이 김종진, 전태관 씨의 음악을 한 번도 들어보지 않고 그런 요청을 했다는 말인가?
-우리는 당시 나름대로 한상원(기타), 김광민(키보드), 정원영(키보드) 등의 음악 천재들을 알고 이썽ㅆ다. 그들은 우리 나라 음악계를 이끌어갈 연주자들이란 평을 받고 있었고, 그들이 미국 가기 전에 김현식에게 차세대 유망주라며 우리를 소개해주었다. 그리고 그들과 신중현이 운영하던 이태원의 '라이브'에서 잠시잠시 연주했던 것이 소문나 있었다.
초기 봄여름가을겨울이 참여한 1986년 김현식의 3집은 그가 이전에 보여주었던 음악과는달리 봄여름가을겨울이 나중에 했던 음악과 절충적인 색채를 띠고 있었는데.
-김현식 스스로가 퓨전 재즈에 대한 동경을 품고 있었다. 옐로우재킷츠(Yellowjackets), 스파이로 자이라(Spyro Gyra)등의 음악을 계속 들었다. 김현식은 스튜디오 세션맨들이 참여한 2집 연주를 별로 좋아하지 않았다. 그리고 우리에게 많이 맞추어주었다.
김현식과는 왜 한 번의 음악작업으로 끝났는가?
-김현식은 대마초사건으로 3집 발매 뒤 구속되었다. 그 전에도 강원도, 부산을 간다면서 한 달씩 잠수함을 탔다. 알고 보니 강원도에는 대마초를 구하러 간 것이었고 부산에는 히로뽕을 구하러 간 것이었다. 그렇게 계속하면서 한 달에 7만 원 벌고 35만 원씩 썼다. 전태관과 나는 막내인데, 장기호와 박성식은 장남이었고 그들은 집이 유복하지 못했다. 김현식이 잠수함을 탈 때도 계속 불안해 했고 그가 구속되자 장기호와 박성식은 바로 사랑과 평화로 옮겨 팀이 깨지고 말았다. 김현식은 그해 겨울에 나왔는데, 우리에게 연락하지 않았다. 아마 우리들이 어렸고, 박성식을 제외한 3명이 전부 자기 잇속을 챙겼기 때문에 김현식도 별로 큰 애정을 갖지 않았을 것이다.
가까이서 본 김현식은 일반적으로 알려진 김현시과 차이가 있었는지?
-있는 모습 그대로다. 일반적으로 알려진 모습과 똑같다. 잘생기고 노래 잘하고 음악적 영혼이 충만했다. 그는 음악밖에 몰랐다. 마지만에는 음악과 술밖에 몰랐다.
마약, 술을 탐닉할 수밖에 없을 정도로 그를 절망시킨 것이 있었나?
-김현식이 절망한 것은 한 번도 보지 못했다. 그가 절망한 것이 있다면 한국음악계의 열악한 상황일 것이다. 그를 마약으로 이끈 것은 예전에 하이야트에서 '돌개바람' 보컬리스트로 활동했을 때 힘있는(?) 여자들이 불러서 그와 같이 자려고 마약을 먹인 것이 시발점이 되었다고 한다. 그래서 그는 마약을 알게 되었고 Y라는 음악선배가 있었는데 그가 김현식과 마약 하는 동료였다. Y는 음악은 '도'로 해야 한다며 라즈니쉬 얘기를 했고, "라즈니쉬가 바륨(valium)으로 다운시키는 것은 다 이유가 있는 거야. 그러니까 우리는 히로뽕으로 업시킨 후 대마초로 다운시켜야해"라고 얘기하곤 했다. 그러면서 라즈니쉬 호흡법을 실연했다. 김현식도 거기에 흠뻑 빠져있었다. 마약이 절망에 대한 돌파구라는 것은 전부 거짓이다.
김현식은 궁극적으로 어떤 음악을 하려 했다고 생각하는가?
-위대한 음악인들도 굳이 무엇을 하려고 음악을 하지는 않는다. 잘은 모르지만 자기 마음속에 있는 것을 충실히 음악으로 표현하려 한 것 같다. 그도 진실되게 음악 하는 것을 좋아했고 '자기화'시켜서 음악 하려고 했다. 그로버 워싱턴 주니어의 를 연주한 적이 있는데, 우리는 그곡과 똑같이 반주해도 그는 절대 빌 위더스(Bill Withers)처럼 노래하지 않았다. 음이 올라갈 때 막 소리지르다가 깨지게 부를 때도 있었다. 그러면 공연 끝난 뒤 "형, 왜 그렇게 불러요. 관객도 생각해야지"라고 하면, 그는 "그게 나야, 씨발. 그렇게 해야 사람들이 내 한계를 알 것 아니야. 니들도 배워"라고 대답했다. 우리는 정말 많이 배웠다.
김현식 3집 이후 위대한 탄생에 잠시 재적해 있었고, 여기서 송홍섭을 만난 것으로 알고 있는데.
-송홍섭을 우리뿐만 아니라 김현식에게도 중요한 사람이다. 김현식이 송홍섭의 말만은 잘 들을 정도로 그를 존경했었다. 송홍섭은 최고의 베이스 연주자다. 내 생애 만난 베이스 연주자들 중 최고다.
1988년 봄여름가을겨울 데뷔 음반은 당시 기대 이상의 호응을 얻었는데, 대중음악계에 어떤 반향을 예상했었는가?
-반향을 불러일으킬 것이란 생각은 전혀 하지 못했다. 제작비만 회수되기를 바랐다. <항상 기뻐하는 사람들>, <거리의 악사> 같은 연주곡들이 호응받기를 원했는데 원치 않는 곡들이 뜨는 바람에 실망했다. 연주곡 음반을 내자는 제작자들이 있기를 바랐고, 우리는 연주자들로 남기를 원했다. 부담스러웠다.
1989년 2집 <나의 아름다운 노래가 당신의 마음을 깨끗하게 할 수 있다면>은 봄여름가을겨울의 최고작으로 생각된다. <그대, 별이 지는 밤으로>, <하루가 가고 또 하루가 오면>, <사랑해>, <못다한 내 마음을> 등이 실린 B면은 LP를 가지고 있는 사람들에게는 베스트 사이드로 생각되는데.
-그 동안 좀 부끄러웠다. 지금은 정리가 되어 당시 가지고 있었던 것을 잘 표현했다는 생각이 든다. 당시는 지금의 아내와 연애하고 있었고 <그대, 별이 지는 밤으로>가 그 부산물이다.
라이브의 의미는?
-연주에 대한 갈증이 많다. 매일 라이브를 하고 싶다. 하지만 계속 같은 것을 보여주면 대중은 "발전이 없군"이라 할 것이고, 그게 대중이라고 생각한다.
라이브에서 계속 나오는 세션맨으로는 김민기(퍼커션), 박대진(기타), 강기영(베이스, 지금은 최원혁), 김원용(색소폰, 지금은 정효진)이 있는데.
-김민기는 좋아하는 드러머다. 그가 시나위 시절 보여준 존 보냄(John Bonham) 같은 연주는 대단했다. 박대진은 처남이고, 강기영은 삐삐밴드를 결성해서 빠지고 최원혁으로 교체되었다. 지금은 테크노 디제이(달파란)를 한다. 그리고 강기영은 내가 제일 좋아하는 연주자 중 하나다. 그는 천상 타고난 음악가이고, 고상함과 더러움이 공존하는 연주자이며 직설적인 음악을 하는 뮤지션이다.
-강기영의 그 '더러운' 부분이 당신이 갖지 못한 부분인가?
