푸치니＜나비부인＞... 2004 푸치니 페스티벌, 토레 델 라고

[서푼짜리오페라]

원작  데이비드 벨라스코의 <나비 부인>

대본  루이지 일리카, 주세페 자코사

초연  1904년 2월 17일 밀라노 스칼라 극장

         1904년 5월 28일 브레샤의 그란데 극장(개정판)

배경  19세기 후반(원작에 의하면 1895년 청일전쟁 당시) 일본의 나가사키

<2004년 5월 토레 델 라고 푸치니 페스티벌 / 130분 / 한글자막>

코로 시탈리리카 오케스트라 & 합창단 연주 / 플라시도 도밍고 지휘 / 스테파노 몬티 연출 연출

초초상............나비 부인......................................다니엘라 데시(소프라노)

스즈키............나비 부인의 하녀............................로싸나 리날디(메조소프라노)

핑커튼............미국 해군 중위...............................파비오 아르밀리아토(테너)

샤플레스.........나가사키 주재 미국 영사..................후안 폰스(바리톤)

고로...............중매쟁이.......................................루카 카살린(테너)

본조...............나비 부인의 삼촌. 일본 승려.............리카르도 자넬라토(베이스)

야마도리 공.....나비 부인에게 구혼하는 일본 귀족.....마르코 카마스트라(바리톤)

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

=== 줄거리 === <영상물 내지 해설 / 박종호>

미해군 장교인 핀커튼 중위는 일본에 있는 동안 머물 거처와 여자를 함께 구한다. 그래서 뚜쟁이는 그에게 게이샤 초초상을 소개하여 둘은 결혼한다. 그러나 핀커튼에게 결혼 생활은 부임지에서 벌어지는 장난 정도일 뿐이었다. 그러나 남자의 마음을 모르는 초초상에게 이 결혼은 그녀의 모든 것을 건 인생의 새 출발이었다. 핀커튼이 다시 미국으로 돌아간 지 3년이 지난다. 초초상은 그의 귀환을 학수고대하지만, 소식은 없다. 그런데 초초상은 그동안 그의 아이를 낳아 키운다. 결국 핀커튼이 돌아오지만, 그는 금발의 부인을 대동하고 왔다. 이제 초초상에게 남은 것은 스스로 목숨을 끊는 길뿐이다.

=== 프로덕션 노트 === <영상물 내지 해설 / 박종호>

1904년 푸치니의 <나비부인>이 세상에 그 모습을 드러낸 이후로 이 일본 나가사키 항구를 배경으로 하는 오페라는 대륙과 도시를 가리지 않고 세계의 모든 오페라하우스에서 올려진 가장 인기 있는 오페라 작품의 하나가 되었다.

그러나 이 <나비부인>의 연출은 초연 때부터 적지 않은 문제 거리였다. 왜냐면 프리마 돈나인 초초상을 부르는 소프라노는 15세의 소녀 역을 노래해야 하지만, 더불어 그녀가 부르는 노래는 적어도 30대 후반에서 40대는 되어야 제대로 소화해 낼 수 있을 정도의 연륜과 노련함 그리고 목소리의 중후함을 요구하고 있기 때문이다.

그러니 목소리에 맞추자면 외모는 초초상이 아니라 초초상의 큰어머니뻘이 되기 십상이며, 외모에 맞추자면 그 목소리는 도무지 푸치니의 악보를 제대로 소화할 만한 사람이 나오지 않는다. 물론 그 두 가지를 다 갖춘 스타가 나올 수도 있겠지만, 한두 명의 스타로는 연출의 대세를 어떻게 하기가 어렵다. 오페라도 일단 악보는 소화해야 하니, 대부분 극장에서는 초초상과 전혀 닮지도 않았을 소프라노들이 여기저기서 노래를 부르게 되었다. 뿐만이 아니다. 유럽의 소프라노들이 15세의 일본 게이샤를 연기하는 것도 그렇게 어색하고 서툴 수 없었다. 큰 덩치는 기모노에 전혀 어울리지 않았고, 높은 코와 푸른 눈, 입체적인 얼굴은 도무지 게이샤로 보아주기 어려웠다.

그런 무대의상에서 해결되지 않는 많은 문제점을 가지고 있음에도 불구하고, <나비부인>이 지난 백 년간 가장 인기 있는 오페라 레퍼토리로서 세계 오페라 계를 지켜올 수 있었던 것은 오직 이 작품이 가진 음악의 수준과 내용상의 감동 때문일 것이다.

그 백 년간에 수많은 연출가들은 끊임없이 이 문제를 해결하려고 노력하였다. 하지만 솔직히 제대로 성과를 거둔 경우는 아주 드물었다. 그런데 이 문제를 결정적으로 해결한 프로덕션이 바로 백 년 만에 나타난 것이다. 즉 이탈리아 토스카나 지방에 있는 푸치니의 집이 있던 작은 마을인 토레 델 라고가 있는데, 이 마을에서는 매년 여름 푸치니의 오페라를 공연하는 푸치니 오페라 페스티벌이 열린다. 이곳에서 2004년에 <나비부인>의 초연 백 주년을 기념하는 특별 프로덕션이 상연되었으니, 이것이 바로 이 영상물에 수록된 스테파노 몬티의 프로덕션이다.

몬티는 모든 출연자를 인간이 아닌 벌레, 즉 곤충으로 만들었다. 즉 나비부인은 진짜 나비가 되고 핀커튼은 예쁘고 어린 나비를 잡아먹는 사마귀...... 이런 식으로 곤충의 세계에서 일어나는 약육강식의 드라마로 만들어낸 것이다. 이 기발한 아이디어로 나비부인은 드디어 백 년 만에 어색한 기모노를 벗어던질 수 있게 된 것이다. 특히 이번 프로덕션에서는 이탈리아의 의상 디자이너 구일레르모 마리오토의 기막힌 아이디어의 의상들이 눈에 띈다. 본 영상에서 공연이 끝나고 무대 위에서 인사를 할 때 곤충들을 자신의 재킷에 붙인 마리오토의 모습을 볼 수 있다.

이번 백 주년 기념 <나비부인>은 젊은 시절 대표적인 핀커튼으로 활약했었던 플라시도 도밍고가 직접 지휘봉을 잡아서, 지휘자로서의 능력을 보여준다. 이번 프로덕션에는 이탈리아가 자랑하는 대표적인 프리마 돈나이자 소프라노 스핀토에서 드라마티코에 이르는 영역까지 세계 최고의 기량을 보이는 다니엘라 데시가 나와서 열창한다. 특히 핀커튼의 전함이 다시 항구에 나타나는 것을 발견하는 대목에서 보여주는 그녀의 관록과 가창력은 과연 명불허전이다. 핀커튼에는 그녀의 남편이자 역시 이탈리아의 대표적인 스핀토 테너인 파비오 아르밀리아토가 매력적인 노래를 들려주고, 샤플레스 역에는 스페인의 바리톤 후안 폰스가 등장한다.

=== 작품 해설 === <영상물 내지 해설 / 박종호>

나비부인

예견된 기다림, 예견된 종말

<나비부인>에 대한 우리나라 사람들의 견해는 크게 두 가지이다. 열광하거나 아니면 무시한다. 전자는 주로 이 오페라가 가지고 있는 음악의 매력을 한번 맛본 이들이고, 후자는 왜색(倭色) 짙은 이 오페라의 배경 때문이다.

