화가 "고흐"의 그림

[호미]

4000억원이 넘는 고흐의 그림이 한국에있다?   우리나라에 있다는 4000억원이 넘는 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh 1853~1890) 작품에 관한 방송으로 그 진위여부 논란이 다시 수면위로 오르고 있다.

2007년 7월 고흐의 마차와 기차가 있는 풍경(Landscape with Carriage and Train in the Background)은 한국에 있고 내가 소장자다”라고 서병수씨가 밝히며 세계미술계를 진동시키는 대사건이 일어났다.

오래전부터 천재 화가 고흐의 수채화 한 점이 한국에 있다는 소문이 있었다. 고흐의 수채화(템페라) 중 소재가 파악된 세계 최초의 그림이다. 세계 미술사에 한 획을 긋는 이 명화는 1890년 고흐가 스스로 생을 마감하기 1달 전 그가 말년을 보낸 파리 근처의 오베르 쉬르 우아즈에서 그린 작품으로 아침과 저녁, 맑을 때와 흐릴 때, 기온이 높고 낮음에 따라 오묘하게 변하는 색상과 요철(凹凸)의 변화를 형상화한 것으로 고흐의 천재성과 광기가 느껴지는 우수한 작품이다.

그러면 어떻게 이 그림이 한국에 있을까? 1950년대 말 서씨의 돌아가신 아버지가 외국인으로부터 선물 받은 그림으로 고미술품을 좋아하던 그의 아버지는 별다른 관심을 갖지 않고 다른 소장품과 창고에 넣어 두었다.     1998년 서씨는 아버지가 사망 후 각종 그림을 정리하다가 그림뒤편에 푸쉬킨 박물관의 표식을 발견하고는 일본으로 가서 감정한 후에 세계적인 명화임을 알게 됐다.  감정 과정에서 일본의 고흐 전문가들에게 작품이 공개되면서 소장가가 한국인이라는 소문이 떠돌기 시작했고, 화가이자 고흐 연구가인 일본의 미유 유타카는 이 그림의 감정서에 "99.99% 고흐가 그린 수채화가 맞다”고 확인했다.   급기야 로이터 통신을 통하여 전 세계로 알려지게 되었다. “고흐의 유작이 한국에 있을 리가 없다.”며 믿지 않으려 했던 세계 미술계도 방사성 탄소연대 측정법까지 동원한 러시아연방 내각위원회의의 조사에 ‘진품이 확실하다.’는 결론은 세계의 시각을 뒤바꾸어 놓았다.

그러나 서씨가 공개한 그림은 수채화(水彩畵)다. 푸시킨박물관 소장품인 유화(油畵)와는 뚜렷하게 대비된다.   그렇다면 유화로 표기되어 푸시킨박물관에 소장돼 있다는 그림은 어떻게 된 일일까? 그동안 이 명화는 1900년대 중반까지만 해도 푸시킨박물관 소장으로 알려졌으나 전쟁 중 분실로 그 행방이 묘연해졌고 푸시킨박물관은 복제품을 진열해 놓았다.   최근에야 고흐 사망 22년 뒤인 1912년 제정 러시아 정부의 공인 아래 복제한 작품이라는 것이 알려졌으며, 이로 인해 한국에 고흐의 마지막 작품이 있다는 설에 무게중심이 가게 되었다.

그러나 아직까지도 고흐의 <마차와 기차가 있는 풍경>의 진위논란은 그치지 않고 있다. 그림이 진품으로 판명될 경우 희소성에 의한 무한한 가치로 논란은 계속 이어지고 있는 것 같다. 명품짝퉁이 많은 나라로 잘 알려진 우리나라가 이제는 명화에까지 짝퉁이 있는 나라라는 오명을 갖지 않기 위해서도 이 작품의 진위가 하루빨리 확실하게 밝혀져야 한다.

반 고흐의 <마차와 기차가 있는 풍경>이 짝퉁명화가 아니기를 바라며.

