가와바타 야스나리 : 소설 설국으로 떠나는 낭만여행

[kuihopark]

설국으로 떠나는 낭만여행

‘설국’은 읽을 때마다 새롭다. 작품의 줄거리가 잘 기억나지 않아 늘 처음 읽는 것처럼 낯설어하며 읽게 된다. 그도 그럴 것이 ‘설국’은 기승전결의 뚜렷한 구조를 지닌 다른 작품들과는 다르기 때문이다. 처음부터 완결된 하나의 작품이 아니라 문예춘추라는 문학잡지에 연재됐던 12편의 단편들이 모여 연작 형태의 중편으로 완성됐다. ‘설국’은 가와바타 야스나리가 1935년에 시작해 1948년 완결편을 내기까지 14년에 걸쳐 속편을 집필하고 가필하며 수정을 거듭해 완성한 작품으로 그의 노벨문학상 수상작이기도 하다.

*가와바타 야스나리, 72세에 가스로 자살함＊

 

설국(雪國)이란 소설을 읽을때 난 가와바타 야스나리라는 작가의 예술에 대한 열정을 느낄 수 있었다.

그는 예술가들이 흔히 꿈꾸는 절정의 아름다움... 흔히 미학이라 불리는 예술가들의 완벽한 아름다움에 대한

끊임없는 갈구와 열정 또한 ‘헛된일’이라고 이야기 하고 싶은지도 모른다

어떤이들은 절정의 미학을 고민하다 막다른 골목에 다달았다고 느낄때

공허함과 쓸쓸함에 끝내 자살에까지 이르지 않는가?

가와바타 야스나리가 자살로 생을 마쳤으며 그의 소설 설국(雪國)에서 유끼오와 요오코가 죽는 것 또한 이와 무관하지 않을 것이다

죽어가는 유끼오를 만나러 가달라고 조르는 요오코의 부탁을 매몰차게 거절하는 고마코를 보면서

가와바타 야스나리라는 작가에게 사랑이란 죽어가는 자의 뒷모습을 쓸쓸히 바라보고 그를 추억해야만 하는

살아 남아있는 자들의 고통과 괴로움만을 남기는 것에 지나지 않을 지도 모른다

고마코가 비록 수많은 남자를 접대해야 하는 게이샤이지만

한때 자신의 첫사랑이자 자기와 약혼까지 오간 사이인 유끼오의 죽음에

이토록 차갑게 대하며 애써 자신의 감정을 속일려고 할때 이미 고마코의 마음은 유끼오의 죽음을 준비하고

그의 죽음 뒤에 찾아 올 고통을 두려워 하는 것이다

그리고 그런 기다림과 기다림 뒤에 찾아오는 고통을 매일 매일 반복 해야 만 하는 직업이 바로 화류계 여인들의 삶이자 사랑이다.

유끼오의 어머니이자 그녀의 춤선생님은 아마 게이샤라는 직업의 이런 특성을 잘 알았기에 고마코를

유끼오와 약혼시키고 싶지않았을 것이다

고마코는 또한 이미 짧은 화류계 생활의 경험으로도 사랑의 쓴맛 단맛을 다 맛본 닿고닿은 노인네과 같은

심리적 상태에 도달한 듯 보인다.

유끼오가 죽자 그의 무덤에 매일 찾아가는 요오코를 안따까워 하면서도

그녀의 정절을 시험하고자 자기가 좋아하는 남자인 시마무라에게

일부러 요오코에게 심부름을 보내는 고마코의 모습에서

한편으로는 이미 사랑의 끝물을 너무 일찍 맛 보았다는 안따까움이 든다

마지막으로 시마무라라는 인물에 대해 언급하자

그가 기차역에서 관음증 환자처럼 요오코를 끊임없이 훔쳐보는 장면이나

그가 게이샤인 고마코를 묘사하는 장면에서 알수있듯

두 여인 즉, 요오코와 고마코에게서 시마무라의 시선은 시마무라가

흔히 젊은 여자들이 가지고 있는 아름다움을 끊임없이 쫓아 떠도는 한량임임을 알수 있다.

그렇다면 시마무라가 느끼고 싶은 아름다움은 도대체 무엇일까?

또는 시마무라가 직업으로 삼고있는 예술가들이 고대하는 절정의 아름다움,

우리가 흔히 표현할 때 쓰는 ‘완벽의 미(美)’로써의 미학은

과연 소설에 나오는 두 여인 고마코와 요오코에게 어울리는 단어일까?

