일반적으로 방송매체는 라디오와 텔레비전으로 널리 알려져 왔다. 이 두 매체는 각자의 독특한 특성과 영역을 확보하면서 발전해 왔다.
그러나 요즘을 라디오의 위기 시대라고 말한다. 과학기술의 발전과 더불어 매체 수용자는 점점 더 사실적이고 입체적이며 자극적인 정보를 추구함에 따라 라디오의 위상이 축소되고 있다. 그런가 하면 정보통신 기술의 혁신적 발전과 각 대중매체별 하드웨어와 소프트웨어의 획기적인 발전이 라디오의 위기를 가중시키고 있다. 신문.잡지등의 인쇄물과 HDTV로 발전한 텔레비전, 영화와 비디오, PC통신.internet. CD. DVD가 포함된 컴퓨터의 확산, 위성을 이용한 방송 등 요소요소에 라디오의 미래를 흐리게 하는 요소들이 잠복해 있다. 하지만 일반 대중을 상대로한 최초의 전파매체이며 전통적 수단의 대중매체인 라디오는 라디오만이 지닌 고유의 장점을 살려 독자적인 기능과 영역을 확보해 나감과 동시에 경쟁매체들과 상호 보완관계 속에 공존할 수 있는 수단이다.
1. 라디오의 매력
1). 청각매체
텔레비전이 시청각매체임에 반하여 라디오는 순수한 청각중심의 매체로서 무선전파에 음성 신호를 실어 수신자인 청취자에게 전달하는 매체이다. 라디오는 언어나 음향으로 적절한 표현을 추구한다. 이는 청취자 개개인의 사고에 의한 공간 및 형상을 창조할 수 있다. 신문이 문장, 문법 중심의 메시지에 비해 라디오는 언어중심의 화법에 의존하는 청각중심의 매체이다.
2). 직접성
라디오는 직접성이 있다. 불특정 다수가 아닌 개인적인 매체가 되었다. 생활형태가 변함에 따라 라디오는 개인적인 공간에서 개별적으로 청취하는 양상으로 변화되었다. 청취자 개개인과 접촉하고 개개인을 위한 방송이란 느낌으로 방송하고 청취자는 자신과의 대화상대로 라디오를 듣는다. 개인 수용형태인 라디오는 수용자의 참여도가 높은 편이므로 영향력이 크다. 라디오는 커뮤니케이션 행위가 개인성향(personalism)으로서 직접적이고 개인적인 매체의 특성을 갖고 있다.
3). 속보성
라디오는 속보성이 있다. 대중매체 중에서 가장 빠른 정보 전달 수단으로 영상매체나 인쇄매체에 비해 상황에 대한 즉각적인 대처가 가능하다. 신속한 속보를 요하는 사건 뉴스의 경우도 텔레비전은 중계차, 카메라, 마이크로웨이브 설치 등 기술적인 매커니즘이 뒤따라야하며, 신문은 인쇄하는 시간과 작업과정이 필수적인데 비해, 라디오는 사건 현장에서 전화기 1대로서 곧바로 신속한 속보를 전할 수 있는 신속성을 지니고 있어 신속한 상황전달 및 청취자의 참여가 용이하다.
4). 간편성
라디오 프로그램의 제작은 단순하고 간편하다. TV처럼 카메라 또는 조명 등 영상적인 기술상의 복잡한 준비과정이나 기술요원이 동원되지 않아도 녹음기나 마이크, 전화상으로 취재 리포터할 수 있는 간편성이 있다. 이런 라디오의 단순성은 긴급 편성등 편성과 제작에 기동성과 융통성이 앞선다.
5). 경제성
라디오는 경제성이 있다. 프로그램 제작과정이 단순해 제작비와 인건비 등 방송운영경비가 적게들고 청취자의 수신기 가격이 저렴하다. 제작비가 저렴하여 비용부담이 적으므로 창의적, 모험적 프로그램 제작이 가능하고 청취자와의 쌍방향 통신이 용이하다.
6). 인격성
라디오에는 인격성이 있다. 음성을 통해 사람의 살아있는 감정을 전달하기 때문이다. 고저, 장단, 강약, 완급 등 말의 변화에 따라 다양한 감정을 전달할 수 있다.