사실 이 두 가지가 다 맞는 말이다. 하지만 후자의 경우라고 하더라도 푸치니가 만들어 놓은 이 명작의 음악 코드를 풀게만 된다면, 언젠가는 <나비부인>의 매력에 빠지게 될 터이니 그도 예비 애호가일 뿐이라고 나는 확신한다. 그런 만큼 <나비부인>은 명작이다. 세상의 오페라하우스 들에서 가장 인기 있는 작곡가의 한 사람인 푸치니의 명작들 가운데서도, 그 수준 높은 음악성과 세련미에 있어서는 단연 첫손가락에 꼽을만한 걸작이다.

우리에게 왜색적인 경향이 싫거나 지겨울 수도 있겠지만, 19세기 말의 파리에서는 동양적 분위기 특히 일본을 소재로 한 문학이나 미술들이 큰 유행이었고 지식인들의 감각을 자극하는 것이었다. 마치 현대의 한국과 일본의 여러 드라마나 영화들이 별 저항감 없이 파리나 피렌체 등을 배경으로 하는 것과 다르지 않다.

프랑스 해군 장교였던 피에르 로티는 동양 근무가 끝난 후 파리로 돌아가 동양을 소재로 한 소설집들을 발표했다. 그중 1887년의 <국화(菊花) 부인>(Madame Chrysantheme)이 인기를 끌었는데, 그것은 당시 일본이 개항한 국제항구 나가사키에서 있었던 프랑스 해군 장교와 현지 게이샤와의 계약 결혼을 다룬 것이었다.

미국 필라델피아의 변호사였던 존 루터 롱은 그의 여동생이 선교사의 부인으로 나가사키에 있었다. 그의 여동생은 일본에서 자신이 들었던 이야기 - 즉 어떤 게이샤가 사랑에 실패하고 음독했다는 - 를 롱에게 해주었다. 그 일화에서 착안한 롱은 앞선 로티의 프랑스 소설을 배경으로 하고, 여동생이 제공한 사건을 덧붙여 '나비부인'이라는 캐릭터를 만들어내었고, 그는 그것을 소설로 써서 통속 잡지에 발표하였다.

이 소설을 읽은 미국의 극작가 데이비드 벨라스코는 이것을 희곡으로 만들어서 1900년에 뉴욕 무대에서 연극으로 올렸다. 이 연극은 벨라스코의 노련한 연극적 테크닉에 의해 큰 인기를 끌었는데, 특히 지금 우리가 오페라에서 감탄하는 몇 장면들 -  즉 허밍 코러스 대목이나 나비부인이 꽃단장을 하고 밤새 기다리는 장면 등 - 은 바로 그의 머리에서 나온 것이었다.

연극은 대성공을 거두어 그 해 안에 런던에서도 공연되었다. 그런데 마침 자신의 전작(前作)인 <토스카>의 영국 공연 때문에 런던에 와 있던 푸치니가 이 화제의 연극을 보게 되었던 것이다. 연극을 본 푸치니는 영어를 거의 알아듣지 못했음에도 불구하고 크게 감동하였다. 그는 바로 무대 뒤로 가서 벨라스코를 만났으며, 그 자리에서 오페라화를 제의했다고 한다. 그러나 벨라스코와의 저작권에 대한 협상이 늦어지고 있었는데, 성질 급한 푸치니는 기다릴 수가 없었다. 무엇보다도 좋은 대본에 대한 집착이 강했던 푸치니는 이 작품이 오페라화가 되기만 한다면 성공은 당연하다고 생각했던 것이다. 결국 그는 <마농 레스코>, <라 보엠>, <토스카> 등 자신의 성공작들에서 여러 차례 손발을 맞추었던 이태리의 오페라 대본가인 루이자 일리카와 주세페 자코자에게 의뢰하여 대본을 만들었다. 하지만 벨라스코의 희곡을 축약하는 과정에서 많은 부분에서 푸치니 자신의 의견이 절대적으로 반영되었다.

작곡에 들어간 푸치니는 최면에 걸리다시피 스스로 초초상이라는 주인공의 캐릭터에 빠져들었다. 사실 초초상은 푸치니가 자신이 만든 오페라의 여주인공들 가운데 가장 사랑한 캐릭터였으며, 그것은 자신의 이상적인 여성상이었다. 그것은 그녀가 일본인이거나 게이샤여서가 아니라 청순가련하고 일편단심적인 여성을 그렇게 좋아했던 것이다. 나중에 푸치니가 거액을 들여 구입한 자신의 요트에도 그는 '초초상 호'라는 이름을 붙였다.

푸치니는 일본을 가 본 적이 없지만, 철저하게 많은 준비를 하였다. 즉 일본의 분위기를 무대 위에 재현하기 위해서 당시 일본 사회의 유행가라고 할 수 있는 속요(俗謠)들을 수집하고 5음계를 연구하였다. 그리하여 <나비부인> 안에는 많은 속요의 멜로디들이 등장하는데, 그것들은 푸치니에 의해서 멋진 관현악으로 덧씌워져서 각기 적절한 대목에서 유도동기의 구실을 하는 것이다. 심지어는 일본 국가와 미국 국가의 멜로디도 차용되고 있다.

<나비부인>의 음악은 아주 선율적이면서 동시에 색채적이다. 원래 푸치니 선율의 아름다움은 유명한데, 그중에서도 <라 보엠>과 함께 <나비부인>의 선율이 가장 유려하며 또한 클라이맥스를 향해 치닫는 극적인 맛이 일품이다. 유절 가곡처럼 반복되는 형식은 거의 보이지 않고, 오페라 전체가 나의 긴 통절 가곡처럼 물줄기처럼 유유히 흘러간다. 그런 점에서 <나비부인>은 베르디를 계승했다기 보다는 바그너의 영향이 곳곳에서 보인다. 2중창에서는 두 사람이 동시에 노래하는 경우보다는 서로 간에 시차를 두고 노래하거나 주고받는 경우가 더 많고 효과적이다. 그리고 두 사람의 중창은 절정에 올라갈 때에야 함께 소리를 높이는 형식인 것이다. 유도동기의 영향도 많이 보인다. 다양한 주제들이 그 인물이 등장하거나 어떤 기분이나 사건을 회상할 때 어김없이 나오면서 관객들의 후각을 일깨운다. 화성은 지극히 근대적이며 조바꿈이 교묘하고 세심하게 이루어져서 아주 세련되게 들린다. 또한 당시까지의 이태리 오페라에서는 보기 드물게 다양한 악기들 특히 금관악기와 타악기를 적절하게 사용하고 있다.

그러나 푸치니가 이 작품에 대해 품었던 큰 기대와는 달리 1904년 2월에 스칼라 극장에서 있었던 초연은 참담한 실패였다. 실패의 원인으로는 여러 가지가 거론되었지만, 무엇보다도 눈에 익숙치 않은 동양풍의 무대, 귀에 익숙치 않은 5음계의 음악이 주원인이었고, 제2막이 너무 길었다는 것도 지적되고 있다. 100여 분에 이르는 긴 2막에 대해서는 초연 전부터 이견이 많았다. 하지만 아리아 <어떤 갠 날>에서 배의 도착, <꽃의 2중창>과 <허밍 코러스> 그리고 간주곡과 그에 이어지는 아침 장면까지의 극적인 드라마와 음악을 위해서 중간에 자를 수도 없고 자를 데도 없다는 푸치니의 고집으로 긴 2막이 강행되었던 것이다.

