일본 아티스트 현대화가 강상월 베이징 겔러리 에츠 에가미 江上越（Etsu Egami） | 오해의 순간, 모든 탈이 벗겨졌다

[백산]

　江上越（Etsu Egami） | 오해의 순간, 모든 탈이 벗겨졌다 소스: EK 이페어케이 플러스 

2021년 12월 20일 15:10 시나 컬렉션 소스: EK 이페어케이 플러스 

전람 현장 전람 현장
　　시나닷컴, 12월 18일 오후, 일본 아티스트 에가미 에쓰츠에가미의 개전 오해의 순간, 모든 탈이떨어졌다"고 말했다.인민예술센터 북경제일공간이 대중에게 정식으로 개방되다놓아라. 전람회는 하타케를 세운다.Tatehata 아키라) 담당큐레이터, 제롬 산스로즈메 산스(roime Sans)는 에치고에의 2021년 최신작 '무지개' 시리즈의 회화를 전시하고 있다.

전람 현장 전람 현장
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　　"스치는 얼굴을 소중히 생각합니다.어긋나지만, 인생이 주고받는 메시지를 깨닫게 된 계기이자 시작이다."-에노우에쓰，2021

레인보우-2021-T-7, 2000×140cm, 패브릭오일그림, 2021 레인보우-2021-T-7, 2000×140cm,베젤 유화, 2021彩虹-2021-T-7，200×140cm，布面油画，2021
　　강상월:우리 사이의 거리

　　문/제롬 생스(전 프랑스 파리 도쿄 궁전 아트센터 큐레이터)）

　　일제가 전후에 부상한 3세대 당대 예술가로서 가장 주목을 받았다예술가의 한 사람, 에츠에쓰의 창작실천탐사교류의 장애를 초래하고그녀는 소리에서 음성으로녹음, 영상, 회화등 다양한 매체 형식이 있다초상예술을 하나로 이끌자완전히 새로운 강을 건넌다.조에쓰 1994년 일본 지바에서 태어났다유년시절을 미국에서 보낸 뒤 중국중앙미술원(CAFA)과 독일 칼스루에 국립디자인원(HfG)에 입학했다.영원한 외국인으로 성장해 몇 가지 언어와 문화를 뛰어넘어 예술적 실천을 펼칠 수 있었다.그는 짧은 경험에서 언어는 감지될 뿐 해석될 수 없다는 사실을 깨닫고 인간과 인간의 교류는 서로에게 더 가까이 다가가기 위한 것이 아니라 그들 사이의 거리를 재기 위한 것이라고 말했다.이 결정적인 '거리'는그녀가 깊이 탐구인이 되었다처지의 본질적인 경로.그의 모국어가 언어도, 이해도 안 되는 곳에서 강 위는 점점 더 소통이 안 되는 문제에 부딪히지만 그 속에서 무한한 가능성을 발견하게 된다.그의 인류학 조사 연구 결과 갤러리 내 개인 초상을 단서로 한 작품들이 만들어졌고, 그가 관객들을 초대해 느끼는 당혹감은 마찬가지였다.에치고는 사실 개인적인 경험을 공유하는 것을 그녀로 삼고 있다.행위의 선결 조건.

레인보우-2021-T-2, 200×290cm, 패브릭오일그림, 2021 레인보우-2021-T-2, 200×290cm,베젤 유화, 2021彩虹-2021-T-2，200×290cm，布面油画，2021
　　에치고의 작품 '오청유희가 아니다'(This is) not a Mis-hearing game，2016) 계속 진행 중이 작품은 우리를 맑게 한다현재에 성대한 것을 똑똑히 보았다.행하는 초상에 대한 미련이이런 미련은 사회에서 활동한다중역이 나날이 중요해지고 있다.라는 캐릭터로, 셀카를 찍기도 하고, 회사도 찍기도 한다.인터넷의 시대, 개인의 정체를 숨기는 가면이 됐다.에치고의 작품은 예술가가 종속하는 ' 암호화 세대'(cryptogeneration)가 자신의 이미지에 대한 자기애에 휘둘리고 있음을 말해준다.밀레니얼 세대는 이전 인터넷 시대를 거쳐 포스트 인터넷 시대로 넘어갔다.가상과 현실 사이에서 지구 양쪽에 사는 사람들은 사회적 소외와 불확실성을 느낀다.그들의 생활은 영구 기록의 대상이 된다.강상베트남의 작품에서 이 논리는앨범은 연속성을 동시에 포함하고 있다단절성은 커뮤니케이션 과정 자체와 그 다른 사람들과의 관계를 모든 사회적 교류의 기초로 가시화한다.최근 발생 후 강상월 씨도 관심을 가지기 시작했다사회적 격리로 부각된 인간 교류의 다양성이 어떻게 우리의 커뮤니케이션 방식을 더욱 복잡하게 만들 수 있을까.일련의 초상화 실천을 통해 강상에서는 인류의 다원을 반영하려 시도하였다문화, 그리고 우리가 어떻게 사회·정치적으로문화의 단절 속에서 공존을 추구하다.