7). 음악성
라디오에는 음악성이 있다. 영상매체와 뉴 미디어 시대의 라디오 생존 해법은 음악에 있다. 다양하고 풍부한 음악을 최상의 음질로 전달하는 최적의 매체가 라디오이다.
8). 1회성
라디오는 1회성이다. 라디오 프로그램은 편성된 시간에 맞추어 방송되므로 그 시간을 지나쳐 버리면 무형의 전파는 발사 즉시 소멸된다. 최근의 추세는 생방송 위주이므로 특히 보존성이 없다. 메시지 전달방법은 오로지 청각에만 의존하므로 쉽고 간결한 구어체 언어가 필요하다.
9). 선택성
라디오는 선택성이다. 오로지 청취자에 의해 선택되기 때문에 동시간 대에 복수이상의 정보전달이 불가능한 라디오는 수용자의 청취형태 및 선호도에 의한 편성이 이루어 질 수밖에 없다.
10). 간결성
시간적 제약으로 인해 라디오의 정보는 간결하다. 인쇄매체와 같이 정보의 완전성과 정밀성을 추구하기가 어렵다. 때문에 제한된 시간 안에 목적한 정보를 전달하기 위해서는 간결한 가공이 필요하다.
11). 추상성
라디오를 통해 청취하는 드라마의 경우 그 드라마에 출연하는 인물과 주인공들의 모습을 청취자들은 상상력을 동원해 영상화하게 된다. 드라마가 전개되는 상황과 장면 역시 청취자 각자의 추리와 상상력을 발휘해 그 장면을 시각화하려 한다.
라디오 드라마뿐 아니라 청취자 입장에서는 라디오를 통해 흘러 나오는 모든 음향에 대해 영상화를 시도하는 상상력을 동원한다.
12). 동시성
방송전파의 특질상 동시적인 매개체로서 공간적으로 유리된 많은 수용자들을 동시적 시각선상에서 접근, 참가시킨다는 것을 의미한다.
2. 라디오 프로그램 유형
1) 내용별 분류
* 보도 프로그램 : 뉴스, 시사해설 등 보도성의 프로그램과 일기예보와 같은 날씨 정보 프로그램도 보도 프로그램에 속한다.
* 스포츠 프로그램 : 스포츠 중계, 스포츠 해설 등 스포츠에 관련된 내용의 프로그램을 말한다.
* 정보 프로그램 : 교통정보 및 각종 생활정보를 제공하는 내용의 프로그램을 말한다.
* 교양 프로그램 : 인간의 삶의 질을 높여주는 교양성의 프로그램을 말한다.
* 오락 프로그램 : 즐거움을 제공하는 오락성 프로그램으로 버라이어티쇼 구성물이 많은 편이다.
* 음악 프로그램 : 음악 프로그램도 가요, 외국팝송, FM중심의 클래식 음악과 국악 등 매우 다양하게 구별된다.
* 드라마 프로그램 : 종래에 비해 줄어드는 추세이나 TV 드라마에 비해 상징성과 상상력을 청취자에게 더해주는 특성이 있다.
* 교육 프로그램 : 영농공개강좌 등 각종 강좌와 교육 프로그램 등이 있다.
* 상담 프로그램 : 시민생활상담, 자녀교육상담 등 주로 전화로 문의해 오는 상담 프로그램이 주종을 이룬다.
* 대상 프로그램 : 어린이, 주부, 노인, 청소년, 근로자, 군인 등 특정 청취자 대상의 프로그램을 말한다.
2) 포맷별 분류
* 종합구성 프로그램 : 생활정보, 세상사는 이야기, 오늘의 화제 등 다양한 아이템을 브리지 음악으로 연결, 구성되는 종합적 구성 프로그램이다.
* 녹음구성 프로그램 : 프로그램 내용을 녹취하여 녹음으로 구성된 프로그램이다.
* 공개 프로그램 : 방청객이 있는 공개 프로그램으로서 현장감과 생동감이 있어 활기있는 프로그램으로서의 특성이 있다.
