춤

[정하선]

k-sijo (k-poem) 춤

정하선 丁河璿 jung ha sun

어젯밤 껴안고서 얼마나 울었던가

줄기와 이파리가 헤어질 마지막 밤

누군가 멀리서 타는 해금의 떠는 가락

만나면 헤어짐이 이치가 아니던가

아픔도 서러움도 아닌 척 헤어지자

보내고 떠나는 이의 몸짓이 된 속울음.

정하선 시조집(갈모산방)지혜

ai 시해설과 번역

1. 작품 해설

정하선 시인의 〈춤〉은 가을날 나뭇가지와 이파리가 이별하는 순간을 ‘어느 고요하고 서글픈 춤’으로 승화시킨 2장(6장 12구) 형태의 현대 시조입니다. 자연의 이별 현상을 사람의 헤어짐이자 고결한 예술적 동작(춤)으로 비유하여 깊은 여운을 남깁니다.

1장: 이별 직전의 슬픔과 해금 소리 (경경화경, 情景化景)

"어젯밤 껴안고서 얼마나 울었던가 / 줄기와 이파리가 헤어질 마지막 밤"

낙엽이 되어 떨어지기 직전, 줄기와 이파리가 나누는 스킨십과 눈물을 포착합니다. 떨어져 나갈 운명을 앞둔 밤, 서로를 끌어안고 참아왔던 감정을 터뜨리는 묘사가 매우 절절합니다.

"누군가 멀리서 타는 해금의 떠는 가락"

이별의 밤을 배경으로 흘러드는 해금(奚琴) 소리는 이파리와 줄기의 떨리는 심정을 청각화한 것입니다. 해금 특유의 애절하고 떨리는 음색(농현/농음)은 곧 떨어질 잎사귀의 떨림이자, 가슴속 소용돌이치는 애상감을 극대화합니다.

2장: 이별의 수용과 '춤'이 된 속울음 (체념과 승화)

"만나면 헤어짐이 이치가 아니던가 / 아픔도 서러움도 아닌 척 헤어지자"

회자정리(會者定離)의 자연 이치를 담담히 받아들이는 태도가 나타납니다. 억지로 슬픔을 내색하기보다, 서로를 배려하여 "아닌 척" 담담히 헤어지자는 결의는 깊은 성숙과 절제를 보여줍니다.

"보내고 떠나는 이의 몸짓이 된 속울음."

작품의 하이라이트이자 제목인 ‘춤’의 진정한 의미가 드러나는 구절입니다. 바람에 흔들리며 떨어지는 낙엽, 그리고 남아있는 가지의 흔들림은 겉으로는 정갈한 몸짓(춤)처럼 보이지만, 그 실상은 차마 소리 내지 못해 온몸으로 토해내는 ‘속울음’입니다. 슬픔을 안으로 삼키며 흘리는 눈물이 비로소 숭고한 춤이 되는 순간을 미학적으로 완성했습니다.

2. 시조 번역 (Translation)

English Translation (영어 번역)

Dance

Jung Ha-sun

How bitterly we wept, holding each other last night—

The final night before the stem and leaf must part.

From afar, someone plays the trembling melody of a haegeum.

Is it not the way of the world that meetings end in parting?

Let us say goodbye pretending there is neither pain nor sorrow.

The swallowed tears inside have now become the movements of those sending and leaving.

Poetic French Translation

Danse

Jung Ha-sun

Combien avons-nous pleuré en nous serrant la nuit dernière,

L'ultime nuit avant que la tige et la feuille ne se séparent.

De loin, quelqu'un joue l'air vibrant d'un haegeum.

Chaque rencontre ne mène-t-elle pas inévitablement à la séparation ?

Séparez-vous en faisant comme si douleur et chagrin n'existaient pas,

Ce sanglot étouffé devenu la gestuelle de celui qui quitte et de celui qui reste.

Chinese Translation (한문·중문 번역)

舞 (무)

丁河璿

昨夜相擁幾許淚 (작야상옹기허루)

枝莖葉片告別夜 (지경엽편고별야)

遠方誰彈奚琴音 (원방수탄해금음)

會者定離理之常 (회자정리리지상)

佯裝無痛亦無哀 (양장무통역무애)

送者去人身姿動 (송자거인신자동)

內心咽泣化爲舞 (내심인읍화위무)

주석:

枝莖葉片告別夜: 줄기와 이파리가 헤어지는 마지막 밤

奚琴: 한국의 전통 현악기 해금

佯裝無痛亦無哀: 아픔도 서러움도 없는 척 가식하다

內心咽泣化爲舞: 가슴속 삼킨 울음이 춤이 되다

이별의 서러움을 절제된 가락 속에 담아내어, 낙엽이 떨어지는 자태를 아름답고 서글픈 춤으로 바꾸어 낸 절창(絶唱)입니다.

