＜현기증＞ 집착과 정체성의 심리적 미로

[로더리고]

현기증 Vertigo 1958

미국 범죄 외 128분 15세이상 관람가

감독 알프레드 히치콕

출연 제임스 스튜어트, 킴 노박, 바바라 벨 게데스, 톰 헬모어

알프레드 히치콕의 <현기증>은 Boileau-Narcejac 콤비의 1954년 소설 D'entre les morts를 바탕으로

은퇴한 형사 존 '스카티' 퍼거슨이 옛 친구 개빈 엘스터의 부탁으로, 그의 아내 매들린을 미행하며 벌어지는 이야기를 다루고 있는 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 반드시 언급되는 걸작이며, 히치콕의 대표작으로 꼽힙니다.

알프레드 히치콕, 킴 노박 그리고 제임스 스튜어트

샌프란시스코 시경 소속 형사 스카티(John 'Scottie' Ferguson : 제임스 스튜어트 분)는 옥상에서의 추격 전 중 동료 경찰이 추락사하는 사고를 저지른 후, 병적인 고소공포증을 억게 된다. 그는 경찰을 사직하고 사립탐정이 되어 한 아름다운 여인(Madeleine Elster / Judy Barton : 킴 노박 분)을 보호하는 임무를 맡는다. 그러나 고소공포증 때문에 이 여인의 자살을 막지 못한 그는 죄책감에 시달리다 못해 정신병원 신세까지 지게 된다. 다시 샌프란시스코로 돌아온 그는 어느날 죽은 여인과 똑같은 여인을 발견하게 되는데...

<현기증>은 단순한 스릴러 이상의 의미를 지닌 작품으로, 인간 내면의 복잡한 감정선과 심리적 갈등을 탐구한 걸작입니다. 이 영화는 심리적 스릴러의 고전으로서, 집착, 정체성, 사랑과 죽음이라는 주제를 다루며, 영화 역사상 가장 중요한 작품 중 하나로 자리매김했고 히치콕은 이 영화를 통해 전통적인 스릴러의 틀을 넘어, 영화 매체를 이용해 심리적 복잡성을 탐색하고, 인간의 어두운 내면을 극한까지 밀고 나갑니다.

영화의 제목인 ‘현기증’은 단순히 신체적 증상을 넘어서, 주인공인 스카티(제임스 스튜어트 분)의 정신적, 감정적 혼란을 은유적으로 나타냅니다.

스카티는 경찰에서 퇴직한 후 고소공포증을 앓게 되는데, 이 증상은 그의 과거의 트라우마와 직결됩니다. 영화 초반, 그가 고층 건물에서 현기증을 느끼는 장면은 단지 신체적 반응에 그치지 않고, 그의 내면의 불안과 불안정한 정신 상태를 시각적으로 드러냅니다. 히치콕은 이 ‘현기증’이라는 신체적 경험을 정신적 혼란과 연결시키며, 두 가지 차원의 상호작용을 통해 영화의 주제를 확립합니다.

영화는 집착을 중심으로 전개됩니다.

스카티는 부유한 사업가 엘스터의 아내 마들렌(킴 노박 분)을 추적하면서, 그녀의 신비로운 매력에 점점 빠져듭니다. 그러나 마들렌을 추적하는 과정에서, 탐은 단순한 사랑이나 흥미가 아니라, 자신의 내면에서 발생한 결핍과 두려움을 채우려는 집착에 이르게 됩니다.

영화는 마들렌이 실제 인물이 아니라, 탐의 욕망이 만들어낸 환상일 수 있다는 미묘한 힌트를 계속해서 줍니다.

탐이 마들렌을 쫓는 과정은 정체성의 혼란과도 깊은 연관이 있습니다. 그는 마들렌을 이상화된 존재로 추구하며, 그녀를 자신의 내면에 존재하는 불안정한 자아의 구멍을 메우는 대상으로 삼습니다.

그러나 결국 그는 마들렌의 죽음 이후, 마치 마들렌이 ‘부활’하는 듯한 형태로 주디(킴 노박 분)를 만나게 되며, 이를 통해 자신이 만들어낸 허상과 현실의 경계를 넘나들게 됩니다.

히치콕은 이 영화에서 시각적 스타일과 상징적 기법을 통해 영화의 심리적 심도를 더욱 깊게 만듭니다.