- 이 성 순 김동길닷컴 (2013.8.20) -     마차와 기차가 있는 풍경 Landscape with Carriage and Train in the Background Landscape with Carriage and Train in the Background 
June 1890, Auvers-sur-Oise
Oil on canvas, 72 x 90 cm
Pushkin Museum, Moscow

Watercolours GOGH

Edge of a Wood
June-July 1881, Etten
Pencil, charcoal, brush and ink, watercolour on laid paper, 416 x 548 mm
Rijksmuseum Kr__ller-M__ller, Otterlo

Woman Sewing
October-November 1881, Etten
Black chalk, washed, opaque watercolour, on laid paper, 620 x 472 mm
Rijksmuseum Kr__ller-M__ller, Otterlo

Sien with Cigar Sitting on the Floor near Stove
March-April 1882, The Hague
Pencil, pen and brush in black ink,

white opaque watercolour on laid paper (two sheets),

452 x 557 mm
Rijksmuseum Kr__ller-M__ller, Otterlo

Beach at Scheveningen
October 1882, The Hague
Watercolour, 340 x 495 mm
Baltimore Museum of Art, Baltimore

The Weaver
December-August 1883-84, Nuenen
Watercolour, 356 x 254 mm
Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam

Weaver: The Whole Loom Facing Right
January 1884, Nuenen
Pencil, pen, gouache, watercolour, 318 x 451 mm
Mus__e du Louvre, Paris The Sale of Crosses at the Nuenen Cemetery
May 1885, Nuenen
Watercolour, 381 x 559 mm
Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam Outskirts of Paris near Montmartre
Summer 1887, Paris
Watercolour on paper, 395 x 535 mm
Stedelijk Museum, Amsterdam
The Langlois Bridge at Arles
April 1888, Arles
Watercolour on paper, 300 x 300 mm
Private collection

Harvest in Provence, at the Left Montmajour
June 1888, Arles
Watercolour and pen, 395 x 525 mm
Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge

The Night Caf__ in the Place Lamartine in Arles
September 1888, Arles
Watercolour, 444 x 632 mm
Private collection

Flowering Bushes in the Asylum Garden
October 1889, Saint-R__my
Watercolour on paper, 620 x 470 mm
Rijksmuseum Kr__ller-M__ller, Otterlo

Old Vineyard with Peasant Woman 1890 (240 Kb);

Pencil, brush, watercolor, and gouache,

43.5 x 54 cm (17 1/4 x 21 1/4 in); Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam

  Boats at Saintes Marie  

Road in Etten, 1881
Vincent van Gogh (Dutch, 1853__1890)
Chalk, pencil, pastel, watercolor

 
Scheveningen Woman Knitting Vincent van Gogh
Watercolor, Watercolour
Etten: December, 1881
Private collection      Below: Vincent Van Gogh, Peasants Planting Potatoes, 1888 [water color]    

Scheveningen Woman
Etten: November-December, 1881
(Amsterdam, Van Gogh Museum

     Vincent van Gogh, “Beach at Scheveningen,” 1882
Transparent and opaque watercolor with charcoal on light brown paper
The Baltimore Museum of Art: The Cone Collection, formed by Dr. Claribel Cone and Miss Etta Cone of Baltimore, Maryland   -----------------------------     "빈센트 반 고흐의 마지막 편지"  1890년 7월 24일   "솔직히 말해 우리는 오직 자신의 그림을 통해서만 말할 수 있단다. 하지만 아우야, 내가 늘 네게 했던 말이 있지. 그걸 다시 한 번 아주 진지하게 말하마. 무언가를 가능한 한 잘 해내려고 부단히 애쓰는 마음만이 표현할 수 있는 진지함으로 말이다. 되풀이해 말하지만, 난 언제나 너를 단순히 코로의 그림을 파는 화상 이상으로 생각할 거야. 어떤 그림들이 실제로 완성될 때 넌 나를 통해서 네 자신의 역할을 감당하고 있어. 그리하여 이런 재난 속에서도 이 그림들은 평온을 유디하는 거지.   이것이 우리의 현실이며, 어찌 보면 위기를 맞고 있는 이 순간 내가 네게 고백해야 하는 전부 혹은 적어도 가장 중요한 사실이야. 현존하거나 고인이 된 예술가들의 그림을 거래하는 사람들 사이에 긴장이 팽배해 있는 이 순간에 말이다.   나의 일로 말하면, 난 그것을 위해 목숨을 걸었고 그것 때문에 반쯤 미쳐버렸지. 정말이야.   하지만 내가 아는 한, 넌 인간을 거래하는 자들 중 하나가 아니야. 네가 선 자리를 고수하며 진정한 인간성을 지키면서 행동하는 건 아마도 네 선택의 문제겠지. 하지만 그래서 어찌겠다는 거지?"    = (편지 251의 미완성 초고인 이 편지는 7월27일 고흐가 죽던 날 그의 몸에서 발견된 것이다) =        

[날개]

예술작품의 진위를 몰라도 오히려 보는이의 감성에 따라 즐겁고 기쁨을 느끼면 되는것 아닐런지요
볼수록 즐겁고 마음에 파고드는 느낌의 예술품은 값진것 같네요