이재원 작품

[혜원갤러리.]

이재원_mirror_아크릴, 라이트박스_60×22×22cm_2009

투명한 공간에 부유하는 인간상에 대하여...

● 작가 이재원은 그리드 단위의 투명한 큐브들을 연결하여 부유하는 인간상을 공간에 구축해 내거나 뇌의 형태를 한 오브제들을 투명판 위에 쌓아 올려 후기현대 상황에서의 인간의 존재 방식에 대한 사색들을 시각화하는 작업을 해오고 있다. 그의 작업 중 특별히 mirror, walking , Cell Portrait 등의 작업을 살펴보면 투명한 아크릴 큐브가 층층이 겹쳐진 아크릴판들 사이로 조직 되고 구축하여 만들어낸 공간 속에서 인간 형상의 입체적 이미지 들을 볼 수 있는데, 이러한 인체의 형상들은 일반적인 조각작품처럼 그 표면이 만져질 수 있는 , 다시 말해 물질적인 표면에 의해 내부와 외부가 구분되는 형상을 갖고 있는 것이 아니라, 인체의 형상이 갖는 3차원적 공간만을 지시하고 있다. 왜냐하면 뚫린 공간 속에 구축된 투명하거나 반투명한 물질들 사이로 새어 나오는 빛들의 난반사 때문에 인체의 구체적 형상이 보여지는 것이 아니라 빛의 산란 속에서 단단한 물질이 아닌 모호한 인체 형상에 대한 일루젼만을 보여 주고 있기 때문이다. 그래서 그가 이러한 작업에서 실제로 보여 주고자 하는 것은 구체적인 인체의 형상이 아닌 가상적 인체를 지시하는 동질의 공간적 좌표들이며, 현대의 디지털적 가치체계 속에서 인식되는 가상 현실적 공간 속의 인간의 현전 그 자체이며 작가는 이것을 시각화하여 상징적으로 드러내고자 하는 것으로 보인다. 작가가 만들어 내고자 한 것은 구축된 물질에 의한 형상 자체라기 보다는 물리적 형상을 다시 영상적으로 번안한 조형물인 것이며, 이것은 인간을 지시하는 형상 그 자체가 아니라 인간을 지시하는 형상을 다시 지시하는 시각적 구조 와 인식적 구조에 대한 기호체계라고 말 할 수 있다.

● 그리고 이 시각적 구조를 현대의 미디어적 패러다임 속에서 재발견하고 재인식하게 하기 위한 기제로 디지털적 단위체를 연상하게 하는 그리드의 구조를 작가는 작업 방법으로 도입하였고, 다른 한편 디지털적 격자구조에 투영된 형상에 대한 일루젼을 빛과 물질의 반응과정에서 물질적이기 보다는 영상적으로 연출하여 보여주고자 하는 것이다. 따라서 그가 구축해낸 공간 속의 인간 형상은 실제 공간과 치환되거나 교차되고 있는 가상 공간이라는 컨텍스트 가운데 발견되는 인간의 일루젼적 시각 구조이며, 이것은 텅빈 실재 속에 부유하는 인간의 기표적 한계처럼 기의에서 지속적으로 미끄러지고 부재화 되고 있음을 발견 할 수 있다. 또한 Brain Pillar, Exa Brain 등의 작업에 있어서도 투명판의 단위 면적 사이 사이를 뇌의 형상을 한 오브제를 일정한 간격으로 배치하여 단위 구조적인 설치작업을 보여주고 있는데 그의 작업 설명을 보면 그가 말하는 큐브는 정보 단위인 digit를 생체적 단위인 cell로 치환하여 유기체적 생체구조 역시 네트워크화되고 디지털화된 현대 의 가치체계 속에서 일찍이 포이에르 바하가 "사물보다 형상을, 원본보다 복제를, 현실보다 표상을, 본질보다 가상을 선호하게 된다"면서 이미지 시대를 예고 했던 것처럼 디지털시대, 이미지 복제 시대의 가상공간에 펼쳐진 인간상을 일루젼이라는 허상 속에서 익명성이라는 이름으로 읽어내며 현대인의 부재화된 현재를 말하고자 하는 것이다. 결국 그는 디지털적 패러다임 속에서 인간의 가치체계가 규격화된 단위체의 복제와 치환 그리고 증식과 같은 시대적 증후 아래 있는 가상적 공간을 시각적으로 형상화 하고 실재공간과 가상공간 간극 속에서 현대 인간의 실존적 문제를 고민하면서 인간의 본질적 의미와 좌표에 대해 질문하고 그 존재의 의미를 되새겨 보고자 하고 있는 것이다. ■ 이승훈

이재원_생각하는사람_아크릴, 라이트박스_45×22×22cm_2009

모든 인간은 인간으로 귀의한다.