* DJ 프로그램 : DJ에 의해 진행되는 음악 프로그램으로서 시간대에 따라 각 DJ의 개성과 색깔에 맞는 프로그램 배정이 되어야 한다. 진행자인 DJ의 재치와 박식한 화술이 요구되므로 DJ의 퍼스낼리티에 대한 의존도가 높다.
* 토크 프로그램 : 시사좌담, 문화살롱, 어학강좌 등 진행자와 출연자와의 대담에 의해 구성되는 프로그램이다.
* 드라마 프로그램 : 픽션 또는 넌픽션을 소재로 드라마환 프로그램이다.
* 스파트 프로그램 : 1분 내외의 짧은 시간에 함축성이 있는 내용을 전달하는 프로그램으로서 캠페인성이 강한 프로그램이다. 생활의 지혜, 예절, 상식, 캠페인 등의 소재를 다룰 수 있다.
3) 편성에 따른 분류
* 정규 프로그램 : 주간 기본편성표에 의한 정규 프로그램을 말한다.
* 특집 프로그램 : 임시 편성에 따른 특집 프로그램을 말한다.
3. 라디오 프로그램의 기획
1) 기획의 결정 요인
라디오 프로그램의 기획이란 프로그램의 내용, 성격, 분량, 배치등을 계획하는 것으로서 무엇을, 언제, 어떻게 할 것인가를 결정하는 행위를 말한다.
라디오 프로그램의 기획은 방송관계 법률적인 규정과 방송사의 경영목표 등을 고려한 라디오 프로그램의 편성단계에 이어서 이러한 편성의 방향과 의지를 구체화하는 2차 단계로 볼 수 있다.
기획의 결정요인을 정리해 본다.
* 편성에 의해 정해진 포맷이나 프로그램 성격, 청취대상, 시간의 길이 등을 고려해서 적합한 내용인가?
* 방송시간대, 요일, 계절을 고려한 적절한 내용인가?
* 프로그램 내용을 어떤 작가에게 어떻게 원고화할 것인가?
* 출연자는 어느 분야의 어떤 인물들을 섭외할 것인가? (전화 인터뷰 포함)
* 취재 인서트는 어떤 성격으로하고, 어떤 취재대상을 선정, 섭외할 것인가?
* 음악은 어떤 곡들을 선곡할 것인가?
* 프로그램 구성요소를 어떤 분량으로, 그리고 어떤 순서로 배열할 것인가?
* 이렇게 기획된 프로그램은 편성의 방향과 의지에 일치하는가?
2) 제작기획서 작성
제작기획서에는 작성일자, 프로그램명, 작성PD, 방송일시, 제작의도, 주제 및 내용, 제작비 소요 내역 등을 기입하고 소정의 결재를 필한 후에 기획서에 의거 프로그램 제작에 임한다.
4. 라디오 프로그램 제작 과정
(1). 녹음구성
녹음구성이란 녹음물(cut)과 Script가 작품 속에 삽입되어 일관된 주제아래 조화, 통일되어 하나의 program을 만드는 형식이다. 다시 말해 단순한 방송형식에다 녹음물을 삽입함으로써 방송효과를 높히는 수단이다. 녹음 구성은 크게 나누어서 일반 녹음 구성(생활정보), (뉴스)녹음 구성, 오락 녹음구성 등으로 구분할 수 있다. 그러나 현대의 방송은 사회구조와 생활양식이 급변함에 따라 방송형식도 변하기 때문에 변칙적인 녹음 구성이 개발되고 있다.
여기서 반드시 밝혀 두어야 할 것은 녹음뉴스와 녹음구성은 다르다는 점이다. 여러 가지 녹음물을 통일적, 유기적으로 결합시켜야 한다. 즉 녹음구성에서는 하나의 태도 혹은 해석을 발판으로 해서 녹음에 임해야 한다는 점이 녹음 뉴스와는 다르다. 그리고 녹음구성에서 주의해야 할 점은 녹음구성은 일정한 테마를 선택하고 이를 해명하려는 의도아래 제작되는 까닭에 양식과 반성을 요한다는 점이다.
