우리세상

멘델스존은 유태인으로서 독일의 북부도시 함부르크에서 태어났다.유복한 집안의 가정과 교양이 풍부한 부모님슬하에서 엄격한 가정교육을 받으면서 성장을 한다.멘델스존은 태어날때부터 천재적인 재능을 부모님으로부터 타고나서 짧은 생애동안 많은 천재적인 기능과 재질을 발휘한다.유태인으로서 독일에서 태어나 유럽의 근접한 여러나라의 언어를 구사할 줄 아는데 독일어,이태리어,영어,불어,그리스어,라틴어등 다양한 언어를 할 수 있는 능력의 소유자이다.멘델스존은 작곡가,연주가,지휘자,피아니스트,바이올린리스트로서 음악에관한 모든 기능을 소화할 줄 아는 사람이다.멘델스존은 38세의 짧은 생애를 사는 동안 오케스트라의 연주자로서 명성을 전세계적으로 이름을 날렸고 또한 작곡가로서 유명한 결혼행진곡을 작곡하였다. 멘델스존은 음악분야 이외에도 철학,문학,지리,역사등에도 조예가 깊었고 또한 그림에도 소질이 뛰어나서 아마추어수준을 능가하는 그림을 그리기도하였다.멘델스존은 낭만주의 사조의 음악가로 분류를하는데,일반적으로 낭만주의 음악가들은 고전주의 사상과 철학을 이유없이 저항하는 성격을 띤다.그러나 멘델스존은 다른 음악가와는 다르게 고전주의와 낭만주의를 편협된 사고로 배척하지않고 고전주의와 낭만주의를 혼합하여 자기나름데로의 음악의 철학을 개척하였다.멘델스존은 유복한 가정에서 어려움이 자라서 음악사상의 밑바탕에는 우수,애수,근심등 슬픈선률의 음악보다는 경쾌하고 발랄하고 신명나는 음악을 작곡하였다. 독일의 히틀러는 유태인을 증오하고 학살하는 나치전범의 주범으로서 나치치하의 유태인들은 탄압과 억압을 약 10년동안 받았다.멘델스존도 탄압과 억압을 받는 유태인의 한 사람으로서 그의 연주는 금지되었고 작곡된 악보는 불태워지는 수난의 시기를 겪었다.직장에서 근무하는 유태인들은 회사에서 해고되고 음악가들은 연주가 금지되고 작가들은 글을 쓰는데 많은 제약을 받기도하였다.히틀러가 죽고 나치치하의 탄압과 억압에서 풀려난 많은 유태인들은 다시 자기들의 생업에 종사하고 세계적으로 이름을 떨치고 다양한 기여를 하게된다.한 때는 라이프니찌에있는 멘델스존의 동상도 파괴되어 돌조각이되었는데 다시 원상으로 복구되어 원래의 자리에 세워지게된다. 멘델스존은 유명한 결혼행진곡을 작곡한 음악가로서 널리 알려진 사람이다.원래 멘델스존의 결혼행진곡은 영국의 대문호인 세익스피어의 희곡인 < 한 여름밤의 꿈 >의 극음악 12곡중 제5막 처음에 아테네의 시시우스대공과 아마존의 여왕 히폴리테의 결혼장면에서 연주되는 곡이다.멘델스존의 결혼행진곡이 서양의 결혼식장에서 음악으로 사용되어 전세계적으로 보급되어 지금은 바그너의 결혼행진곡과 쌍벽을 이루는 결혼축하곡으로 신랑,신부를 축하해주는 곡으로 굳건히 자리를 잡고있다.하얀 웨딩드레스를 입고 천사처럼 미소를 띠고 신부가 아버지의 손을 잡고 식장에 들어설때 연주되는 결혼행진곡은 장중하고 장엄한 바그너의 결혼행진곡이다. 사랑이라는 끈으로 맺어진 선남선녀의 결혼은 양쪽집안의 대행사로 흔히들 인륜지대사라고 어른들은 말을한다.신랑,신부가 사랑한다는 결혼서약을하고 하객들의 축하를 받으면서 퇴장할 때 연주되는곡이 바로 멘델스존의 결혼행진곡이다.경쾌하고 신나는 멘델스존의 결혼행진곡은 결혼식행사의 대미를 장식하는 곡으로 손색이없다.멘델스존의 낙천적이고 긍정적인 생활의 사고방식이 결혼행진곡에 그데로 투영되고 반영되었음을 알 수가있다.사랑과 결혼이라는 등식이 성립되어 한 가정을 이루는 출발점에서 멘델스존의 결혼행진곡은 제2의 삶을 시작하는 신랑,신부에게는 영원히 잊지못할 소중한 음악으로 가슴속에 살아있다. 신랑,신부가 결혼식의 축하곡으로 불러주는 노래가 있는데,바로 가성 나훈아의 < 사랑 >이다.신랑친구와 신부친구들이 함께모여 피로연이 열릴때 선남선녀의 입에서 나오는 < 사랑>의 가사말을 의미하면서 서로 아껴주고 끊임없이 얼굴을 비비면서 들려오는 선률은 마치 아담과 이브가 에덴동산에서 약속하는 평화로움과 행복을 주는 모습이다.사람이 만들어놓은 단어중에서 최고의 낱말은 사랑이 아닌가한다.이 우주가 존재하는한 사랑이라는 단어는 생명성과 영원성을 간직한채 사람들의 깊은 가슴속에 진주처럼 빛을 내리라 본다. < 사랑 >이라는 노래가 탄생하게 된 배경을 설명하고자 한다.