시 산 맥

k-sijo( k-poem) 한갓구  정하선 丁河璿 jung ha sun  어머니, 어머니 지워봐도 지워봐도지우면 지울수록 또렷해지는 어머니어디서 저문 사립에 등불 걸고 있는지요 아버지 전쟁을 짊어지고 가신 후에어머니 길고 긴 밤 잘라 이고 가신 후에어제도 없는 어머니 오늘도 없는 어머니  갈라진 이파리에 거친 가시 세워도내 곁을 서성이며 맴도는 그림자뿐오늘도 목이 긴 울안, 비에 젖은 한 송이 지우면 지울수록 울음으로 좁아진내 가슴속 앞마당 안으로 안으로애를 써 들어오시는 어머니, 어머니. * 한갓구 ; 엉겅퀴,    정하선 시인님의 제시된 이미지 속 시는 ‘한갓구’(‘엉겅퀴’의 방언)를 소재로 어머니에 대한 깊은 그리움과 한(恨)을 노래한 작품입니다.  2. 시 해설 및 서평 시제 ‘한갓구’의 의미: ‘한갓구’는 엉겅퀴를 뜻하는 방언입니다. 거친 가시를 세우고 있지만 내부에는 따뜻하고 진한 애정을 품고 있는 엉겅퀴의 생태적 특성은 화자가 기억하는 어머니의 모습과 닮아 있습니다. 주요 시상 개발:1연: 세월이 지나 지우려 애써도 더욱 또렷해지는 어머니의 잔상을 서술하며, 어두워지는 저녁 무렵 자식을 기다리며 사립문에 등불을 걸어두던 서정적인 이미지를 불러옵니다. 2연: 한국 근현대사의 비극적 상흔(전쟁으로 아버지를 잃음)과 그로 인한 고단한 삶의 무게를 홀로 견뎌내야 했던 어머니의 삶을 묘사합니다. 이미 세상을 떠나 곁에 없는 어머니의 부재가 안겨주는 쓸쓸함이 돋보입니다. 3연: 거칠고 메마른 삶(갈라진 이파리와 가시) 속에서도 여전히 자식 곁을 맴도는 어머니의 환영을 ‘비에 젖은 목 긴 한 송이 엉겅퀴’로 형상화했습니다. 4연: 잊으려 할수록 그리움은 물음(의문과 서글픔)으로 좁아지고, 자식의 마음속 깊은 곳(앞마당)으로 계속해서 찾아오시는 어머니의 존재감을 묵직한 여운으로 마무리지었습니다. 총평: 시대의 비극과 가난을 온몸으로 견뎌낸 우리네 어머니를 '엉겅퀴(한갓구)'라는 야생화에 비유하여 시각적·감각적으로 형상화한 뛰어난 서정시입니다. '지울수록 또렷해진다'는 역설을 통해 잊으려 해도 결코 잊을 수 없는 혈육에 대한 사모곡(思母曲)의 깊은 울림을 전달합니다. 3. 영어 번역 (English Translation) 13. Hangatgu (Thistle) Mother, O Mother, though I try to erase you again and again,The more I erase, the clearer you become, Mother.Where are you, hanging a lantern by the darkened brush gate? After Father passed away, bearing the burden of war,After Mother passed away, cutting and carrying the long, long night,Mother who was not there yesterday, Mother who is not there today. Even if harsh thorns rise on the split leaves,There is only a lingering shadow hovering by my side.Today as well, in the long-necked yard, a single blossom soaked in rain. The more I erase, the narrower my chest becomes with questions,Into the front yard deep inside my heart, farther and farther inside,Mother, O Mother, struggling to step in. * Hangatgu: Thistle 4. 프랑스어 번역 (Traduction en français) 13. Hangatgu (Chardon) Mère, ô Mère, j'ai beau vous effacer, encore et toujours,Plus je vous efface, plus vous devenez claire, Mère.Où êtes-vous, accrochant une lanterne à la porte de fagots sous le crépuscule ? Après que Père s'en est allé, portant le fardeau de la guerre,Après que Mère s'en est allée, coupant et portant sur la tête la nuit sans fin,Mère absente hier, Mère absente aujourd'hui. Même en dressant de rudes épines sur les feuilles fendues,Ce n'est qu'une ombre qui rôde et tourne à mes côtés.Aujourd'hui encore, dans la cour au long cou, une seule fleur trempée de pluie. Plus je vous efface, plus mon cœur se rétrécit de questions,Dans la cour avant, tout au fond de mon cœur,Mère, ô Mère, qui s'efforce d'entrer. * Hangatgu : Chardon  1. English Translation (영어 번역) 2. Commentary and Critical Review Meaning of the Title 'Hangatgu': 'Hangatgu' is a regional dialect for thistle. Although thistles raise harsh thorns, they harbor deep, warm warmth within. This ecological nature mirrors the image of the mother remembered by the speaker. Development of Key Poetic Imagery: Stanza 1: Describing the lingering image of the mother that becomes clearer the more one tries to erase it over time, it evokes