초연이 끝난 후 <라 보엠>의 아류라고 폄하하는 반대파까지 가세하는 공세에 푸치니는 처참한 패배감을 맛보아야 했다. 결국 그는 지휘자 토스카니니의 충고를 받아들이지 않을 수 없어, <라 보엠>과 유사한 곳과 진부한 곳 여러 군데를 잘라내고, 전체 곡의 길이를 줄여 2막을 1장과 2장으로 나누며, 테너 아리아를 추가하는 등의 개정을 단행했다. 결국 초연으로부터 불과 3개월 후 푸치니는 밀라노에서 멀지 않은 소도시 브레샤의 그란데 극장에서 개정판을 올렸고, 이번에는 대성공을 거두었다.

그 후 <나비부인>은 세계로 퍼져나갔고 2년 안에 신대륙에도 올려졌으며, 세계의 가극장에서 가장 인기 있는 레퍼토리가 되었다. 그럼에도 스칼라에서 당했던 푸치니의 좋지 않은 기억은 없어지지 않아서, 이 작품을 스칼라에서 올리는 것은 꺼렸다고 한다. 그러나 1986년 스칼라에서는 이 작품의 이국적인 진가를 미처 못 알아본 자신들을 반성이라도 하듯이 일본인 연출가와 무대, 의상, 조명 디자이너에 프리마 돈나까지 모두 일본인으로 하여 일본적인 공연을 올리기도 하였다. 메트로폴리탄 극장의 경우 90년 동안 66시즌에 걸쳐 무려 500회 이상의 공연이 올라갔으니, <나비부인>은 최고의 인기 오페라가 되었다.

<나비부인>은 대표적인 '프리마 돈나 오페라'이다. 초초상 역의 소프라노는 거의 처음부터 끝까지 시종 무대 위에 있어야 하며, 힘들고 어려운 곡을 끊임없이 불러야 한다. 즉 여가수의 음악적, 체력적 한계를 드러낼 수 있는 힘든 작품이다. 그러나 극 중의 초초상은 불과 15세의 게이샤이다. 아마 모든 오페라의 프리마 돈나 중에서 가장 어린 주인공의 한 사람일 것이다. 그러니 초초상을 부를만한 소프라노는 긴 성악적 훈련을 거쳐서 깊이 있는 예술적 표현을 해야 하는데, 그러려면 적어도 30대 정도에서보다 여유있는 연기를 위해서는 40대가 되어야 하는 것이다. 그러니 많은 공연에서 초초상이 "난 15세에요"라고 웃음 지을 때면 초초상이 아니라 마치 그녀의 어머니 같은 몸짓 때문에 관객들은 실소를 금치 못하게 되는 경우가 허다하다. 이 딜레마는 사실 초연 때부터 있어 온 것이다. 그러므로 음악적 기량과 연기적 적합성을 모두 갖춘 초초상을 찾는다는 것은 쉬운 일이 아니다.

그리고 많은 소프라노가 간과하는 또 하나의 문제가 1막과 2막의 시간적 차이이다. 1막에서는 어린 소녀와 같이 행동해야 하지만, 2막에서는 다르다. 2막의 그녀는 불과 3년이지만 아빠 없이 아이를 낳고 돌아오지 않는 남자를 기다리면서 자신을 채찍질하고 주위의 많은 유혹과 생활고를 이겨낸 여성인 것이다. 그러므로 1막의 15세 소녀도 어렵지만, 어린 게이샤를 잘 연기한 소프라노라 하더라도 2막에서는 캐릭터를 제대로 만드는 데 실패하는 경우가 많다. 이런 이유로 <나비부인>은 소프라노에게 쉽지 않은 작품임이 분명하다. 테너에게 오텔로가 있다면, 소프라노에게는 초초상이 넘어야 할 하나의 준령(峻嶺)이다.

역사상 수많은 소프라노가 초초상에 도전해왔다. 밀라노 초연 때의 로지나 스토르키오나 브레샤 공연의 살로메아 크루스체니스키는 모두 당시 유럽 최고의 소프라노들이었다. 그러나 나비부인으로 가장 유명했던 프리마 돈나는 제랄딘 파라이다. 그녀는 대 테너 엔리코 카루소를 상대역으로 많은 <나비부인>을 공연하였다. 그후 토티 달몬테, 제타 팜파니니, 리치아 알바네제가 역사상 유명한 명 초초상들이었다.

2차 대전 이후 최고의 초초상은 레나타 테발디였다. 그녀는 이 역에서만큼은 누구도 따라올 수 없는 힘차고도 섬세한 해석을 보였다. 반면 마리아 칼라스는 최고의 <나비부인> 녹음을 남겼지만, 실제 극장에서는 초초상을 부를 기회가 별로 없었다. 이후 명 나비부인으로는 레온타인 프라이스, 안나 모포, 가브리엘라 투치, 비토리아 데 로스 앙헬레스, 레나타 스코토, 미렐라 프레니, 라이나 카바이반스카, 캐서린 말피타노 등이 뒤를 이었다.

동양의 가수가 유일하게 세계무대로 진출하는 길은 처음에는 초초상뿐이었다. 토스카니니는 동양가수의 음성은 라디오에서 들리는 소리 같다면서 싫어했지만, 푸치니 시대 때부터 많은 일본 소프라노들이 유럽 가극장들을 끊임없이 노크했다. 이미 1950년에 가나자와 타미코가 미국 TV 영화에 주인공으로 캐스팅되기도 했다. 가장 성공한 일본인 초초상은 하야시 야스코인데, 그녀는 1980년대 스칼라에서 세 시즌, 베로나에서 두 시즌이나 초초상을 불렀던 유일한 동양 여성이다. 지금 현역 중에서 정상급의 나비부인으로는 다니엘라 데시, 피오렌차 체돌린스, 바르바라 프리톨리, 미셀 크라이더 등을 들 수 있다.

=== 작품 해설 === <다음 클래식 백과 / 최진영 글>

나비부인

지아코모 푸치니

존 롱의 소설 《나비부인》을 데이비드 벨라스코가 희곡화 하였고, 이 연극을 본 푸치니가 곧바로 오페라로 만들 것을 결심하고 주세페 지아코사와 루이지 일리카에게 대본을 부탁하였다. 주인공이 노래하는 부분의 비중이 큰 근대적인 오페라이며, 푸치니의 작품 중에서 가장 많이 공연되는 오페라 가운데 하나이다.

초연은 실패하였으나

롱(John Luther Long, 1861~1927)의 소설을 바탕으로 한 벨라스코의 희곡 《나비부인》이 큰 성공을 거두고 있을 때, 런던에서 이 작품을 본 푸치니는 이 희곡과 특히 여주인공인 쵸쵸상의 캐릭터에 마음을 빼앗겼다. 푸치니는 이미 성공한 희곡이라면 오페라의 성공 역시 보장할 것이라고 생각했고, 무엇보다 푸치니는 좋은 대본을 중요시 하였기에 연극이 끝나고 바로 벨라스코에게 가서 이 작품을 오페라로 만들 것을 제의했다. 그러나 협상이 지체되자 지금까지 자신이 성공한 작품들의 대본을 맡았던 주세페 지아코사(Giuseppe Giacosa, 1847~1906)와 루이지 일리카(Luigi lllica, 1857~1919)에게 대본을 부탁하였다. 이때가 1900년이었는데, 푸치니의 요구가 까다로워 대본은 1902년에야 완성되었다. 대본이 구성되는 과정에서 푸치니의 의견이 많이 반영되었다.

