그 겨울의 찻집 조용필 Am 연주/반주/독주공부 취미 카페에 활동한다고
몇년씩 해도 자기 악기 박자도 못 맞추면서 소리찾아 악기 사서 자랑하는 꼴은
악기로 대리만족하는 아마추어나 좋아할 할일이지 돌아보면 창피하고 가족들도 좋아 하지 않습니다.
여기저기 악기 배운다고 학원 기웃 거리지 말고 쉬운악보 찾지말고.
독주, 연주, 반주는 반주기 악보 보고 배우면 됩니다..
이 보다 더 값 싸고 효율적이고 빨리 배울 수 있는 개인지도 선생은 없습니다..
간단히 말해서 악보를 읽는 방법만 배우고 바로 시작 하십시요..
처음에는 운지도 필요 없습니다..
옆에서 비교하는 눈이나 내 눈이나 필요치 않습니다..
귀가 열려야 손 가락이 정리 됩니다..
모든 악기는 시작이 박자나 운지라고 하는 엉터리들도 있습니다..
하모니커 부는데도 운지가 필요할까요?? 문법을 모르면 말은 못하나요??
아뇨!! 귀가 열리면 손이 찾아가고 혀가 찾아 감니다..
음악을 들으면 몸이 알아서 움직이는걸 알아야 합니다.
여기부터는 조금 다르게 말을 합니다..
연주를 하려면 스케일 연습은 기본중에 기본입니다.
이것은 손가락을 분리 시키는 훈련이라고 보시면 됩니다.
연주하려는데 스케일 왜 하는가?
1) 손가락을 유연하게 만든다. 손가락을 열개를 다 쓰기위한 훈련이다.
하농같은 책이다.
2) 곡을 칠때 키를 알아야한다 ..
키를 알아야 곡에 대한 파생음까지 알게되고 자신감이 생긴다.
3) 째즈를 치는 사람들이라면 스케일는 기본이고 코드외에도 안쓰는 음없이 모두 사용할수있게 된다.
4) 스케일은 즉흥 연주할때 없어서는 안될 아주 중요한 필수조건 이라고 생각하면 된다.
5) 연주는 톤이 아주 중요하게 된다.
여기에서 톤은 한개의 음을 말하는것이 아니고 음과 음사이를 자연스럽게 연결하는 톤을 말한다.
가수로 치면 톤(음정)이 아니라 보이스(목소리)에 해당한다.
6) 스케일은 다섯 손가락으로 여덜음을 강약을 정확하고 고르게 치는 훈련이다.
스케일을 친다해서 연주가 늘거나 저절로 잘하게 되는것은 아니다
7) 가장 중요한것은 비트이다.
악기 소리나 톤이 아무리 좋아도 박자가 안맞으면 틀렸다고 보면 된다. =중략=
아는데로 쓰고있지만 처음부터 빠른디스코 곡을 연주하려는 사람에겐 언제 따로 스케일 연습할 시간이 있겠는가? 이다.
모르면 하지 말자..
스케일을 왜 하는지 모르고 접근하다가 취미를 잃게 할 수도있다.
그래서 재미로 배우는 취미올겐은 조금 다른 이야기가 된다.
취미는 리듬이나 보이스 소리만 들어도 마음이 좋아져서 시작하는 사람들이 있기 때문이다.
음악으로 취미는 여가를 즐기는 생활이지 목표가 실용음악이나 미래 전공이 아니라는 점이다.
박자를 모르는 사람은 없는데 박자를 듣지 않으려는 사람은 있다.
그리고 박자(비트)는 악기가 도움을 줄 뿐이고 해결 해주지 않는다.
극복하려는 방법은 16비트 리듬까지 손바닦이라도 처가면서 자기 것으로 만들어야 한다.
방법은 느린 비트 곡부터 천천히 익혀 가는 것이다..
주어진 박자가 있는 것이라면 빨라지면 안된다.
박자를 정확히 읽지 못하면..
곡을 연주하면 빨라졌다 느려졌다 하기도 하고 또 흥분하면 점점 빨리치게 된다.
이걸 감춰보려고
리듬을 크게 해서 모자란 보이스를 덮으려는 사람도 있는데 천만에 만만에 콩떡 절대 덮어지지 않는다.
음악은 어떻게 배우거나 끝에가면 퍼즐 처럼 맞춰진다.
물론 퍼즐 조각수에따라 조각이 덜 맞춰지고 끝날 수도 있지만 하는데 까지 해보자는 것이다.
음악은 처음 배울때는 음표가 수학처럼 보일수도 있지만 하다보면 절대값인 수학과는 전혀 다른걸 알게된다.
아마 그래서 음악이 어려운것 같기도 하다.
오부리만 해와서 인지 메카니즘을 이해해서 먹고 사는데는 문제 없지만 3류 밴드이고 깊이 있게는 모른다.
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인생을 준비하는 사람들