녹음구성의 일반적 특징
- 구성 프로그램중 가장 기본적이고, 가장 쓰임이 많은 구성 프로그램이다.
- 녹음구성의 가장 중요한 요소는 녹음컷과 아나운서 멘트이다.
- 오디오의 2차 특징이라고 할 수 있는 기계성, 속보성, 시간성, 침투성, 비기록성이 있다.
- 제작자의 의도를 정확히 피력할 수 있다. 단 제작자가 작품의 결론은 내리지 않는다.
1)녹음구성의 절차
1단계 - 소재선택 - 작품제작의 첫 단계로 가장 중요한 것이 ITEM을 잡는 것이다. 어떤 작품에서든지 그 작품에서 말하려고하는 핵심이 없다면 그것은 죽은 작품이다. 따라서 주제를 결정하는 것은 어떤 형태의 프로그램을 만들더라도 가장 선행되어야 할 성질의 것이다. 주제를 정할때는 우선 주변에서 쉽게 찾을 수 있는 것으로 하며, 청취자의 관심을 끌 수 있는것이어야 한다. 우리의 생활과 너무 동떨어져 있거나 깊은 학문의 세계를 다룬다면 폭 넓은 청취자의 지지를 얻지 못할 것이다. 시사성이 있고 보편 타당한 것이면 무난할것이다.
놀랄만한 것
사라져가는 것
친근감을 줄 수 있는 것
보편 타당한 것 가운데서 소재를 선택한다.
2단계 - 구상 - 일단 주제를 정한 다음에는 그것을 어떻게 다룰 것인가를 결정한다. 즉 이것은 정해진 주제를 어떤 각도에서 다룰것인가와 밀접한 관계를 갖고 있다. 정해진 주제에 대해서 정면으로 파고 들어갈 것인가, 아니면 측면에서 다룰 것인가. 또는 아예 역설적으로 풍자할 것인가를 결정해야 한다. 그 순서는 다음과 같다.
소재구상
소재로써의 적합성 검토
참고 자료 조사 - 신뢰성과 관련
방송으로서의 적합성 검토
이런 제작방침의 결정은 어떤 주제를 다루느냐에 따라 달라진다.
3단계 - 기획 - 제작할 프로그램의 윤곽이 머리 속에 잡혀있는 상태
Ment와 Cut의 분류
원고 초고 작성
기승전결 구상 및 Cut내용 목록 작성
4단계 - 취재 - Cut대상의 결정은 작품의 방향성을 보여준다.
녹음 - 라디오 방송에 있어 녹음은 신문의 사진과 같다. 녹음은 현장감을 주기 때문에 청취자를 사건의 현장에 유도하는 셈이 되어 강력한 인상을 풍기게 된다.
녹음은 소리만 전달하는 것으로 불충분하다. 녹음의 목적은 소리에 따라 가장 상징적인 핵심을 효과적으로 나타내는 것이다.
녹음 뉴스의 주안점은 뉴스성을 추구하는 것이다. 따라서 뉴스의 움직임에 민감하게 적응하는 시대감각이 절실히 요청된다. 마치 사진의 전문가처럼 새로운 센스로 녹음뉴스의 영역을 개척해야 할 것이다.
녹음을 취재할때는 노인의 기침소리는 없는것보다 있는 것이 자연스러우며 어린이의 더듬거리는 말은 귀엽게 들린다. 기차소리나 자동차의 크락션 소리, 파도소리등 배경의 음향을 어떻게 녹음기에 담을것인가, 또 어떻게 처리할 것인가를 항상 머리속에 새겨 두어야 한다.
5단계 - 편집 - 기획 수정
Cut의 분류 및 배열
Cut과Cut의 톤조절
효과음 삽입
6단계 - 원고작성
7단계 - 녹음
8단계 - 재편집
9단계 - 방송
가) 기획 단계(Desk 단계)
소재와 주제는 거의 동시에 설정된다. 주변에서 쉽게 찾을 수 있고, 친근감을 줄 수 있는 것이어야 하며, 보편·타당한 소재를 선정해야 한다.
나) 취재 단계
충분한 사전정보 수집과 조사 후 취재에 들어가야 한다.