1903년 곡이 완성되어 1904년 2월 17일, 밀라노의 스칼라 극장에 처음 오른 이 작품의 첫 공연은 푸치니의 애정에도 불구하고 처참하게 실패하고 말았다. 당시 관객들에게 익숙하지 않았던 동양풍의 무대, 그리고 지나치게 길었던 2막의 길이 등이 실패의 요인으로 지적되었다. 단 하루 만에 막을 내리고 다시 자신의 총보를 찾아온 푸치니는, 토스카니니의 의견을 받아들여 다소 진부하게 느껴지는 아리아들을 버리고 2막을 두 장으로 나누었으며, 남자 주인공 핑커튼의 아리아 등을 추가하였다. 개정판은 같은 해 5월 28일 밀라노와 가까운 브레시아의 그란데 극장에 처음으로 올렸으며, 이때의 반응은 대성공이었다.

푸치니가 사랑한 여인

푸치니가 자신의 오페라 여주인공 가운데 가장 사랑한 캐릭터가 쵸쵸상이라는 것은 잘 알려진 이야기다. 나중에 푸치니는 자신이 구입한 거액의 요트에도 ‘쵸쵸호’라는 이름을 붙였다고 한다. 때문에 오페라의 아름다운 아리아는 대부분 나비부인의 독창이나 아니면 2중창으로 되어있으며, 주인공인 쵸쵸상은 거의 쉴 틈 없이 노래를 불러야 한다. 이렇게 여주인공의 체력적 한계를 시험하는 오페라지만, 스토리 자체와 관련된 극적인 무대연출, 그리고 당시 서구에서 상당히 이국적이고도 흥미롭다고 느꼈을 동양적 5음음계 및 푸치니가 수집한 일본의 속요와 이탈리아 오페라 전통을 보여주는 아름다운 선율 그리고 그 선율이 이루어내는 유도 동기의 역할 등은 이 작품을 푸치니의 대표작으로 만들어 놓았다.

남자에게 순정을 바치고, 현실에 목숨을 버리고

일본 항구에 잠시 주둔한 미국 해군 장교인 핑커튼은 샤플레스의 만류에도 불구하고 일본인 쵸쵸상(蝶さん, 쵸쵸는 나비를 뜻함)과 결혼을 한다. 쵸쵸상은 아버지가 죽어 홀어머니와 함께 살다가, 가정 형편이 어려워 게이샤가 된 여자였다. 하지만 이 열다섯 살의 작은 소녀는 핑커튼에게 소위 ‘현지처’일 뿐이었다. 그런 사실을 알지 못한 쵸쵸상은 행복하게 그의 신부가 된다. 게다가 그녀는 핑커튼과 결혼을 하기 위해 자기 집안의 종교를 버리고 기독교로 개종하였는데, 결혼식에서 친척 본조가 그 사실을 공개적으로 비난한다. 그녀의 친척들은 모두 핑커튼이 그녀를 버리고 떠날 것이라 생각했기 때문이다. 하지만 쵸쵸상은 개의치 않고 남편의 손에 입을 맞추며, 둘은 첫날밤을 맞으며 1막이 끝난다.

2막에서 쵸쵸상은 미국으로 귀환한 지 3년이 지난 핑커튼을 기다리는 모습으로 등장한다. 그녀는 아직도 핑커튼이 돌아올 것이라고 굳게 믿고 있다. 하지만 그녀를 만나러 온 샤플레스에게는 사실 이별 통보가 적힌 핑커튼의 편지가 있었다. 샤플레스와 함께 온 결혼 중매인 고로는 쵸쵸상의 가난한 처지를 안타깝게 여겨 야마도리라는 부자와 결혼을 권한다. 야마도리가 등장해서 열렬한 구애를 펼치지만, 자신은 결혼한 몸이라고 한사코 거절하는 쵸쵸상을 보고 샤플레스는 그만 핑커튼의 편지를 전하지 못한다. 고로와 야마도리가 떠나고 샤플레스는 다시 한 번 쵸쵸상에게 핑커튼의 편지를 읽어주려고 시도한다. 편지를 채 읽기도 전에 내용을 오해하여 남편이 돌아올 것이라며 기쁨의 환호를 지르는 쵸쵸상에게 샤플레스는 야마도리와 결혼을 하라며 충고하고, 그제야 상황을 깨달은 쵸쵸상은 방으로 들어가 어린아이를 데리고 나온다. 핑커튼이 떠난 후에 낳은 아이로 핑커튼은 이 사실을 몰랐던 것이다. 쵸쵸상은 이 아이에 대해 핑커튼에게 이야기를 전할 것을 부탁한다.

샤플레스가 떠나고 잠시 후 항구에서 들려오는 대포소리에 쵸쵸상은 남편이 돌아왔다고 생각하여 행복해한다. 집안을 장식하고 자신과 아이의 몸을 단장한 쵸쵸상은 문창호에 구멍을 내어 밖을 하염없이 바라본다. 그렇게 새벽이 되고 아이는 잠들었지만 쵸쵸상은 밤새 그렇게 밖을 지켜보았다. 스즈키는 좀 쉬라고 권하지만 쵸쵸상은 오히려 스즈키를 돌려보내고, 방으로 가던 스즈키는 핑커튼을 만난다. 핑커튼에게 쵸쵸상이 3년 동안 매일 항구를 바라보고 있었다고 전하지만, 미국 부인과 함께 온 핑커튼은 그저 아이를 데려가게 해달라고 말한다. 스즈키는 쵸쵸상에게 모두 말할 것을 결심하고, 스즈키를 부르며 나왔다가 미국 부인을 본 쵸쵸상은 모든 것을 깨닫는다. 미국 부인은 그녀에게 용서를 구하고, 쵸쵸상은 그녀의 행복을 기원하며 핑커튼이 직접 오면 아이를 주겠다고 말하고 그들을 돌려보낸다. 스즈키에게 아이와 있으라며 내보내지만, 스즈키는 불안한 예감에 주저하고, 그런 그들에게 호통을 친 쵸쵸상은 방안으로 혼자 들어간다.

그녀가 방 안에서 꺼낸 작은 칼, 그것은 그녀의 아버지가 황제의 명으로 자결할 때 사용한 유품으로 그녀가 가장 소중하게 생각하는 것으로 쵸쵸상이 핑커튼을 만나 자신을 소개할 때 보여준 것이기도 하다. 그때 스즈키가 방 안으로 아이를 밀어 보내고, 쵸쵸상은 아이와 마지막 포옹을 한 채 병풍 뒤로 간다. 잠시 후 나비부인과 함께 병풍이 쓰러진다. 밖에서 핑커튼이 쵸쵸상을 부르는 목소리가 들리고, 이윽고 핑커튼과 샤플레스가 방으로 함께 뛰어 들어오지만, 죽은 쵸쵸상 옆에 있는 아이만 영문을 모르고 두 남자를 쳐다볼 뿐이다.

핑커튼과 쵸쵸상의 2중창, ‘저녁은 다가오고’(Vieni la sera)

이들이 혼례의식을 하는 중에 숙부 본조가 나타나 쵸쵸상의 개종을 비난하며 난동을 부려, 친척들이 모두 떠나고 둘만 남아 있을 때 슬퍼하는 쵸쵸상을 위로하는 핑커튼과 함께 부르는 2중창이다. 무려 15분이 넘어가는 길이의 곡으로, 푸치니의 사랑의 2중창 가운데 가장 아름답고 극적인 곡이라고 평가된다. 쵸쵸상은 핑커튼에게 그의 첫 인상을 이야기 하며, 핑커튼이 나비라는 뜻의 이름이 귀엽다고 하자 쵸쵸는 서양인들이 정말 나비를 잡아서 고정시키는지를 묻고, 핑커튼은 그것은 나비를 잃지 않기 위해서라고 답하는 부분이 이 연인의 상황과 비극적 미래를 암시한다. 2중창의 후반부에서는 둘의 아름다운 사랑만을 노래한다.

