[평론 ] 시대의 천재 / 기형도

[박숙인]

시대의 천재 기형도 평론 

                                                                             奇亨度 (1960-1989) 
  

나는 이제 다르게 살고 싶다.
그럴 경우 모든 굳은 체념들이 살아날 것이다.
   - 기형도 <짧은 여행의 기록 중에서>
  
 
예술가에게 뛰어넘기 힘든 신화(神話) 혹은 콤플렉스라면 아마 이런 종류의 것들이리라.

"바람처럼 빨리 살고, 아직 젊을 때 죽어서, 아름다운 시체를 남긴다."
자신의 죽음으로 불멸의 금자탑을 완성하고 싶다는 유혹은 예술을 꿈꾸는
사람이라면 누구나 한번쯤 품어봄직한 희망이다.

그러나 세상은 모든 예술가들에게 그런 기회를 제공하지는 않는다.
시대는 모든 시인이 릴케처럼 장미 가시에 찔려 백혈병으로 숨지도록 하지도 않을 뿐더러

혁명의 시기에 소총을 들고 전장을 누비다 장렬하게 전사할 기회를 주지도 않는다.

많은 시인들이 자신의 침상에 누운 채

병들어 잔뜩 주름진 얼굴에 경우에 따라서는 추한 오명(汚名)을 남긴다.

우리나라에서 시(poem)는 낭만주의(romanticism)의 영향과 조선시대 사대부(士大夫)적 전통 속에

풍류의 한 가지 혹은 젊음의 광기를 담은 그 무엇으로 여겨지는 경향이 있다.

따라서 시인이란 존재는

소멸하지 않는 청춘의 상징 혹은 시대와 불화하는 그 무엇으로 여겨지기도 한다.

그러나 과연 그럴까?

우리가 죽은 시인에 열광하는 까닭이

혹시 그가 더 이상 우리를 배신할 가망이 없기 때문이라는 안도에서 오는 것은 아닐까!

 

기형도, 1980년대의 마지막을 장식한 가장 빛나는 크리스마스 전구

1980년대도 저물어가던 어느 해 세밑 몇몇 친구들은 공장으로,
대학으로 떠나고 홀로 된 나는 주체할 수 없는 시간을 그 무엇으로도 삭이지 못했다.

그때 기형도의 시집 <입 속의 검은 잎>이란 시집이 우연하게 손에 들어왔다.
아픈 마음을 다스리는 약으로 시만큼 좋은 것이 또 있을까.

1960년 2월 16일 생의 시인, 기형도.
생년의 끝이 영(0)년으로 끝나는 사람들에게 숙명이란 것이 있다면
그것은 어디에도 속할 수 없는 번외자(番外子)의 설움 같은 것이다.
시작도 아니고 끝도 아닌, 가도가도 닿을 수 없을 것 같은 막막함. 

중학교 때부터 시를 쓰기 시작했다는 기형도는

인천광역시 옹진군 연평도에서 3남 4녀 중 막내로 태어났다.

기형도를 생각할 때마다 떠오르는 친구 한 명이 있다.

그 녀석은 뒤에서 두 번째였지만 그의 모친에게 그는 항상 막내보다 더한 막내였다.

기형도의 경우도 이와 같았다고는 할 수 없겠지만 그에게 선천적으로
여릴 수밖에 없는 가정적 환경은 이미 갖추어져 있었던 셈이라고 추측된다.
중학교 때부터 시에 관심이 있었던(1975년 그의 바로 손 위 누이가 불의의 사고로 죽는 일이 벌어졌다.)

그때부터 그는 시에 관심을 가졌다고 한다.

그는 1979년 연세대학교 정치외교학과에 입학해서
잠시 방위로 군복무를 한 뒤 1985년 정치외교학과를 졸업했다.
대학 재학 시절 윤동주 문학상 등 교내 주최 문학상을 받았고,
1985년 동아일보 신춘문예 시부문에 《안개》가 당선되면서 문예지에 시를 발표하기 시작하였다.