① 취재시 주의점
첫째, 문제의 핵심을 파악하고 임해야 한다.
질문자가 자신이 물어보는 문제의 핵심조차 알지 못하고 있다면 그 취재는 정작 필요로 하는 대답과는 동떨어진 것이 될 것이다.
둘째, 녹음물을 취재할 때는 가급적 감정적으로 접근한다.
해설자의 해설은 이성적이고 합리적이며 냉정해야 하지만, 녹음물은 약간 감정표현이 가미될 때 더욱 현실감이 나고 호소력이 강하다.
셋째, 현장에서는 되도록 많은 소리를 담는다.
이것 역시 청취자의 신뢰도와 관계가 있다. 마치 스튜디오에서 녹음한것과 같은 인상을 준다면 조작한 것 같은 느낌을 주어 청취자의 신뢰를 얻지 못할것이다.
② 인터뷰 요령과 주의점 : 인터뷰란 녹음구성에서 가장 중요한 부분이다.
인터뷰를 잘 하느냐 못하느냐에 따라 그 프로그램의 성패가 달려 있다.
첫째, 선약을 한다.
둘째, 방송에 익숙치 못한 사람들로부터 필요한 얘기를 끌어내려면 먼저 상대방에게 친밀감을 주도록 한다. 취재기자나 PD는 대화자와 동격을 만든다. (같은 피해자, 관심, 의식 등)
셋째, 주변 화제로부터 분위기를 조성한 다음에 문제의 핵심에 관해 접근한다. 문제의 핵심을 이끄는데 성급해서는 안 된다.
넷째, 쉬운 질문에서 어려운 질문으로 파고들도록 질문의 순서에 유의한다.
다섯째, 기자나 PD는 3단계 앞을 내다보며 대화를 이끈다.
여섯째, 결코 유도질문에 의해서 사전에 계획된 답변을 얻어서는 안된다.
일곱째, 상대방이 말하는 동안 관심있게 듣는 입장을 취해야 하며 말이나 태도로 공감을 표시한다. (소리를 내지 않고 표정으로 나타 낸다.)
여덟째, 상대방이 말이나 태도에 초조한 빛이 보이면 인터뷰를 끝낸다.
아홉째, 상대방에 대한 질문을 스스로 평가한다.(반복되는 것)
열째, 녹음구성의 신빙성을 높이기 위해서 녹음 Cut대상의 신분 확인하고
인터뷰 후에는 가볍게 인사한다. (전화로 후에 인사)
다)편집단계 - 녹음 구성의 창조적 기법은 바로 이 단계에서 발휘된다. 편집이란 취재에서 얻은 모집물들을 가지고 주제를 부각시킬 수 있는 하나의 통일성 있는 작품을 만들 수 있도록 그 모집물들을 선택, 보완, 정리, 배열하는 과정이다. 여기에서 작품이 결정된다.
① 새로운 작품방향 검토
○ 작품제작시 필요한 구성요소, 즉 녹음물의 드라마적 요소·효과음들을 염두에 두고 편집계획을 수립한다.
③ 기승전결의 작품의 흐름에 따라 편집한다.
④ 녹음물을 전개과정에 맞게 배열한다.
⑤ 주제와 무관한 것은 과감히 삭제한다.
되도록 녹음물 1 Cut의 시간은 40초를 경과하지 않도록 한다.
⑥ 필요 없는 조사, 감탄사는 삭제한다.
⑦ 청취자의 마음에 거부감이 일어나지 않도록하면서 제작자가 말하고자 하는바를 강력하게 표현하기 위해서는 변화와 리듬감을 살린다.
첫째, 성별에 의한 변화 : 녹음물 배열에 있어서 변화요소로 남.녀의 음성변화를 들수 있다. 예를들어 남성-남성-여성 보다는 남성-여성-남성의 배열이 더 좋다. 그러나 기계적인 변화의 되풀이 보다는 작품의 분위기가 단순화 일변도로 흐르지 않도록 유의해서 배열한다.