2막 1장 쵸쵸상의 아리아, ‘어느 개인 날’(Un bel di vedremo)

2막 1장에서 쵸쵸상이 부르는 노래로, 이 작품에서 가장 유명한 아리아이다. 하녀 스즈키가 “외국인 남자는 떠나면 돌아오지 않는다.”라고 말하자 쵸쵸상은, 미국으로 귀환한지 3년이 지나 꼭 돌아오겠다는 핑커튼의 약속을 되새기고 그 날의 모습을 상상하며 부른다. 어느 개인 날에 배가 항구에 정박하고 남편이 내릴 때, 바로 나가지 않고 숨어 있을 것이라는, 그러면 남편이 나비라고 자신을 부를 것이라는 상상을 하며, 기다림을 약속하는 내용을 가사로 하고 있다. 여기서 죽음이라는 단어가 등장하는데(“마중 나가는 순간에, 정말 죽지 않으려고”) 쵸쵸상은 이 부분에 세팅된 주요 선율을 외치듯 노래한다. 이후의 쵸쵸상의 운명을 암시하는 것이다.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

=== 작품 해설 === <2011년 4월 6일자 발행 네이버캐스트 / 이용숙 글>

푸치니, 나비부인

존 루터 롱의 소설을 루이지 일리카, 주세페 자코사가 각색

1904년 밀라노 라 스칼라에서 초연

 2차대전 때 히로시마와 더불어 원자폭탄이 떨어진 곳으로 유명한 항구도시 나가사키. 이곳에는 일본으로 귀화한 스코틀랜드인 토머스 글로버의 저택과 글로버 공원이 있고, 공원에는 푸치니(Giacomo Puccini, 1858-1924) 오페라 [나비부인]의 주역 소프라노 미우라 다마키가 극중 차림새로 아이를 데리고 서 있는 동상이 있습니다. 우리나라보다 앞서 제국주의 열강에 문을 열었던 일본에서 개항과 함께 서양 문물을 제일 먼저 받아들인 곳도 바로 이 나가사키였습니다. 서양인들이 들어오자 일본 게이샤들은 이들을 상대로 영업을 하게 되었고, 매춘과 국제결혼으로 인해 새로운 사회문제들이 생겨났지요. 이들과 결혼까지 했다가 남자가 혼자 본국으로 돌아가 버려 버림받는 게이샤도 더러 있었습니다.

미국 작가 존 루터 롱은 선교사의 아내로 나가사키에 살았던 누이를 통해 이런 게이샤의 실화를 알게 되었고, 1898년 미국 잡지 <센추리 일러스트레이티드>에 이 실화를 소설로 각색해 연재하면서 폭발적인 인기를 얻었습니다. 사실 이와 비슷한 소재를 다룬 피에르 로티의 소설 [국화부인]이 이미 세상에 알려져 있었고, 롱 역시 로티의 작품을 상당부분 참고한 것으로 보입니다. 여러 극작가가 이 흥미로운 소재를 연극으로 만들고 싶어했지만, 숱한 경쟁자들을 물리치고 마침내 이 작품을 연극으로 옮길 수 있는 권리를 얻어낸 사람은 데이비드 벨라스코였습니다. 연극으로도 크게 성공을 거둔 이 작품은 런던으로까지 진출했고, 푸치니는 런던에서 [나비부인]을 연극으로 보자마자 이 소재로 오페라를 만들겠다고 결심했습니다. 흥행감각이 탁월했던 푸치니는 이미 연극으로 성공을 거둔 작품을 오페라화하는 것이 인기를 보장한다고 믿고 있었기 때문입니다. 대본은 루이지 일리카와 주세페 자코사에게 맡겼습니다.

결혼에 모든 것을 건 게이샤의 비극

1막은 나가사키 항구가 내려다보이는 언덕 위의 일본식 집에서 시작됩니다. 미국 해군 장교 핑커튼은 아버지가 할복자살하고 집안이 몰락해 게이샤가 된 열다섯 살의 ‘초초’상('나비'라는 뜻의 게이샤 예명. ‘버터플라이’는 서양인 고객을 위한 이름)과 일본식 전통 혼례를 치릅니다. 핑커튼 쪽에서는 장난에 불과했지만, 핑커튼을 진심으로 사랑하게 된 버터플라이는 이 결혼에 모든 것을 걸고 기독교로 개종까지 하죠. 나가사키에 주재하는 미국 영사 샤플레스는 그녀의 진심을 느끼고 걱정하며 핑커튼에게 신중하라고 충고하지만, 핑커튼은 그 충고를 가볍게 넘깁니다. “온 세상을 누비는 우리 양키는 온갖 위험도 아랑곳 않고 이윤과 쾌락을 쟁취하죠. 어디든지 맘 내키는 대로 닻을 내리고...” 물론 그는 미국으로 돌아가면 당연히 미국 여성과 새로 결혼하겠다고 마음먹고 있죠.

혼례식 중에 버터플라이의 숙부가 나타나 개종을 꾸짖으며 난동을 부리자 친척들은 다 식장을 떠나버리고, 괴로워하는 버터플라이를 달래며 핑커튼은 첫날밤을 맞이하는 사랑의 이중창을 부릅니다. 이 오페라에서 음악적으로 가장 아름다운 부분이면서, 뚜렷이 엇갈리는 남자 주인공과 여주인공의 내면을 드러내 뒤에 올 비극을 암시하는 장면이기도 합니다.

1막과 2막 사이에는 3년이 넘는 세월이 놓여 있습니다. 미국으로 떠난 지 3년 동안 아무런 연락이 없는 핑커튼을 버터플라이는 하염없이 기다립니다. 하녀 스즈키가 ‘본국으로 돌아간 외국인 남편이 돌아왔다는 말은 들어본 적이 없다’며 단념을 권하지만, 버터플라이는 요란하게 화를 내며, 남편이 반드시 돌아올 것이라는 굳은 믿음을 담은 아리아 ‘어떤 갠 날’을 부르지요. 그러나 핑커튼은 미국에서 이미 케이트라는 미국여성과 결혼해 살고 있습니다. 그 사실을 알려주려고 샤플레스 영사는 핑커튼의 편지를 들고 나비부인을 찾아오지만, 차마 진실을 이야기하지 못합니다. 한편 일본인 뚜쟁이 고로는 부자인 야마도리를 버터플라이의 집에 데려오지만, 버터플라이는 기혼여성에게 감히 청혼을 하다니 무례하다며 그의 구애를 거절합니다. 그리고 아장아장 걷는 핑커튼의 아들을 영사에게 보여주며 꼭 그에게 이 사실을 알려달라고 부탁하지요.

영사가 돌아간 뒤 예포 소리가 들리고 핑커튼이 탄 군함이 항구에 닻을 내립니다. 버터플라이는 감격에 겨워 온 집안을 꽃으로 꾸며놓고 밤새 남편을 기다립니다. 스즈키와 아이는 지쳐 잠이 들고 버터플라이 혼자 꼿꼿이 앉아 있는 가운데 유명한 ‘허밍 코러스’가 들려옵니다. 허밍 코러스는 이탈리아어로는 ‘입 다물고 부르는 합창(Coro a bocca chiusa)’입니다.