-나도 양쪽을 다 같고 있다고 생각하지만 그 애는 나보다 더 고상하면서 더 더럽다. 자기의 더러운 똥도 마음대로 보여주는 뮤지션이다. 나는 틀을 잘 깨지 못한다.
콘서트에서 재미있는 쇼맨십을 보여주는데, 자신이 직접 기획하나?
-전에는 "이런 것을 하자"라고 하면 잘 따라들 주었는데, 지금은 그렇지 않다. 라이브 하는 재미가 많이 줄었다. 홍대 근처 클럽에서 힙 포켓 라이브를 본 적이 있는데, 정말 재미있게 보았다. 하는 것도 재미있어야 한다.
또한 독특한 어투로 "감사합니다!"라고 하는데, 이는 자신의 트레이드 마크로 굳힌 것인가?
-개성이다. 연주가 막 끝나고 오르가즘 비슷한 것을 느낄 떄 "감사합니다! 으윽, 윽~"이라고 한다.
1991년 라이브 음반은 국내에서 제대로 된 최초의 음반이었는데, 당시 레코딩 여건으로 무리라고 생각하지는 않았는지?
-주위에서 많이 만류했다. 하지만 하고 싶었고, 해야 된다고 생각했다. 수준 높은 완성작을 보여준다기보다도 우리라도 하자는 생각이었다.
1992년 미국에서 녹음한 3집 <농담, 거짓말 그리고 진실>은 녹음, 세션 그리고 앨범의 미술에까지 상당히 공을 들인 작품이었다. 어떤 인터뷰에서 "음악과 미술(사진)을 같이 공유할 수 있는 사람들이 우리 음악을 이해해주기를 바랐다"라고 당시 제작의도를 얘기했는데, 이후 이런 점들이 앨범제작에 반영되었는지?
-4집에는 포스터가 있었고 별색인쇄를 시도했었다. 5집은 폰트 그래프라고 글자 자체로 재미를 주는 것을 시도했었다. 그리고 6집은 깡통 케이스였다.
1993년 4집 도 3집과 같은 기조의 앨범인데.
-4집은 가장 애착이 가는 음반이다. 그런데 4집은 가장 팔리지 않은 음반이 되었고, 그 때부터 많이 흔들렸다. 당시 우리 것을 더욱 우리 것으로 만들고 약진해 가고 있던 중이었는데, 주위에서 어렵다고들 이야기했었다. 우리가 너무 냉정하고 자신들만을 위한 음악을 한다는 얘기를 들었다. 노래에 멋이 들어가고 매너리즘에 빠졌다는 얘기도 들었다. 다음 를 만들 떄 이것이 영향을 끼쳤고, 다시 초기 따스함으로 거슬러오르게 되었다. 노련미와 완성도는 담겨져 있지만 그 음반은 흔들린 음반이다.
그러면 6집 는?
-6집은 빳빳한 음반이다. 애착은 별로 가지 않지만 가장 자랑스러운 음반이다. 10주년 기념음반인 데다 연주도 좋았고 노래에 담겨진 내용도 마음속 그대로다.
6집은 이전과 가사 쓰기가 달라졌는데.
-사랑얘기를 하지 않았을 뿐이지 없는 얘기를 한 것은 아니었다. 우리가 10년 동안 음악을 계속할 수 있게 해준 사람들에게 던지는 메시지이다.
3, 4, 5집 앨범의 엔지니어였던 로리 영을 6집의 임창덕과 비교한다면? 임창덕은 90년대 국내에서 가장 각광받는 엔지니어인데.
-임창덕은 각광받는 엔지니어이고, 로리 영은 뛰어난 엔지니어다. 우리 나라 음악계에서 드러머보다 더욱 취약한 부분이 엔지니어이다. 녹음 때문에 하고 싶은 것들을 많이 하지 못한다.
1997년 음반에는 <미련>이 실렸다. 신중현에게도 영향을 받았나?
-'막 치는 거'에 대해 영향을 받았다. 막 쳐서 뜨거움을 담게 하는 데는 신중현 이상의 연주자를 찾기 힘들다. 그리고 가장 좋아하는 연주자는 한상원이다.
한상원, 김광민, 정원영은 유학을 갔다 온 대표적 뮤지션들이다. 연주자에게 유학이 필요한가?
-그들이 유학을 갔던 이유는 "도저히 못 참겠다. 내 돈 들여서라도 제대로 된 것을 보고 배우자"였을 것이다. 그들은 정말로 살벌하게 음악 잘하고 무지막지한 공력의 소유자들이다. 그런데 후배들, 평론가들이 너무 모른다. 특히 한상원 같은 경우 그의 소리, 플레이 등을 제대로 알아주는 사람이 드물다. 그는 버클리에서도 스타였다. 그의 밑에서 활동하던 연주자들이 지금은 미국을 이끌어가는 차세대 뮤지션들로 평가받는다. 그가 만들어내는 소리의 질감, 연주에 담긴 표독스러움 등을 사람들은 놓지고 만다.
1994~1995년 한상원, 정원영, 송홍섭, 한충완과 수퍼밴드를 만들어 활동했었는데, 음반작업으로 이어지지 않은 이유는?
-서로의 이기심 때문이었다 우리는 존경하는 선배들과 작업한다는 데에 만족했지만 그들은 서로 자신의 홍보에 이를 이용하려 했다.
동시대 활동했던 어떤날을 봄여름가을겨울과 비교한다면?
-그들은 굉장히 서정적인 음악을 했던 사람들이다. 우리는 하드하게 연주하는 것을 좋아한다. 이를 악물고 땀을 뻘뻘 흘리면서 연주하는 것을 좋아하기 때문에 그들의 음악은 잘 안 듣게 된다.
90년대 대표적인 뮤지션인 김광석, 안치환을 말한다면.
-잘 모른다.
요즘 국내 클럽 등에서 활동하는 뮤지션들과 인디 음반에 대한 관심은?
-아주 많다. 그들이 빨리 대중들에게 제대로 모습을 보여주고, 사람들이 그들에게 열광했으면 한다.
지금은 예전과 같이 활동하지 않는데.
-일단 전처럼 음악이 막 솟아나지 않는다. 음악이 샘물처럼 솟아나지 않으면 더러운 흙탕물만 고인다. 그리고 많이 지쳤다.
음악인이 가져야 할 미덕은?
-자기에 대한 책임이다. 자기 속에 우주가 있기 때문에 자기에 대해 책임지는 것은 우주에 대해 책임을 지는 것이다. 돈, 섹스, 인기를 초월해야 한다.
앞으로 어떤 음악을 하고 싶은가?
-블루스를 하고 싶다.
무러 바바 머든지.. 내가 칼켜주께..
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97 Re..아참 이번신입생들 연습시간이 어떻게 돼냐?.. 박상현 06/20 [14:04] 40
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(서울=연합뉴스) 조재영 기자 = 검찰이 11일 MBC 전PD 황모씨에 대해 가요 프로그램 출연 명목으로 신인가수 매니저로부터 금품을 수수한 혐의를 잡고 구속영장을 청구함에 따라 방송계와 가요계가 또다시 술렁이고 있다.
검찰은 특히 새 가요앨범 홍보를 위한 PR비 명목으로 방송사 PD 및 연예담당 기자들에게 거액의 금품이 관행처럼 제공되고 있다는 첩보를 입수, 전면 수사를 착수할 것으로 알려져 파장은 더욱 커질 것으로 보인다.
가요계와 방송계의 앨범홍보나 캐스팅을 둘러싼 이런 검은 돈거래는 그동안 몇차례 관련자들의 구속사태를 몰고 오기도 했으나 별로 나아지지 않고 있어 연예계의 자정노력울 비롯한 근본적인 대책이 마련돼야 할 것으로 지적되고 있다.