요오코는 철도역에 근무하는 남동생 외에는 의지할 곳이 없는 고아이다.

그녀에게 병든 유끼오는 전부였으며 그가 죽자 요오코는 매일 그의 무덤을 찾아간다.

요오코가 그리는 이미지는 전형적인 동양적 여인의 순결함이라 할 수 있을 거다..

       

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떠도는 여행자, 시마무라. 그는 허무주의자입니다. 뜨거운 열정을 갖고 덤벼드는 여인에게서 허무를 읽고, 순결한 처녀의 모습에서도 허무를 읽습니다. 모든 것이 ‘허무하다’라고 생각하는 거죠. 모든 걸 허무하게 생각하는 사람, 도대체 그런 사람은 어떤 사람일까요?

기차를 타고 이곳 저곳을 들러 풍경을 대하고 풍경 앞에서 겸허를 배우는 그는 조용히 내리는 눈발 같습니다. 눈발 같은 사람, 시마무라. 여러분은 눈발 같은 사내 시마무라를 어떻게 생각합니까?

허무주의자이며, 눈발 같은 사내 시마무라가 올라탄 기차는 속도가 없습니다. 단지 달릴 뿐입니다. 속도 없이 달리는 기차, 그런 기차는 어떨까요? 여러분, 그 기차에 한번 올라타 보실래요?

소설 ‘설국(雪國)’은 말 그대로 ‘눈의 고장’을 말합니다. 이 이야기는 이웃 나라 일본의 작은 시골, 니키타 현(縣)에서 만난 사람들의 아름답거나 혹은 비극적인 사랑이야기입니다. 작가는 1968년 노벨 문학상을 수상한 가와바타 야스나리인데요. 처음 들어보는 친구들이 많을 거라 생각합니다. 그는 아름다운 문체로 정평이 나 있는 작가예요. 낯설겠지만 그의 작품은 한번 읽어볼 만합니다. 이제 그 첫 장을 조심스레 넘겨 보겠습니다.

국경의 긴 터널을 빠져나오자 눈의 고장이었다. 밤의 밑바닥이 하얘졌다. 신호소리에 기차가 멈춰섰다.

소설 ‘설국’은 이렇게 시작합니다. 어때요? 아름답습니까? 이렇게 짧은 세 개의 문장을 보고 무엇이 아름답냐고 의아해하는 친구들이 있을지도 모르겠네요. 하지만 한 글자, 한 글자 되새기면서 읽어 보세요. 그리고 상상해 보세요. 어둡고 긴 터널을 빠져나왔을 때 하얗게 펼쳐진 산야를 만나는 순간을요. 아마도 ‘아!’ 하는 경탄이 절로 나올 겁니다.

그런데 지금부터가 시작입니다. 상상력의 줄을 마구 마구 뿜어내야 합니다. 이야기가 펼쳐지는 내내 시골 정경은 섬세한 묘사로 이어지니까요. 끊임없이 이야기를 따라 작가가 그려낸 풍경 속으로 빠져 들어가면 그 안에서 자연과 어우러져 살아가고 있는 세 명의 인물을 만날 수 있습니다. 그들은 바로 시마무라, 고마코, 요코입니다.

시마무라는 그저 여행객일 뿐입니다. 무엇에도 얽매이지 않고 이리저리 다닐 뿐입니다. 그러다가 게이샤(일본의 기녀로서 연회에서 춤과 노래로 사람들을 즐겁게 하는 일을 함) 고마코와 만나 사랑을 하게 되지요. 시마무라와 고마코는 서로 다른 색깔로 사랑을 나눕니다. 시마무라는 하얗게, 고마코는 빨갛게요. 하얀 사랑은, 빨간 사랑은 어떤지 상상해 보세요. 여기서 잠깐 빨간 사랑을 하는 고마코의 열정을 읽을 수 있는 구절을 살펴봅시다.

자신도 모르게 늘 산골짜기의 드넓은 자연을 상대로 고독하게 연습하는 것이 그녀의 습관이었던 탓에, 발목(현악기를 탈 때 쓰는 납작한 물건) 소리가 커지는 것은 당연하다. 그 고독은 애수를 짓밟고 야성의 의지력을 품고 있었다. 다소 소질은 있다 하더라도 복잡한 곡을 악보로 독학해서 악보를 보지 않고서도 자유자재로 켤 수 있게 되기까지는 강한 의지로 노력을 거듭했음에 틀림없다.