새벽이 밝아온 뒤에야 버터플라이는 잠시 방안으로 들어가 눈을 붙입니다. 그 사이 핑커튼과 케이트, 영사가 나타나 스즈키에게 아이를 데려가겠다고 합니다. 핑커튼은 온 집안에 가득한 꽃들을 보고는 괴로워서 숨어버리고, 케이트는 버터플라이 앞에 나타나 아들을 친자식처럼 잘 키우겠다고 약속하죠. 버터플라이는 30분 후에 핑커튼이 직접 아이를 데리러 와야 한다고 말하고, 다들 떠난 사이에 아이에게 마지막 작별을 고한 뒤 병풍 뒤로 가서 ‘명예롭게 살 수 없다면 명예롭게 죽으리라’라고 쓰여 있는 아버지의 칼로 자결합니다. 핑커튼이 돌아와 ‘버터플라이’를 외쳐 부르는 가운데 막이 내립니다.

푸치니의 신념 - 극적 충격이 공연 성패의 관건

연극 [나비부인]의 극본과 연출을 맡았던 벨라스코는 군함이 항구에 도착한 뒤 핑커튼이 집에 올라오기까지 걸리는 저녁, 밤, 새벽까지 시간을 뛰어난 감각의 조명으로 표현했을 뿐 아니라 버터플라이 역의 주연배우를 14분 동안 정지 자세로 무대 위에 세워놓았다고 합니다. 일반적인 연극 무대에서는 상상하기 어려운 긴 정적이죠. 푸치니는 특히 이 장면과 피날레의 자결 장면에 감격했고, 공연이 끝나자마자 무대 뒤로 달려가 벨라스코에게 이 작품을 오페라로 만들기 위한 계약을 제안했다고 합니다.

그러나 푸치니가 엄청난 자신감으로 추진했던 1904년 라 스칼라 극장 초연은 완전히 실패였습니다. 초연 때는 2막 1장과 2장 사이에 구분이 없었는데, 관객은 2막이 너무 길어 상당히 지루해했다는 것이죠. [마농 레스코], [라 보엠], [토스카]의 연이은 성공으로 이미 대단한 명성을 얻은 푸치니는 절대로 작품을 고치려 들지 않았지만, 주변 친구들의 간곡한 설득으로 결국 2막을 둘로 나눴고 길이를 줄였습니다. 이렇게 해서 같은 해 브레시아에서 재초연한 [나비부인]은 놀라운 인기를 얻을 수 있었지요.

푸치니는 [나비부인]에서 부분적으로 동양의 5음계를 사용하고 미국 및 일본의 국가와 민요를 인용해 넣어 이국적인 분위기를 만들어냈습니다. 그러나 푸치니 시대의 작곡가들이 이해하는 ‘음악적 이국풍’은 이후 20-21세기 현대작곡가들이 관심을 갖는 ‘비서구세계 음악’과는 거리가 있었습니다. 전자가 ‘단순한 호기심’이나 ‘타자를 바라보는 시선’이었다면 후자는 ‘공동체 의식’에 기초하고 있는 태도이기 때문입니다. 이국풍에 대한 흥미와 호기심에서 출발한 푸치니의 [나비부인]은 서양인들로 하여금 일본이라는 나라를 아시아나 동양 전체로 확대해서 바라보게 하는 오류도 만들어냈습니다.

그런데도, 이탈리아적 감성에 충만한 푸치니의 선율과 섬세하고 시적인 대본은 동서양을 막론하고 관객에게서 매번 감동의 눈물을 이끌어냅니다. “극적 충격이 큰 작품이 아니면 처음부터 내 오페라의 소재로 택하지 않는다”고 푸치니 스스로 공언하기도 했지만, [나비부인]은 특히 연극적인 재미가 큰 작품이죠. 연출의도에 따라 다양한 자결 장면을 볼 수 있는데요, 붉은 천이나 조명을 사용해 온 무대를 핏빛으로 채우는 방식이 가장 흔합니다. 최근에는 일본의 인형극 ‘분라쿠’ 형식을 차용한 메트로폴리탄 무대가 화제를 불러일으키기도 했습니다.

추천 음반 및 영상물

나비부인-핑커튼 순

[음반] 마리아 칼라스 / 니콜라이 게다 등, 헤르베르트 폰 카라얀 지휘, 밀라노 라 스칼라 가극장 오케스트라와 합창단, 1955년 녹음, EMI

[음반] 미렐라 프레니 / 루치아노 파바로티 등, 헤르베르트 폰 카라얀 지휘, 빈 필하모니 오케스트라와 빈 국립오페라 합창단, 1974년 녹음, Decca

[DVD] 미렐라 프레니 / 플라시도 도밍고 등, 헤르베르트 폰 카라얀 지휘, 빈 필하모니 오케스트라와 빈 국립오페라 합창단, 장 피에르 포넬 연출, 1974년 영화판(한글자막) DG

[DVD] 패트리셔 래시트 / 마르첼로 조르다니 등, 패트릭 서머스 지휘, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 오케스트라 및 합창단, 앤소니 밍겔라 연출, 2009년 실황(한글자막), Sony Classical

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

=== 작품 해설 === <2010년 2월 18일 네이버캐스트 / 고 안동림 교수 글>

내 마음의 아리아

어느 갠 날

푸치니 <나비부인>

죤 롱(John Luther Long)의 소설 [나비부인(Madame Butterfly)]을 벨라스코(David Belasco)가 희곡으로 만들고 그 내용에 감동한 지아코사(Giuseppe Giacosa)와 일리카(Luigi Illica)가 대본을 썼다. 초연은 실패, 하루 만에 막을 내렸으나 토스카니니의 의견을 받아 들여수정하고 남자 주인공 ‘핑커톤의 아리아’를 추가한 재연(再演)은 대성공이었다.

망부석(望夫石)처럼 외국인 남편을 기다리는 나비부인의 애타는 마음

1895년 무렵 일본의 나가사끼(나가사키, 長崎) 항구에 대포 소리가 울리고 미국 해군 장교 핑커톤은 나가사끼에 입항하여 나비부인을만나고 서로 사랑하게 되어 결혼한다. 나비부인은 무사(武士)의 딸이지만 아버지가 죽어 생계가 어렵게 되자 게이샤(藝者=일본 기생)가 되었다가 핑커톤을 만났던 것이다.

그때 신부의 나이는 15세였다. 둘의 신혼살림 집은 항구가 내려다 보이는 작은 언덕에 마련되어 있다. 얼마 뒤 핑커톤은 본국으로 돌아가 미국 여성 케이트와 정식 결혼한다. 결국 일본에서 나비부인과의 관계는 현지처에 불과한 것이었으나 순진한 그녀는 핑커톤을 남편이라 믿으며 불교를 버리고 기독교로 개종했다.

그리고 나비부인은 어느새 아들을 낳아 기르며 그가 돌아오기를 기다리고 있다. 가정부 스즈끼가 무심코 “외국 남자는 한번 가면 안 온다” 고 내뱉은 말을 기겁을 하고 가로 막으며 ‘남편’이 돌아오는 날을 환상 속에 그리며 이야기 한다.

'어느 갠 날'

어느 갠 날에
수평선 너머로
한줄기 연기가 오랫 동안 솟는 것이 보이고,
그리고 배가 나타나겠지.

그 다음은 하얀 배가
항구에 들어오면 축포가
울려 퍼질 거야. 보이지?
도착했어!

