|
|
1971년, 데이비드 앨런은 BYG Actuel 레이블에서 첫 솔로 앨범인 《Banana Moon》(때로는 Bananamoon으로 표기)을 녹음하고 발매했습니다. 이 앨범에는 1968년 당시의 Bananamoon Band 리듬 섹션은 참여하지 않았지만, 로버트 와이어트, 길리 스미스, 게리 라이트, 핍 파일, 매기 벨 등 많은 뮤지션들이 함께했습니다. 이후 Gong의 라인업은 핍 파일(드럼)이 합류하고 데이비드 앨런(기타 & 보컬), 길리 스미스(보컬), 크리스티안 트리치(베이스), 디디에 말레르브(목관악기)로 구성되면서 안정화되었습니다. 이 그룹은 영화 《Continental Circus》, 시인 대시엘 헤다야트의 시집 《Obsolete》, 그리고 Gong의 두 번째 정규 앨범으로 알려진 《Camembert Electrique》의 사운드트랙에 참여했습니다.
10월, 앨런, 스미스, 그리고 나머지 공(Gong) 멤버들은 파리 남동쪽으로 120km 떨어진 부아진과 상 근처에 있는, 버려진 12개 방짜 사냥 오두막인 파빌리옹 뒤 헤이(Pavilion du Hay)로 이사했습니다. 그들은 1974년 초까지 그곳에 머물렀습니다.[10] 1972년 말에는 전자 음악가 팀 블레이크가 합류했습니다. 이후 스티브 힐리지와 피에르 모얼렌도 합류하여 플라잉 티팟(Flying Teapot), 엔젤스 에그(Angel's Egg), 유(You)로 구성된 라디오 그놈 인비저블(Radio Gnome Invisible) 3부작을 녹음했습니다. 1973년, 리처드 브랜슨의 매너 스튜디오에서 플라잉 티팟을 녹음하던 중 BYG 레코드가 파산하자, 밴드는 버진 레코드와 계약했습니다. 공은 마이크 올드필드의 튜블러 벨스(Tubular Bells)에 이어 브랜슨이 버진 레코드에서 발매한 두 번째 음반이었습니다. 앨런은 자신의 저서 《공 드리밍 2(Gong Dreaming 2)》에서 플라잉 티팟이라는 아이디어가 러셀의 티팟에서 영감을 받았다고 밝혔습니다.
1974년 런던 하이드 파크에서 공연하는 알렌
알렌은 1975년 4월 Gong을 탈퇴하고 Good Morning (1976), Now Is the Happiest Time of Your Life (1977), N'existe pas! (1979) 등 세 장의 솔로 앨범을 더 발표했습니다. 이 시기에 그는 데이아의 히피 공동체에서 생활하며 밴드 Can am des puig의 앨범 The Book of Am 제작에 참여했는데, 그들에게 4트랙 TEAC 릴투릴 테이프 레코더를 빌려주기도 했습니다.
1977년 5월 말, 알렌은 Planet Gong이라는 이름으로 공연 및 녹음 활동을 하다가, 이후 프랑스 파리의 히포드롬에서 단 한 번의 공연을 위해 "Radio Gnome Trilogy" 버전의 그룹을 재결성했습니다. 첫 번째 공(Gong) 재결합 공연에는 스팅, 스튜어트 코플랜드, 앤디 서머스가 마이크 하울렛의 밴드 스트론튬 90의 멤버로서 첫 라이브 무대를 선보였습니다. 서머스는 이후 코플랜드와 스팅과 함께 더 폴리스에 합류했습니다. 이 공 콘서트의 편집본은 1977년 더블 라이브 앨범 《Gong est Mort, Vive Gong》으로 발매되었습니다.
1978년, 앨런은 옛 프로듀서 조르지오 고멜스키의 초청으로 뉴욕으로 이주하여, 신생 밴드 머티리얼과 함께 펑크의 영향을 받은 뉴욕 공(New York Gong)을 결성했습니다. 그들은 1979년 봄 미국 투어를 돌며 명곡 《Radio Gnome Invisible》 3부작을 연주했고, 이후 스튜디오 앨범 《About Time》을 녹음했습니다.