연예계 종사자들은 출연자 캐스팅이나 소개가요 선정및 출연가수 섭외에 있어 방송사들이 공정성과 투명성을 확보할 수 있는 제도적 보완에 관심을 가져야 한다고 입을 모으고 있다.
담당PD가 출연자나 곡선정에 지금과 같이 막강한 영향력을 행사하는 한은 이런 금품상납비리가 없어지기 힘들다는 주장이다.
올초 MBC시사고발프로「시사매거진 2580」은 `PR비와 가요'편을 통해 방송.언론사와 음반기획사의 유착관계 및 PR비(홍보비) 관련 의혹을 제기했었다.
또 `문화개혁을 위한 시민연대'와 `대중음악개혁을 위한 연대모임'등도 지난 2월 가요계 PR 관행에 대해 검찰에 제보, 수사를 촉구하기도 했다.
이번 사건과 관련, 문화연대는 11일 성명을 내고 '오랫동안 고질병이었던 PR비와 금품 수수 비리는 질 낮은 대중 음악을 양산하는 원인이었다'면서 '거대한 자본으로 움직이는 일부 기획사에 의해 만들어진 가수들이 방송을 장악하고 있으며, 음악성과 실력은 있지만 자본이 없는 가수들은 홍보비가 없어 방송 출연 기회가 하늘의 별따기였다'고 밝혔다.
이어 '방송가에서 소문이 무성했던 캐스팅에 따른 금품 상납의 실체와 함께 방송가와 연예계의 뿌리깊은 유착과 금품 상납 관계를 이번 수사과정에서 철저하게 규명해 대중연예산업과 방송 예능국이 철저한 자기 자성의 기회로 삼을 것'을 촉구했다.
이에 따라 방송가 안팎에서도 자성의 목소리가 높아지고 있다.
KBS의 예능국의 한 관계자는 '같은 PD로서 부끄러워 얼굴을 들지 못하겠다'면서'그러나 일부 특정인의 문제가 방송 및 가요계 전체의 문제로 호도될까 우려된다'고 말했다.
MBC예능국의 한 관계자도 '너무 당황스럽다'면서도 '수사결과의 추이를 지켜본 뒤 자정 노력을 펼쳐 나갈 것'이라고 말했다.
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106 용팔이 이기기 1 朴慶錄 07/19 [02:39] 56
105 "소리바다 폐쇄" MP3플레이어 업계 파문 朴慶錄 07/17 [00:54] 41
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98 아참 이번신입생들 연습시간이 어떻게 돼냐요? 06/20 [13:52] 30
97 Re..아참 이번신입생들 연습시간이 어떻게 돼냐?.. 박상현 06/20 [14:04] 40
출처; 디지털타임스
한국판 냅스터 사건으로 불리며 공방을 거듭했던 ‘소리바다’의 재판이 사이트 폐쇄로 결론남에 따라, MP3플레이어(MP3P) 업계가 이에 따른 파장에 촉각을 곤두세우고 있다. 소리바다 사이트는 MP3로 된 음악 파일을 개인이 인터넷을 통해 쉽게 얻을 수 있는 기본 인프라로, MP3 파일을 저장해 ‘워크맨’처럼 휴대하면서 장소에 관계없이 들을 수 있어 그동안 MP3P 산업 발전에 기여해 온 측면이 크다.
소리바다의 폐쇄에 대해 MP3P 업계는 단기적으로는 약간의 어려움이 있겠지만 이번 기회를 통해 시장상황에 맞는 콘텐츠 유료화 방안이 정착되어야 한다는 데 의견을 같이하고 있다. 국내 대표적인 MP3P 업체 CEO에게 이번 소리바다 판결로 인한 시장 영향과 향후 전망을 들어봤다.
◈우중구 디지탈웨이 사장〓내수 판매 비율이 높은 MP3P 업체에게는 단기적인 타격이 있을 것이다. 그러나 이번 판결이 인터넷의 기본 정신인 정보의 공유와 음악의 디지털화라는 대세를 역행할 수는 없을 것이다. 소리바다가 아니라해도 이를 대신할 다른 방법들은 이미 수없이 존재하고 있으며, 새롭게 생겨날 것이다. 미국판 소리바다인 냅스터가 비방디그룹에 인수된 후 부분적인 공유 서비스와 더불어 음반사와 연계한 음악 서비스를 추진하고 있는 것을 볼 때, 국내 음반산업의 디지털화와 온라인화가 촉발되는 계기가 될 수도 있을 것이다.
◈문광수 엠피맨닷컴 사장〓국내 MP3P 업체의 대부분이 내수보다는 수출에 비중을 두고 있기 때문에 ,당장 큰 영향을 받지 않을 것이다. 또 냅스터 폐쇄 조치 이후에도 세계 MP3시장이 꾸준히 성장했다는 것도 이를 뒷받침하고 있다. 최근 대형 영상·음반업체인 유니버셜도 MP3 음악을 서비스한다는 계획을 발표하는 등 MP3 음악의 산업화가 세계적으로 빠르게 진행되는 가운데, 무작정 MP3 파일을 금지시키려는 국내 음반업계의 움직임은 시대 흐름을 역행하는 것이다. 한 쪽의 일반적인 지지보다는 상생의 타협이 필요한 때다.
◈정석주 레녹스테크 사장〓MP3P를 비롯 인터넷 MP3 다운로드, 음반사 등 전반적인 MP3 업계에 긍정적으로 작용할 것이다. MP3는 무료라는 등식이 무너지면서 그동안 지체되었던 비즈니스 모델 수립 및 시장 진출, 투자 등이 본격적으로 진행될 것이며 이는 전체 MP3 산업의 내실화와 규모성장으로 이어질 것이다. 이를 위해 가장 먼저 선결되야 하는 문제는 콘텐츠를 소유하고 있는 음반사들의 인식전환이다. 얼마 전만 해도 국내 음반사들은 MP3에 대해 너무도 무지했으며, 지금도 MP3를 음반판매량을 깎아먹는 한 원인으로만 접근하고 있다. 이보다는 MP3를 음악공급 방식의 전환으로 인식하고 새로운 시장 창출에 적극적으로 나서야 할 것이다.
◈양덕준 아이리버 사장〓이번 소리바다의 문제는 단순히 해당 사이트의 적법성 문제를 넘어 기존의 문화산업과 IT산업의 이해관계 대립으로 해석할 수 있다. 음반사는 일방적인 제재만으로는 궁극적인 해결책이 없다는 것을 인식해야 하며, 인터넷 환경이라는 새로운 디지털문화 조류에 걸맞는 현실적인 대안을 강구해야 한다. 특히 인터넷을 불법 무료 음악을 전달하는 통로로 폄하하기 보다는 복잡한 유통경로를 단순화하는 새로운 유통도구로 변화시키는 연구가 필요하다. 또 MP3P 업체도 MP3 유통에 대해 ‘사용자가 알아서 하라’는 식의 방관자적인 자세를 버리고, 자사 제품 사용자를 위한 MP3 유료 사이트를 개설하거나 음반·매니지먼트사에 MP3 유료화에 관한 기술적인 지원을 제공하는 등의 적극적인 참여가 있어야 한다.
미니기기, 특히 워크맨을 필두로 해서 CD, MP, MD 등의 기기들은 이제젊은이들에게는 어떤 것이든 한두개쯤은 반드시 가지고 있는 필수품이 될 정도로 대중화가 된 기기들 입니다.
