Progressive Arachnoid -fra 32

[Renaissance]

#France #Progressive
#ARACHNOID #프로그레시브
#송지옵시리즈 32

Arachnoid(아라크노이드)는 1970년대 프랑스 프로그레시브 록에서 한 장의 음반만 남기고 사라진 전설적인 컬트 밴드입니다. 특히 King Crimson, Magma, Van der Graaf Generator 계열의 어둡고 불안한 프로그.

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https://youtu.be/zGM9JhHeYZo?list=PLpNXu5Shx-AU_GPOigJTBgT-CH_u9Nz56

Le chamadièreProvided to YouTube by MuseaLe chamadière · ArachnoidSame℗ AR...www.youtube.com

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ARACHNOID 1979
Symphonic Prog • France

1970년 프랑스 구르네쉬르마른에서 결성되어 1978년부터 1981년까지, 그리고 1990년부터 1995년까지 (듀오로) 재결성된 아라크노이드(ARACHNOÏD)는 프랑스의 대표적인 프로그레시브 록 밴드입니다. 그들의 음악은 다른 프랑스 심포닉 록 밴드들의 강점과 킹 크림슨(KING CRIMSON)을 연상시키는 어둡고 강렬한 프로그레시브 록 스타일을 결합한 것이 특징입니다. 유니버스 제로(UNIVERS ZERO)와 유사한 어두운 사운드는 킹 크림슨의 "Larks' Tongues In Aspic"과 같은 멜로디 구조를 통해 구현됩니다. 드라마틱한 보컬은 앙제(ANGE)의 크리스티앙 데캄프(Christian Decamp)를 떠올리게 합니다. 아라크노이드의 음악은 화려한 기타 연주와 고뇌에 찬 키보드 연주가 어우러져 끊임없는 긴장감을 자아냅니다. 킹 크림슨, 펄서(PULSAR), 샤일록(SHYLOCK), 핑크 플로이드(PINK FLOYD) 등 다양한 밴드의 영향을 엿볼 수 있는 독특한 아라크노이드만의 색깔을 지닌 밴드입니다.

밴드 라인업은 프랑수아 오지에르(오르간, 멜로트론), 피에르 쿠티(어쿠스틱 및 일렉트릭 피아노, 신시사이저), 베르나르 미니(드럼), 마크 메릴(리드 보컬, 탬버린), 필립 오노레(플루트, 색소폰, 보컬), 이브 자볼트, 크리스틴 마리에, 마르틴 라토, 패트릭 보이드리히(베이스, 기타)로 구성되어 있습니다. 니콜라스 포포스키도 기타와 보컬에 참여했습니다.

아라크노이드의 1978년 셀프 타이틀 앨범은 70년대 프랑스 최고의 프로그레시브 앨범 중 하나로 꼽히지만, 명반으로 평가받지는 못합니다. 이 앨범은 뛰어난 심포닉 프로그의 예시로, 섬뜩하고 인상적인 커버 이미지 덕분에 평론가들로부터 별 4개 평점을 받는 경우가 많습니다. 7곡 중 첫 4곡은 그들의 음악적 특징을 가장 잘 보여주는 곡들로, 가장 복잡하면서도 흥미로운 구성을 지니고 있습니다. 이 밴드는 클래식에서 영감을 받은 연주곡들을 선보여 왔지만, 보컬리스트의 역량이 웅장한 심포닉 파트를 소화하기에는 다소 부족합니다. 모험심 넘치는 프로그레시브 록 팬들에게 추천합니다!

https://youtu.be/TpzhfYz5ym0?list=PLpNXu5Shx-AU_GPOigJTBgT-CH_u9Nz56

La guêpeProvided to YouTube by MuseaLa guêpe · ArachnoidSame℗ ARACHNO...www.youtube.com

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'Arachnoid(아라크노이드)'는 '거미'를 뜻하는 그리스어 'arachne'에서 온 말로, 의학 용어로는 뇌와 척수를 감싸는 3개의 수막 중 거미줄처럼 생긴 중간 막인 거미막(지주막)을 뜻합니다. 생물학에서는 '거미 모양의' 또는 '거미줄 같은' 성질을 가진 것을 이릅니다
https://youtu.be/kovBcuNoHh0?list=PLpNXu5Shx-AU_GPOigJTBgT-CH_u9Nz56