고마코는 게이샤로서 갖추어야 할 소질을 스스로 깨쳐 나갔습니다. 일본 현악기 샤마센을 독학해서 익혔으니까요. 고마코가 어떤 사람인지 이해할 수 있겠지요? 아마 여러분 중에도 고마코처럼 열정적인 사람이 있을 겁니다.

그런데 이 일을 어쩌지요. 시마무라는 우연히 마주치게 된 요코라는 처녀에게 은근한 감정을 가지게 됩니다. 여기까지 도달하면 여러분은 삼각관계의 구도를 그리며 그렇고 그런 삼류 연애 소설쯤으로 치부해 버릴 수 있겠지요. 하지만 그렇다면 이 이야기는 절대로 고전이 될 수 없었을 겁니다. 그렇다면 왜 이 이야기가 많은 사람들의 가슴을 치고 울린 걸까요? 그것은 바로 풍경을 묘사해낸 아름다운 문체와 그 속에 드러나는 인물의 심리 변화가 눈 덮인 세상처럼 고요하게 펼쳐져 있기 때문일 겁니다.

가족이 있는 집으로 돌아가는 것도 잊은 듯, 오래 머물렀다. 떠날 수 없어서도, 헤어지기 싫어서도 아닌데, 빈번히 만나러 오는 고마코를 기다리는 것이 어느새 버릇이 되고 말았다. 그래서 고마코가 간절히 다가오면 올수록 시마무라는 자신이 과연 살아 있기나 한 건가 하는 가책이 깊어졌다. 이를테면 자신의 쓸쓸함을 지켜보며 그저 가만히 멈춰 서 있는 것뿐이었다.(중략)

시마무라는 쇠 주전자에 귀를 가까이 대고 방울 소리를 들었다. 방울이 울려대는 언저리 저 멀리, 방울 소리만큼 종종걸음 치며 다가오는 고마코의 자그마한 발을 시마무라는 언뜻 보았다. 시마무라는 깜짝 놀라, 마침내 이곳을 떠나지 않으면 안 되겠다고 마음먹었다.

시마무라의 감정 변화를 읽을 수 있나요? 인간의 감정은 시시때때로 변합니다. 마치 나무가 계절을 입듯, 아무 것도 없었다가, 초록의 잎을 갖고, 그리고는 빨갛게 물들기도 합니다. 그 모든 것이 찰나겠지요. 여러분의 마음은 어떤가요? 어제의 마음과 오늘의 마음이 늘 같기만 한가요? 그래요, 우리 인간의 감정은 영원하지 못합니다. 시마무라는 그런 사실을 아주 사소한 사물, 혹은 자연을 통해서 깨달아 나갑니다. 소설 ‘설국’은 인간 심리 변화를 이렇듯 아름다운 문체로 섬세하게 그려냅니다. 그래서 수년이 지났음에도 불구하고 고전으로 자리할 수 있었던 거겠지요.

바람이 더욱 차가워진 지금, 거리엔 낙엽비가 흩뿌려지고 있습니다. 이제 곧 눈발이 날릴 테지요. 아주 느리게, 그래서 속도를 느낄 수 없는 열차, ‘설국’에 올라타기 좋은 계절입니다. 주저하지 말고 기차에 올라타세요. 거울 속에 흐르는 저녁 풍경을 음미하며 또 어디론가 떠나가는 시마무라가 보입니다. 차창 안에는 상념에 찬 그가, 차창 밖에는 여러분의 모습이 비치는군요. 아직은 무언가 알 수 없다는, 의문에 찬 표정이 역력합니다. 그래도 용기를 내보세요. 기차가 종착역에 이르면 아직 만나지 못한 요코가 기다리고 있습니다. 요코가 어떤 모습으로 여러분을 기다리고 있을지 궁금하지 않나요? 겨울에 떠나는 기차 여행, 그저 행복하기만을 바랍니다.

