작곡 기교 연습법

[박관식]

    기악이나 성악을 공부하는 사람들이 기교를 연습하듯이 작곡을 공부하는 사람들에게도 초보 단계에서는 어느 정도 작곡 기교를 연습하는 것이 필요하다고 볼 수 있습니다  기악이나 성악을 하는 사람들은 소리를 아름답게 내기 위해서 또는 어렵고 빠른 패시지를 자연스럽게 연주하기 위해서 특별한 기법의 과제를 만들어 반복해서 연습합니다  연주를 하는 사람들은 좋은 컨디션을 유지하기 위해 그러한 과제들을 꾸준히 연습합니다만 작곡을 하는 사람들의 경우에는 특별히 컨디션을 잘 유지해야 될 상황이 없기 때문에 기교 연습은 연주를 하는 사람들과 많이 다르다고 봅니다  작곡하는 사람들에게 필요한 연습은 작곡을 처음 배우는 시점에서 화성학이나 기타 작곡기교를 적용해 보기 위해서 또는 배운 형식을 적용해 보기 위해서 곡을 써보는 경우가 대부분입니다  교향곡을 쓰기 위해서 많은 시간을 교향곡을 연습으로 써 보는 일은 너무나도 무의미한 일입니다  

    그럼에도 좋은 작품을 쓰기 위해서 기교를 연습하는 것은 분명히 필요하다고 봅니다  그러면 작곡의 기교를 어떤 식으로 연습할 것인가 하는 것인데 원하는 형식의 곡을 써 볼 수도 있겠지만 그러한 방법보다는 다른 방법을 추천합니다  작곡을 하는데 필요한 중요한 요소들이 몇가지 있습니다  우선 화성 리듬 그리고 선율등을 들 수 있는데 그러한 것들을 잘 다루어 보기 위해서 그 각각의 가치를 집중적으로 세분해 연습합니다  그러니까 화성의 가치를 잘 활용하고 그 가치를 잘 느껴보기 위해서 처음부터 끝까지 I도 화성만을 사용해서 곡을 써 봅니다  또는 두 개의 화음(예를 들면 I도와 V도, 또는 I도와 II도등)만을 사용해서 곡을 써 봅니다  그러면 당연히 리듬과 비화성음도 다양하게 사용하는 방법에 대해서 생각하게 됩니다  또 처음부터 끝까지 한가지의 음표 만을 사용해 봅니다  그러니까 계속 8분음표만을 사용하던가 16분음표만을 사용해서 곡을 써 봅니다  그러는 과정에서 당연히 모든 자유스러운 조건이 주어진 상황에서 쓰는 것과 같은 음악을 만들기 위해서 여러가지 많은 상황을 같은 음표의 반복을 통해서 만들려고 노력하게 됩니다  또는 주어진 선율 동기만을 계속적으로 같은 리듬으로 반복하며 곡을 써 봅니다  물론 이때에는 리듬은 반복하되 음정은 확대와 축소를 통해 변화를 주는 것이 당연합니다  그외에도 작곡기교를 늘리기 위해서 여러가지 다양한 방법을 설정해 놓고 연습을 해 볼 수 있습니다 

    이러한 특수한 목적을 위해서 많이 제한된 방법을 사용해 곡을 쓸 때 주의해야 할 점은 곡이 절대 지루해지지 않도록 해야 되고 모든 조건이 주어 졌을 때와 유사한 음악적 느낌이 흐르도록 해야 됩니다  그 점이 매우 중요 합니다 

[세바스티안]

저도 이방법으로 공부해야겠습니다! 감사합니다.

[가브리엘]

이 방법에 대한 예제도 있음 참 좋겠네요~~

[박관식]

좋은 생각입니다만 카페지기가 모든 것을 혼자 다 해결할 수는 없습니다 회원님도 좋은 생각을 올려주시고 회원님이 예제를 한번 올려 주심은 어떨지요 같이 만들어가야 합니다

[시호무릎]

취미로 복음송도 작곡해 보고 좋은 시를 보면 곡을 붙여 봅니다 마는 기초가 없는 상태에 붙인 곡이라 매우 어색합니다.
제 아내는 쭈물떡 해서 만든 곡이라 핀찬을 합니다.
좋은 카페를 만나 작곡 공부의 기초 부터 쌓아가는 법을 알고 싶습니다.