Piano caveauProvided to YouTube by MuseaPiano caveau · ArachnoidSame℗ ARA...www.youtube.com

Review by SliprKC70
잘 알려진 바와 같이, 프로그레시브 록 음악은 1960년대 말에 탄생했습니다. 1970년대에는 영국을 중심으로 한 현상이 되었지만, 이후 전 세계 여러 나라로 퍼져나갔습니다. 특히 독일, 이탈리아, 스웨덴, 네덜란드, 프랑스 등 유럽에서 중요한 위치를 차지했습니다. 당시 프랑스를 대표하는 밴드로는 Magma, Atoll, Ange, Mona Lisa, Pulsar, Weidorge, Pentacle, Clearlight, Heldon, Asia Minor 등이 있으며, 이들 중 일부는 단 한 장의 앨범만 발표하기도 했습니다. Arachnoid 역시 그러한 밴드 중 하나입니다.

Arachnoid는 1970년 프랑스 구르네쉬르마른에서 결성된 프랑스의 대표적인 프로그레시브 록 밴드입니다. 짧은 활동 기간에도 불구하고 프랑스 다크 프로그레시브 록의 대표적인 예로 꼽힙니다. 밴드 이름은 뇌를 둘러싸고 있는 막을 뜻하는 거미줄(Arachnoid)에서 따왔으며, 이는 그들의 음악이 지닌 지적이고 사이키델릭한 면모를 나타내는 동시에 거미과(Spider)를 의미하기도 합니다. 아라크노이드의 음악은 프랑스의 다른 심포닉 프로그레시브 록 밴드, 특히 펄사(Pulsar)와 앙주(Ange)의 흔적과 영국 프로그레시브 록, 특히 킹 크림슨(King Crimson)과 반 더 그라프 제너레이션(Van Der Graaf Generation)의 영향, 그리고 제네시스(Genesis)와 예스(Yes)의 영향이 뚜렷하게 나타납니다. 동시에 마그마(Magma)와 유니버스 제로(Univers Zero) 같은 밴드들의 아방가르드적인 성향도 느껴집니다.

아라크노이드는 1979년에 발매된 동명의 데뷔 앨범 단 한 장만을 발표했습니다. 이 앨범은 매우 독특한 작품으로, 프랑스 최고의 프로그레시브 록 작품 중 하나이자 펄사의 작품들과 함께 프랑스 다크 프로그레시브 록의 대표적인 예로 평가받습니다. 심포닉 프로그레시브 록 역사상 가장 어두운 앨범 중 하나로 꼽히기도 합니다. 사운드나 작곡 면에서 완벽하다고 할 수는 없지만, 그 분위기와 독특함은 프로그레시브 록 역사의 2부라고 부를 수 있는 수많은 명반들 사이에 자리매김하게 했습니다. 매니지먼트 부재로 밴드는 지쳐가다가 결국 1978년 6월에 해체되었습니다.

"Arachnoid"의 라인업은 마크 메릴(리드 보컬 및 탬버린), 니콜라스 포포스키(보컬 및 기타), 피에르 쿠티(피아노, 펜더 로즈, MS10 및 코르그 신시사이저), 프랑수아 오지에르(보컬, 파르피사 오르간 및 멜로트론), 패트릭 보이드리히(보컬 및 베이스 기타), 베르나르 미니(드럼)로 구성되었습니다. 또한 크리스틴 마리, 이브 자볼트, 마르틴 라토(추가 보컬)와 필립 오노레(색소폰 및 플루트)가 객원 연주자로 참여했습니다.