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가와바타는 두 살에 부모님을 여의었고 연이어 할머니를, 열다섯에 누나와 할아버지를 잃었다. 몸도 약해서 이런 배경이 기질화됐는지 작품마다 서글픔이나 허무한 감성이 나타난다. 이런 점은 그가 살았던 당시 일본의 사회적 분위기와도 무관하지는 않았을 것이다. 당시 일본은 만주사변을 시작으로 제국주의적 야심을 키워 나갔고 서구 열강들은 이를 견제하던 어수선한 시기였다. 1929년 대공황의 영향을 일본 경제도 피할 수 없었다. 이런 상황에서 일자리를 찾아 도시로 나왔던 시골 처녀들은 귀향할 수밖에 없었고 가와바타는 이에 주목하고 모티프를 얻어 ‘설국’을 집필했다.

주인공 시마무라는 서적이나 사진을 통해 서양 무용에 관한 논평을 한다고는 하지만 사실 부모의 유산에 기대어 호화롭게 사는 사람이다. 그는 자연과 자신에 대한 진지함을 잃기 쉬운 까닭에 그것을 불러일으키기에는 산이 좋다며 자주 산을 찾는다. 여행 도중 어느 한적한 온천장에서 게이샤 고마코를 만났고 일 년에 한 번꼴로 세 차례 그녀를 만나 잠깐 지낸다는 것이 이야기의 큰 얼개다.

“국경의 긴 터널을 빠져나오자, 설국(雪?)이었다. 밤의 밑바닥이 하얗게 되었다.”

‘설국’하면 떠오르는 이 문장은 소설의 시작 부분이다. 가와바타는 일부러 확실한 지명을 쓰지 않았다고 말한다. 지명을 명확히 밝히면 글을 쓰는 사람이나 읽는 사람의 자유를 속박하는 것처럼 느껴지고, 그곳에 대해 자세히 묘사해야 할 것 같아서라고 후기에서 설명했다. 이 외에도 설국이 설국인 까닭은 터널과 관련해서 생각할 수 있다. 설국에 가기 위해서는 긴 터널을 지나야 한다. 길고 어두운 터널은 세계를 둘로 가르는 경계 구실을 한다. 터널이 어둡고 길수록 터널 다음의 세상은 낯설게 느껴진다. 경계를 지나면 이 세상에 없었던 신비로운 몽환의 세계가 나타난다. 비현실에 들어서게 되는 마당에 실재하는 지명은 의미가 없고 오히려 방해가 될 뿐이다. 그래서 설국은 그저 설국이면 족한 것이다.

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터널을 나오면 설국이 나타나고, 밤의 밑바닥은 하얗게 된다. 하얗게 희미해지는 이미지는 독자를 비현실의 세계로 이끈다. 그리고 그곳에서 살아가는 일은 현실의 것이 아니다. 설국에 가는 시마무라는 생산적인 활동을 전혀 하지 않는 한량이다. 설국에서 만나는 인물들도 고마코나 요코 외에 뚜렷한 인물이 없다. 고마코나 요코조차도 일상생활의 분위기를 풍기지 않는다. 설국에서 벌어지는 일들은 우리가 속한 현실 세계의 일이 아니므로 더욱 쉽게 받아들이고 아름답다고 느끼게 된다.

‘설국’의 주요 등장인물은 시마무라, 고마코, 요코에 불과하다. 시마무라는 산행 후 우연히 들른 온천장에서 고마코를 만나고 그녀를 보러 다시 돌아오지만 적극성은 없다. 요코가 ‘고마짱을 잘 돌봐 주세요’해도 ‘나로서는 아무것도 해 줄 수가 없어’라고 말하고 만다. 그녀들과 함께 살아가는 사람이 아닌 것이다. 고마코는 어떤 상황에서도 진지하게 살아가고 자기 나름대로의 보람을 찾으려는 인물이다. 일기를 쓰고 샤미센을 연습하고 스승 아들의 치료비를 벌기 위해 게이샤가 되고. 시마무라를 사랑하는 그녀의 행위에는 불순함이 없다. 요코는 고마코의 약혼자로 알려진 스승의 아들을 간호하고 그가 죽은 뒤에도 매일 산소에 찾아간다. 찌르는 듯한 시선과 아름다운 목소리를 지닌 요코는 그녀의 헌신적인 간호와 더불어 순수함의 절정으로 묘사된다. 고마코와 요코의 삶은 매우 달라 보이지만 시마무라의 삶과 비교해 보면 건강하게 보인다. 그러나 작품의 끝에서 요코가 죽게 되는 것은 지극히 순수하기만한 것이 현실의 삶에서 버티기란 얼마나 어려운가를 보여 준다.