https://youtu.be/Ttwwf-DvUOw
https://youtu.be/rsM-Um5yJbc?list=RDrsM-Um5yJbc
Why Are We SleepingA blast from the past - Why Are We Sleeping - Kevin Ayers with Stev...www.youtube.com
With Gong
See also: Gong (band) § Discography
Magick Brother (1970)
Camembert Electrique (1971)
Continental Circus (1972, soundtrack)
Flying Teapot (1973)
Angel's Egg (1973)
You (1974)
Shapeshifter (1992)
Zero to Infinity (2000)
Acid Motherhood (2004)
2032 (2009)
I See You (2014)
Rejoice! I'm Dead! (posthumous contributions, 2016)
Solo & with others
1960s
1963: Live 1963 (with The Daevid Allen Trio, first released 1993)
1967: "Love Makes Sweet Music" b/w "Feelin' Reelin' Squeelin'" (debut single of Soft Machine)
1967: Faces & Places, Vol. 7, AKA Jet-Propelled Photographs (demos with Soft Machine, first released 1972)
1967: Turns On, Volume 1 (with Soft Machine, Allen appears on 4 demo tracks, first released 2001)
1970s
1971: Obsolete Dashiell Hedayat & Gong
1971: Banana Moon
1973: Gong on Acid 73 (BMO Vol. 16, with Gong, released 2006)
1976: Good Morning (with Euterpe)
1977: Now Is the Happiest Time of Your Life
1977: Studio Rehearsal Tapes 1977 (BMO Vol. 1, with Euterpe, released 2004)
1978: Mother (Gilli Smyth; Allen guests on a few tracks and produced the album)
1979: N'existe pas!
1980s
1980: Divided Alien Playbax 80 studio album with Bill Laswell
1980: Divided Alien Playbax: Live at The Missing In Cleveland (BMO Vol. 8, Disc 1, released 2004)
1980: Divided Alien Playbax: Live at The Missing In Cleveland (BMO Vol. 9, Disc 2, released 2004)
1981: Self Initiation (BMO Vol. 3, released 2004)
1982: Ex/Don't Stop (with David Tolley)
1984: Radio Art 1984 (BMO Vol. 14, released 2006)
1988: Live Spring '88: The Return
1989: The Owl and the Tree (with Mother Gong)
1990s
1990: Stroking the Tail of the Bird (with Gilli Smyth and Harry Williamson)
1990: Australia Aquaria
1990: Seven Drones
1990: The Australian Years
1990: Melbourne Studio Tapes (BMO Vol. 10, with Invisible Opera Company of Oz)
1992: Who's Afraid? (with Kramer)
1992: Live at the Witchwood 1991 (with Magick Brothers)
1992: Je ne Fum' pas des Bananes (unreleased early Daevid Allen/Bananamoon Band/Gong)
1993: 12 Selves (with Liz Van Dort)
1995: Hit Men (with Kramer)
1995: Dreamin' a Dream
1995: Bards of Byron Bay (BMO Vol. 4, with Russell Hibbs)
1998: Eat Me Baby I'm a Jellybean
1998: 22 Meanings (with Harry Williamson)
1998: Live in Glastonbury Town (BMO Vol. 11, with Magick Brothers)
1998: Solo @ The Axiom, Cheltenham '98 (BMO Vol. 15)
1999: Live in the UK (BMO Vol. 2, with Brainville)
1999: The Children's Crusade (with Brainville)
1999: Money Doesn't Make It (with University of Errors)
2000s
2001: Sacred Geometry (with Micro Cosmic)
2001: e²x10=Tenure (with University of Errors)
2001: Nectans Glen (with Russell Hibbs)
2002: Beauty the Basket Case (BMO Vol. 17, as Guru and Zero)
2002: One Who Whispers (with Cipher)
2002: Ugly Music For Monica (with University of Errors)
