【헨릭 아레스타드 울달렌 Henrik Aarrestad Uldalen(1986~ )】 " 당신 자신의 목소리를 들으라. "

[씨알]

Henrik Aarrestad Uldalen(1986)은 독학으로 현대적인 방식으로 표현된 고전적인구상회화를 중심으로 창작 활동을 하는 예술가입니다.

런던을 기반으로 활동하는 1986년 한국에서 태어나 5살에 입양되어 노르웨이에서 자란 이 노르웨이 예술가는 인체와 얼굴에 대한 철저한 탐색과 인간 감정의 더 깊고 어두운 스펙트럼을 보여주는 두꺼운 임파스토 초상화로 국제적으로 인정받고 있다. 이 겔러리는 공허함, 외로움, 고통, 두려움 및 불확실성 등의 여러 감정을 다루는 새로운 그림을 선보인다. 작가의 내면 세계에 대한 감각을 강렬하고 세련되게 전달하는 이 작품들은 인간 존재의 의미에 대한 질문을 불러일으킨다.

   이 새로운 회화 그룹을 통해 울달렌은 매우 터무니없고 동떨어진 존재 경험을 처리하고 받아들이려고 한다. 자신의 개인적인 경험을 반영하여 울달렌은 어린 시절에 견뎌낸 자기 파괴적인 허무주의적 입장에서 실존주의로 전환한다. 《망명 속의 사랑》은 작가가 부조리주의에 도착한 것을 의미하며, 그곳에서 그는 현실을 포용하는 새로운 접근 방식을 취한다. 여기서 사랑은 희망과 행복을 나타내는 반면, 망명에 대한 아이디어는 우주의 본질적인 의미 부족에 대한 알베르 카뮈의 이데올로기에서 파생되었으며, 이는 그것을 찾기 위한 우리 자신의 투쟁과 충돌한다. 이 복잡한 우주 안에서 울달렌이 평화를 찾는 곳은 바로 망명 중의 사랑이다.

   JD Malat Gallery에서 열린 그의 첫 두 전시회인 Lethe와 Metanoia에서 눈에 띄는 출발점인 Love in Exile은 현재까지 작가의 가장 훌륭한 전시회다. 20점이 넘는 창조적인 그림으로 작가는 기술과 혁신으로 자신을 능가했다. Cling 및 Enfold와 같은 그림은 단일 인물 초상화와 그룹 초상화 모두에서 인간의 감정을 매우 섬세하게 포착하는 그의 능력을 보여준다. 인물은 엑스터시와 파란만장한 감정의 파도 속에서 길을 잃고 개인적인 진실과 이 '터무니없는' 새로운 에너지에 잠겨 있다. 마찬가지로, Yield and Dispel에서 우리는 가장 원시적이고 친밀한 인간 본성에 직면하여 우리를 인물의 세계로 끌어들인다. Hurl과 같은 그림은 Uldalen의 Caravaggesque 배경의 전형적인 풍부한 페인트의 깊은 검은 바다에서 익사하는 인물을 보여 주며, 이는 그가 가장 유명한 chiaroscuro의 놀라운 사용을 보여준다.

   캔버스에서 흘러나오는 두꺼운 물감으로 빛을 포착하고 수용하는 울달렌의 능력은 빛을 발한다. 피규어는 어두운 배경으로 강화된 빛의 물결에 몸을 담그고 있으며, 이는 페인트의 불꽃에 휩싸인 미세하게 렌더링된 윤곽과 얼굴 특징을 비춘다. 이 유사한 기법과 구성은 Dispel에서 분명하게 드러나는데, 이 그림은 이 물감 물결에 얼굴이 숨겨져 있는 벌거벗은 인물을 소개한다. 소심함과 관능미를 보여주는 아름다운 손으로 몸을 미묘하게 잡고 있는 모습은 망명 생활의 또 다른 사랑의 표시이자 전시 제목이다. Expulse와 같은 그림에서 인물은 명상과 꿈이 혼합된 사색에서 길을 잃은 것처럼 보이며 동시에 답을 찾고 있지만 결과가 필요하지 않다. 이것은 울달렌의 현재 상태를 아름답게 보여준다.

  Uldalen은 Nietzsche, Kierkegard, Sarte와 같은 많은 철학자들로부터 영감을 얻어 현재의 접근 방식에 도달한다.

 " 니이체는 삶의 깊은 상처를 입고도 자기 자신의 외침을 잃지 않는 사람을 나는 사랑한다." 고 말하지 않았던가?Love in Exile의 그림은 인체와 얼굴의 모든 측면과 형태, 유동성과 우아함을 들어냄으로써 새로운 사고 방식을 보여준다. 예를 들어, Attach는 열정과 불안으로 동시에 폭발하는 두 인물이 얽혀 있는 것을 보여주며, 삶에 대한 작가의 관점과 그가 표현하고자 하는 새로운 자유를 훌륭하게 보여준다. 이 그림에서 Uldalen은 전통적인 초상화에서 인물과 인체의 보다 미묘한 렌더링으로 이동함에 따라 얼굴이 가려진다. 전반적으로 이 최신 시리즈에서 색상은 더 심오하고 깊다. 붓놀림은 더 자유롭지만 기술은 더 간결하다. 윤곽선은 느슨하지만 표현은 더 뚜렷하다.

울달렌이 미술사적 새로운 장르에 도착한 것 같다. 인생이 의미가 없다는 사실에서 희망을 버리고 위안을 찾는 대신, 그는 더 많은 개인적 "의미있는"만남과 경험을 축적하려고 한다. Uldalen은 위기와 고립에 직면했을 때 사랑, 공동체 및 실제 연결이 가장 중요하다는 것을 알고 있다. 작가는 이러한 실제 연결이 삶을 구축하고 사람들이 이해하고 공감할 수 있는 진지한 예술 작품을 만드는 데 필요한 토대라고 선언한다. '우리는 이성이 없는 이 우주에 함께 있고, 그것에 항복하고 포용하자'고 작가는 설명한다. '이보다 더 큰 의미는 없지만, 주관적인 '의미'와 행복을 창조하기 위해 삶을 최대한 살 수 있다는 것이다.'

그의 규격화된 미술 사조를 벗어난 무한한 회화적 창조에 경의를 표한다.

그는 무엇보다도 흔들리고 뒤틀리는 자신 속에서 세상 속에서 숨길 수 없는 자신을 들어내 세상속으로 포효한다.

"이것이 생이었던가?  ㄱㅡ렇다면 다시 한 번"

한국에서 태어나 노르웨이에서 자란

화가

얼굴의 질감을 늘어지게 흩어지는

불확실하고 먼가 불안하고 공포스러이

내 눈을 사로 잡는다.(내 생각)

#헨릭은 연약한 아름다움과 병치된 부조리,

향수,외로움,소외에 관한 아이디어를

탐구하려합니다.

비록 구상화가였지만 그의 초점은 항상

내러티브보다는 감정적인 내용이었습니다.

그의 작품의 분위기는 종종 표현주의의 요소와

함께 꿈이나 변덕스러운 상태로 제시됩니다.(글 그대로 옮김)

함께 꿈이나 변덕스러운 상태로 제시됩니다.(글 그대로 옮김)

뉴 컨템포러리 운동의 주요 화가 중 한 명이 되었습니다.

#벽화 완전 멋지다.

※ 출처:트위터,핀,JUXTAPOZ,JD Malat Gallery