시마무라는 ‘헛수고’라는 말을 자주 한다. 자신이 하릴없이 지내면서도 고마코가 하는 일들을 너무도 쉽게 헛수고라 평가해 버린다. 고마코가 그동안 읽었던 소설에 대해 일일이 기록하는 것, 자신에게 품고 있는 사랑 같은 것까지도 헛수고라 말하지만 사실은 그것들을 열심히 해내는 고마코에게서 순수함을 발견한다. 시마무라가 고마코의 삶을 헛수고라 폄하해도 그녀는 쉽게 긍정한다. 네가 그렇게 여기든 말든 상관 않겠다는 의지보다는 그저 나는 그렇게 살아갈 것이라고 말하는 듯하다. 그 노력이 헛되지만 거듭된다는 점에서 허무함을 느끼게 한다. 시마무라는 고마코가 삶을 열심히 꾸려가는 것과 자신을 비교하며 허무를 즐기는 듯한 태도를 보인다. 헛수고라는 점에서 보면 요코의 삶은 고마코보다 한 수 위다. 요코는 다른 여자의 약혼자로 알려진 남자를 위해 자신의 삶을 바쳐 희생하고 결국 죽음으로 끝나는 것처럼 헛수고에 진지하다. 이런 비현실성은 현실의 세계에서는 존재하기 어렵다. 어려운 만큼 갈망도 커지므로 독자는 이런 허무의 세계에 몰입하게 돼 시마무라와 같이 설국을 헤매게 된다.

‘설국’을 읽다 보면 묘하게 기운이 빠진다. 이는 가와바타가 일관되게 보여준 허무함과 몽환적 분위기가 주는 아련함도 있지만 시간의 일정한 흐름도 없이 순간의 감성에 충실한 상징들이 많기 때문이다. 시가 지닌 특성과 매우 닮아 있다. 잦은 줄 바꾸기를 통해 시의 행과 같은 연상을 자아낸다. 독자는 이런 호흡 조절을 통해 문장 사이에 숨어 있는 감정을 읽는 노력을 하게 된다. ‘왜 이런 느낌을 갖게 되었을까, 왜 그런 행동을 할 수밖에 없었을까’를 생각하며 읽게 되는 것이다. 이런 방식으로 책을 읽은 독자는 등장인물의 감정에 더 몰입하게 되고 읽은 후에도 그 여운을 오래 간직하게 된다.

‘설국’은 어느 한 부분을 떼어 읽더라도 그 자체로 눈 고장의 분위기를 진하게 갖고 있다. 아무 페이지나 펼쳐서 그중 한 문장을 고르고 이것들을 이어 붙이기만 해도 또 하나의 작품이 완성될 정도로 문장 하나하나에 공을 들였다는 생각이 든다. 이 소설을 읽을 때는 시간을 따라가는 줄거리에 주목하기보다 상징적으로 표현된 것을 찾아 그것이 의미하는 바를 음미하는 방법으로 읽으며 문장이 주는 여운을 즐기는 것이 좋다.

이 작품에서 가와바타는 설국이라는 비현실 세계를 구축하고 그 세계에서 살아갈 수밖에 없는 인물들을 그려내었다. 인간이란 무심히 순수하게 살아가기를 원하지만 현실에서 약한 존재일 뿐이라는 사실을 이야기하는 듯하지만, 읽고 나면 온통 눈과 겨울의 나라만 남는다. 그래서 시마무라가 온천장을 세 차례 방문한 것 중 단 한 번만이 겨울이었다는 것을 깜빡하고 만다. 성애에 대한 노골적인 묘사도 없지만 에로틱하다. 동화 같기도 하고 서정시 같기도 하다. 참으로 묘한 소설이다.

최영주 한우리독서토론논술 책임연구원

雪國을 스토리 삼아 떠나는 여행에서 빼놓을 수 없는 장소가 다카한(高半) 료칸이다. 800여년전 현재 위치에서 온천을 처음 발견한 다카하시 한로쿠(高橋半六)의 두 글자를 따 지은 이름이다.

현재 주인은 다카하시 한로쿠의 36대손이며, 그의 아들이자 국회의원인 37대 손이 가끔 료칸에 내려와 업무를 볼 때도 있다. 