2004: Jet-Propelled Photographs (re-makes of early Soft Machine material, with University of Errors)
2004: Live in Chicago (with University of Errors)
2004: Makoto Mango (as Guru & Zero)
2004: Live @ the Knit NYC (BMO Vol. 6, with Nicoletta Stephanz)
2004: The Mystery Disque (BMO Vol. 7, with das)
2004: Altered States of Alien KWISP (BMO Vol. 13, with Altered Walter Funk)
2004: Gentle Genie (compilation 1985-1999)
2005: Sacred Geometry II (with Micro Cosmic)
2005: I Am Your Egg (with Gilli Smyth & Orlando Allen)[16][17]
2005: DJDDAY (with Weird Biscuit Teatime; re-released in 2025 under the band name Weird Biscuit Teatime Starring Daevid Allen)
2006: Live at The Fleece, Bristol, England, 6th June 2003 (with University of Errors)
2006: Glissando Grooves (BMO Vol. 12, SFO Soundtribe 3, with Don Falcone)
2008: Trial by Headline (with Brainville 3)
2010s
2012: Soundbites 4 Tha Revelation (poetry)
2012: Live at the Roundhouse 1971 (with Gilli Smyth & Soft Machine)
2012: Live in San Francisco (with Magick Brothers)
2013: Tried So Hard (with The Invisible Opera Company of Tibet, UK)
2014: Stoned Innocent Frankenstein (alternative mixes & outtakes from Banana Moon)
2015: Elevenses (as The Daevid Allen Weird Quartet)
2017: The Roadmap in Your Heart b/w Another Roadmap in Your Head and An Ambient Heat (7-inch single, by Spirits Burning & Daevid Allen
https://youtu.be/189HakRch6Y
1980년대와 1990년대
1981년, 앨런은 호주로 돌아와 바이런 베이에 정착하여 퍼포먼스 작품과 시 창작에 몰두했습니다. 그는 퍼포먼스 아티스트 데이비드 톨리와 함께 'Ex'(네덜란드 펑크 밴드 The Ex와 혼동하지 말 것)라는 이름으로 테이프 루프와 드럼 머신을 활용한 퍼포먼스를 선보였습니다.
1989년에는 새로운 Gong 밴드인 Gongmaison을 결성하여 투어를 다니고 동명의 앨범을 녹음했습니다. 이후 다시 Gong이라는 이름으로 활동하며 1992년 'Shapeshifter'를 발표했는데, 이 앨범은 '제로 더 히어로'라는 고전적인 Gong의 신화적 주제를 이어갔습니다.
두 번째 Gong Reunion 행사는 1994년 런던에서 열렸고, "클래식" 라인업은 1996년부터 2001년까지 투어를 진행했으며, 2000년에는 새 스튜디오 앨범인 Zero to Infinity를 발매했습니다.
1996년에는 바이런 베이 출신의 사이키델릭/스페이스 록 밴드 Freaks of Nature의 앨범 "Escape From Awkward Caucasia"에 수록된 "Chant of the Twisted Mystics"라는 곡에 객원 멤버로 참여했습니다.
1998년에는 샌프란시스코를 기반으로 활동하는 사이키델릭 록 밴드 University of Errors와 영국을 기반으로 활동하는 재즈 록 밴드 Brainville 3를 공동 창립하여 각각 여러 스튜디오 및 라이브 앨범을 발표했습니다. 또한 Alan Davey, Bridget Wishart, Karl E. H. Seigfried, Simon House 등이 멤버로 참여한 스페이스 록 슈퍼그룹 Spirits Burning과도 함께 작업했습니다. 데이비드 앨런의 가장 실험적인 작업 중 일부는 오랜 기간 활동해온 로스앤젤레스 노이즈 밴드 빅 시티 오케스트라(Big City Orchestra)와의 협업을 통해 이루어졌으며, 여기에는 라이브 공연과 6개 이상의 CD 발매가 포함됩니다.
이 시기에 그는 티베트의 인비저블 오페라 컴퍼니(Invisible Opera Company of Tibet)와 매직 브라더스(Magick Brothers)와 같은 프로젝트에도 참여했습니다...
https://youtu.be/UZRT_ob9ia8
Daevid Allen - Deya GoddessObscura No1 says NOW is the happiest time of your lifewww.youtube.com
2000년대
2009년 시칠리아 자페라나에서 Gong과 함께 공연하는 앨런
아들 올랜도와 Acid Mothers Temple 멤버들과 함께 시작한 프로젝트는 Acid Mothers Gong으로 이어졌고, 2004년 앨범 Acid Motherhood를 발표했으며, Guru And Zero라는 즉흥 연주 그룹도 결성했다.
2006년 11월 암스테르담에서 Gong Family Unconvention이 열렸는데, 여기에는 70년대 초반 "클래식" 라인업의 많은 전 Gong 멤버들이 재결합했다. 2008년 6월 런던에서도 Gong 콘서트가 열렸는데, 앨런 본인을 비롯해 길리 스미스, 스티브 힐리지, 미케트 지라우디, 마이크 하울렛 등 많은 전 멤버들이 참여했다.