중앙일보에 근무하는 동안 여러 작품을 꾸준히 발표하면서 주목받기 시작하였다.
그리고 1989년 시집을 준비하던 중 뇌졸중으로 죽었다. 이상이 그의 짧막한 생애에 대한 정리이다.

1960년에 태어나서 1989년 3월 7일에 죽었으니

그가 세상에 나서 공기를 호흡한 시간은 다 합쳐 봐야 만 29년에서 엿새가 빠지는 기간이었다.
요절(夭折)이란 말 이외에는 표현할 길이 없는 죽음이었다.


서울의 우울, 시대의 우울

기형도가 1980년대를 어떻게 살았는지에 대해서 우리들은 자세한 내용을 알 수는 없다.

그는 우리 시대의 주변에서 너무 가까이 태어났다가 죽은 시인이기 때문이다.

그에 관한 많은 이야기들이 있지만 그 많은 이야기들은 아직 풍문이다.
그가 문학적으로 정리되기까지는 좀더 많은 시간이 흘러야 할 것이다.

그러나 그의 친구이자 동료 시인이었던 원재길의 회상을 보면 기형도가
1980년대라는 엄혹한 터널을 지나면서도 그 시대의 아픔에 대해 크게 공감했던 흔적은 보이지 않지만.

(1980년 '서울의 봄' 시기에 그는 철야 농성과 교내 시위에 가담했다가 형사가 찾아와 조사를 받기도 했다.

그러나 그는 바로 이듬해 방위병으로 입대했다.)

생전의 그는 성실하고 온화한 사람이었다.
타인에 대한 배려가 깊어서 실수로라도 누구를 괴롭히는 일이 드물었으며,

늦도록 술을 마셔도 평정을 잃지 않았다.

얼굴이 심하게 붓는 걸 꺼려서 술을 많이 들진 않았지만 술자리에 앉아 있기를 좋아했다.
특히 문학이 화제라면 매우 즐거워했다.

휴일엔 밖에 나다니는 일이 없었는데, 아마도 어머니의 일을 도왔던 걸로 여겨진다.
집에서 기르던 새끼 돼지들한테 예방 주사를 놓았다면서,
주사기 바늘이 뼈에 닿는 순간 손목으로 전해지던 느낌을 들려주며 웃던 모습이 떠오른다.

집안일 돌볼 거 다 돌보고, 친구들과 놀 거 다 놀면서도 학교땐 과수석을 놓친 적이 없었다.

시간과 생활을 관리하는 능력이 뛰어났다는 얘기가 되겠다.

사실 그가 복학한 1981년은 전두환 정권의 차가운 칼바람에 모두가 숨죽이지 않을 수 없던 시기였다.

그러나 1985년부터의 대학 생활이란 것이 경험해본 이들은 알겠지만 집회가 있는 날

강의실에 앉아 있거나 도서관만 지키고 있기에는 다소 민망한 시절이었기 때문이다.

(그역시 시대의 우울에 공감하고 있었다는 것이다.)

집회마다 나가면서도 시험 성적 좋은 것이 기이하게 여겨지던 시절이었다.

그의 전 학년 성적표를 보면, 체육과 교련에서 B학점을 몇 번 받은 걸 빼곤 모조리 A다.

시험 기간을 앞뒤로 해선 도무지 얼굴을 대하기 힘들었다.
공부 못하는 친구들은, 절반은 부러워하면서 또 나머지 절반은 '비겁한 놈, 혼자만 공부 잘하다니' 하고

이상한 소리로 그를 나무랐다.

비단 공부뿐만이 아니었다. 스케치 솜씨가 대단했으며,

당장 가수로 나가도 밥 먹는 데 지장이 없을 만큼 노래를 잘했다.

직접 작곡한 노래를 선보일 때도 있었다.

레퍼토리가 차고 넘쳐서,

어느 해 여름에 대천 바닷가에 놀러갔을 땐 민박집 평상에서 혼자 서너 시간 쉬지 않고 노래했다.

운동에 참여한 사람들은 참여한 까닭에,

그렇지 못하고 그 주변을 배회한 사람은 배회한 까닭에, 그들을 무시한 사람들은 무시한 까닭에,

억압하려 들었던 사람들 역시 어김없이 억압하려 한 까닭에 상처를 입고 말았다.