가성 나훈아가 어느날 깊은 잠에 빠져 잠을 자다가 문득 새벽 3시경에 잠에서 깨어난다.잠자리를 박차고나와 책상에 앉아서 종이위에 써내려간 글이 가사가되었고 가사위에 멜로디를 붙여서 만든곡이 < 사랑 >이다.이 노래가 만들어진 시간이 단 5분이다.아마 세계에서 제일 빠르게 만들어진곡이라고 할 수있다.미리 사전에 의도적으로 구상하고 만들어진곡이 아니라 꿈결속에서 자연스럽게 영혼의 숨결로 탄생하게된 불멸의 명곡이다.사람의 내면에 잠재된 맑고 수정같은 영혼이 겉으로 표출된 노래이며 인간의 가장 원초적인 감정을 표현하는 노래가 가성 나훈아의 < 사랑 >이다. 이 < 사랑 >의 노래는 80년대 이후에 최고의 서정가요로서 태산같은 위치에 서게된다.대중가요에는 두 가지 요소가 내포되어있는데 하나는 이념성이고 두번째는 서정성이다.이념성을 강조하면 저항가요가되어 일반 대중들로부터 거리감을 두는 단점이있다.서정성은 일반사람들의 정서와 감정에 상응하여 희,노,애,락을 함께 할 수 있는 노래의 상징성을 가지고있다.가성 나훈아의 < 사랑 >은 우리나라의 서정가요의 최고봉이자 또한 세계를 대표해도 손색이없는 노래이다.미국과 유럽의 팝송을 대표하는 비틀즈의 멤버의 한 사람인 죤 레논이 부른 < LOVE >보다 더 가치가있고 비중이있다고 나는 말을 할 수있다. 가성 나훈아의 < 사랑 >은 우리나라 여성들이 제일 좋아하는 노래이다.여성은 섬세하고 감성이 풍부하고 여리고 애뜻한 인품을 가진 감성을 가진 여성이다.주부는 가정에서 남편과 자식들을 위해서 잠시도 쉬지못하고 뒷바라지로 일생을 보낸다.힘든 가정일로 몸은 피곤하고 짜증이 날때 무뚝뚝한 남편이 하는 말 한마디" 당신 수고했소" 라는말은 모든 피곤을 일시에 제거시켜주는 피로회복제이다.그리고 조용하게 가성 나훈아의 < 사랑>을 남편이 불러줄때 아내의 두 눈에는 눈물이 글썽이고 남편의 넓은 사랑에 아내는 남편에게 고마움을 표시한다.<사랑>의 노래는 부부간의 정을 깊게 더 해주고 사랑하는 젊은 선남선녀에게는 단단한 끈으로 만들어주는 노래이다. 가성 나훈아의 < 사랑 >의 가사는 우리들의 일상생활에서 접할수있는 낱말로 구성되어있고 누구나 들으면 평이하게 이해되는 아주 평범한 가사이다.우리가 물과 공기를 마시고 숨쉬고 하듯이 주변에서 들을 수 있는 이야기나 대화속에서 발견할 수 있는 단어들이다.그러나 이런 평범한 가사가 나훈아의 목소리에 실려져서 더욱 빛을 발산하게된다.가사와 나훈아의 가창력이 일치되어 우리 대중가요의 금자탑인 불멸의 명곡으로 대중가요사에 기록하게된다.평범한 생활속에 평범한 진리가 있듯이 가장 일상적이고 평범한 노래이지만 우리나라 최고의 서정가요이며 동시에 여성들이 제일 좋아하는 노래로서 자리매김을 한다. 여기서 가성 나훈아의 < 사랑 >의 가사를 소개하면 다음같다. 이 세상 하나 밖에 둘도없는 내 여인아. 보고 또 보고 또 쳐다봐도 싫지않은 내 사람아.비 내리는 여름날엔 내 가슴이 우산이되고. 눈내리는 겨울날엔 내 가슴은 불이되리라. 온 세상을 다 준다해도 바꿀수 없는 내 여인아. 잠시라도 떨어져선 못 살것같은 내 사람아. 행여 당신 외로울땐 내가 당신 친구가되고 행여 당신 우울 할 땐 내가 당신 웃음주리라. 이 세상에 하나 밖에 둘도 없는 내 여인아. 보고 또 보고 또 쳐다봐도 싫지 않은 내 사람아. 멘델스존이 사랑을 매개로하여 결혼행진곡으로 축제와 화려한 피날레를 장식하는 곡을 작곡하여 선남선녀에게 아름다운 선률을 선사하는 음악가이다.서양의 클래식이 한 층 더 대중에게 접근할 수 있는 기회를 만들어준 장본인이다.가성 나훈아는 < 사랑>이라는 노래로 대중가요가 클래식과 어깨를 같이하는 사실을 스스로 개척한 사람이다.대중가요가 한 단계 엎그레이드되어 대중속에서 살아 움직이는 영혼의 노래인 < 사랑 >은 더욱 진 흙속에서 보석같이 변하지 않고 빛을 낸다.멘델스존의 클래식의 음악과 가성 나훈아의 대중음악이 표현하고하는 사랑은 동일하다는 사실이다.나는 개인적으로 가성 나훈아의 < 사랑 >을 우리나라 결혼식장의 음악으로 사용되어 한국적인 결혼문화가 형성되기를 기원하면서 널리 세계의 결혼식장의 음악으로 거듭나기를 기원한다.