1. English Translation (영어 번역)

Literary Commentary on "Dance" (춤)

"Dance" is a modern Sijo in a two-stanza structure (2 Jang / 6 lines) that sublimates the poignant moment of parting between a tree stem and its leaf on an autumn day into a quiet, sorrowful dance. It beautifully personifies a natural phenomenon as a human farewell, leaving a deep and lasting resonance.

First Stanza: The Sorrow Just Before Parting and the Sound of Haegeum

"How bitterly we wept, holding each other last night— / The final night before the stem and leaf must part.“

This captures the intimate embrace and tears shared between the stem and the leaf right before falling. Facing their imminent fate of separation in the dark of night, the vivid description of pouring out their pent-up emotions is deeply moving.

"From afar, someone plays the trembling melody of a haegeum.“

The sound of the haegeum drifting through the night of departure acoustically manifests the trembling hearts of the leaf and the stem. The distinctively mournful and vibrating tone of the instrument maximizes the sense of grief and the trembling of a leaf about to drop.

Second Stanza: Acceptance of Separation and the "Inner Sob" That Becomes a Dance

"Is it not the way of the world that meetings end in parting? / Let us say goodbye pretending there is neither pain nor sorrow."

This reflects a calm acceptance of the natural law of impermanence (Meet to Part). Rather than openly displaying grief, the quiet resolve to pretend everything is fine out of consideration for one another shows deep maturity and restraint.

"The swallowed tears inside have now become the movements of those sending and leaving."

This is the highlight of the poem and reveals the true meaning of the title, "Dance". The falling leaf floating in the wind and the swaying of the remaining branch appear on the surface as an elegant movement (a dance), but in truth, it is an "inner sob"—a sorrow expressed through the entire body when tears cannot be voiced out loud. It artistically completes the moment where swallowed tears finally transform into a sublime dance.

2. French Translation (프랑스어 번역)

Commentaire littéraire sur « Danse » (춤)

« Danse » est un Sijo moderne composé de deux strophes qui sublime le moment poignant de la séparation entre la tige et la feuille d'un arbre en un jour d'automne, la transformant en une danse paisible et mélancolique. Cette œuvre personnifie magnifiquement un phénomène naturel en un adieu humain, laissant une résonance profonde et durable.

Première strophe : La douleur juste avant la séparation et le chant du Haegeum

« Combien avons-nous pleuré en nous serrant la nuit dernière, / L'ultime nuit avant que la tige et la feuille ne se séparent. »

Cette strophe saisit l'étreinte intime et les larmes partagées entre la tige et la feuille juste avant la chute. Face à leur destin imminant dans la nuit, la description poignante de cet épanchement d'émotions retenues est profondément touchante.

« De loin, quelqu'un joue l'air vibrant d'un haegeum. »

Le son du haegeum qui résonne à travers la nuit du départ traduit sous forme sonore le frémissement du cœur de la feuille et de la tige. Le timbre mélancolique et vibrant propre à cet instrument accentue le sentiment de tristesse et le tremblement de la feuille sur le point de tomber.

Seconde strophe : L'acceptation de la séparation et le « sanglot étouffé » devenu danse

« Chaque rencontre ne mène-t-elle pas inévitablement à la séparation ? / Séparez-vous en faisant comme si douleur et chagrin n'existaient pas. »

On y retrouve l'acceptation sereine de la loi naturelle selon laquelle toute rencontre mène à un adieu. Plutôt que de manifester ouvertement sa peine, la résolution empreinte de retenue de « faire comme si de rien n'était » par égard pour l'autre témoigne d'une grande maturité.

« Ce sanglot étouffé devenu la gestuelle de celui qui quitte et de celui qui reste. »

C'est le point culminant du poème, révélant le sens véritable du titre « Danse ». La feuille qui tombe en voltigeant au gré du vent et le balancement de la branche restant en place semblent, en surface, une gestuelle raffinée (une danse) ; mais il s'agit en réalité d'un « sanglot étouffé » exprimé par tout le corps faute de pouvoir extérioriser la douleur. Le poème parachève ainsi avec brio le moment où les larmes contenues deviennent une danse sublime.