그런데 기형도가 죽었다는 소식에는 모두 무릎을 꿇고 말았다.

사실 기형도의 등장과 퇴장은 기이한 현상이었다.

그가 처음 문단 데뷔를 하고, 첫시집을 내고 그리고 종로3가

(사실 종로 3가는 기형도 이전에도 많은 시인들이 거쳐갔던 곳이기도 하다.

김수영과 신동엽도 이곳의 구석진 술집에서 자주 술을 마셨다고 한다. 어딘지는 나도 모른다.)

의 허름한 극장에서 죽었을 때,

우리들은 몇 가지 풍문을 들었다.

하나는 그 극장이 동성애자들이 자주 들락거리던 곳이란 것과 그가 어째서 심야의 그 극장에서

고개를 뒤로 꺽고 숨져야 했는가?하는 사실이 기묘한 씨줄날줄이 되어 풍문을 증폭시켰고,

그의 연애에 얽힌 이야기들이 또한 그의 전설에 먼지를 더했다.

소설가 강**씨와의 연애설 같은 것들이 그러한 것이었다.

어쨌든 기형도의 시는 80년대의 많은 상처입은 청춘들에게 알수없는 위안을 주었다.

무엇보다 그의 시는 풋풋한 자기 성찰들로 가득했고, 따뜻했고, 외로와서 상처입었고,

그리고 사랑해주지 않으면 안될 것 같은 모성 본능을 자극했다.

기형도는 대학 시절 따르던 형의 자살을 두고서 그의 죽음을
형의 죽음이 나의 생활에 단순히 아름다운 추억으로만 간직되어질 수 있는,
혹은 예술적 체험 세계의 확장으로 이용되지 않기를 바란다<기형도 전집 참회록 중에서>

라고 쓸 만큼 섬세하고 타산적이지 못한 인물이었다.  

 그의 친우이자 문학적 동료였던 원재길은

기형도가 스스로의 스승을 보들레르(Baudelaire)라고 말했다고 한다.

그러면서 그를 "서울의 우울"을 노래한 한국의 보들레르라고 상찬을 아끼지 않았지만

나는 이것이 꼭 어울리는 말은 아니라고 생각한다.

왜냐하면 기형도는 시적으로는 분명히 보들레르의 자식이라는 흔적이 곳곳에서 보이기는 하나

일반 독자들에게 그는 한국의 보들레르라기 보다는 '1980년대의 윤동주'였기 때문이다.

그의 시가 그로테스크한 학대의 현장을 보여준다고는 하더라도

그의 시는 보들레르와 같이 가학적인 이미지보다는 오히려 자학적인 이미지들이 강조되고 있기 때문이다. 

같은 우울을 노래했지만 기형도는 안으로 안으로 침잠해 들어갔고,
그것이 단순히 서울의 우울을 노래한 것도 아니요, 보들레르의 그것과는 다른 내면의 우울이었다.

기형도의 우울은 시대의 우울이자, 상처받은 양심과 청춘의 우울이기 때문이다.

그런 점에서 기형도의 시는 오히려 윤동주의 시와 닮아 있다.

오히려 기형도에게는 그런 점에서 '80년대의 윤동주'로 비견하는 것이 더 적절한 표현이다.

술자리에서는 분위기를 맞춰줄 줄 알고, 노래도  잘했고, 공부도 잘했고, 작곡까지 할 정도의

이 재기 넘치는 젊은 시인은 '보들레르의 자식'이었지만

그보다 대학에서조차 교련을 배워야 했던 '시대의 자식'이었던 것이다.

그는 그런 시대의 우울을 몸소 견뎌야 했던 시인이다.
백혈병 초기 증세를 앓았고, 한 쪽 귀는 거의 청력을 잃을 지경이었고, 고혈압에 시달렸다.

그리고 그는 기자였다.

그의 온몸은 시대의 우울을 감지하는 촉수였고, 레이더였고, 그런 우울은 그의 정신과 육신을 상하게 했다.