the lyrical image of a mother hanging a lantern by the brush gate in the dimming dusk, waiting for her child. Stanza 2: It depicts the mother's life, which had to endure the heavy burden of a hard life alone alongside the tragic scars of modern Korean history (losing the father to war). The desolation caused by the mother's absence, no longer by the child's side, stands out clearly. Stanza 3: Amidst a harsh and dry life (split leaves and sharp thorns), the apparition of the mother still hovering around her child is transformed into 'a single long-necked thistle soaked in rain.‘ Stanza 4: As one tries to erase the memory, longing narrows into questioning (grief and despair), finishing with a heavy resonance of the mother's lingering presence continually entering deep inside the child's heart (the front yard). Overall Review: This is an outstanding lyrical poem that visually and sensorially shapes our mothers—who endured the tragedies of time and poverty with their entire bodies—by comparing them to the wild flower 'Thistle (Hangatgu).' Through the paradox of "the more I erase, the clearer you become," it delivers a deep, resounding melody of longing for a parent (Samogok) that can never be forgotten. 2. Traduction en français (프랑스어 번역) 2. Explication et Critique Littéraire Signification du titre « Hangatgu » : « Hangatgu » est un terme dialectal désignant le chardon. Bien qu'il se dresse entouré de rudes épines, le chardon renferme en son cœur une affection profonde et chaleureuse. Cette caractéristique écologique ressemble à l'image de la mère telle que le poète s'en souvient. Développement des thèmes poétiques principaux : Strophe 1 : En décrivant l'image rémanente de la mère qui devient d'autant plus nette qu'on essaie de l'effacer avec le temps, le poème évoque l'image lyrique d'une mère accrochant une lanterne à la porte de fagots dans la tombée du jour, attendant son enfant. Strophe 2 : Elle dépeint la vie de la mère, qui a dû porter seule le poids d'une existence éprouvante marquée par les blessures tragiques de l'histoire moderne coréenne (la perte du père pendant la guerre). La solitude causée par l'absence de la mère, désormais disparue, y est particulièrement marquante. Strophe 3 : Au milieu d'une vie aride et rude (feuilles fendues et épines), le spectre de la mère qui rôde toujours autour de son enfant prend la forme « d'un seul chardon au long cou trempé de pluie ». Strophe 4 : Plus l'on tente d'oublier, plus le regret se rétrécit en questionnements (chagrin et perplexité), se concluant sur l'écho profond d'une présence maternelle qui s'efforce d'entrer toujours plus loin au cœur de l'enfant (la cour avant). Critique globale : Il s'agit d'un poème lyrique remarquable qui façonne visuellement et sensoriellement nos mères — ayant enduré de tout leur être les tragédies de l'époque et la pauvreté — en les comparant à la fleur sauvage qu'est le « Chardon (Hangatgu) ». À travers le paradoxe « plus je vous efface, plus vous devenez claire », il transmet la résonance profonde d'un chant d'amour filial (Samogok) impossible à oublier.