  

 1930년대 다카한 료칸의 전경이다. 산기슭 언덕 위에 위치, 에치고 유자와 시내가 한 눈에 내려다 보인다. 1930년대 당시에는 3층짜리였고, 가와바타 야스나리는 2층의 가스미노마(霞の間, 노을이 지는 방)에 머물며 설국을 집필했다.

그런데 나무로 지어진 이 건물은 화재로 사라졌고, 그 자리에는 지금과 같은 6층짜리 현대식 건물이 들어섰다.(아래사진 오른쪽)

왼쪽 사진은 1968년 가와바타가 노벨문학상을 받은 뒤, 소설의 영문 번역자와 함께 다카한 료칸을 찾아 찍은 사진이다. 맨 오른쪽은 당시 영화 제작사의 관계자인 것으로 추정된다.

다카한 료칸 2층의 설국문학자료관에는 가와바타가 소설을 썼던 다다미방 가스미노마를 그대로 재현해놓은 방이 있다. 가와바타는 1935년부터 1937년까지 다카한 료칸에서 머물며 설국을 집필했다.  하지만 결말 부분을 여러번 고쳐 썼기 때문에 최종본이 완성된 것은 1949년쯤이었다.

가와바타가 다카한 료칸을 찾아 소설을 쓴 것은 우연이 아니었다. 이 료칸 주인의 아버지가 가와바타의 도쿄대 문학부 선배였기 때문에 편하게 머무를 수 있었던 것이다.

영화 촬영 중에 가스미노마에서 식사를 하고 있는 설국 영화 제작 관계자들.

설국은 노벨상 수상 이후 여러차례 영화로 제작되었다고 한다. 위의 두 사진은 다카한 료칸의 영화 제작 현장을 찾은 가와바타와 소설 번역자가 연회를 하는 장면이다. 아래 사진 왼쪽에서 두번째, 세번째 배우가 소설 속 주인공인 시마무라와 고마코 역을 맡은 배우다.

소설 속 고마코의 실제 모델인 게이샤 마쓰에의 18세 때 모습. 실제 이름이 고다카였던 그녀는 스무살 때 가와바타를 만나 아침마다 방에 불을 넣고 목욕물을 데웠다고 전해진다.

유자와에는 설국과 관련된 전시관이 하나 더 있는데, 역사민속자료관을 겸하고 있는 '설국관'이다. 다카한 료칸에서 걸어서 10분 거리에 있는 이 기념관은 게이샤 마쓰에가 살았던 곳이다.

사실 다카한 료칸은 스토리 때문에 명맥을 잇고 있는 료칸이다. 객실을 비롯한 시설이나 음식 맛은 높은 점수를 받지 못하고 있다. 이철구 대표는 "주인에게 식사를 고급스럽게 하라고 아무리 요구해도 개선되지 않는다"고 헛웃음을 지었다. 결국 디테일이 강한 이 대표가 한국서 공수한 김치와 김, 젓갈류로 손님들의 입맛을 맞출 수 밖에 없었다.

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에치고 유자와역 상점가

사케를 잔 술로 맛 볼 수 있는 에치고유자와역 체험 코너 

90가지 종류의 소금도 맛 볼 수 있다

오백엔을 내면 코인 다섯개로 바꿔준다

코인 하나로  한잔 씩 맛 볼 수 있다

과음을 하면 저 인형처럼 된다~ㅋ

주먹만큼 커다란 주먹밥도 맛 볼 수 있다

토끼로 만든 장식품

노벨문학상을 받은 가와바타 야스나리의 자료를 전시한  '설국관'

가와바타 야스나리의 '설국'

영화로 만나는 '설국'

여주인공 고마코와 함께 있던 방에 앉아 풍경을 대하면

여름밤에 번지는 '설국'의 여운이 진하게 다가온다.

“국경의 긴 터널을 빠져나오자 설국(雪國)이었다. 밤의 밑바닥이 하얗게 되었다.”

설국하면 떠오르는 이 문장은 소설의 시작이자 몽환적인 눈 세상을 애잔하게 그려내고 있다.