‘현기증 효과’(dolly zoom)는 영화에서 스카티가 높은 곳에서 고소공포증을 느끼는 장면뿐만 아니라, 스카티의 정신적 혼란을 시각적으로 구현하는 중요한 기법으로 등장합니다. 이 장면은 현실의 왜곡을 드러내며, 관객이 스카티의 시각을 통해 자아의 붕괴를 경험하도록 만듭니다.

‘현기증 효과’(dolly zoom)

또한, 히치콕은 영화에서 색채를 매우 효과적으로 사용합니다. 마들렌의 녹색 드레스는 그 자체로 스카티의 집착을 시각적으로 상징하는 중요한 요소입니다. 녹색은 마들렌을 신비적이고, 초현실적인 존재로 묘사하는 색상이며, 동시에 스카티가 그녀에게 갖는 이상화된 욕망과 불안정한 감정선을 나타냅니다.

이와 같은 시각적 요소들은 영화의 불안정한 정서적 분위기와 완벽하게 맞아떨어지며, 영화의 핵심 주제를 강조합니다.

이 작품은 이중인물(더블 이미지), 반복과 대비의 구조, 그리고 집착과 정체성에 대한 강렬한 탐구로 영화사적 의의를 갖습니다.

예컨대, 주디가 마들렌의 외형을 완벽히 재현한 뒤 호텔 화장실에서 등장하는 장면은 오늘날까지도 히치콕 필모 중 최고의 순간으로 꼽히며, 영화평론가 이동진도 가장 좋아하는 장면으로 언급했습니다.

또한, 스카티의 자동차가 언덕을 올라가지 못하고 내려가기만 하는 장면, 마들렌이 항상 옆모습으로 등장하는 연출 등은 시각적 상징과 의미의 중첩을 통해 심리적 불안을 시각화한 히치콕 연출의 진수를 보여줍니다.

<현기증>은 영화 속에서 하워드 휴즈의 ‘브래지어 발명 일화’, “Power and freedom”이라는 반복되는 대사, 그리고 히치콕 본인의 카메오 출연 등 디테일한 층위까지 풍부하게 채워져 있습니다. 이 영화는 후대 창작물에도 강한 영향을 미쳤으며, 탕웨이 주연의 <지구 최후의 밤> 등에서 오마주로 다시 등장하며 그 영향력을 증명하고 있습니다.

<현기증>은 해석의 여지를 남기는 작품입니다.

마들렌과 주디는 사실상 동일한 인물이지만, 히치콕은 이 사실을 단순히 드러내지 않고, 이를 통해 탐의 심리적 복잡성과 정체성의 혼란을 더욱 심도 있게 탐구합니다. 영화의 결말은 관객에게 모든 질문에 대한 명확한 답을 제시하지 않으며, 대신 스카티가 경험한 심리적 갈등과 자아의 붕괴를 관객이 직접 경험하도록 만듭니다.

영화에서 마들렌의 죽음과 주디의 재탄생은 스카티가 만들어낸 허상과 현실의 경계를 의미하며, 그가 느끼는 정체성의 위기를 극대화합니다. 결국, 스카티는 마들렌을 완전히 소유하려는 시도 속에서 결국 자신을 잃고, 상실과 파멸에 이르게 됩니다. 이처럼 <현기증>은 자아의 붕괴와 내면의 갈등을 깊이 있게 다루며, 관객이 영화 속 캐릭터들과 함께 심리적 미로를 헤쳐 나가는 경험을 제공합니다.

마지막에 마들렌/주디가 떨어져 죽은 결말에 대해서는 수녀를 귀신으로 착각하고 놀라는 바람에 실족사한 인과응보라는 해석이 지배적이지만 좀 더 넓은 시야에서 보면 결과적으로 주인공인 스코티의 망집이 주디를 죽게 만들었다는 해석도 있습니다.

단순히 주디의 실족사로 모든 게 끝났다고 보기엔 진범인 개빈의 최후가 묘사되지 않아서 뭔가 어정쩡한 느낌을 주기 때문이며 반면 스카티는 (같은 배우가 연기하긴 했어도) 완전히 닮게 나오지 않은 마들렌과 주디가 동일인물임을 유일하게 알아채고, 주디라는 개인을 무시하고 마들렌의 환영을 덮어씌웁니다.