레인보우-2021-T-1, 196×572cm, 패브릭오일그림, 2021 레인보우-2021-T-1, 196×572cm,베젤 유화, 2021彩虹-2021-T-1，196×572cm，布面油画，2021
　　강상월의 창작은 얼굴에 초점을 맞추고, 또 하나의 파동 처리에 힘썼다완전한 개체의 대체로, 불안정하고 무한히 변화하고 있는 상태이다. 얼굴에 흥이 나면서재미, 우리가 들여다볼 수 있는 게몸은 나를 어떻게 표현하고,그리고 개체를 동반한 자아개념과 세계관의 변천이렇게 해서 만들어진 패러다임입니다. 유래사회와 더불어 우선 그것의 자신에 대한 관념에 의해서이다그래서 얼굴은 한 시대의 시대정신을 투사하고 반영하는 매우 강력한 매개체가 된다.얼굴은 사람의 불완전하고 일시적인 베일을 벗었다.그것은 어떤 개체를 위해 존재하는 것이 아니라 많은 다른 사람을 위해 존재한다.얼굴 하나하나가 소리 없는 언어를 가지고 있지만, 얼굴 또한 신체적으로 가장 역동적이고 예민한 부위이기 때문에 원하든 원치 않든 우리는 그것을 보여주게 된다.

레인보우-2021-T-17, 140×200cm, 패브릭유화, 2021 레인보우-2021-T-17, 140×200cm, 캔버스 유화, 2021彩虹-2021-T-17，140×200cm，布面油画，2021
　　강상월의 창작 놀이는 추상적인 것과 구상적인 것 사이에 있을 뿐만 아니라 허구도 깨뜨렸다환성(사실주의).그녀는 변화무쌍하고 활기찬 필치가 수평선상에 있다풍부한 컬러 밴드를 중간으로합치자. 서로 다른 것에 기초하자.시각과 관중을 살피다서 있는 위치, 이 그림들불확실한 주제를 드러내다우리는 눈을 떠야 한다.그림 속에서 배회하고 적응하고 자신을 창조하다사람의 이미지를 재구성할 수 있는 경로입니다.강 위에 그림의 외형적 표현을 처리할수록 흐릿한 초상화 속에 '고장'을 내는 시각적 백소음이다.컴퓨터가 만든 이미지처럼 화소 변질의 영향을 받거나 언어적 이해처럼 암호화돼 있다.그림의 흐릿한 처리를 통해 강은 자연세계에 침투한 디지털 데이터를 불러내고, 사회생활을 지배하는 가상과 현실 사이에서 늘어나는 틈새를 확인시켜 준다.사람의 그림에 포화상태입니다.인공지능과 소셜 네트워크의보편화돼 끊임없이 새로운 그림이 만들어지는 세상에서 디지털 도구는 곧 시각의 연전이다.모든 시대마다 그가 가진 기술과 이데올로기에 근거하여 신체·심리 과정과 집단을 조성하고 있다개성. 우리 시대에는 얼굴이 변하고, 유통되고, 반복되는 경제 사슬 속으로 들어가고 있다.그것은 일종의 자기 정체성의 상징이자 개성 해방의 근원이 되었지만, 동시에 자원했다각종 사회 규칙에 복종하다.각각의 초상이 완전히 고립되어 있다면, 그것은 자신의 우주에 존재하고 있지 않다.어떤 융합이나 접근성, 그렇다면 그것들을 연결시켜 하나의 캔버스에서 다른 캔버스에 이르기까지 끊임없이 반복적으로 재현하는 무지개색은 인간의 다양성을 인정하는 것이다.회색지대부터 희망을 상징하는 무지개색까지 강상월의 초상화는 인류의 교류와 공존을 위한 보편적이고 다양한 길을 열어준다.

레인보우-2021-T-15, 2000×140cm, 패브릭유화, 2021 레인보우-2021-T-15, 2000×140cm, 캔버스 유화, 2021彩虹-2021-T-15，200×140cm，布面油画，2021
　　그러나 강상베트남의 유화 초상화 실천의 하이라이트는 바로 이것이다.그녀의 과정과 미학은 그림의 매개체로 단순화될 수 없다.그녀는 돌아가고 싶다는 뜻을 나타냈다.고대 회화의 기원에 대한 염원한 걸음 더 나아가 인간을 꿰뚫다본질은 단지 그녀에게 있을 뿐이다초상화는 두말할 나위임에 틀림없다.인류 표현의 물질화나타납니다. 한 폭의 초상을 실현하기 위해서, 그녀는 통합니다.일사불란한 과정을 거쳐 청각과 시각이 만나는 지점에 들어가다.에노우에 씨는 모델에게 외국어를 들려주며 해독하려는 이들의 얼굴 특징을 그려냈다.그의 '오청 게임은 아니다'는 긍정적인 경청을 불러일으켰지만 고의적인 오해를 불러일으켰다.서로 다른 감각관이 어떻게 인지 과정을 통해 연결되고 협력, 심지어 커뮤니케이션까지 할 수 있는지 탐구한다.개체가 오해를 받을 때, 모든 탈을 벗자 직감적이고 친밀한 표현이 다시 떠올랐다는 것이다.여기에는 더 이상 가면이 없고 오직 사람뿐이다진실이 드러났다.