다카한 료칸의 설국관

다카한 료칸 앞에선 야스나리(맨왼쪽)

설국의 무대인 다카한 료칸에는

가와바타 야스나리가 집필하던 방을 그대로 재현해 놓고 있다

여주인공 고마코가 입었던 옷도 풍경을 더한다

다카한 료칸에서 바라 본 풍경

겨울이면 스마트폰의 풍경이 된다

설국관이 잘 보존되어 있는 다카한 료칸

다카한 료칸의 가이세키 요리

에치고쓰마리 대지의 예술제의 무대인 마쓰다이역

주민들과 함께 작품을 완성한 마쓰다이 노부타이 입구의 작품

노부타이 농가 레스토랑

니가타쌀을 형상화한 작품

쿠사마야요이의 '꽃피는 에치고' 앞에 선 학생들의 표정이 풋풋하다

비료를 보관하는 곳을 재미있게 표현했다

버려진 고민가를 조각칼로 교수와 학생들이 한 땀 한 땀 정성들여 작품으로 만들어 낸 탈피의 집

2년에 걸쳐 마침표를 찍은 탈피의 집

탈피의 집에서 숙박도 가능하다

마쓰다이 호시도우게 타나다(계단식 논)

계단식논마다 새로운 주인을 연결해서 농사 체험도 할 수 있다 

에치고쓰마리 사토야마 현대미술관

예술제가 시작되면 이 공간에 새로운 작품이 전시된다 

지역주민들의 생활용품으로 만든 작품.

역사를 보존하는 기능도 있다

[출처] 일본 설국 낭만여행 사진 에세이 <2>|작성자 바람

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일본 다이센 설국기행 & 크루즈 선상여행 - 3박4일

산행지

일본 돗토리현 다이센

일정

&

등반코스

2016년 1월7일(목)~1월10일(일) - 3박4일

일자	행선지	활동내역 (ACTIVITIES)	소요시간	비고
1/7(목)	동해항	16:00 가이드 미팅 16:00~17:00 출국수속 및 승선 18:00 동해항 출항		DBS 크루즈 (선상 1박) 석식 : 선내식
1/8(금)	사카이미나토항 다이센 등정	09:00~10:00 입국수속 다이센 등정 약 5~6 시간 호텔 투숙 및 휴식		조식 : 선내식 중식 : 도시락 석식 : 가이세키
1/9(토)	톳토리현 (관광)	쿠라요시, 톳토리 관광 면세점 자율쇼핑 16:30~17:00 출국수속 및 승선 19:00 출항		조식 : 호텔식 중식 : 회전초밥 석식 : 선내식 DBS 크루즈 (선상 1박)
1/10(일)	동해항	08:40 도착 및 입국수속		조식 : 선내식

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하구로산 입구에서 스패츠를 하고 아이젠을 차는 등 준비를 합니다.

찰칵! ^^ 즐길 준비 되셨나요?

수백년된 고목들이 시작부터 우리를 마중나와 있습니다.

세 가족이 함께 하신 우거지님과 헤라님, 그리고 따님 밀크스킨님.

요기 두분은 모자지간. ^^

케이트님은 3연속 개근이십니다. ^^

눈을 이고 사는데는 도가 튼 것 같은 석등입니다. 2년 전에도 저런 모습이었는데 말이지요.^^

아, 드디어 1천년된 할아버지 삼나무와 일본의 국보로 지정된 오중탑이 눈에 보입니다.

탑은 기본적으로 불교문화의 산물입니다.

이 오중탑은, 최초에는 통일신라 말인 헤이안시대 10세기 초중반에 세워진 것으로

고려말에 해당되는 무로마치 시대에 재건한 것으로 추측된다고 합니다.

기본적인 건축양식도 헤이안

총 높이 29m의 탑으로 다포 방식으로 우리나라에서는 오래전부터 사용하지 않던

하앙을 걸어 처마를 바치는 방식을 사용하고 있습니다.

목조건축물의 특성상 100~400년에 한번씩은 완전 해체수리를 해야 하는데,

언제 했는지는 알수가 없네요.

19세기 중반의 메이지유신 당시 불교와 신도를 떼어 놓은 신불분리령으로 인해

폐불훼석이라는 어마어마한 불교 문화재의 훼손이 있었는데, 이 탑은 비교적 오지에

자리한 탓에 화를 면한 것으로 추정됩니다.

이 하구로산 위쪽에는 산앙신앙으로 유명한 데와삼산(하구로산, 갓산, 유도노산)의 신을

모두 권청하여 모신 초대형 신사가 자리합니다.

즉, 아래에 불교 탑이 있고, 위에 신사가 자리하는 전형적인 신불습합의 장소인 셈이지요.

