[클래식] 차이코프스키//바이올린 협주곡 D장조 Op.35 - 피에르 아모얄(vn) 샤를르 뒤트와(cond) 런던 필

[기 자영]

 
 

 
  
Tchaikovsky 
Violin Concerto in D major, Op. 35  
Pierre Amoyal, violin  
London Philharmonia Orchestra 
Charles Dutoit, cond 
 
   

1. Allegro moderato     

   

2. Canzonetta (Andante)  

   

3. Finale (Allegro vivacissimo)   


이 곡은 차이코프스키가 안토니나 아비노프나 밀유코파(Antonina Ivanovna Mil
yukova)와의 비참한 결혼생활로부터 온 우울증을 회복하기 위해 갔던 스위스 제네바 
호수 연안의 클라렌스 리조트에서 작곡되었다. 

차이코프스키는 그곳에서 그의 제자이자 바이올린 연주가인 요지프 코테그(Yosif 
Kotek)와 바이올린과 피아노를 위한 작품을 함께 연주했었고, 그것이 이 협주곡을 작곡
하게 한 기폭제가 되었다. 차이코프스키는 바이올린 연주가가 아니었기 때문에, 이 곡
의 바이올린 독주 부분 작곡은 요지프의 도움을 받았다. 

작곡은 매우 빨리 이루어져, 비록 2악장은 나중에 완전히 다시 쓰여지긴 했지만, 
당시 한 달 안에 곡이 완성되었다. (원래의 2악장은 “Souvenir d'un lieu cher”의 바이
올린과 피아노를 위한 세 곡 중의 하나로 남아 있다.

코테크는 이 곡을 초연하기 위한 충분한 명성이 없었으므로, 차이코프스키는 레
오폴드 아우어(Leopold Auer)에게 첫 연주를 부탁하며 이 작품을 그에게 헌정했다. 하
지만 아우어는 곡을 연주할 수 없다며 제안을 받아들이지 않았고(그러나 그는 이후에 
이 곡을 연주한 적이 있다), 

차이코프스키는 다른 연주자를 찾아야만 했고 결국 이 곡은 아돌프 브로드스키(A
dolph Brodsky) 에 의해서 1881년 12월 4일에 처음으로 연주되었다. 차이코프스키는 이 
곡을 다시 브로드스키에게 헌정했다


 

 
피에르 아모얄 / Pierre Amoyal (1949 ~ paris) French Violinist 
  
12세 때 벌써 파리 음악원의 1등상을 획득했으며 그 후 다시 실내악 부문에서도 
1등상을 받았다. 1966년 하이페츠에게 재능을 인정받아 미국으로 건너가 로스앤젤
레스에서 5년간 수학함과 동시에 스승이나 피아티고르스키 등과 공연하는 기회
를 얻었다. 

귀국 후 솔티 지휘 파리 관현악단와 베르크의 협주곡을 연주하여 일약 명성을 떨
치고, 얼마 후 국제적인 활동을 시작했다. 약간 선이 가는 점은 있으나 잘 연마된 테크
닉에 더해진 섬세한 음색의 아름다움, 표현의 고상함이 이 바이올리니스트의 
매력이다. (오키 마사즈미) 

출신교:파리 음악원 (롤랑 샤를미)/사사:야샤 하이페츠/1963년 지네트 누브 상 
 
 *음원 출처(국외 사이트)

  


2009/3/02 리알토

[단비]

아... 좋습니다. 영성에 도움되는 악기... 바이올린이죠. 우리 마음에서 Neptune의 작용을 일깨우는 악기라고 합니다. 마음이 민감해졌을 때 피아노 곡보다는 바이올린 곡이 마음에 위안을 주지요. 아마도 바이올린의 주파수가 Neptune적인 모양입니다. 난 피아노 곡이 강하게 여겨져 견디지 못할 때 바이올린 곡을 찾게 되더군요. 섬세해지는 마음의 상태와 바이올린이 맞는 것을 종종 느끼지요. 또한 너무 섬세해지는 것 같아, 듣기를 중단하게 되는 것도 경험하지요. 그러나 저러나 바이올린이 영성에 도움이 된다고 합니다. 그래서 바이올린 곡을 권하고 싶지요.

[단비]

Neptune 은 에고의 경계가 사라지는, 그래서 모든 것과 하나되는 체험과 관련된 기능을 의미하는 행성이지요. 우리 마음의 Neptune적인 기능이 편안하게 작용해 주어야 영성 개발의 길을 잘 갈 수 있다고 볼 수도 있겠지요. 우리 마음의 그 기능이 바르게 잘 되도록 하는 데에, 바이올린 곡의 "감상"이 기여하는 바가 있을 것이라 여겨집니다.