 자화상(自畵像)

               윤동주

산모통이를 돌아 논가 외딴 우물을
홀로 찾아가선 가만히 들여다봅니다.

우물 속에는 달이 밝고 구름이 흐르고
하늘이 펼치고 파아란 바람이 불고 가을이 있습니다.

그리고 한 사나이가 있습니다.
어쩐지 그 사나이가 미워져 돌아갑니다.

돌아가다 생각하니 그 사나이가 가엾어집니다.
도로 가 들여다보니 사나이는 그대로 있습니다.

다시 그 사나이가 미워져 돌아갑니다.
돌아가다 생각하니 그 사나이가 그리워집니다.

우물 속에는 달이 밝고
구름이 흐르고 하늘이 펼치고
파아란 바람이 불고 가을이 있고
추억처럼 사나이가 있습니다.

(1939년 9월)

포도밭 묘지에 걸린 기이한 시체. 기형도 그리고 보들레르

그의 시 <그 집 앞>을 읽으면 어쩐지 윤동주의 자화상이란 시가 떠오른다.
그리고 '그 집 앞'에서 한참 동안을 서성이던 내 젊은 날의 사랑이 떠오른다.
기형도의 데뷔 작품인 <안개>를 보자. 마치 김승옥의 <무진기행>의 영향이라도
받은 것처럼 이 시의 첫 행은 이렇게 시작한다.

이 읍에 처음 와본 사람은 누구나
거대한 안개의 강을 거쳐야 한다
앞서간 일행들이 천천히 지워질 때까지
쓸쓸한 가축들처럼 그들은
그 긴 방죽 위에 서 있어야 한다
문득 저 홀로 안개의 빈 구멍 속에
갇혀있음을 느끼고 경악할 때까지

1982년 9월 25일 밤 1시. 기형도는 의문에 빠진다.

"시는 인간을 구원할 수 있는 것일까?" 그리고 그는 자답하기를 "그것은 우문(愚問)이다.
구원할 수 '있다' 혹은 '없다'의 구분은 이미 시에 기능이나 효용의 틀을 뒤집어 씌운다.

따라서 어떠한 예술 장르가 최초에 성립되었을 때 본연적으로 갖는 기능이란

두말할 필요 없이  '있다'에 귀착한다."라고 한다.

앞서 기형도를 "서울의 우울을 노래한 보들레르"로 표현한 원재길의 표현을 맞지 않는다고 말했는데,

이 점은 그대로 두고서라도 기형도가 보들레르를 자신의 시적 스승으로 생각했다는 점은

의미를 둘만한 일이라고 생각한다.

(그의 시가 보들레르와 비교할 만한 성질의 시가 아니라는 뜻에서 그렇다는 것이다.)

보들레르는 어떤 인물인가?

- 혁명붕괴의 해인 1848년 이후의 유럽 예술에서 우리는 환멸과 같은 어떤
것을 이야기할 수 있다. 시민계급의 빛나는 예술적 시기는 끝났다.
예술가와 예술은 인간의 총체적인 소외, 모든 인간적 관계의 외화(外化) 및
물화(物化), 분업, 분해, 엄격한 전문화, 사회적인 연결의 불투명화,
개인의 증대되는 소외와 반항 등의 모순들과

더불어 완전히 발전된 자본주의적 상품생산 세계로 진입하였다.

진지한 휴머니스트 예술가는 그러한 세계를 더 이상 긍정할 수 없었다.
그는 시민 계급의 승리가 휴머니즘의 개선을 의미한다고 더 이상 분명하게 믿을 수 없었다.

- 예술을 위한 예술 (기본적으로 리얼리스틱하고 위대한 시인이었던 보들레르가 취했던 태도)

역시 통속적인 공리주의, 부르주아지의 무미건조한 일상업무에 대한 저항이었다.

그것은 모든 것이 상품화되는 세계에서 상품을 생산할 수 없다는 예술가의 결의에서 생겨났다.