실제로 목걸이 때문에 진상을 알아챈 뒤에는 주디를 문제의 사건이 벌어진 그 종탑으로 끌고 가서 추궁하는데, 대사도 "I was the setup. I was a made-to-order witness. (나는 호구였어. 맞춤형 증인이었다고.)"라고 허탈해하다가 갑자기 사람이 변한 것처럼 "I... I made it."라고 말하는데, 이 made가 꾸미다(make over)라면 개빈이 주디를 이용해 자기를 속였던 것처럼 자신도 주디를 매들린으로 꾸몄으므로 개빈처럼 해낼 수 있다는 자신감이 됩니다.

종탑 꼭대기에 다다라서는 주디를 추궁하다가 목걸이로 모든 걸 알아챘다면서 "I loved you so, Madeleine. (널 너무 사랑했어, 마들렌.)"이라며 주디를 마들렌과 겹쳐보는 모습도 보여주고, 주디도 상황의 심각성을 깨달았는지 '당신을 사랑했기에 (마들렌처럼) 꾸미라는 요구에 응한 거다, 이제 날 (개빈으로부터) 지켜달라'면서 스카티에게 달려들어 키스하지만 수녀를 보고 놀라더니 "No! (안 돼!)"라고 외치고 떨어져 죽습니다.

이 해석을 따르면 주디는 마지막에 스카티의 사랑을 되찾으려고 했지만 정체불명의 형상(아마 그녀의 불안 + 스카티를 옭아매는 고집)을 보고 놀라서 떨어진 게 됩니다.

따라서 주인공인 스카티 또한 제대로 된 인물은 아니라고 볼 수 있습니다. 여기도 참고. 크게는 영화 초반에 나왔던 진짜 마들렌의 증조모 칼로타 발데스 이야기처럼 칼로타의 영혼 혹은 작중 내내 되풀이되는 속물주의가 원인일 수도 있습니다. 주디가 자살한 것이라고 보는 견해도 있는데, 어쨌든 주디가 매들린으로 분장해서 스카티를 거짓 증인 삼아 진짜 마들렌의 살해에 일조한 것은 분명하므로 작품 외적으로도 주디가 죽어야 당위성이 있습니다.

20세기를 대표하는 영화음악가 버나드 허먼의 음악은 영화에서 탐의 내면을 효과적으로 표현하는 중요한 역할을 합니다.

히치콕과 많은 협업을 한 버나드 허먼은 바그너의 악극 <트리스탄과 이졸데>를 바탕으로 <현기증>의 음악을 만들었습니다. (그 근거로, 트리스탄 화음이 <현기증>에 나온다고 합니다.) 허먼의 대표작으로는 <사이코> 음악이 꼽히지만, 허먼 마니아들은 이구동성으로 <현기증>의 음악을 최고로 꼽으며 그 완성도와 성취를 높이 평가합니다.

영화의 음악은 스카티의 불안정한 심리 상태를 강조하며, 음악과 시각적 효과가 맞물려 강렬한 감정적 반응을 일으킵니다. 특히, 스카티가 마들렌을 쫓을 때마다 울려 퍼지는 불안하고 긴장감 넘치는 선율은 그의 심리 상태를 음악적으로도 구현하며, 관객이 그와 함께 내면의 혼란을 체험하도록 유도합니다. 이처럼 음악은 영화의 감정적 드라이브로 작용하며, 시각적 요소와 함께 심리적 몰입감을 더욱 강화합니다.

'Theme' by Bernard Herrmann

히치콕 감독은 의상 전문가인 이디스 헤드와 많은 논의를 통해 이 영화의 의상을 설정했습니다.

존 퍼거슨이 학력이 높은 백인 남성이라는 점을 근거로, 헤드는 당시 지식인 상류층이 즐겨 입는 정장을 퍼거슨에게 입혔고, 금색과 은색이 서로 불협화음이라는 점을 역이용해, 히치콕은 금발인 매들린의 정장을 은색으로 주문했습니다.

이렇게 의상 하나하나에 많은 신경을 썼고, 이 영화를 통해 헤드는 경력의 정점을 찍었으며, 특히 킴 노박이 입고 나온 옷들은 할리우드의 신화로 자리 잡았습니다.

전설적인 그래픽 디자이너 솔 바스(Saul Bass)는 〈현기증〉의 오프닝과 포스터 디자인을 맡았습니다.

기하학적 형태만으로 표현하는 그의 디자인 스타일은 지금도 강력한 영향력을 미치고 있으며, 당시 1955년 영화 〈황금팔을 가진 사나이(The Man with the Golden Arm)〉의 포스터 디자인을 맡아 할리우드의 주목을 받았습니다.