레인보우-2021-T-3, 200×290cm, 패브릭오일그림, 2021 레인보우-2021-T-3, 200×290cm,베젤 유화, 2021彩虹-2021-T-3，200×290cm，布面油画，2021
　　언어는 우리보다 먼저 존재한다.우리는 완전히 언어 속에 잠겨서 그것을하나의 사회 과정으로 통합하다.강상베트남의 창작은 바로 이 균열을 처리하는 것이다.그녀는 언어가 어떻게 충당되는지를 밝혀냈다.감각 세계, 개인 인지의 세계, 개인의 성격, 기억과 문화 사이의과도, 그리고 예술 체험어떻게 하나의 언어가 되는가자체. 그녀는 참조물 부족과 맞다고 지적했다.화제의 단절.각 개체는 모두 기대에 기초하여 이해의 시야를 투사한다.인간의 뇌도 현실을 이해하고 모국어로 말하고 교류하는 데 같은 지역에 의존한다.하지만 한 가지 외국어를 배우도록 유도될 때 뇌가 움직이는 영역은 달라진다.뉴런 사이의 상관관계와 연결을 맺는 것도 마찬가지다.이것은 개체가 그의 전체 인지 시스템을 변화시켜야 한다는 것을 의미한다.강상고에겐 교류의 구성 부분 중 하나로 오해하는 이유다.그녀의 다문화 배경 아래오해는 어디에나 있다.

레인보우-2021-T-23, 115×200cm, 패브릭유화, 2021 레인보우-2021-T-23, 115×200cm, 캔버스 유화, 2021彩虹-2021-T-23，115×200cm，布面油画，2021

사실 언어의 다양성은 불안정하다.바비타 이야기에서 이런 다양성은 이미 인간의 언어 통일을 가로막고, 인간끼리 자유롭게 교류할 수 있는 장애물로 여겨지고 있다.알 수 없는, 우리에게 '타물'인 것을 향해 돌진할 때, 말 못할 거리인 균열이 우리 앞에 가로놓여 있다.주의가 활발할 때는 현실을 모색하고 포함시켜 해독하고 이해의 세계로 들어가려 하지만 언어 하나하나가 그 자체의 세계다.그림은 뻔한 번역과 교류의 대상이 아니라 해석과 수용에 관한 문제다.언어처럼 일종의 커뮤니케이션의 논리와 다중적 함의를 가지고 있다.자크 데리다가 보기에 예술작품은 무한한 의미를 지닌다.이 철학자의 이름에 붙은 모든 신조어 중에서 '연이'가 가장 유명하다.데리다-강상월에게 자주 언급되는 대상인 연이(延異)는 상상할 수 없고 무한하다.그 흔적이 가려지고 지워지고 잊혀지는 것을 우리는 지워진 뒤의 흔적이나 그것이 만들어낸 일련의 다른 단어들을 통해서만 이야기할 수 있다.그것은 어떤 언어에도 명기된 적이 없다.그것을 개괄할 수 있는 단어는 하나도 없다.그렇다면 데리다에게 언어에 명기된 것, 그렇지 않은 것, '돌아가기'를 말합니다:연이자기폐쇄적인 언어에 침입해 이해할 수 없는 '손님'을 반기는 대신 조만간 다른 방식으로 말을 해야 한다는 의미다.강상일수록 진정한 교류는 전혀 다른 사람 앞에 자신을 드러내는 것이며, 그에 따른 변화에 주눅 들지 않는다는 것을 깨닫게 한다.그러기 위해서는 불편함과 이질성, 즉 타인에 대한 완전한 개방이라는 끊임없는 접근이 필요하고…. 에치고의 초상화는 세계와 우리 자신에 대한 특별한 사찰을 다루고 있으며, 이는 단순한 것이 아니라 끊임없이 재점거해야 한다.언어는 우리 자신을, 현실 세계에, 타인에게 던져준다.방향을 잃은 처지와 말과의 대치 속에 우리를 설전에 빠뜨리고, 더 나은 방향을 찾기 위해 이 설전을 지는 것에 동의해야 한다.상호작용에서 공존으로, 회색지대에서 무지개로, 돌연변이로, 진화로, 숫자에서 아날로그로, 강 위로 갈수록 언어의 모호성, 인간과 인간 사이의 뛰어넘을 수 없는 거리를 그려낸다.