<에른스트 피셔(Ernst Fischer), 『예술이란 무엇인가』중에서>

발터 벤야민(Walter Benjamin)은 보들레르에 대한 독창적인 해설 속에서 그를
'부르주아지가 예술가로부터 그의 위임장을 철회하고 있다는 것을 인식
- 이러한 인식은 무한한 중요성을 가졌다 - 한 최초의 인물' 이었다고 평가하고 있다.

보들레르의 '예술을 위한 예술'은 부르주아라는 눈에 보이는 자본주의
세상을 향해 자신의 시(詩)를 토해낸 것이 아니라 눈에 보이지 않는
익명의 시장(가령, 그것은 대중mass일 수도 있고, 역사적 평가일 수도 있다.)을 겨냥한 것이었다.

(1848년은 프랑스 2월 혁명이 일어난 해이며 보들레르는
의붓아버지가 남겨준 재산을 2년만에 탕진해버리고 혁명에 가담했었다.)

기형도가 그런 보들레르를 자신의 시적인 스승으로 생각했으며 계승하고 있다는 사실은

문학평론가 김현이 <중앙일보> 문학월평을 통해 기형도의 시에
'그로테스크 리얼리즘'라는 칭호를 붙여준 것으로도 확인할 수 있다.

다시 <안개>로 돌아가서 '읍'으로 상징되는 기형도가 머무르는 시적인 공간은
아이들이 느릿느릿 새어나오고, 여직공은 겁탈당하고,

취객이 얼어죽어도 아무도 신경 쓰지 않는 그런 공간이다.

그러나 그것은 개인적인 불행일 뿐, 안개의 탓은 아닌 것이다.

안개의 고장을 욕하며 떠난 사람들은 다시는 돌아오지 못하고 그들의 기억조차 희미해진다.

"아침 저녁으로 샛강에 자욱이 안개가 낀다.
/안개는 그 읍의 명물이다./누구나 조금씩은 안개의 주식을 갖고 있다./
여공들의 얼굴은 희고 아름다우며/ 아이들은 무럭무럭 자라 모두들 공장으로 간다." 
 

그에게 '1980년의 봄'은 어떤 의미였을까? 박정희 유신 체제의 붕괴를 목격하며

고등학교를 졸업하고 갓 입학한 대학 신입생으로서 경험한 1980년의 봄,
민주화 운동의 봄이자 미처 꽃 피워 보지 못한 민주주의 혁명의 좌절을 경험한 그에게서

1848년 프랑스 대혁명의 좌절을 경험한 보들레르의 영토을 찾는 것이 그리 어려운 일은 아닐 것이다.

시(詩)의 길을 열고, 생(生)의 문(門)을 닫다

요절한 시인들에게 안도하는 이유는 그가 나이가 들며 보수화 되거나
오명을 남기게 될까 두려운 까닭에서이기는 하나 요절한 시인들을 안타깝게
여기는 이유는 시인의 성숙해 가는 변모의 과정을 지켜볼 수 없기 때문이다.

기형도는 죽기 전까지 끊임없이 시를 탐구했고,

시를 통해 구원에 이르는 길을 모색했던 것 같다.

그가 일상으로부터의 탈출과 도피의 기록으로 남겨놓은 조카를 우연히 만나게 된다. 

역사는 우연을 가장한 필연의 기록이던가. 기형도가 광주 5.18 묘역을 찾고서 남긴 글에는

"그러나 아니다. 나는 광주에서 그 이상한 청년을 만난 것이다.
어쩌면 전혀 예기치 못했던 역사를 만나고, 그 역사의 허망함에 눈뜨고,
지상을 떠난 청년들이 묘역에서 잠들어 있다. 나는 무엇인가.
가증스러운 냉담자인가, 나에게 있어 국토란 무엇인가.

내가 탐닉해온 것은 육체없는 유령의 자유로움이었다.
지금 이곳의 나는 무엇인가. 너 형이상학자, 흙 위에 떠서 걸어다니는 성자여.
어두워진다. 나의 희망은 좀더 넓은 땅을 갖고 싶다. 이 게으른 손들" 이라고 적고 있다.

유럽의 지식인들에겐 허용되지만 한국의 지식인들에겐 용납될 수 없는 것이 망명이었다면,

보들레르에겐 용납되었으나 기형도에게는 허용되지 않았던 것, 그것은 타락이었다.