하지만, 그럼에도 불구하고, 제 지인(知人)들을 비롯하여 많은 소비자들이 제품에 대 한 정보나, 성능, 가격대를 제대로 알지 못하여 턱없이 비싸게 사거나 아니면 아주 오래된 구모델을 구입하여 제 맘을 안타깝게(?)하는 사태를 너무나 많이 보아 왔습니다. 정당한 가격에 제대로 된 물건을 사는 것은 소비자의 기본 권리이며, 또한 소비자에게 정당한 가격에 올바른 제품을 소개하고 파는 것이 판매자의 의무이거늘.. 이 험한 세상..어디 그런가요?
만만해 보이는 구매자에게 바가지 왕창 씌워서 턱없이 많이 남겨 먹으려는 판매가 아닌 거의 사기에 가까운 상도의를 져버리는 행위를 하는 판매자들이 워낙 많은 세상입니다. 소비자 입장에서 이런 상인들에게 속는 것....정말 기분 나쁜 일이지요.
어떻게 번 돈인데..그렇게 허망하게 것도, 사기치는 넘들에게 줘버린다고 생각 해 보세요. 다른 이들보다 1천원이라도 싸게 사고, 차라리 그 차액으로 불우이웃 돕거나, 후배들에게 술 한번 더 사주면 물건 싸게 사서 좋고 인심 써서 기분 더 좋고~ , 얼마나 아름다운(?) 일입니까 ^^
지금부터 제가 말씀드리는 가격대나 구매요령은 소위 대형 도매상(예를 들어, 용산, 청계천, 테크노마트, 국제전자상가등등의 전자제품 밀집상가들)에서의 구입을 전제로 합니다. 만약, 국내가전인 경우 각 제조사에서 직영하는 대리점들(동네에서 흔히 볼 수 있는 **전자 대리점..)에서 이런 식으로 구매하시면 안됩니다.
왜냐하면, 대리점에서 부르는 가격에는 이미 공장에서 대리점까지 물건이 들어오는 과정에서 부가되는 제반비용(각 유통단계별 마진과 운송료등) 이 이미 붙은 가격입니다. 따라서, 그런 곳들에서 형성되는 가격은 위에서 말씀드린 대형밀집 도매상에서 유통 되는 가격과는 전혀 다른 가격구조로 이루어지므로 비교대상이 절대로 되지 않습니다.
혹시 이 글 보시는 분들중에 '난 가격대 미리 알아보고, 다리품 팔면서 여기저기 돌아 다니는 거 귀찮고, 그냥 그 기회비용으로 편하게 물건 사고 배달에서 설치까지 원빵으로 해주는 대리점에서 사겠다' 고 생각하시는 분들은 차라리 그게 오히려 안하고 바가지 안 쓰는 또 다른 요령일수도 있습니다.
차라리 이런 곳에서는 알아서 표존소매가(일명 카다록 가격)에서 15-20% 빼주고, 적정한 마진만을 남기는 비교적 정직한 상행위를 합니다. (물론 대형상가에서 제대로(?) 사는 가격보다는 비쌉니다.) 따라서 이런 분들은 이 글을 읽으시면 시간낭비입니다.
^^
글을 시작하기 전에 2.
혹시 이글 보시는 분들중에 이런 의문을 주시는 날카로운 분들이 계실 것입니다.
문1) 빡세야~ 너 워크맨 장사 해봤냐? 무슨 근거로 이런 얘기하느냐?
문2) 빡세야~ 니가 그 많은 제품들 다 써본것도 아니고, 제품마다 가격이 다 다를 텐데...넌 어찌 그런걸 아냐?
네, 맞습니다..^^ 제가 무슨 이거 장사하는 넘도 아니고, 그 많은 수천가지 제품들 다 사서 써볼 정도로 돈많은 사이코도 아닙니다. 그럼 무슨 근거로 이런 말을 하느냐... 제품은 물론 엄청나게 다양하지만 대형 도매상들의 유통구조는 의외로 매우 단순합니다. 특히 일본산 외제기기들(워크맨, CD, MD, MP를 포함한 기타 가전제품들....)은 더더욱 그러합니다.
이런 정보는 다음과 같은 사연으로 제가 알게 되었습니다.
제 고등학교 동창놈중에 구모군(이 넘 그시절 별명이 코딱지였슴다~.)은 고교 졸업 후, 군입대전까지 청계천 워크맨상에서 일을 했습니다. 군 제대후 거기서 4년 정도 더 일하다가, 지금은 청계천에 있는 모벤쳐(?융脊瘦酬?만드는 회산데 그 넘이 벤처라고 우깁니다...-_- 로 스카웃(?) 되어 버렸습니다.
그 넘한테 들은 청계천과 용산의 유통구조와 가격대에 관한 얘기는 가히 충격적인 것이었습니다. 직접 그 바닥에서 물건 팔던 놈이고, 고교 3년동안 서로 불** (^^) 만지며 같이 놀던 놈인데 술 한잔 먹으면 못할 말이 어디 있겠습니까..
그 넘 기준으로 하루에 물건 잘(실상 바가지 잘 씌운?) 판 날은 순수하게 그 넘 주머니로 들어오는 돈이 3-40만원정도였으니...얼마나 많은 소비자들의 피를 그 넘이 빨아 먹었는지, 가히 짐작하고도 남습니다.
(이 넘 평균 월수가 300이 좀 넘더군요)
물론 전, 친구넘 잘 둔 덕에 지금까지 워크맨을 10여종 샀으나, 아직 12만원 넘게주고 산 워크맨이 없습니다. 제가 최근까지 써온 워크맨은 그 넘에게 현금 8만 5천원 쥐어 주고 산 모델이었는데 (이게 그 넘에게 산 마지막 모델이군요..흑), 지금도 용산이나 청계천에서 싸게 불러 14-15만원에 팔리는 모델이었습니다.
놀라우시죠?
바로 이런 근거로 여러분들께 자신있게 말씀드릴수 있는 겁니다. 물론 제가 쓰는 글이 절대적인 진리는 아닙니다. 다만, 앞으로 전자제품을 구매하실때 참고하시어 최대한 적절한 가격에 제대로 된 물건을 구입하시는 데 도움이 될까 해서 쓰는 것이니 만큼 그저 마음 편안하게 글을 읽어 주시기 바랍니다.
또 혹시나, 저와 다른 의견이 있으시거나, 저보다 더 좋은 정보를 가진 분 계시면 같이 동참해 주시면 감사하겠습니다.
명랑 사회 만들어야죠~ ^^
1. 사례
- 똑순이 성모양의 일기 -
아~ 그동안 참으로 피땀나게 돈을 모았다.
드뎌 오늘은 워크맨 사러 가는 날~ 이쁜거 사야지~ ^^
근데 어디 가서 사지?
가능한 다양한 물건들 구경해 보고 싸고 좋은거 사야 하는데.....
백화점은 열라 비싸고, 애들이 용산 가면 싸고 좋다던데..그래 용산을 가자~ ^^
- 여기는 용산역과 직빵으로 연결되는 터미널 전자상가 -
전철패스 찍고 게이트 나오니..
'헉~ 바로 상가 3층이군..음 역시 뭔가 달라도 달라..'
약 20여미터 상가들 주루룩~ 연결되었는 매장으로 발길을 옮기자, 여기저기서 기생 오래비 같이 생긴 점원들이 불러재끼기 시작한다.
"이쁜 아가씨 가격이나 알아봐요~".."아가씨 물어봐요, 세일하고 있어요~"
"거기 언니~ 구경하고 가요 맘에 안들면 안사되 되요"
"아가씨 너무 이쁘다. 워크맨 볼라구요? 우리 가게는 일본 직수입이에요. 이쁜거 많아요, 구경해요..."
종업원 : 제가 지금부터 설명드릴께요. 워크맨은 크게 세 종류에요.
