리히터는 노르드: 아티스트 예술가는 사생활로 판단할 수 없다.
출처: 시나 컬렉션 소스:EK 이페어케이 플러스
예술가, 정치인 또는 배우는 그들의 사생활과 같은 상황으로 판단할 수 없습니다.한 사람의 생애는 그의 작품에 참고 자료일 뿐, 그로 인해 그의 작품에 대한 당신의 판단력에 영향을 주어서는 안 된다. 예술 작품은 작품 자체와 다른 작품들에 의해서만 판단되고 평가될 수 있다.
에밀 노르드(1867-1956)는 독일의 저명한 화가이자 판화가로 표현주의를 대표하는 인물 중 한 명이다.1867년 8월 7일에 태어났고 1956년 4월 13일에 사망했습니다.독일의 유명한 유화가이자 판화가로 표현주의를 대표하는 인물 중 한 명이다.1906~1907년에는 표현주의 화가 모임인 다리사(Die Brücke)에 잠깐 참여하였다. 1913년부터 1914년까지 제국 식민국 시찰단을 수행해 러시아·동아시아·남태평양 등을 여행한 것이 향후 창작에 큰 영향을 미쳤다.1920년대 나치당 지지 성향이었지만 지지를 받지 못했고 전후 노르데는 다시 긍정적인 평가를 받으며 여러 차례 상을 받았다.
다니엘 리히터(Daniel Richter)는 독일 컨템포러리 드로잉의 대표주자 중 한 명으로 평론가, 수집가들의 관심이 많은 컨템포러리 독일 아티스트로 1990년대 후반 그의 작품이 세계 경매 상위권에 올랐다.그럼에도 불구하고 리히터는 기특한 냉정을 유지하며 그의 작품을 관통해 새로운 변화를 보여 준다.
최근 몇 달 동안 에밀 노르드의 나치 정체에 대한 뜨거운 논의가 있었다.히틀러는 그의 작품을 타락한 예술로 보는 한편 나치 예술가로 취급해 왔다.사실 그는 수년 동안 제3제국(히틀러 치하의 독일을 지칭)을 대표하는 예술가가 되기를 원했고, 그의 예술은 진정한 독일 예술이며 반프랑스적이고 반유대적이라고 생각했다.마르크 크리스토프 바그너는 루이지애나 현대미술관(Louisiana Museum of Modern Art)에서 독일 표현주의 화가 에밀 놀데(Emil Nolde)에 대해 자신의 견해를 밝힌 다니엘 리히터를 인터뷰했다.
다니엘 리히터: 저는 화가이고 에밀 놀드도 화가입니다.화가는 보통 다른 화가에게 관심이 많습니다.나와 그는 독일 북부 출신으로 어릴 때부터 내 고향에 에밀 놀드의 그림으로 가득 차 있어 어릴 때부터 관심이 많았다.
제2차 세계대전 후 베를린 예술대학의 초대 학장은 노르드를 나치 에밀이라고 불렀을 정도로 경멸했다.사실 노르드의 나치 정체는 공공연한 비밀이었다.요즘 사람들은 노르데의 나치 정체성 문제가 아니라 독일 예술의 상징으로 삼을 수 있을지에 대해 진지하게 논의하고 있다.히틀러와 나치의 이상에 배신감을 느끼는 한편 전후 독일의 집단적 영적 청사진으로 자리 잡았다.
《병사》(Soldiers, 1913년)
내가 가장 좋아하는 것은 그의 작품 속 색깔이 흐르는 것 같았고, 그가 그리는 캐릭터는 추상적인 경향이 있어 몸을 뒤로 내던졌다는 것이다.그는 대도시에 많이 있지 않았다고 했지만 베를린 같은 도시에서 오랫동안 살면서 댄서들과도 자주 어울리고 카페도 자주 다녔고, 그의 작품에서도 이를 주제로 삼았다.그의 작품에서는 거리나 차, 심지어 현대적인 장소도 볼 수 없으며, 그가 어떤 시대를 묘사했는지에 대한 단서도 찾을 수 없습니다.그는 작품 속에서 남자와 여자, 논쟁과 악을 표현하는데, 일종의 음양의 대립과 교합을 알 수 있다.그의 작품은 그 시대에 그를 능가하는 사람이 없을 정도로 개인적이었고, 그의 작품에서 추상적인 요소는 어떤 의미에서 미국의 추상예술을 넘어 그의 작품에서 구상적인 부분을 볼 수 있었지만, 그는 구상적인 부분을 추상과 융합하려 했다.그 작품에는 공간이 보이지 않고 크레이지 에디션의 마티스 작품 같다.
에밀 노르데는 1906년 독일 표현주의 단체 중 교사에 참여했다.사실 그는 다소 괴팍한 성격의 소유자였지만 베를린에 오랫동안 거주하면서 다양한 사람들과 어울려야 했다.나는 그가 다른 사람들과 잘 어울리는 예술가는 아니라고 생각한다. 그는 사교적인 것을 좋아하지 않지만, 사람들과 교류하려고 노력하고 있고, 몇몇 예술가들과 비평가들의 지지를 받고 있다.그는 성공한 예술가이지만 사람들을 상대할 때 수줍음이 많아요.
《성화》(The Holy Fire, 1940년)
독일 예술가들에 비해 독일-덴마크 접경지대의 시골 출신으로 10여 명의 형제자매가 있고 독일어도 잘 하지 못해 뒤늦게 그림을 배우기 시작한 그는 사교적이지 않고 자신의 예술 작품에만 의존해 코펜하겐에 있는 그의 아내에 의지해 일을 처리했다.히틀러에 의해 전시회에 초대받았을 때 그는 흥분했고, 그는 자신이 사업의 꼭대기에 있다고 느꼈지만 몇 년 지나지 않아 나치가 실패하자 구름에서 바닥으로 곤두박질쳤다.하지만 그에 대한 오해로 주저앉은 적은 없었다.
에밀 놀드의 개인적 배경만 놓고 보면 자제력이 있고 가정적 배경도 평민이라는 생각이 든다.1979년 예술가 지위를 되찾기 시작한 그는 여전히 그를 반대하는 사람도 많지만 지지자도 많다.지금은 그가 만든 작품들에 익숙하지만 그 시절 독일 표현주의의 화풍이 참신하고 혐오스럽다는 것을 알아야 한다.그가 일생 동안 만든 작품은 많은 수집가들에게 많은 수입을 가져다 주었지만, 그는 반프랑스 예술, 반낭만주의 독일 예술을 진정으로 대표할 수 있는 예술가가 되고 싶었다.
한 예술가의 작품을 볼 때 그의 생애를 알아야 해요?지금은 정치인이든 배우든 예술가든 한 사람을 평가할 때 다른 사람의 사생활로 판단한다.예술가나 정치인, 배우를 사적인 생활양식 등으로 판단해서는 안 된다는 게 내 생각이다.한 사람의 생애는 그의 작품에 참고 자료일 뿐, 그로 인해 그의 작품에 대한 당신의 판단력에 영향을 주어서는 안 된다. 예술 작품은 작품 자체와 다른 작품들에 의해서만 판단되고 평가될 수 있다.대부분의 예술가들과 마찬가지로 놀드도 모순체였고, 이 모순된 인격은 그의 인생 전체를 붉은 선처럼 관통했다.많은 예술가들이 잘못된 생각을 했지만, 이런 잘못된 생각들은 종종 흥미로운 결과를 낳습니다.