2007년 11월, 데이비드 앨런은 브라질에서 일련의 콘서트를 개최했습니다. 이 콘서트에는 앨런의 또 다른 밴드인 유니버시티 오브 에러즈(앨런, 폴록, 마이클 클레어, 바를리)와 함께 '데이비드 앨런 앤 공 글로벌 패밀리'라는 이름의 밴드가 참여했습니다. 이 밴드는 앨런이 보컬과 기타를, 조쉬 폴록이 기타, 메가폰, 퍼커션을, 프레드 바를리가 드럼과 퍼커션을, 파비오 골페티가 기타를, 가브리엘 코스타가 베이스를, 마르셀로 링겔이 플루트와 테너 색소폰을 연주했습니다. 콘서트는 11월 21일과 22일에는 상파울루에서, 24일에는 상카를로스에서 열렸습니다. 마르셀로를 제외한 나머지 멤버들은 상파울루의 스튜디오 모쉬에서 몇 곡의 신곡을 녹음했습니다. 11월 21일 상파울루 콘서트는 보이스프린트 레코드에서 DVD(영국 한정)와 CD로만 발매되었습니다.
2009년 앨범 《2032》에는 1999년부터 밴드의 드러머로 활동해 온 크리스 테일러(전 로치포드와 소울 투 소울 출신)가 참여했다. 2012년에는 앨런의 아들 올랜도가 테일러를 대신해 드러머로 합류했다.
2013년 영국 데번에서 열린 "데이비드 앨런과의 만남(Up Close with Daevid Allen)" 행사에서 앨런은 솔로곡 공연과 시 낭송을 선보였다. 또한 티베트의 인비저블 오페라단(영국)과 함께 무대에 올라 공(Gong)의 노래 "Tried So Hard"를 포함한 여러 곡을 불렀는데, 이 곡의 라이브 녹음 버전은 앨런이 보컬을 맡은 스튜디오 버전과 함께 밴드의 싱글에 수록되었다.[11]
그의 마지막 스튜디오 앨범이자 Gong과 함께 작업한 앨범인 《I See You》는 아들 올랜도가 프로듀싱을 맡아 2014년 11월에 발매되었습니다.
같은 해, 그는 Can am des puig의 두 번째 앨범인 《Book of Intxixu》와 벨기에 음악가 Will Z.의 《New Start》 작업에 참여했습니다. 《New Start》는 데이아(Deià) 음악가들을 기리는 앨범으로, 데이비드 알렌과 Can am des puig의 보컬리스트였던 카르메타 만시야의 첫 번째 사후 앨범이기도 합니다.
병세 및 사망
2014년 6월 12일, 알렌은 목의 낭종 제거 수술을 받았습니다. 낭종은 암으로 판명되어 방사선 치료를 받았습니다. 2015년 2월 5일 발표된 성명에서 알렌은 암이 목에 재발하여 폐로 전이되었으며, "끝없는 수술은 더 이상 원하지 않는다"고 밝혔습니다. 그는 "약 6개월 정도 살 수 있을 것"이라는 진단을 받았습니다.
2015년 3월 13일, 그의 아들 올랜도 먼데이 앨런은 페이스북을 통해 데이비드 앨런의 사망 소식을 알렸습니다. 플래닛 공 웹사이트는 앨런이 오후 1시 5분, 호주에서 "아들들에게 둘러싸인 채" 세상을 떠났다고 전했습니다. 앨런은 질리 스미스와의 사이에서 둘, 그리고 다른 두 어머니와의 사이에서 둘, 총 네 명의 아들을 두었습니다.
데일리 텔레그래프는 앨런의 삶을 회고하며 다음과 같이 평했습니다.
앨런은 히피 록의 광대 역할을 즐겼으며, 환각 경험이 지닌 초월적인 힘에 대한 열정을 결코 잃지 않았습니다. 그는 "나에게 환각이란 신과 직접 연결되는 심오한 영적 경험을 나타내는 암호와 같다"라고 말한 적이 있습니다. 동시대 많은 음악가들처럼 부와 명성을 얻지 못한 것은 그에게 아무런 문제가 되지 않았습니다.
https://youtu.be/liJMGQRaLrw?list=RDliJMGQRaLrw
Kevin Ayers why are we sleeping 1970 taverneYouTube에서 마음에 드는 동영상과 음악을 감상하고, 직접 만든 콘텐츠를 업로드하여 친구, 가족뿐 아니라 전 세계 사람들과 콘텐츠를 공유할 수 있습니다.www.youtube.com
|
|