둘째, 사회계층에 의한 변화
셋째, 노유에 의한 변화 : 표현이나 음성에 있어서 노인과 어린이는 상당한 차이가 있다. 노인들은 침착하고 안정된 분위기를 느끼게 하는 반면, 어린이들의 음성은 경우에 따라서 강한 호소력을 발휘하게 된다. 이런 점도 잘 이용하면 작품의 효과를 높히게 된다.
넷째, 시간에 의한 변화 : 여기서 시간이란 녹음물 시간을 말한다. 음악에서 말하는 리듬감을 고려해서 변화를 준다.
다섯째, 어법에 의한 변화 : 언어에는 음악처럼 강약이 있고 희노애락의 갖가지 표정이 들어있다. 정설적인 말투가 있는가 하면 풍자적인 어법이 있고, 쾌활한 말투에 반해 비통한 투가 있다. 또한 지역적으로는 여러 가지 방언이 있다. 이렇게 풍부한 어법의 차이도 배열의 변화에 십분 이용해야 한다.
여섯째, 효과음에 의한 변화 : 효과음 사용할 때 단독음과 복합음 사용
⑧ 1인1Cut을 원칙으로 한다
라) 원고 작성 단계
방송에있어서 시간의 제약은 거의 절대적이다. 내용이 좋고 훌륭한 녹음물이라도 정해진 시간안에서 처리되지 않는다면 그 가치는 대단한 타격을 받게된다. 방송 시간에 맞게 원고를 작성하되 해설의 길이는 녹음물의 반 이상을 넘지 않도록 한다. 원고는 이성적으로 작성하고 녹음물의 내용과 다르거나 과장된 표현은 금물이다.
다른 포맷의 프로그램 원고에 있어서도 그렇지만 특히 녹음구성의 원고는 기, 승, 전, 결이 뚜렷해야 한다. 이러한 논리적인 체계를 갖추고 있어야 듣는 사람의 공감을 얻을 수 있다.
① 원고와 녹음물은 1 : 2 혹은 2 : 3 비율로 한다.
② 이성적으로 작성하며, 녹음물의 내용과 연결이 되어야 한다.
2) 녹음구성의 특징
ㄱ) 전달이 직선적이다.
ㄴ) Nar, Cut, Effect로 구성된다.
ㄷ) Nar의 설명이 아니라 Cut과 Effect로 상상력에 호소한다.
ㄹ) 소재의 폭이 넓다.
ㅁ) 제작자의 의도를 정확히 피력할 수 있다
단, 제작자가 잘품의 결론을 내리지 않는다.
3) Ment작성기법
ㄱ) Narration과 Cut이 선별 분리(내용 분담)되어야 한다.
-Nar :현장과 관련된 배경,
사건의 흐름을 설명하고 Cut과 Cut을 연결하는 역할
-Cut :전달할 내용의 실체이다. 사건 뒤에 깔린 일화, 비화, 덮어두기 쉬운 것, 내용상 Narration의 전달로서는 강조가 어려운 부분은 Cut으로 사용한다.
ㄴ) 내레이션의 과감한 생략의 미를 활용한다.
ㄷ) 상상적인 Ment는 금물이다.
ㄹ) 거짓 취재는 금물이다.
ㅁ) 지나친 감탄사, 형용사 수식어 남발, 동어 반복, 언어 자체의 유희는 전 달력을 감소시킨다.
ㅂ) 내레이터의 성별에 따라 Ment의 어미처리, 어투 등에 구분을 둔다.
ㅅ) 내레이션의 평어체는 설득력이 있다.
ㅇ) Ment의 내용이 Cut보다 강해서는 안 된다.
ㅈ) 단순한 결론을 삼간다.
4) 구성의 기법
ㄱ) 다양하고 실감나는 효과음향을 구사한다.
ㄴ) Speedy한 진행(녹음구성이 갖는 단조성 극복)이 되어야 한다.
ㄷ) 시작 후 3분 안에 듣는 이의 주목을 끌도록 한다.
ㄹ) 사건에 대한 정통적, 일상적 접근보다는 사건의 이면을 보는 눈을 키운 다.
ㅁ) 주제의 일관성이 있어야 한다.
ㅂ) 결론을 집약해서 표현한다.