재생만 되는거, 재생/라디오 다 되는거 , 재생/라디오에 녹음까지 되는
거 이렇게요.근데 녹음까지 되는 건 15만원에 못 사요.
아무리 싼것도 16만원은 줘야 되요. 어떤거 사실건데요?
성모양 : 네..그냥 재생이랑 라디오만 나오는 거면 되는데..
종업원 : 여자분이시니까 디자인이나 색상 이쁜걸로 보여 드릴께요. ^^
성모양 : 네(홋~ 자슥 내가 이쁜거 좋아하는 거 어케 알고...)
종업원 : (진열대에 진열된 것중 세가지 정도를 꺼낸다...그리고 설명..) 이건 아이와 최신 모델인데요..**기능이..있고 &&&$%$^%도 되고... #@#*$%도 되구요..그리고 밧데리가 40시간이니 재생되구요..
이건 파나소닉 건데요. 파나소닉 음질 좋은거 아시죠?
$%%@!@$# 기능 아세요? 모르시죠? 이번에 나온 신기술인데..
테잎의 자기를 어쩌고..해서 노이즈를 제거하고..그래서 음질이..
씨부렁~ 궁시렁~~ %3$@!!해서...해요..
저같으면 이걸 사시라고 권해드리고 싶네요.
성모양 : (멍~) 아 네...(이 시끼가 뭔 소리를 한거지..방금..뭔가 엄청 말들을 한거 같은데...암튼 좋다는 거 같다...)
근데요..세개 다 모양이 좀 안 이뻐요.
다른건 없어요?
종업원 : 아유~ 감각도 높으시기는..있지요. 근데 가격대가 좀 더 센데.. 괜찮으시겠어요?
성모양 : 네 보여주세요.
종업원 : (다시 두개를 더 꺼낸다.) 지금 보여드리는 건 정말 단골들한테만 보여 드리는 건데..손님이 이쁘셔서..특별히 보여드리는 거예요.
이건 소니껀데 국내에는 수입 안되요. 저희 집은 일본에 수입경로가 있어서 힘들게 몇개 가지고 올수 있거든요. 백화점이나 다른 가게 가도 이거 구할수 없어요. 기능은 $%@$$^*&...씨부렁..궁시렁..어쩌고 저쩌고.....
특히 이 제품은 풀리모컨 작동이 가능해서 본체를 꺼낼 필요없어요.
성모양 : 네..(오호..요고 이쁜데..) 이건 가격이 얼마나??
종업원 : 원래 백화점 가면 23만원 받는 건데요. 제가 특별히 이쁘셔서 싸게 드릴께요. 19만원만 주세요.
성모양 : 허걱..19만원이나..지금 저한테..15만원밖에 없는데..
아저씨 좀 더 싸게 안되요?
종업원 : 아유..그럼 안되죠. 저희들이 그거 18만 5천원에 가져오는 거에요. 5천원 남기고 장사하는데..그럼 그 가격에 맞는 다른 거 보여드리죠. (그러면서 주섬섬 꺼내는 물건들..딱 보기에도 무지 후진 것들이다.) 요건 15만 5천원, 요건 14만원..요건...
성모양 : 어..이거 너무 안 이뻐요.
이게 좋은데...좀만 더 빼주세요.
종업원 : (표정 바뀌며..-_-..그래요? 아 이거 참..15만원은 좀 곤란하구요. 얼마까지 더 쓰실수 있으세요?
성모양 : 글쎄 그게 저...한 2만원 정도 더..
종업원 : 실은요..(무지 진지한 표정을 지으면서) 잠깐 이리 들어와 보세요. 다른데 가서 이런 얘기 하시면 안되요. 아가씨한테만 특별히 말씀드리는 겁니다... (부스럭 거리며..뭔가를 꺼낸다). 이거 한번 보세요. 이게 저희들이 일본에서 가져오는 가격입니다. (아까 19만원 불렀던 모델의 가격이 17만 5천원으로 적혀 있다.) 봐요. 아가씨한테 19만원 부른건 이미 용산 가격 마진을 깨버린 건데요. 용산에서 통상 30% 마진을 남겨요. 그런데..아가씨한테는 이미 10%도 안 남기고 주는건데... 그럼..이렇게 하세요. 원래 여기 들어가는 밧데리가 800밀리암페어인데 제가 두배 되는 1600짜리 드릴께요. 그리고 이어폰 말고 헤드폰으로 드리고..그렇게 해서 18만 5천원에 가져 가세요. 더 이상은 안되요.
성모양 : (무언가 대단한 비밀을 알았다는 뿌듯함..선택받았다는 흡족
함..) 아 예...그럼 그렇게 주세요. 제가 돈을 좀 더 찾아 올께요.
종업원 : 아 그러세요. 그럼..일단 15만원 주시고, 저랑 같이 찾으러 가요. 그냥 인출기 앞에서 저는 돈 받고, 아가씬 물건 거기서 바로 가져가시면 서로 편하잖아요.(그러면서 물건을 터억 꺼낸다...)
성모양 : 예? 아뇨..그냥 제가 와서 한꺼번에 드릴께요.
종업원 표정 일그러지면서..) 네..그러세요.
- 다시 매장 -
성모양 : 여기..돈..
종업원 : (무지 빠른 속도로 돈을 재빨리 짚어 넣은 후, 박스안에 든 물건을 꺼내 주며)..아참..충전기랑 보조 충전박스는 따로 구입하시는 거
아시죠? 기본팩으로 나가는 건..충전지하고 워크맨입니다.
성모양 : 예? 아니 그런 게 어딨어요~ 원래 다 같이 들어있는 거 아니예
요?
종업원 : (피식 웃으면서..너 진짜 무식하다.란 표정으로)
아니에요 그런..싸구려 제품이나 그렇죠. 원래 고급종은 다 따로 나와요.
성모양 : 그래요? 이상하네...애들이 다 같이 사는거라 그러던데..
종업원 : 아니에요. 그건 예전에 밀수할때나 그랬죠. 여긴 공식적인 수입대리점이고..요즘 나오는 고급 종들은...%$#@$기능과 ^&*#$%%^기능때문에.... 호환성 ..어쩌고..씨부렁..해서 따로 사셔야 해요.
성모양 : 아 네..그럼 그건 얼만데요?
종업원 : 이건 그냥..원가로 드릴께요. 1만 5천원..
성모양 : (허걱..예산보다 너무 오바한다.) 제 생각보다 너무..오바해요. 이거 못사겠네요.
종업원 : 예?? 아니 아가씨..너무 하시네..지금 제가 아가씨하고 얘기한게, 한시간이 넘었어요. 그 시간이면 워크맨 세개는 팔았을텐데...
제 성의도 생각 좀 해줘야죠. 이제 와서 안산다고 하면..어떻해요..!!
- 이때..주변에 있던 종업원들 갑자기 쳐다보고 몰려 온다..-
다른 종업원들 : 야 뭐야..왜 그래?
종업원 : 어쩌고 저쩌고..이렇게 저렇고...이게 이래서...
다른 종업원들 : 히~~~ 그 가격에 이걸 불렀단 말야???
너 사장님한테 무슨 욕 먹을려고?
종업원 : 아..씨..그냥 내 월급에서 깔라고 했단 말야..이 아가씨 첫손님이고.. 해서 잘해줄려고 했는데..
다른 종업원들 : (실실 웃으면서..) 아가씨 안사도 좋은데요. 진짜로 이거 다른 데 가서는 그 가격에 못사요. 나같음 그 가격에 안 팔아요..
얘가 아직 일한지 얼마 안되서 그런데.. 야 사기 싫으시다면 그냥 보내 드려....
성모양 : (다른 종업원들의 얘길 듣고 보니..갑자기 불안해 진다.)