Arachnoid의 음악은 어둡고 신비로운 프로그레시브 록입니다. 그들의 작곡과 전반적인 스타일은 매우 독창적이었으며, 일부 연주 부분에서는 킹 크림슨을, 또 다른 부분에서는 제네시스를 연상시키지만, 전체적으로 그들만의 독특한 사운드를 가지고 있습니다. 이 앨범은 보컬과 연주 모두에서 뛰어납니다. 이 앨범은 매우 복잡하고 다소 묵직한 클래식 심포닉 프로그레시브 록을 선보입니다. 밴드는 독창적이고 개성 넘치는 사운드를 만들어냈고, 이는 70년대 후반 최고의 클래식 프로그레시브 록 앨범 중 하나이자 가장 복잡하면서도 흥미로운 작품으로 손꼽힙니다.

수록곡들을 살펴보면, "Le Chamadère"는 다양한 키보드 연주가 돋보이는 전형적인 프랑스 스타일의 곡입니다. 앙쥬와 킹 크림슨을 합쳐놓은 듯한 분위기를 자아내며, 후반부에 멜로트론을 사용하여 곡에 진중함을 더합니다. "Piano Caveau"는 제목에서 알 수 있듯이 일렉트릭 피아노의 메인 멜로디가 중심을 이룹니다. 이탈리아 프로그레시브 밴드 오퍼스 아반트라를 떠올리게 하며, 프리 재즈적인 요소도 가미되어 있습니다. 재발매반에 추가된 "In The Screen Of Your Eyes"는 많은 타악기 비트 때문에 전개가 다소 복잡하지만, 플루트 선율이 아름답고 매력적입니다. "Toutes Ces Images"는 조용하게 시작하며, 마치 부드러운 노래를 듣는 듯한 분위기를 자아냅니다. 그러다 갑자기 키보드 연주가 쏟아지고, 기타 연주가 매우 정교해집니다. 어둡고, 무겁고, 신비로운 곡이지만, 동시에 멜로디와 리듬감도 뛰어납니다. "La Guêpe"는 듣는 이에게 어느 정도 인내심을 요구하는 곡입니다. 프리 재즈 즉흥 연주 스타일의 코드로 시작하여 점차 목가적인 분위기 속 차가운 이미지로 변해갑니다. 박자와 분위기의 변화가 풍부합니다. "L'Adieu Au Pierrot"는 매우 짧은 곡으로, 아름다운 순간들을 다시 불러오는 전환곡 역할을 합니다. "Final"은 앨범을 정의하는 모든 요소를 ​​담고 있는, 매우 격렬하고 숨 막힐 듯한 강렬한 곡입니다. 앨범의 대미를 장식하기에 완벽한 곡입니다.

결론: 솔직히 말해서, 1979년에 발매된 유일한 동명 앨범을 기준으로 아라크노이드의 음악적 특징을 규정짓기는 상당히 어렵습니다. 이 앨범에는 제네시스의 느낌도 조금 있고, 킹 크림슨의 느낌이 많이 나며, 앙주(특히 보컬)의 영향도 분명히 느껴지고, 펄사의 요소도 많고, 재즈적인 요소도 약간 있는 것 같습니다. 프랑스어 보컬이지만 앙주보다는 덜 거칠고, 두 명의 키보드 연주자가 참여해서 모든 곡이 훌륭합니다. 하지만 무엇보다도 최종 결과물은 독창적인 작품이라고 생각합니다. 이 앨범은 프랑스 최고의 프로그레시브 록 앨범 중 하나로 꼽히며, 새로운 프로그레시브 록 세대의 사운드와 훌륭한 가교 역할을 했다고 볼 수 있습니다.

70년대 프로그레시브 음악을 아주 잘 소화해낸 앨범입니다. 로버트 프리프의 기타 연주와 리듬감 넘치는 팀워크, 그리고 매력적인 보컬 스타일이 어우러진 강렬하고 짜릿한 키보드 사운드가 더해져 많은 팬을 확보하고 있습니다. 전반적으로 훌륭한 작품입니다. 새롭고 흥미로운 음악을 좋아한다면 적어도 한 번은 들어볼 만한 앨범입니다.

https://youtu.be/UBapd8_3uMk?list=PLGfb2R92OHuk76lgY-H7_fRVnJXl2rqFW

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