레오나르도 다빈치와 모나리자

[원 재훈(뉴저지)]

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	글쓰기답글최신목록 | 목록 | ▲윗글 | ▼아랫글 Re:레오나르도 다빈치와 모나리자|자유게시판 yoonsart|조회 9|추천 0|2019.05.03. 00:47http://cafe.daum.net/alumni-boseong51/2dwI/1660  레오나르도 다 빈치와  모나리자 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci, 1452년 4월 15일 ~ 1519년 5월 2일)는  이탈리아 르네상스를 대표하는 근대적 인간의 전형이다.  그는 화가이자 조각가, 발명가, 건축가, 기술자, 해부학자,  식물학자, 도시 계획가, 천문학자, 지리학자, 음악가였다.  그는 호기심이 많고 창조적인 인간이었으며, 어려서부터  인상 깊은 사물, 관찰한 것, 착상 등을 즉시 스케치하였다. 생애 레오나르도 다 빈치는 1452년 4월 15일 새벽 3시에  토스카나 지방의 산골 마을 빈치에서 유명한 가문의 공증인인  삐에로 다 빈치(Ser Piero da Vinci)와 가난한 농부의 딸인  카타리나(Catarina) 사이에서 사생아로 태어났다.  르네상스의 만능인으로 어릴 때부터 수학·음악·회화 외에  모든 학문에 있어서 다재 다능함을 보였다. 레오나르도는 1466년 열네 살 때, 가족과 함께  토스카나의 수도였던 피렌체로 이주해 안드레아 델 베로키오의 공방에 들어갔다.  베로키오는 그 당시 피렌체에서 가장 유명한  공방을 이끌던 실력있는 예술가였다.  레오나르도는 그곳에서 20대 초반까지  미술 및 기술 공작 수업을 받았다.  제자의 재능을 알아본 베로키오는 레오나르도에게  그림을 맡기고 자신은 조각에만 몰두할 정도로,  그를 제자가 아닌 화가로 인정했다. 1472년 수업을 끝내고 피렌체 화가 조합에 등록하여  한 사람의 화가로 알려지게 되었다.  1476년 베로키오의 작품 <그리스도의 세례>에 조력하고,  그 좌단에 천사를 그렸는데, 스승을 능가하는 천재성을 보였다. 레오나르도는 1481년까지 스승의 영향에서 벗어나려고 많은  노력을 했으며, 1466-1482년을 그의 제1의 피렌체  시대라고 하는데, 당시의 작품으로 <석죽의 성모>  <수태 고지> <베노바 가의 성모> 등이 있다.  이 시기에 그려진 인물화와 풍경화에서 이미 레오나르도의  독창적인 구도와 분위기 표현 기술을 엿볼 수 있다. 1481년(또는 1482년)에 밀라노의 스포르차 귀족  가문의 화가로 초빙되어 갔는데, 1482-1499년을  제1의 밀라노 시대라고 부른다.  밀라노에 간 목적은 스포르차 가의 선조인  프란체스코의 기마상 제작과 음악 교수 때문이었다.  약 12년 동안 화가로서뿐만이 아니라 조각가, 건축가, 기사로서  오늘날 잘 알려진 레오나르도의 다방면에 걸친 천재성을 발휘했다. <최후의 만찬>(1495 ~ 1498, 밀라노) 이 시기에 세계 미술사에서 가장 뛰어난 그림 가운데  하나로 손꼽히는 〈암굴의 성모〉(1483년, 루브르 박물관)와  〈최후의 만찬〉(1495~1498년, 밀라노)이 제작되었다.  〈암굴의 성모〉에서는 레오나르도 특유의 화법인 이른바  환상적인 색감을 살리는 스푸마토(Sfumato)가 첫선을  보이게 되며, 뒤에 이 화법을 바탕으로 유명한  모나리자(1500~1503년, 루브르 박물관)가 그려졌다.  또한 당시 로마 가톨릭의 통제에 따라 제작되던  교회 미술계의 풍토를 깨고, 예수의 인성을 강조하는 등  자신의 소신에 따른 작품 활동을 했다.  1489년 인체와 말의 해부학적 연구에 몰두하고,  인체의 해부와 조류의 비상에 관한 논문,  광학에 대한 연구에도 전심하였다. 1500-1506년을 그의 제2의 피렌체 시대라고 하는데,  1499년 프랑스 왕 루이 12세의 밀라노 침입으로  1500년 피렌체로 돌아왔다.  여기서 제단화 <성 모자와 성 안나>를 그리고,  1502년에는 체잘레·보르지아에 토목 사업 운하  개발 도시 계획을 위해 초청되었다.  1503년에는 다시 피렌체로 돌아와  <모나리자>를 그리기 시작하였다.  이 시대에는 그의 과학 연구가 한층 성하여 새가 나는 방법,  지질학과 물의 운동, 해부 등에 관한 수기를 남겼다. 1506년 밀라노에서 프랑스 왕의 궁정 화가가 되었는데,  1506-1513년을 그의 제2의 밀라노 시대라고 부른다. 1516년 프랑스 왕 프랑수아 1세의 초청으로  1516년 프랑소와 1세가 있는 프랑스의  끌로 뤼세(Clos Lucé)로, 그의 제자인  프란세스코 멜지(Francesco Melzi)와 함께 이주한다.  그는 3점의 그림(모나리자(라 조콘다),  성 안나와 성 모자,  세례자 요한)을 가져간다.  여기서 <성 안나>와 <모나리자>를 완성하였다.  