네..근데..원래 생각했던 돈이랑 너무 차이가 나서..
다른 종업원들 : 야...그냥..충전기랑 보조팩 만원에 드려..아가씨 그럼 괜찮죠? 우리도 5천원 손해네요. 워크맨 한번 사면 최소 2년 이상 쓰는데 싸구려 사서 고장 나서 고생하느니..좀 더 써서..제대로 된거
사세요. 차액 정히 없으시면 나머지 만원 카드로 긁어 드릴께요. 카드 있죠?
성모양 : 아뇨..그냥..현금 드릴께요.
다른 종업원 : 아 그래요? 그럼...18만 5천원에 1만원..19만 5천원..
에이 그냥..19만원 주세요. 야 그렇게 해드리고 내 월급에서 5천원
까라..
종업원 : 형..그렇게 싸게 나가면..안되는데. 우리가 손해야...
다른 종업원 : 그냥 해드려..새꺄...어차피 니가 싸게 불렀으니..
그대신 아가씨 이 얘기 절대로 다른 가게 가서 하면 안되고..
친구들이나 많이 소개 해 줘요.
그렇게 성모양은 19만원에 최고급(?) 워크맨을 장만하였다.
그 후..어느 날..우연히 인터넷 쇼핑몰에서 보게 된 자신의 것과 똑같은 워크맨.. 가격은 놀랍게도...16만원이었고..따로 사야 한다던 보조팩과 충전기는 풀셋으로 구성되어 있었다.-_-; 속았다는 생각이 들었지만..다시 그 곳에 갈 엄두가 나지 않았다..가봐야 무슨 소용 있으리...
어떠세요? 좀 극단적인 예이지만, 아마도 비슷한 경험들 한번쯤은 해보시지 않으셨나요? 다음 글에서는 왜 이런 웃기지도 않은 일이 생기는지..본격적으로 조목조목 짚어 드릴께요.
1. 전자제품의 유통경로
우선 외산전자제품이 어떤 경로로 전자상가로 들어오는지부터 보겠습니다.
1) 밀수입(보따리 장사)
국내에 정식 수입상사가 생기기 전에 청계천과 용산등지에서 팔리는 물건들은 거의 100% 이 경로를 통해서 들어온 물건들이었습니다. 지금은 국내에도 정식 수입상사가 생겨나서(예를 들어 소니는 소니코리아,아이와는 이오엔상사등) 그 비중에 많이 줄었지만, 수입상사에서 들여오는 물건은 그 수량의 한계가 있기 때문에 지금도 50-60% 정도로 큰 비중을 차지하고 있는 실정입니다.
일본의 전자제품 시장의 가격 구조는 완전한 'OPEN PRICE' 체제이기 때문에,일본내에서의 도매상의 가격도 천차만별입니다. 국내의 업자들은 바로 이런 경로중 가능한한 가장 싼 일본 현지의 도매상을 통해 여러가지 방법으로 물건을 들여 오는데, 때로는 세관기준에 걸리지 않을 만큼의 소량을 합법적으로 들여오기도 하고, 때로는 통관이나 검열이 공항보다 매우(?) 부실한 부산이나 인천등의 항만을 통해 공공연히 밀수입을
하기도 합니다. 어떠한 경로든, 관세를 물지않는 방법을 쓰기 때문에 실상 그들이 들여오는 가격은 백화점이나 정상적인 수입 절차를 밟아서 들여오는 가격과는 비교가 안 될 정도로 싼 가격에 들여오게 되는 것입니다.
정리하면 이렇습니다.
용산이나 청계천 등지에 물건을 공급해 주는 밀수브로커를 통해서, 일본 도매상 -----> 부산,인천등 -----> 청계천,용산등 아주 간단하지요?
2) 중고품
이거 아주 중요한 얘깁니다. 일본 최고의 전자도매 단지인 아키하바라에 가면 일명 '새것같은 중고'를 파는 가게들을 심심찮게 볼 수 있습니다. 일본에서 전자제품의 제품사이클은 길어봐야 3-6개월 정도로, 엄청나게 제품교체시기가 빠릅니다.
이에 따라서, 일본에는 소위 'AV매니아'라는 애들이 많은데,야네들은 새로운 모델이 나오면, 전에 쓰던것(오래되바야 1-2개월 정도)을 팔고, 다시 새제품을 사고..또 새제품 나오면 팔고, 사고..이런 짓(?)을 반복합니다. 당연히 이런 물건들은 가격은 새제품보다 싸고(세제품 가격의 40, 50%), 물건의 상태는 일반인들은 거의 구별을 못할 정도로 깨끗합니다.
물론 이런 물건들을 도매상에서 대량으로 업자간 거래한다고 생각해 보십시오. 국내의 업자들은 이런 물건들은 원래 제품가격의 30, 40%선에서 물건을 사 올수 있다는 얘기가 됩니다. 용산이나 청계천의 물건중에는 이런 물건들도 엄청나게 많습니다.
혹시 이 글 보시다가 이런 질문 하시는 분들도 계시겠지요.
'어..요즘은 물건 살때 보니까, 박스안에 비닐 포장으로 된 거 주던데...'
박스안에 비닐포장....-_-;; 업자들 입장에서 그 정도 포장 다시 하는 거 일도 아닙니다. 더한 놈들은 아예 진열대에 있는 물건(물론 비닐에 곱게 싸져 있습니다.)을 꺼내서 주는 놈들도 있습니다. 그러면서 이렇게 말하죠.
백화점에서 파는 물건들은 대부분 정상적인 수입경로를 통해서 들어오는 물건들 입니다. 물론 유통경로상에서 여러 단계를 거치므로 당연히 가격도 비싸질수 밖에 없구요. 같은 모델명을 들고, 용산과 백화점 가격을 비교해 보시면 쉽게 알수 있습니다. (심한 경우는 세배 가까이 차이가 나는 경우도 있습니다.이 말은 결국 백화점 매장 역시, 관세 물고 정상적인 유통마진을 고려한다 치더라도 엄청난 폭리를 취하고 있음을 말
해 주는 것입니다. 개인적으로 전 절대로 전자제품을 백화점에서 사지 않습니다.-_-; )
작년부터 국내에도 정상적인 수입상사가 생겨나면서부터 백화점에서도 이들을 통해 물건을 공급받고 있는 실정입니다. 이러한 정상 수입품에 경우는 워낙에 유통경로가 다양하고, 또한 가격에 대한 흥정이 전혀 안되고(살라면 사고 말라면 말라는 식이죠..사실..), 이 글을 쓴 목적에도 부합이 안되니 이 정도로만 씁니다.
2. 생산국에 따른 가격차이.
1) 생산국에 따른 가격차이
소니, 아이와등의 대표적인 일본기업은 이미, 대부분의 생산라인을 동남아 국가로 옮겨 놓은 실정입니다. 같은 모델이라도,일본에서 생산하는 것보다는 인건비가 저렴한 이들 나라의 현지 인력들을 활용하는 것이 생산단가를 낮출수 있기 때문이지요. 대표적인 나라는, 태국, 인도네시아, 말레이시아 등입니다.
그리고, 각 국가에서 생산하는 모델은 모두 다릅니다. 예를 들어, 소니에서 생산하는 워크맨이 10종이라면 2종은 말레이시아, 4종은 태국, 나머진, 인도네시아 ...뭐 이런식이며, 극소수의 모델을 아직까지도 일본에서 생산하고 있는 실정인데, 그 비율은 점차로 줄어들고 있습니다. 결국 전자제품의 가격은 앞으로는 더 싸지면 싸지지..비싸질 이유가 없습니다. 생산비가 싸니까요. 업자들 입장에서 이런 생산형태는 더 큰 마
진을 남길수 있는 좋은 조건이기도 합니다.