난 그를 맞으러 내려가지 않을 거야 .
가지 않고 저쪽
언덕 끝에서 기다리겠어.
몇 시간이건 기다리고,
오랫 동안 기다려도
힘들지 않아.

이윽고 북적 대는 사람들 틈에서 빠져 나와
사나이가 혼자, 작은 점(点)처럼
언덕을 향해 다가올 거야.

누구지? 누구야?
그리고 도착하자 곧,
뭐라고 할까? 뭐라고 해?

저 쯤 멀리서
‘나비 부인’하고 부를 거야.
나는 대답도 않고
숨은 채 그대로 있을 테지.
약간 장난삼아지만,

마중 나가는 그 순간에
정말 죽지 않으려고.
그는 좀 걱정이 되어
틀림없이 부를 거야. 틀림없이 불러.
조그만 부인,
버베나 향이 나는 그대라고.

여기 왔을 때
그가 붙여준 이름을.
전부 이렇게 되기로 정해졌다고,
당신에게 약속하지요.
당신은 걱정하지만
나는 그렇게 믿고 기다리겠어요.

몽환(夢幻) 속에서 핑커톤을 정말 남편으로 믿고 어느 날 그가 돌아와 집으로 올라오는 풍경을 세밀화처럼 극명하게 묘사하고 있다. 그러나 그 말 속에는 애타게 기다리는 간절한 희망과 동시에 혹시 안 오면 어쩌나 하는 미묘한 불안감이 깃들어 있다. 아리아 끝 부분에서 “마중 나가는 그 순간에/정말 죽지 않으려고”(e un po' per non morir/al primo ilcontro)의 ‘죽음’이라는 암시와 “나는 그렇게 믿고 기다리겠어요”(io con sicura fede l'aspetto)이라는 기약 없는 날에 대한 굳은 믿음에 잘 나타나 있다.

들을 만한 음반과 DVD

[CD] 카라얀 지휘, 스칼라 극장 관현악단/합창단(1955) 칼라스(S) EMI
젊은 날의 카라얀이 그려내는 이 음악의 파노라마 속에는 이탈리아적인 명쾌함과 유려함이 있다. 동시에 힘찬 드라마의 기복(起伏)과 비극적인 긴장감도 넘친다. 그리고 칼라스는 제1막과 제2막에서 자기 음색과 표현을 바꿔 나비부인의 인간상을, 그 내면의 심리변화부터 시간적인 경과까지 분명히 느낄 수 있을 정도로 뚜렷이 부각한다. 그녀는 웅장한 스케일의 관현악을 뚫고 목소리의 위력을 거침없이 발휘하며 드라마 전체를 단숨에 끌고 나간다. 칼라스의 대표적인 푸찌니 아리아 집이 CD로 복각되어 있다(Maria Callas sings Operatic Arias by Puccini EMI)

[CD] 세라휜(세라핀) 지휘, 로마 산타 체칠리아 음악원 관현악단/합창단(1958) 테발디(S) DECCA
세라휜은 [나비부인]의 극적 긴장과 비극적인 감정을 어디까지나 이탈리아의 전통적 연주 양식에 따라 표현하고 있다. 오페라에 알맞은 강한 집중력과 통일성을 유지한 음악은 단지 음반을 위한 녹음이라기보다 충실한 극장 무대의 재현이라고 할 수 있다. 테발디(Renata Tebaldi)의 노래도 전성기를 기록하는 대표적인 명창이다. 그 밖의 베르곤찌(카를로 베르곤치, Carlo Bergonzi), 코쏘토(피오렌자 코소토, Fiorenza Cossotto) 등 가수진 역시 한결같이 높은 수준을 유지하고 있다. 이만큼 호화로운 배역을 고루 갖춘 오페라를 공연 또는 녹음할 기회는 앞으로도 좀처럼 없을 것이다.

[CD] 바비롤리 지휘, 로마 가극장 관현악단/합창단(1966) 스코토(S) EMI
스코토(Renata Scotto)의 나비부인이 젊고 싱싱하다. 원래는 코로라툴라로 대뷔했으나 그후 드라마틱한 역할도 레퍼토리에 넣게 되었다. 이 나비부인은 드라마틱한 면을 훌륭히 해내고 있다. 다른 출연진도 베르곤찌, 파네라이(Rolando Panerai) 등 전성기의 가수들이다. 그리고 바비롤리의 지휘는 서정적인 오페라의 일면을 잘 살리고 있다. 명지휘자의 별로 많지 않은 귀중한 오페라 녹음 중 하나이다.

[DVD] 카라얀 지휘, 빈 휠하모니 관현악단/빈 국립 오페라단 합창단(1974) 후레니(S) 폰넬 연출 DECCA
카라얀의 특기 중 하나인 오페라 영화이다. 자칫 서양인이 범하기 쉬운 속된 이국취미(異國趣味)에 기울지 않고 오히려 핑커톤의 값싼 양키즘을 은근히 꼬집은 듯한 폰넬(Jean-Pierre Ponnelle)의 연출이 돋보인다. 리리코 레쩨로(Lirico leggero=서정적이며 가볍고 부드러운 목소리)에서 라리코 스핀토(lirico spinto=서정성과 극성을 아울러 갖춘 목소리)에 이르는 넓은 음역을 자연스레 넘나드는 후레니(미렐라 프레니, Mirella Freni)의 노래 솜씨는 정상에 다다라 있었다. 당시 풋풋한 목소리를 아낌없이 내뿜던 도밍고의 핑커톤도 감동적인 가창력을 과시한다. 카라얀의 남다른 ‘오페라 영화’의 발상과 제작은 지금도 곧잘 ‘지나친 상업주의적 의도의 산물’이라는 논란의 대상이 되지만, 어쨌든 ‘오페라는 눈으로 보며 듣는 종합예술’이라는 점에서 그 나름의 의미가 있다고 하겠다.

[네이버 지식백과] 어느 갠 날 - 푸치니, [나비부인] (내 마음의 아리아)

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

=== 작품 해설 === <2010년 9월 1일 네이버캐스트 / 고 안동림 교수 글>

내 마음의 아리아

너냐, 너야? 내 귀여운 아가야

푸치니 <나비부인>

푸찌니(푸치니, Puccini)는 대중이 원하는 요점을 잘 파악하고 있었을 뿐 아니라 시대에 앞선 새로운 음악과 기법을 구사하여 오페라를 상업연극으로 성공시키는 남다른 재주를 유감없이 발휘했다. 그러한 특색을 그의 3대 명작 중에서도 가장 잘 드러낸 작품이 6번째 오페라인 [나비부인]이다. 무엇보다도 화성과 오케스트레이션이 다른 작품에 비해 훨씬 근대적이다.

작곡가의 회심의 작품

푸찌니를 2류 오페라 작곡가라고 매도(罵倒)하며 [토스카]는 “조잡하고 선정적인 이야기일 뿐”이라고 야유한 커만(Joseph Kerman, 1924~ 미국의 음악연구가, 전 하버드대 교수)도 이 오페라의 제1막 제2장만은 극찬을 아끼지 않았다. 그는 나가사끼 주재 미국 영사 샤플레스가 나비부인에게 핑커톤의 편지를 읽어주는 장면(‘편지의 2중창’)에서의 효과를 치밀하게 계산한 반주(伴奏)며 전조(轉調), 그리고 핑커톤을 태운 배가 차츰 나가사끼 항으로 들어올 때 그 막(幕) 서두에 나왔던 ‘어느 갠 날’의 음악을 되풀이하는 부분 등을 예로 들면서, 이와 같은 음악은 단지 오페라에 밀착되어 그 줄거리를 알기 쉽게 해줄 뿐만 아니라 “음악이 줄거리 전개의 원천을 만들어 내고 있다”고까지 확언한다(Joseph Kerman. Opera a Drama, Univ. of California, 1988, p.221).