그 시점에 맞춰 히치콕은 그에게 홍보와 오프닝을 맡겼고, 〈현기증〉의 내용만큼이나 유명하고 아름다운 포스터가 탄생했습니다.

솔 바스가 만든 오프닝 영상은 그래픽을 활용한 최초의 영상물로 평가됩니다.

이에 마틴 스코세시는 바스의 영향에 대해 "영화를 모더니즘의 시대로 이끌었다"고 평했습니다.

히치콕은 1940년 <레베카> 촬영 중에 심리 표현에 큰 어려움을 느끼며, 인물의 어지러운 심리를 표현할 영화 기법에 대해 고민하기 시작했고 여러 실험을 통해 마침내 원하던 기법을 얻게 되는데, 현기증 기법(Vertigo Effect)이라고도 불리는 "트랙아웃/줌인 기법(Track-out/Zoom-in)"이었습니다.

카메라를 뒤로 빼면서 렌즈를 줌하면 발생하는 영상효과로, 달리 줌이라고도 하며 카메라맨 어민 로버츠(Irmin Roberts)와의 협업을 통해 개발했습니다. 히치콕은 이 기법을 〈현기증〉 곳곳에 배치하였는데 당시 기술로는 카메라의 빠른 움직임이 힘들었고, 영화에 몇 번 등장하지 않는 이 기법을 위해 19,000불을 투입하여 세트와 별개로 미니어처까지 만들어가며 촬영했습니다.

이 기법은 후대에도 쓰이는데, 스필버그의 <죠스>, 피터 잭슨의 <반지의 제왕: 반지 원정대>에서 골목쟁이네 프로도가 나즈굴이 다가옴을 느낄 때도 이 기법이 쓰였으며, <스타워즈: 라스트 제다이>에서는 아예 의도적인 오마주로 기법을 사용했습니다.

<죠스>

또한 <현기증>은 당시 최고의 촬영 포맷인 "비스타비전"으로 촬영되었는데 좌우로 긴 시네마스코프와 달리 1.85:1의 화면비를 가진 대형 포맷으로, 1950년대 할리우드가 텔레비전의 보급에 대응하기 위해 대형화면 포맷을 만들 때, 시네마스코프와 함께 만들어졌습니다.

파라마운트 픽처스가 개발한 포맷으로, 필름은 그대로 두고 렌즈만 개조해 좌우를 늘려 대형화면을 만들었던 시네마스코프와 달리, 비스타비전은 35mm 필름을 90도 돌려서 대형화면을 만들었고 이로 인해 억지로 좌우만 늘린 시네마스코프와 달리, 비스타비전은 대형화면에 걸맞은 괴물 같은 해상도와 심도를 자랑했습니다.

이 비스타비전으로 히치콕은 <현기증>을 촬영했으나, 개봉 당시엔 35mm 필름으로 격하되어 상영했기에 그 화질을 느낄 수 없었습니다. 1997년 리마스터 작업을 거친 후에 비로소 그 막강한 화질을 뽐내게 되었고, 현존하는 판본은 최신 영화보다도 뛰어난 고화질을 자랑합니다.

히치콕은 평생 동안 금발 여배우를 선호했습니다. <오명>의 잉그리드 버그만, <이창>의 그레이스 켈리 등, 여주인공으로 꼭 금발 여배우를 기용했지만 모두 그 인연을 오래 이어나가지 못하고, 두세 편씩만 작업하곤 헤어졌는데 히치콕은 이에 대해 많은 상실감을 느꼈다고 합니다.

히치콕은 상실감과 경험을 영화적으로 표현하고자 1940년대부터 차근차근 이 영화의 제작을 준비하였고, 그 결과물이 바로 <현기증>이었습니다. 작중 핵심인물인 마들린이 어떤 의미를 가지는지 알 수 있는 대목이며 여기에 더해, 영화 평론가 로저 이버트는 '마들렌'이라는 이름에서 <잃어버린 시간을 찾아서>와의 연관성을 추측하였습니다.

마들렌과 주디 역의 킴 노박

연단위의 노력을 들여 만들어진 <현기증>은, 샌프란시스코라는 실제하는 장소를 배경으로 꿈과 환상이 뒤섞인, 형언하기 힘든 매력의 심리극이 되었고 온갖 편집증과 강박증이 서로 뒤엉켜 있으며, 부분적으로 네크로필리아까지 뒤섞인, 매혹적이고 혼란스러우며 냉정하지만 낭만적인 걸작으로 탄생하게 됩니다.