포스터 전시 포스터
　　전람 정보

　　전시명: 에조코시: 오해의 순간, 모든 탈이 벗겨졌다.

　　전시기간 : 2021년 12월 18일 — 1월 15일

　　전시 장소: 당대 당인아트센터 북경 제1공간

　　큐레이터: 반짝이를 만들다.

　　제롬 샌즈

　　감사:도쿄 예술 싱크탱크

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　　　江上越（Etsu Egami）(Etsu Egami)

　　1994년생으로 현재 도쿄와 뉴욕에서 일하고 있으며 전후에 부상한 3세대 컨템퍼러리 아티스트 중 가장 눈에 띄는 예술가 중 한 명이다.독일 칼스루에 예술디자인대학, 중국 중앙미술대학에서 유학했다.풍부한 해외 경험과 개인 체험으로 언어와 커뮤니케이션에 큰 관심을 갖게 됐다.에치고의 작품은 소리와 동영상, 회화 등 다양한 매체 형식을 담고 있으며, 이를 통해 인간의 본능과 교류의 진정성을 탐구함으로써 보다 인간적이고 국제적인 시각을 제공한다.

　　에비코시는 뛰어난 창의력으로 2021년과 2020년 연속 포브스 30세 이하 엘리트에 선정되었으며, 2021년에는 Artsian 등 국제 아티스트 중 한 명으로 선정되었으며, 중국 문여부, 일본 문부성, 한국 문화청이 주최하는 중일 한동아문화도시 2022 2등상, 2020년에는 일본 문화청 걸출한 예술인, 일본 컨템퍼러리 아티스트상, 2017년 일본 문화청 걸출한 예술가로 선정되어 뉴욕에 파견되었다.

　　에치고시는 여러 도시에서 전시를 열었고, '하나의 오해의 순간, 모든 가면이 떨어졌다'(당대 차이나아트센터, 베이징, 2021), '무지개'(경정택신미술관, 경정택, 2021), '페이스북'(전파갤러리, 뉴욕, 2021), '무지개'(백석갤러리, 타이베이, 2021), '사교적 거리'(A2Z갤러리), '사교적 거리'(A2.1Z갤러리)를 포함했다.

　　또한 그의 작품은 뉴욕 구겐하임 미술관, 파리 그랑팔레, 우에노 노모리 미술관, 유네스코 문화관, 시카고 아시아예술연구소, 일본 컨템퍼러리 재단, 베이징 유렌스 컨템퍼러리, 한국문화청, 일본 도미오카 시 미술관, 일본 난청 미술관, 도쿄 일중우호미술관, 중국유화원 미술관, 제2회 베이징국제미디어아트비엔날레, 제3회 카팜비엔날레, 톈진 고해안 미술관 등에도 전시되어 있다.

　　그의 작품은 가루이자와 신미술관, 일본 히로시마 우드원미술관, 일본 난청미술관, 중앙미술아카데미미술관, 모스크바 차고미술관, 독일 갤러리99, 원전미술관, 화미술관, 나무미술관, 델타미술관, 이랜드그룹, 한국순천시문화센터 등 수많은 미술관과 공공기관에 소장돼 있다.

타케타케(다마미술대학장, 구사마 야요이미술관장)타케타케(다마미술대학장, 구사마 야요이미술관장)建畠晢 （多摩美术大学校长，草间弥生美术馆馆长）
　

　테이트하타 아키라(Tatehata Akira）

　　다마미술대학 총장, 구사마 야요이미술관 관장.1947년 교토 출신으로 와세다대 문학부를 졸업했다.국립국제미술관장, 교토시립예술대학 총장을 역임했다.1990, 1993년 베네치아 미술전시회 일본관 총감독을 맡았고, 현재는 베네치아 비엔날레 일본관 선정위원을 맡고 있다.

　　제롬 산스(Jéroime Sans)

　　여러 유명 예술기관에서 큐레이터, 예술평론가, 예술감독, 큐레이터를 맡고 있다.프랑스 파리 도쿄궁 예술센터의 협동 설립자로 2006년까지 관리직으로 근무했다.2008~2012년 베이징 유렌스 컨템포러리 아트센터 관장을 맡아 아시아 최고 컨템포러리 센터로 자리매김했다.2000년 타이베이 비엔날레, 2005년 프랑스 리옹 컨템포러리 비엔날레, 2006년 프랑스 파리의 잠 못 이루는 밤 페스티벌, 2010년 밀라노 트리엔날레 등 제롬 산스도 참여했다.2015년부터 2017년까지는 '그랜드 파리 익스프레스' 문화 프로그램의 예술 담당자 중 하나다.