1) 내수용 VS 수출용
많은 분들이 그게 아닌데, 정설인양 오해하고 계시는 것중에 하나가 똑같은 모델이라도 일본 내수용과 수출용의 품질이 다르다는 것입니다. 하지만 이건 절대로 오해입니다. 동일 모델이라면, 그것이 어떤 나라에서 생산이 되었건 품질은 똑같습니다. (사실 동일 모델을 여러나라의 생산라인에서 생산하는 경우는 거의 없습니다. 뭐하러 이중으로 투자하겠습니다. --
간혹 용팔이(용산 똥파리의 줄임말)들중에서 이건 일본국내에서 생산했기 때문에, 혹은 일본 내수용이라서 단골에게만 특별히 판다..그래서 가격이 세다라는 말을 하는 놈들 있으면 이렇게 말하고 나오세요.
'어 그래...너나 써..**탱*리야~ '
이제부터 본격적으로 걔네들의 상술을 짚어 보겠습니다.
1. 용팔이
누가 먼저 쓴 용어인지는 모르나, 많은 AV 매니아들이 용산등의 전자상가에서 호객 행위를 하며 물건판매에 혈안이 되어 있는 이들을 이렇게 부르고 있습니다. ('용산 똥파리' 줄임말 정도로 보시면 되겠습니다.) 이제부터 저도 전자상가의 판매원들을 그냥 편하게 이렇게 부르겠습니다. 이들은 대부분 고등학교를 졸업?
構? 혹은 고교 중퇴후 전자상가로 바로 투입되어, 판매의 최일선에서 일하게 됩니다.
그럼 왜 이들은 그렇게 하나라도 더 팔려고 하고, 또 사기에 가까운 상술로 소비자들을 우롱할까요? 그 이유는 바로 판매에 따른 이익배분 구조에서 찾을수 있습니다. 보통 제품 하나를 판매해서 남게되는 마진의 20-30% 가 이들의 수입으로 배분이 됩니다. 예를 들어 워크맨 하나를 팔아서 5만원을 남겼다면, 그중 1만원에서 1만 5천원 정도가 이들의 순수입이 됩니다.
이들의 월보수는 기본급+성과급(바로 위에서 예를 든 판매마진)으로 구성되는데, 기본급은 사실상 턱없이 적고, 거의 성과급으로 자신의 보수가 결정이 되므로 가능한한 하나라도 더 팔아야 하는 절박한(?) 상황에 놓이게 되는 것입니다.
물론 이들 세계에서도 유능한 판매사원에 대한 스카웃이 있습니다. 그 바닥에서 판매 경력이 높고, 판매력이 좋을수록, 자신의 몸값을 높혀 다른 가게로 옮겨 갈 수 있고, 또한 판매이익금 역시 늘어납니다.(최고 50%까지..) 어느 정도 경력이 쌓이면 직접 물건을 일본 현지에서 수입하거나 밀수하는데도 투입이 되는 중책도 맡게 됩니다.
또한 어느 정도 돈을 모으고, 수입선이 확보가 되면, 아예 자신의 가게를 차려 독립을 하기도 하는데, 그 바닥에서 뼈를 묻겠다 하는 애들의 최대의 목표는 바로 이 독립에 있다고 볼 수 있습니다. (잘만 하면 30대에 사장직함을 가지게 되는 거지요...^^)
2. 주요 판매상술 (사기판매술?)
- 기본기술 -
1) 바가지
- 주요대상
* 제품의 기능과 가격대를 잘 모르는, 30대 이상의 성인층
* 제품의 기능보다는 디자인이나 색상을 중시하는 여성층
* 협박및 회유가 비교적 쉬운 미성년자
- 방 법
* 초기 가격을 턱없이 높게 부른후, 소비자의 반응을 적절히 살피면서 매우 고민하는 척하며, 적당히 깎아준다. 이 때 비교하는 가격대는,백화점의 판매가를 기준으로 자신의 가격이 매우 싼 것임을 강조.
* 신뢰성을 확보하기 위해 백화점 카다록을 보여주면서 설명을 하므로 대부분의 소비자들은 믿게 되고 거기서 1-2만원 더 빼주면 무지하게 감동을..함...-_-;
* 어느 선까지 가격이 다운되면, 더이상은 안된다면 버틴다.
- 사 례 :
예를 들어, 원가 8만원짜리를 20만원으로 부른후, 5천원 단위로 조금씩 내리고, 최하 18만 5천원 정도가 ?
퓔?그 선에서 구매를 유도.
2) 구제품, 중고품 판매
- 일본에서도 특정 시기마다 제품이 나온지 좀 오래된 물건들을 아주 싼 가격에 거의 덤핑으로 대량을 유통시키는데. 바로 이런 물건들을 싼 가격에 들여와서 집중적으로 국내 소비자들에게 판매를 하는 경우입니다.
그래서 워크맨을 새로 구입한 주변의 친구들 10중 5-6명이 같은 제품을 들고 다니는 웃지 못할 상황을 저도 많이 봐 왔습니다. -_-;
- 주요대상 : 1)항과 유사
- 방 법 : * 최신제품이라고 우긴후,각종 요상한 단어들 (알고 보면 어느 기기나 다 있는 기본적인 기능임)로 기기의 우수성을 강조
* 음질의 차이를 들어보라며 청음 권유, 이때 권하는 기기의 이어폰은
고가의 정품으로 들려주고, 비교기기의 이어폰은 질 낮은 이어폰으
로 들려주거나, 혹은 비교기기의 돌비기능을 끄거나, 모노로 들려주
거나, 권하는 기기의 각종 음질 향상 기능을 교묘히 이용함.
-사 례 : "손님 이 제품은 다른 제품에 없는 #@$%^&*&* 기능이 있
고........ "음질의 차이가 다른 제품보다 월등하며, 특히 손님이 팝을 많이 들으신다면....단연..아이와?
?.어쩌고 저쩌고.. "소니가 워크맨의 시초이고...충실하고...제 개인적으로 소니제품만 들어요....
"파나소닉의 헤드 기술은 다른 경쟁사가 못 따라가요. 헤드재질이 다른 회사는 알루미늄을 쓰는데,파나소닉은 두랄루민을 채택해서..내구성
..음질이 월등하고....씨부렁..궁시렁...
3) 부품 빼서 따로 팔기, 혹은 비품으로 대체하기.
- 주요대상 : 1)항의 대상들
가격대를 어느 정도 파악하고 온, 나름대로(?) 똑똑한 소비자.
- 방 법 : *보조충전팩은 따로 구입해야 한다고 우김
*기본으로 들어가는 이어폰은 잘 고장이 나서,1만원 정도 더 부담해
서 이걸로 가져가는 것이 나중에 편할 것이라고 회유
*원래 기본으로 들어가는 충전지보다 전류량이 낮은 싸구려 충전지
로 바꿔치기함(바꾼 충전지는 다른 넘한테 또 돈받고 팜..-_-
*특히, 요즘은 부속품이 많은 MD나 MP에서 이런 일이 빈번히 발생하
고 있으므로 주의를 해야 함.
4) 동정&연민에 호소
- 주요대상 : 1)항의 대상들
비교적 맘 좋아 보이는 젊은이들
- 방 법 : * 손님한테 1시간이나 설명하고 투자했는데...
* 첫손님인데 그냥 가시면...
* 일한지 3일째인데, 아직 한대도 못 팔았다..등등
* 심한 경우 다른 종업원들과 떼지어 둘러싸고 공포분위기 조성
5) 다른 제품 권유
- 주요대상 : 1)항의 대상들
모델명을 정확히 알고 왔으나, 그 이외의 정보는 잘 모르는 소비자.