이 시대를 앙부아즈 시대라고 하는데 이 시기에  여러 방면에 대한 오랜 연구를 정리하고 운하도 설계하였다. 1519년 4월 23일 유언을 남기고 5월 2일 사망했다.  그의 나이 67세였고,  조르조 바사리는 레오나르도의 전기에서 레오나르도가  프랑소와 1세의 품 안에서 숨을 거뒀다고 적고 있다.  레오나르도 다 빈치는 평생 독신으로 살아 자식을 남기지 않았고,  그의 제자이자 동반자였던 프란세스코 멜지(Francesco Melzi)가  그의 유산을 상속하였다. 1570년 프랑세스코 멜지의 죽음으로  그가 평생 간직하고 있었던 레오나르도 다 빈치의 엄청난 양의  크로키와 그림이 세상에 나왔다. 모나리자(Mona Lisa) 모나리자(Mona Lisa)  또는 라 조콘다(La Gioconda, La Joconde)는  16세기 르네상스 시대에 레오나르도 다 빈치가 그린 초상화로,  현재 프랑스 파리 루브르 박물관에 전시되어 있다.  "모나"(mona)는 유부녀 이름 앞에 붙이는 이탈리아어 경칭이고,  "리자"(Lisa)는 초상화의 모델이 된 여인의 이름이다.  즉, 한국어로 하면 "리자 여사"라는 뜻이 된다. 모나리자의 다른 명칭인 "라 조콘다"는  한국어로 "조콘도(Giocondo)의 부인"이라는 뜻이 된다. 이 작품은 희미하게 미소짓고 있는 여인을 그린 초상으로,  '스푸마토'(sfumato) 기법을 사용하여  엷은 안개가 덮인 듯한 효과를 주고 있다.  구도는 당시에 가장 기본적인  초상화 구도였던 피라미드의 형태를 띠고 있다.  또한 인물을 배경보다 높이 배치하는 방식은  오늘날 화가들이 흔히 사용하는 방법이지만  르네상스 시대에는 드문 방식을 사용하였다.  이 그림에는 황금비율인 1:1.618의  비율이 상당히 많이 들어가있다.  코와 눈썹의 길이와, 턱과 코의 길이의 비율,  인중과 입술의 길이와 입술과 턱의 길이의 비율,  얼굴의 가로와 세로의 비율 등  황금비율이 많이 들어가 균형잡힌 느낌을 준다. 레오나르도 다빈치는 1502년에 모나리자를 그리기 시작했는데,  조르지오 바사리의 말에 의하면 미완성작으로 남겨둔지  4년이 지난 후에서 다시 그리기 시작했다고 한다. 모델 모델이 누군가에 대해서는 이견이 분분하다.  리자 마리아 게자르디니(Lisa Maria Gherardini)  1479-1542: 조르지오 바사리에 의하면 그림의 모델은  1479년 피렌체에서 평민 가정에서 태어나  16세에 상인인 프란체스코 디 바르토로메오 델 지오콘도 (Francesco di Bartolomeo del Giocondo)와  결혼한 리사 마리아 게라르디니이라이며,  그녀의 자연스러운 미소를 얻기 위해 악사,  광대 등을 동원했다는 주장이 있다.  그러나 미국 뉴욕 소재(NY.City)  '스쿨 오브 비주얼 아트(School of Visual Arts)'의  릴리안 슈워츠 그래픽 컨설턴트 (William Schwartz: Grapic Consultanr)는  모나리자의 그림이 다빈치 자신의 자화상을 여성화 시켜  그린 것이라고 주장하여 모델이 누구인지에 대한 의견이 분분하다. 논란 모나리자 그림에는 눈썹이 그려져 있지 않다.  이것에 대해서는 눈썹을 뽑는 것이 당시 미의 기준이었기 때문에  모나리자의 모델도 눈썹이 없는 상태였다는 주장과,  모나리자 작품이 눈썹을 그리지 않은 미완성작이라는 설이 있다.  모나리자를 연구한 엔지니어 파스칼 코트는  "모나리자 눈썹이 청소 중에 지워졌다"며  "모나리자의 눈 주위를 자세히 살피면 미세한  금들을 볼 수 있는데, 이는 큐레이터나 그림 복원가가  눈 부위를 부주의하게 닦았다는 증거로 볼 수 있다"고 주장했다.  또한 라파일이 다빈치가 모나리자를 그리는 모습을 그린  그림에는 기둥이 있었지만 다빈치의 그림에는 기둥이 없는  이유에 대해 '액자 제작자가 그림을 액자의 크기에 맞추기 위해  기둥 부분을 잘라내버렸다'는 주장도 제기된다. 긴 생머리를 늘어뜨린 현재 그림과는 달리,  처음에는 머리를 묶은 모습을 그렸던 것으로 드러나기도 하였다.  또한 그가 그린 그림에는 붓 자국을 찾을 수 없다고 한다. 2007년 8월에는 다빈치가 그린 모나리자 초안이  공개돼 화제가 되기도 하였다.  이 초안의 밑그림에는 원래 손이 포개지지 않은  상태였던 것으로 드러났다. 레오나르도 다 빈치의 스승,  안드레아 델 베로키오 안드레아 델 베로키오 (Andrea del Verrocchio, 1436년 ~ 1488년)는  이탈리아의 화가·조각가이다.  피렌체에서 출생한 그는 피렌체의 대표적인 화가로  사람의 근육과 움직이는 모양을 특히 잘 묘사하였다.  그의 제자 중에는 레오나르도 다 빈치,  페루기노,  산드로 보티첼리 등이 있으며,  레오나르도 다 빈치와 함께 그린  《그리스도의 세례(The Baptism of Christ)》가  특히 유명하다.  그 외의 작품으로 《작은 꽃다발을 안은 부인》,  조각으로 《클레오니 기마상》 등이 있다.