솔비·하정우·조영남·구혜선 등 ‘연예인 미술’의 화려한 그늘과 청년 작가들의 박탈감~!
솔비·하정우·조영남·구혜선 등 대중문화 스타들의 화단(畫壇) 잠식으로 인한 폐해
이른바 '아트테이너(Art+Entertainer)'라 불리는 이들의 전시는 매번 구름 관객을 몰고 다니며, 출품작들이 고가에 완판되었다는 소식도 심심치 않치 않게 들려온다.
그러나 이들의 화려한 미술 행위를 바라보는 시선이 곱지만은 않다. 대중적 인지도를 무기로 삼은 이들의 작업이 과연 진정한 예술적 고뇌와 창의성의 결과물인지, 아니면 단지 '이름값'을 앞세운 상업적 마케팅에 불과한 것인지에 대한 근본적인 의문과 유감이 끊임없이 제기되고 있다.
연예인 작가들의 작품이 시장에서 독점적인 주목을 받는 가장 큰 요인은 예술성 그 자체보다는 '유명세의 전이(轉移)'에 있다. 미술계 안팎에서는 이들의 행위가 엄격한 미학적 평가를 거치기보다, 팬덤 경제와 미디어의 주목을 활용한 '희소성 마케팅'에 의존하고 있다는 비판이 거세다.
진지한 실험과 탐구보다는 대중이 이해하기 쉬운 직관적 이미지나 자극적인 개념을 차용하고, 이를 '연예인의 사생활과 스토리'라는 포장지로 감싸 판매한다는 지적이다. 이는 참다운 예술적 성취라기보다는 유명인의 인지도를 자산으로 전환하는 비예술적 상업 행위에 가깝다는 비판에서 자유로울 수 없다.
이러한 현상이 가져오는 가장 큰 폐해는 미술 시장의 왜곡과 평생을 전업 작가로 살아온 이들이 겪는 극심한 비합리성이다. 밤낮으로 골방에서 캔버스와 사투를 벌이며 독창적인 예술 세계를 구축하고도, '무명(無名)'이라는 이유로 전시 기회조차 얻지 못하는 청년 작가들이 부지기수다.
이들이 마주하는 현실은 냉혹하다. 예술적 완성도와 보편적 미학 가치 대신 '누가 그렸느냐'가 몸값을 결정하는 시장 논리 앞에서 청년 작가들은 깊은 상실감과 박탈감을 느낀다. 자본과 인지도가 예술의 질적 가치를 압도하는 구조는 한국 미술계의 건강한 생태계를 위협하는 독소 조절 장치나 다름없다.
물론 연예인이라고 해서 미술 창작을 하지 말라는 법은 없다. 대중문화 예술인이 시각 예술을 통해 새로운 창의성을 발현하는 것은 개인의 자유이자, 대중에게 미술의 문턱을 낮춰주는 긍정적 측면도 존재한다.
하지만 '작가'라는 타이틀의 무게는 결코 가볍지 않다. 미술 기법의 숙련도를 넘어 자신만의 철학과 시대정신을 시각화하는 치열함이 전제되어야 한다. 팬심에 기대어 작품을 '굿즈(Goods)'처럼 소비하게 만드는 방식은 미술의 본질적인 보편적 가치를 훼손하고 시장의 질서를 교란할 뿐이다.
미술계 역시 연예인 마케팅에 편승해 단기적 수익과 화제성만 쫓는 행태를 자성해야 한다. 갤러리와 평단이 본연의 비평 기능을 상실한 채 대중성에 영합한다면 한국 미술의 미래는 어두울 수밖에 없다.
진정한 예술은 이름의 화려함이 아닌, 작품이 품고 있는 내면의 깊이와 창의성에서 나온다. '연예인 미술'이 진정한 예술로 인정받으려면 대중적 후광을 내려놓고 혹독한 미학적 검증대에 스스로 서야 하며, 시장은 이름 없는 청년 작가들의 날 선 창의성에 더 많은 기회의 문을 열어주어야 할 것이다.
이아솜(미술평론/그래픽디자이너/유투브크리에이터/조각가)
첫댓글 유용한 정보 되시길 바랍니다.
감사합니다.
예술인과 연예인 차이는 작품성과 이름값이죠.