그가 내딛는 땅 어디에서도 그는

'육체없는 유령의 자유스러움'을 만끽할 수 없었다.

도처에서 그는 안개에 둘러싸인 소읍을 발견했고,
그곳에 풍겨 나오는 피냄새와 폐수 냄새, 오염된 사람들의 썩어가는 냄새가 그의 후각을 마비시켰다.

유중하(연세대 중문과 교수)는

"이러한 반성은 기형도로서는 미증유의 것이었다" 고 말하지만

아니 그렇지 않았다. 

기형도는 스스로를 끊임없이 반성하게 했고,

그는 마치 고독한 수도승처럼 시를 통해 낯선 기쁨과 전율에 젖고자 했다.

다만 그가 스스로에게 허락하지 않으려 한 것은 권태와 무기력이었다.

광주를 방문하기 전의 그는 '나는 일생 몫의 경험을 다 했다'고 말했던 조로(早老)의 젊은 시인이었다.
서울로 돌아오는 길에 그는 "나는 돌아가고 있는 것이다.

나를 기다리고 있는 일상들을 향해 기차는 전속력으로 달린다.
물 밑에 가라앉아 있던 것들이 다시 너절하게 떠오르리라. 그렇다면
너 지친 탐미주의자여, 희망이 보이던가. 귀로에서 희망을 품고 걷는자 있
었던가? 그것은 관념이다. 따라서 미묘한 흐름이다. 변화다.
스스로 변화하기. 얼마나 통속적인 의지인가. 그러나 통속에서 출발하지 않는
자기 구원이란 없다. 나는 신(神)이 아니다. 차창 밖 국도에서 붉은 꼬리등을 켠 화물 트럭들이 달린다.

멀리 보이는 작은 불빛 하나하나마다 일생(一生)의 일가(一家)를 이루고 있다.
흘러가버린 나날들에게 전하리라.
내 뿌리없는 믿음들이 지금 어느 곳에서 떠다니고 있는 가" 라며 스스로에게 다짐하고 있었다. 

이제 그의 생의 주도권은 다시 그에게 돌아가고 있었다. 그러나
'모든 가식과 허위를 버리고' 다시 태어나길 소망했던 시인 기형도의 희망은
동성애자들이 상대를 물색하는 장소로 사용한다는 서울의 한 허름한 극장에서
멈춘다. 기형도는 마치 자신의 죽음을 예견이라도 한 듯
「짧은 여행의 기록」을 다음과 같이 맺고 있다. "서울에서 나는 멎는다."

기형도의 마지막을 함께 했던 것은 시작 메모로 채워진 푸른 노트,
이국에서 온 몇 통의 편지, 꼼꼼히 줄쳐 읽던 몇 권의 책과 소화제 알약이 든
가방이었다. 기형도를 죽음에 이르게 한 사인은 뇌졸중이었고,
보들레르는 뇌경색이었다. 세상의 아픔에 가장 민감하게 반응하는 촉수인
병약한 시인들에게 '시대의 우울'은 감내할 수 없을 만큼 치명적이었다.

                           가버린 친구 형도를 회상하면서...

                                                  ㅡ하늘수.

孤獨의 깊이 

                               - 기 형도

한차례 장마가 지났다.
푹푹 파인 가슴을 내리쓸며 구름 자욱한 江을 걷는다.
바람은 내 외로움만큼의 重量으로 肺腑 깊숙한
끝을 부딪는다

傷處가 푸르게 부었을 때 바라보는
江은 더욱 깊어지는 法

그 깊은 江을 따라 내 食事를 가만히 띄운다.
그 아픔은 잠길 듯 잠길 듯 한 장 파도로 흘러가고.....
아아, 雲霧 가득한 가슴이여
내 苦痛의 비는 어느 날 그칠 것인가.