● 처음 '왜' 라는 질문을 던졌을 때부터 모든 질문의 기준이 되고 답이 되어지는 것들은 우리가 인간이라는 진리 안에서 이루어진다. 삶의 가치를 이해하고 죽음을 이야기 하는 것, 시대의 공허를 보며 현실을 비판하는 일, 예술을 위해 작품을 만들고 담론을 형성하는 것, 사람들과 관계를 맺으며 종교를 믿고 삶을 살아가는 일련의 과정은 모두 우리가 인간이라는 명제 아래 인간으로 귀의한다. 유전공학이 발달하고 기존의 가치가 깨어지고 전복되는 기준 없는 세상 같지만 결국 유일한 기준은 우리의 존재에 대해서 묻는 것이다. 나에게 있어 작업이란 인간이란 존재에 대한 현재적 물음이다. 따라서 인간은 인간으로 귀의한다는 나의 담론은 이러한 과정과 내면의 탐구를 통해 우리의 존재와 삶의 탐구로 이어진다. 나는 현재 뇌, cell 등 인체의 기관, 일부분을 단위화 하여 집적하는 방식으로 상징적 이미지를 구축하고 만들어 내는 작업을 진행하고 있다. 작업 앞에서 나는 연구자이자 관찰자 혹은 창조자의 위치에 서서 그들을 집적하고 배열하며 공간을 제공하고 다시 틀을 제한한다.

우리사회 안에서의 개인의 모습 혹은 전체의 모습

 ● 브레인 타워를 시작으로 우리가 일반적으로 알고 있는 뇌의 속성과 형태를 역설하고자 하였으며 유리판 위에 쌓는 형식으로 사회구조의 틀을 은유 하며 사람들에게 관념화 되어있는 가치의 허상을 보여주고자 하였다. 뇌는 일반적으로 인체의 가장 중요한 부분으로 인식되지만 작업 안에서 다른 부분은 삭제된 채 보여지게 된다. 이것은 한 인간으로서의 개체가 아닌 사회구성원 혹은 거대한 구조 안에서의 구성인자로 보여짐을 뜻한다. 그리하여 뇌는 개인이라는 개체의 표현에 있어 더 이상 의식 없음, 혹은 일반화된 개체를 은유 하고 있다. 뇌는 실제적인 이미지와 대비되게 호두알 처럼 작은 크기로 만들어져 그 실제성이 가벼운(가소로운, 별거 아닌) 것으로 비춰진다. 일정한 배열에 의해 유리판 위에 쌓여지며 그 위에 다른 보조물 없이 유리판이 놓임으로써 그 무게의 압력을 고스란히 견뎌 내야 한다. 반복을 통해 쌓아진 결과물은 선진국의 상징인 높은 빌딩을 연상케 하거나 건물을 받치고 있는 기둥처럼 보여 지기도 하며 cpu의 구조 안에 들어있는 연산체의 일부로 보여 지기도 한다. 또한 연결선상에서 개인을 작은 큐브의 형태로 치환하여 수학적 가상공간을 제한하였다. 그리고 하나의 큐브는 나에게 있어 cell(세포, 작은방)이라는 단위로 인식하고 내가 만든 가상공간에 재배열하여 형태를 구축하고자 하였다. 적게는 3000개에서 1만여 개 이상의 cell들은 배열되고 쌓여져 인체형상을 이룬다. 걷고 바라보는 일상의 그들의 모습은 부유한다. 작품 안에서의 인체는 한 개인이면서 동시에 우리사회 전체를 의미한다. 표정 없는 인간형상은 익명의 누군가, 곧 관객 자신의 모습을 투영하게 되며 우리들의 허상을 바라보게 된다. 판과 판 사이에 배열 되어진 cell로 인해 형태는 난반사가 일어나며 수많은 일루젼을 만들어 내는데 이로 인해 자연스레 환영적 이미지를 보여준다. 이는 우리의 세계구조 안에서 부유하는 존재, 실재하는 것과 실재하지 못하는 존재의 두 가지 간극을 동시에 반영한다. ■ 이재원

이재원_Cell Portrait_아크릴, 라이트박스_40×40×21cm_2009

이재원_Moment_아크릴, 라이트박스_60×55×60×40cm_2009

이재원_Walking_아크릴, 라이트박스_60×80×21cm_2009

이재원_Brain Pillar_석고, 유리판_270×40×40cm_2009

이재원_Exa Brain_석고, 유리판_80×80×60cm_2008