ㅅ) 한 작품에서 너무 많은 것을 표현하거나 주장하지 않는다.
ㅇ) 주제의 전달방법
① 시간의 추이에 따른 전개
② 사건을 보는 각도에 따른 전개
③ 종합적, 구조적 제시
ㅈ) 서론과 결론을 테크닉으로 살린다.
┍서두부분-직접형, 간접형 말의 강한 부분을 Effect로 사용
┞중간부분-사실을 설명(공감대 형성)
┖결론부분-전체의 1/3비중을 차지한다.
ㅇ) 침묵의 활용 : 대화중의 짧은 공백을 나타내는 pause와 유사한 것으로 잘 이용하면 훌륭한 효과를 거둘 수 있다.
* 음악을 급히 중단하고 침묵을 설정하면 긴장감 조성
* 의문을 제기한 후의 침묵은 사고의 시간적 여유를 마련한다.
* 기대되는 녹음물 직전의 침묵은 기대감을 조성시킨다.
* 녹음물 직후의 침묵은 사고나 감정정리의 시간적 여유가 된다.
5) Cut의 기법
ㄱ) Cut의 생명은 현장감이다.
ㄴ) Cut의 내용을 위해 정확한 의도만을 요구하지 말고 여러 의견을 유도한 후 추후에 필요한 것만 취사 선택한다.
ㄷ) 녹음 Cut은 제작자의 입장이 아닌 Cut 제공자의 입장에서 대화를 유도한다.
ㄹ) Cut의 길이는 프로그램 전체의 1/2,1/3정도로 한다.
ㅁ) Cut의 한 분량은 1분~1분 30초 정도로 한다.
ㅂ) 녹음 Cut 대상
┎ 관계자의 최고 우두머리나 최하 말단 실무자
┞말 잘하는 사람
┕피해자, 이해 상반된 사람
ㅅ) 조작된 Cut은 사용하지 않는다.
6) 마무리 기법
ㄱ) 해설자가 내용을 요약한다. 이 방법은 교육 프로그램, 이야기가 복잡하게 얽힌 프로그램 또는 명백한 의견제시가 필요한 프로그램에서 효과적이다.
ㄴ) 핵심 진술을 반복한다.
ㄷ) 상황을 요약하는 짤막한 말을 반복하여 들려준다.
ㄹ) 이야기의 다음은 어떻게 될 것인가? 앞 날을 예측하는 질문을 한다.
ㅁ) 도입부에서 사용한 말소리나 효과음을 반복 사용하면서 끝을 맺는다.
ㅂ) 청취자가 주제에 관하여 스스로 판단을 내릴 수 있는 여지를 남긴다. 이 방법은 도덕적 판단과 관련된 주제에 적합하다.
마) 제작 단계
원고가 완성되면 제작에 들어간다.
제작에 들어가기 전에는 narrator에게 충분한 연습을 시키고 적당한 bridge음악을 선곡하며 다시 한번 콘티를 검토해야 한다.
그리고 반드시 가제작을 거쳐야 한다. 아무리 원고가 완벽하다 해도 방송을 듣는 것과 읽는것과는 다르다. 따라서 가제작후에 모니터를 통하여 원고는 이상이 없는가, 콘티는 알맞게 구성되어 있는가를 확인하고 만약 고칠것이 있다면 수정을 한 뒤 다시 제작한다.
바) 기타
라디오 방송의 제작에서 녹음구성은 종합 예술 작품이라고도 할 수 있다. 그렇기 때문에 녹음구성 프로그램을 제작하려면 방송의 기초 이론을 알아야 하고 현 사회상, 청취자의 기호등을 간파하고 있어야 한다. 제작자의 구미에 맞아 자신이 도취되어 있더라도 실제 방송을 듣는 청취자의 기호에 맞지 않거나 현 사회생활에 걸 맞지 않는다면 그 프로그램은 실패작인 것이다.
우선 라디오의 경우 오디오매체의 특징을 정확히 간파하고 있어야 하며 다루고자하는 소재에 대한 충분한 자료조사가 있어야 한다. 그런 기초위에 탑을 세워야 하는 것이다.