푸찌니는 이 작품에 아주 만족하여 작곡 도중 여러 번 눈물은 머금었다고 한다. 그리고 초연 날도 자신만만하게 극장에 갔으나 뜻밖에도 관객의 호응은 차가웠다. 단 하루 만에 공연이 취소되고 말았다. 그후 토스카니니의 의견을 받아 들여 전2막으로 고치고 핑커톤의 아리아를 넣어 다시 상연했다. 이번에는 대성공이었다.

"부끄럽게 살기보다는 명예롭게 죽어라"

제2막에서 노래하는 ’어느 갠 날’에는 그 순진함이 고스란히 아프게 표현되어 있다. 나비부인은 미국인 남편이 자기와 아들 곁에 꼭 돌아오리라고 믿는 굳은 신념을 선언한다.

그러나 핑커톤이 돌아온 것은 본국에서 데리고 온 아내를 그녀와 만나게 하고 아들을 자기 나라에, ‘잘 사는 나라’에 데리고 가려는 속셈이었다. 미국인의 아내가 되려고 애를 쓴 나비부인이었지만 지금은 일본 무사(武士)의 딸로 돌아가 전통적인 관습대로 스스로 목숨을 끊는다. 여기서 나비부인의 역할은 매우 힘들다.

겨우 15세의 어리고 순진한 소녀로 시작하여 자식을 낳아서 보통 어머니들처럼 지키고 키워주지 못하고 스스로 죽어야 하는, 성숙한 여인으로 변해가는 모습을 연기력과 노래 솜씨로 표현해야 하는 것이다.

'너냐, 너야? 내 귀여운 아가야'

“부끄럽게 살기 보다는
명예롭게 죽으라”

너냐, 너야? 내 귀여운 아가야
사랑, 나의 사랑,
백합이나 장미 꽃 같은
너에게만은 보이고 싶지 않다,
너의 순진한 두 눈에, 이 나비가 죽는 모습을.
왜냐하면 네가 자라서 바다 저 쪽에 건너갈 때,
엄마에게 버림 받았다고
괴로워하지 않게 하려는 거다.

오, 내게는 하늘 높은 곳의
낙원에서 베풀어준 너니까,
잘 보아두라, 네 엄마의 얼굴을.
모습이 네 속에 남아 있도록,
잘 보아 두라, 사랑하는 아들아, 안녕!
안녕, 내 작은 사랑아!
자 그만 가서 놀아라.

어린 아들에게 작별을 고하는 어머니의 호소

철모르는 어린 아들에게 작별을 고하는 가슴 아픈 어머니의 호소이다. 자기가 명예로운 본처가 아니고 현지처에 불과한 처지를 비로소 깨닫고 죽음을 결심하고 역시 자살한 아버지의 유품인 단도(短刀)의 “부끄럽게 살기보다는 명예롭게 죽으라”라는 명문(銘文)을 읽는다. 그리고 나비부인이 그 단도로 목을 찌르려는 찰나(刹那)에 가정부인 스즈끼가 애기를 병풍 뒤의 나비부인에게 밀어 넣는다. 뒤뚱거리며 달려오는 아기의 발자국 소리에 그만 단도를 떨어뜨린 나비부인의 “너냐, 너야?”(Tu, tu) 소리가 겹친다. 그리고 “사랑, 내 사랑"(amore, amore mio)하며 껴안았을 때 청중은 프리마돈나(prima donna=여자 주역가수)의 단장(斷腸)의 슬픔 속에 흠뻑 젖어버리게 된다. 막이 내리기 직전의 이 장면에서 관중은 저도 모르게 눈물에 젖는다. 이 아리아는 모든 오페라 중에서도 아마 가장 비통(悲痛)한 내용을 지닌 노래라고 할 수 있다. 가사 첫 머리의 ‘piccolo iddio!’는 ‘내 작은 수호신이여!’라는 뜻이나, 우리 정서에는 ‘내 귀여운 아가야’가 더 적절한 듯 하여 그렇게 번역하였다.

추천 음반

[CD] 칼라스 푸치니 오페리 아리아집(Maria Callas sings Operatic Arias by Puccini)/세라휜 지휘, 휠하모니아 관현악단/합찰단, EMI
전곡반이 아닌 하이라이트반에서 이 장면(‘나비부인’의 마지막 장면)을 녹음할 경우는 요즘처럼 직접 무대를 볼 수 있는 DVD 영상(映像)이 없던 때 어느 부분을 수록하느냐가 중요하다. 단도의 명문(銘文)을 읽는 데서 시작하는 이 칼라스와 다음의 테발디의 아리아가 그 비극적인 감정 표현과 함께 가슴 조이는 긴박감을 조성한다.

[CD] 테발디 소프라노 오페라 아리아집(Renata Tebaldi Operatic Arias for Soprano)알베르토 에레데 지휘, 로마 산타 체칠리아 음악원 관현악단/합창단 Decca
테발디의 무대에서의 연기력은 결코 뛰어났다고는 할 수 없다. 그러나 목소리는 화려하며 컸다. 더구나 그 화려함에는 고음에서 저음에 이르기까지 일관되게 유지되어 있었다. 그녀는 그 도취적(陶醉的)인 아름다운 노래로 폭넓은 지지층을 지니고 있었다. 사실 마리아 칼라스는 노래하는 방법이 드라마틱한 데 비해 테발디는 그 정반대였다. 따라서 애호가는 각기 취향대로 갈려서 서로 논쟁을 펼쳤다. 테발디는 콜로라툴라가 아니고 리릭코 스핀토(lirico spinto=서정성과 극성의 양쪽 성격을 아울러 갖춘 목소리)의 소프라노이며 그녀의 명창 명연으로 꼽히는 역은 [라 보엠]의 미미, [토스카]와 [나비부인]의 여자 주역, [아드리아나 르쿠브뢰르Adriana Lecouvreur] 그리고 [돈 카를로]의 엘리자베타 등이다. 특히 [나비부인]의 마지막 장면에서 단도를 떨어뜨리는 소리와 막이 내리기 직전 핑커톤이 다급히 달려 들어오며 나비부인을 부르는 소리까지 녹음된 부분이 인상적이었다. 마치 실제 무대를 본 듯 다이내믹한 녹음은 테발디 애호가를 열광시켰다.

[네이버 지식백과] 너냐, 너야? 내 귀여운 아가야 - 푸치니, [나비부인] (내 마음의 아리아)

[서푼짜리오페라]

<불멸의 오페라 1권 / 박종호> ★★★

<나비부인>의 초연 백주년 기념공연 실황으로 이 페스티벌의 전통대로 토레 델 라고의 호반 야외무대에서 올려졌다. 천재적인 디자이너 귈레르모 마리오토의 의상은 모든 출연자들을 곤충으로 만들었다. 이런 곤충판 <나비부인> 덕분에 이 오페라는 거의 백 년 만에 구태의연한 기모노를 벗어던지게 되었다. 초초상 역의 다니엘라 데시의 가창은 과연 뛰어나고, 그녀의 열연은 추운 날씨마저 녹여준다. 플라시도 도밍고가 지휘한 오케스트라와 합창단은 뛰어나다.