위로 올라가면서 그런 모습을 더 볼 수 있습니다.

아무튼 이런 목조탑이 남아 있다는 것이 매우 부럽습니다.

우리나라는 1626년에 만들어진 법주사 팔상전 정도가 오래된 목탑이라고 할 수 있겠네요.

천년 삼나무의 위용... ^^

일본의 서까래도 처음에는 우리처럼 동그랬는데요.

무로마치 시대 이후로 가공하기가 편한 사각으로 점차 바뀌었다고 합니다.

책에서나 보던 하앙방식의 공포를 보게 되어 저 개인적으로는 의미 있었습니다.

도라지님도 이 길을 참 좋아하셨어요.

정말 올려다보게 되지요? ^^

동경 출장 중에 국내선 비행기를 타고 아키타에서 합류하신 하늘앞뜨락님.

이번 여행을 너무너무 좋아하셨어요. ^^

참으로 어마무시합니다. ^^

언제 이런 경험을 또 해볼까요. ^^

길 양쪽에 작은 신사가 있는데요. 왼쪽의 신사의 퇴보(앞으로 튀어나온 보) 머리 문양을 보세요. 사자입니다.

아래 사진이 오른쪽 퇴보 사진입니다.

오른쪽의 신사 양쪽으로 뻗어나간 창방보의 머리를 보면 코끼리라는 것을 알 수 있습니다.

즉, 사자와 코끼리를 상징으로 하는 문수보살과 보현보살이 양쪽에서 협시한다는 의미를 갖는 것이지요.

이를 또 자세히보면 코끼리의 입부분이 왼쪽은 다물고 있고, 오른쪽은 살짝 열린 것을 볼 수 있습니다.

불교나 신도 등 동양의 종교 형상에서는 자주 볼 수 있는 부분입니다. 후기에도 다시 나오지만,

이는 입을 벌리고 내는 소리인 산스크리트어의 첫자 '아'를 본따고,

입을 다물고 소리내는 산스크리트어(범어)의 마지막자 '훔'을 뜻하는 것으로

우주 만물의 생성원리인 음양의 이치를 나타낸답니다.

이는 꼭 일본이 아니라 우리나라에서도 흔히 볼 수 있는 느슨한 규범입니다.

왼쪽의 사자상을 클로즈업한 것인데, 여기서도 왼쪽은 다물고, 오른쪽은 벌리고 있는 것을 알 수 있지요.

퇴보 위쪽에 조각된 학을 탄 신선의 조각이 참 멋지네요.

1천년 전에 조초라는 일본의 위대한 목조각가가 발전시킨 요세기 쯔구리라는 방식의 

붙이기 조각 기법으로 일본의 목조각은 아주 섬세하답니다.

왼쪽이 동북지방에서 가장 크다는 하구로산 신사입니다.

신 세 분을 함께 모신 것이어서 이름이 삼신합제전인가 그럴겁니다.

데와삼산이기에 세 개의 산에 각각 모셔져야할 신들을 겨울에도 참배가 가능한 이곳으로 모시고 온 것이랍니다.

이렇게 신을 모시고 오는 것을 '권청'한다고 합니다.

즉, 이곳 하구로산으로 갓산의 신과, 유도노 산의 신을 '권청'해서 모신 것이지요.

이쪽으로 권청했다고 하여 그쪽 산의 신이 없어진 것은 아니고요. 일종의 '복사' 정도로 생각하시면 될 듯해요.

그래서 아주 유명한 신사는 권청해간 부속신사가 3만개나 되기도 하지요.

대표적인 것이 기업번창을 기원하는 후시미이나리신사로 교토에 있으며 3만개 정도의 프렌차이즈(?)신사가 있습니다.

발도행에서 두번이나 간 규슈의 다자이후덴만궁은 공부의 신을 모신 곳으로 3천개의 권청신사를 가진답니다.

  홋카이도 지도 일본사진들 / 아름다운 사진들 케논 550d

2016.01.22. 08:52

http://blog.naver.com/aaahaye/220605051495

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※ 눈의 고장 훗카이도 삿뽀르 오타루<Love Letter의 찰영지>

네이버에 홋카이도 여행 전문가 서규호로 검색 해보세요^^

[출처] 홋카이도 지도 |작성자 철도박사

[출처] 홋카이도 지도 |작성자 철도박사