- 방 법 :*어떻게 그런 모델을 사려고 하느냐는 식으로 은근히 자존심을 건듬
*정 그걸 사겠다면 주겠지만, 자기 원망하지 말라고 비아냥거림
- 사 례 : "아저씨..&*#$ 얼마예요?"
"17만원이요..근데 그거 왜 사세요? 이미 일본에선 실패작으로 낙인
찍힌건데..우리도 그래서 물건 안 갔다놔요. 정 사시겠다면, 지금
구해 드릴께요...근데 나중에 저 원망하지 마세요..
그리고..어차피 안 팔리는 물건이니..15만원만 주세요.."
"어 그래요? 그거 진짜 안 좋아요?
"제가 여기서 벌써 5년 장사했어요..그거 사실 단골손님들한테 절대
안 권해요. (아무리 높게 봐야 스물한살같은데..중학교때부터 일했냐? -_-; )
"차라리 그 가격에 이걸 쓰세요."
6) 확실한 A/S 및 수입총판임을 강조
- 주요대상 : 1항)의 대상들
모델명과 가격대까지 비교적 정확히 알고 온 소비자
- 방 법 : * 저희 가게가 소니 직수입 총판이에요.
* 터미널 상가 워크맨들 거의 다 저희 가게에서 나가요.
* 명함에 '소니 한국 수입총판'이라고 쓰여 있슴. -_-;
(소니 한국 수입총판에서..파나소닉, 아이와는 왜 파는데...-_-
- 사 례 : "정식 수입품이고, 보증서하고 한글설명서까지 다 있어요."
"3년 무상 보증수리 가능해서 다른 곳보다 조금 비싸게 받을수 밖에
없어요. 다른 곳은 사가시는 순간에 A/S 못 받아요..."
"정식수입품은 여기 바코드하고 홀로그램 딱지가 붙어 있어요" 등등.
- 응용기술 -
1) 찍기
- 용팔이들 사이에서 최고의 판매기술로 통하는 일명 '찍기'!!~
이 말 역시 언제 누가 먼저 썼는지 알길은 없습니다. -_-V
'찍기'란?
쉽게 말해서, 팔려는 의도가 전혀 없는 상태에서 상대방(구매자)에게 턱없이 낮은 가격을 불러 손님의 심리상태를 혼란스럽게 만드는 고도의 상술을 말합니다.
팔려는 의도가 없다? 이게 좀 말이 안되는 것 같지만, 말이 됩니다.
다음과 같은 이유에서입니다.
전자제품 밀집 상가에서 특정제품의 가격은 어느 정도 '카르텔'이 형성되어 있습니다. 들여오는 가격대가 비슷비슷하기 때문에 암묵적으로 이 제품은 최하 얼마 이하로는 절대로 팔지 말자는 약속이 상인들 사이에 되어 있는 것이죠.
물론 상황에 따라서는(구매자의 구매태도, 대금결제일, 그날의 판매상황
등) 이런 약속이 깨어지고 정말로 1-2만원 남기고 어쩔수 없이 싸게 물건을 팔때도 있습니다.(이런 경우 얘들끼리 말로 '똥박 썼다'라고 합디다. -_-
찍기의 대상이 되는 소비자는, 구매하려는 모델을 정확하게 물으면서, 가격대까지 정확하게 파악을 하고 온 '중급(?)고수'들을 대상으로 하는데,용팔이들은 소비자가 특정 제품에 대해 문의하는 말 몇마디만 딱 들어도, 이 사람이 여기서 물건을 살 것인지, 가격대만 알아보고 갈 것인지를 대충 짐작할 정도로 눈치가 빠르기 때문에 이런 소비자들을 상대로 '찍기'를 행하는 것입니다.
어떻게 파악을 하느냐면, 구매자(중급 고수들)중에는, 아무리 불러도 오지않고 그저 진열되어 있는 물건만을 유심히 보면서 몇바퀴 도는 사람들이 있습니다. 그리고 이들이 자신이 찾는 모델이 있고, 어느 정도 흥정이 가능하겠다 싶은 가게를 보았을 때, 비로소 스스로 먼저 가서 'XX 모델 얼마예요?' 라고 묻게 됩니다.
그 때, 용팔이들은 턱없이 낮은 가격을 불러 버리고, 구매자는 잠시 혼란에 빠지게 됩니다.
'어 너무 싼데...내가 가격을 잘못 파악했나? -_-;
여기서 이렇게 싸면 다른 곳은 혹시 더 쌀지도 몰라..'
대부분의 사람들은 이런 심리가 생기기 때문에, 일단 그 가게에서 바로 사는 것을 순간 꺼리게 됩니다.
그리고는 다른 곳을 좀 더 알아보겠다고 한 뒤, 다른 몇군데를 더 돌게 됩니다. 다른 몇군데를 더 돌면...결과는..네 절대 그 가격에 살 수가 없는 거지요.
당연히 처음 물었던 그 곳으로 가서 그 물건을 달라고 할수 밖에 없게 되는데, 이때 이들의 태도는 처음 왔을때와는 전혀 달라집니다.
그 유형은 두 가지입니다.
A) "손님에게는 기분나빠서 안 팔아요. 저는 손님 믿고 정말 최저가 불렀는데, 손님은 저 못 믿고 다른데 가셨잖아요. 저도 사람이고 자존심 있어요. 안 팔아요. 다른데 가서 사세요."
이런 경우, 대부분의 사람들은 당황하게 됩니다. 오히려 용팔이한테 사정하게 되는 웃기는 상황이 되어 버리죠. (다른 곳과 가격차가 워낙 크기 때문에...) 결국 사정해서 물건을 사기로 하면, '기초기술'중 하나인 부품 따로 팔기 를 적용하여 용팔이가 의도한 가격대 근처에서 팔아 버립니다. 그래도 다른 곳보다는 싼 가격이니 소비자는 안도를 하게 되는 것입니다. 또한 이미 기선을 용팔이에게 빼았겼기 때문에, 물건의 상태를 꼼꼼히 따져 볼 엄두를 내지 못하게 됩니다. (또 기분 나쁘다고 뭐라고 하면 정말 난감하거든요. -_-
물건은? 당연히 중고품일 경우가 큽니다.
B) "결국 제가 여기로 오신다고 했잖아요. 갔다 드릴께요."
어딘가로 헐레벌떡 갔다 온 후, 말이 바뀝니다.
"이거 어쩌죠? 지금 엔가가 올라서 그 물건 그 가격에는 못 드리구
요...... 얼마까지 드릴께요.(물론 다른 곳보다는 조금 싼 가격.)
그래도 소비자는 살수 밖에 없습니다.
더 이상 돌아봤자 이 가격으로는 못 산다는 생각이 들기 때문이죠.
여기서 어떤 분들은 이런 의문을 품으실지 모릅니다.
'만약 처음 물어본 가게에서 애초에 부른 가격에 덜컥 사겠다고 하면 용팔이들은 어떻게 하는가?'
핫~ 날카로우시기는.....^^
답은 의외로 간단합니다.
B)유형의 태도를 취하거나, 그냥 그 가격에 줍니다. 그럼 밑지지 않느냐구요? NEVER!!! 아무리 '찍기'라도 원가 혹은 그 이하로 부르는 바보는 절대로 없습니다!~! (물론 이런 경우, 걔들 입장에서는 '똥박' 쓰는 거죠. -_-;. 그 보상은 다른 손님에게 바가지로 충당합니다.)
중요한 건, 바로 그 자리에서 사겠다고 하는 구매자는 10명중 1-2명이 안된다고 하는군요.