<현기증>은 오늘날 영화사에서 가장 위대한 작품 중 하나로 평가받지만, 1958년 개봉 당시에는 상업적으로 실패한 영화였습니다.

흥행 수익 집계조차 남아있지 않을 정도로 참담한 결과였고, 히치콕 본인도 충격을 받아 “제임스 스튜어트가 너무 늙어서 망했다”는 생각을 하며 이후 다시는 그와 작업하지 않았습니다. 이로 인해 차기작인 <북북서로 진로를 돌려라>에서는 케리 그랜트가 주연을 맡았고, 스튜어트는 이 일에 크게 상심했다고 전해집니다.

<북북서로 진로를 돌려라>

비평적으로도 냉랭한 반응을 받았던 이 영화는, 1984년 히치콕 사망 이후 재개봉되기 전까지 수십 년간 상영조차 되지 않아 ‘잃어버린 히치콕’으로 전설화되었습니다. 당대 후배 감독들조차 필름 복사본을 구하려 애썼을 정도였습니다.

아이러니하게도, 영화는 스페인 산 세바스티안 영화제에서 유럽 프리미어를 가졌고, 히치콕은 감독상(은조개상), 제임스 스튜어트는 남우주연상을 수상하며 해외에선 일찍부터 예술성을 인정받았습니다.

개봉 당시에는 제임스 스튜어트라는 흥행 보증수표를 출연시킴에도 불구하고, 흥행도 대차게 망하고 큰 혹평에 시달렸으나 이후에 재평가가 이루어져 지금의 극찬을 받게 되었는데, 현재는 <오명>, <이창>, <사이코>와 함께 히치콕의 대표 명작으로 꼽히며, 역대 최고의 영화를 꼽을 때에도 반드시 언급되는 영화 중 하나입니다. 그 명성에 힘입어 2012년 사이트 앤 사운드 선정 역대 최고의 영화 1위에도 선정되었습니다.

마틴 스코세시, 브라이언 드 팔마, 스티븐 스필버그, 장뤽 고다르 등이 이 영화로부터 큰 영향을 받았으며, 감독들 중에서도 특히 박찬욱이 이 영화의 광팬으로 유명한데 이 영화를 보고서 영화 감독이 되기로 결심했다고 하며, 항상 최고의 영화로 꼽는 것은 물론이요, 자신의 작품에서도 그 영향을 서슴없이 드러냅니다.

<현기증> 최고의 명장면 1

<현기증> 최고의 명장면 2

<현기증> 최고의 명장면 3

<현기증> 최고의 명장면 4

<현기증> 최고의 명장면 5 (스포일러 주의!)

<현기증>은 단순히 스릴러 영화의 범주에 국한되지 않고, 인간 심리에 대한 깊은 통찰을 제공하는 작품입니다.

히치콕은 집착, 정체성의 분열, 사랑과 죽음을 중심으로 한 심리적 갈등을 치밀하게 구성하며, 그 과정에서 관객에게 강렬한 감정적 경험을 선사합니다.

이 영화는 심리적 깊이와 형식적 완성도를 동시에 갖춘 작품으로, 오늘날까지도 영화 역사에서 가장 중요한 작품으로 평가받고 있습니다.

현기증은 그 자체로 불완전한 현실과 자아의 혼란을 탐색하는 작품으로, 영화적 예술성의 정수를 보여주는 동시에, 인간의 내면을 깊이 들여다보게 만드는 걸작이라 할 수 있습니다.

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[Jason-Kidd]

리뷰 잘 읽었습니다. 당시 흥행 성적이 좋지 않은, 폭망이었는데 이후에 이렇게 호평, 좋은 평가를 받는다는게 참 신기하네요. 집착이라는 감정, 주제에 대해 많은 생각이 들게 되는 것 같습니다.

[로더리고]

당시에는 상상할 수 없던 소재를 가지고 시대를 초월하는 기법을 동원해 만들었기 때문에 개봉시에는 무시를 당했지만 본문에도 언급했듯이 시대를 대표하는 수많은 명감독들의 젊은 시절에 토양과 기조가 되어 이 감독들의 전성기와 편승하여 영화사 역대 최고의 작품으로 거론되기 시작했습니다.

[Quentin Tarantino]

히치콕 최고의 걸작
영화 역사상 최고의 걸작