기형도 시인의 약력

1960. 2월 16일 인천시 옹진군 연평도에서 3남 4녀중 막내로 출생.
1965. 부친이 서해안 간척사업에 실패, 유랑하다가 경기도 시흥군
소하리에 정착 '85년 신춘문예 시 부문 당선작인 "안개"는 이 마을이 배경이 된다.
1967. 시흥국민학교에 입학.
1969. 부친이 뇌졸중으로 쓰러져 병석에 눕다. 가계가 힘들어짐.
1975. 당시 고등하교 2학년이던 셋째 누이가 불의의 사고로 죽음.
이 사건이 깊은 상흔을 남기다.
1979. 신림중학교을 거쳐 중앙고등학교를 수석으로 졸업.
연세대학교 정법대 정법계열 입학, 교내 문학동아리 '연세문학회'에 입회,
본격적인 문학수업 시작.
1980. 대학문학상인 박영준 문학상(소설부문)에 당선없는 가작으로 입선
('영하의 바람').
1981. 방위병으로 입대, 복무중 안양의 문학동인인 '수리'에 참여.
동인지에 '사강리'등 발표, 시작에 몰두.
1982. 6월 전역후 다수의 작품을 쓰며, 대학문학상인
윤동주문학상(시부문)에 당선('식목제').
1984. 10월 중앙일보사에 입사.
1985. 동아일보 신춘문예 시부문에 당선('안개')되어 문예지에 시를 발표하기
시작. 2월 연세대학교 정치외교학과 졸업, 신문사 수습을 거쳐 정치부에 배속.
1986. 정치부에서 문화부로 옮김. 지속적으로 작품을 발표 주목을 받음.
1988. 문화부에서 편집부로 옮김. 여행 등을 하며 많은 작품을 발표하기 시작.
1989. 가을에 시집출간을 위해 준비하다 3월 7일 새벽,
종로의 한 극장 안에서 숨진 채 발견. 사인은 뇌졸중 만 29세, 독신.
시작메모로 채워진 푸른 노트, 이국에서 온 몇통의 편지,
꼼꼼히 줄쳐 읽던 몇 권의 책과 소화제 알약이 든 가방을 가지고 있었음.
경기도 안성 소재 천주교 수원교구 묘지에 묻힘. 5월 유고시집
'입속의 검은 잎'이 발간됨.
1989년 5월 유고시집 '입속의 검은 잎'(문학과지성사)
1990년 3월 산문집 '짧은 여행의 기록'(살림출판사)
1994년 2월 추모문집 '사랑을 잃고 나는 쓰네'(솔출판사)
1999년 3월 전집 '기형도 전집'(문학과지성사)

 관련 사이트 & 참고 도서
『입속의 검은 잎』/ 기형도 지음/ 문학과 지성사  - 기형도의 유고 시집이다.
지금까지도 계속 재판을 찍어내고 있는 이 시집은 한 젊은 시인이 섭취하고
호흡한 우리 시대의 우울에 대해 너무나 가슴 아프게 그려내고 있다.

『기형도 산문집 - 짧은 여행의 기록』/ 기형도 지음/ 살림 - 시인 기형도의 사후
살림 출판사에서 발빠르게 움직여 펴낸 요절한 시인의 산문집이다. 시집 못지
않게 죽은 시인의 내면을 볼 수 있는 책이다.

『기형도 전집』/ 기형도 전집 편집위원회/ 문학과 지성사 - 기형도의 사망
10주기를 기념하여 지난 1999년에 펴낸 그의 전집이다.

『예술이란 무엇인가』/ 에른스트 피셔 지음/ 한철희 옮김/ 돌베게 -
예술이론서의 가장 기초적인 입문서이지만 그냥 기초적인 입문서 그치지 않는
훌륭한 책이다.
예술에 대해 관심있는 사람이라면 반드시 읽어볼 만한 필독서이다.

[박영은]

사람은 가도 그의 여운은 남아 많은 이를 안타깝게 합니다. 시인의 성숙해 가는 변모의 과정을 지켜볼 수 없었으면 좋았을 텐데요. 내려놓으신 글 감사히 뵈어봅니다.

[한민 이은심]

기형도. 나의 생일이 그의 망일 인것이 나를 생각하게 한다. 내가 시대의 불화로부터 너무 많이 멀어지고 있는 것은 아닌가?