샤갈의 상징에 대하여

[혜정]

샤갈의 상징에 대하여.

현재 예술의 전당에서도 전시중인 작가 유서프 카쉬(Yousuf Karsh)가 1965년 촬영한 샤갈의 사진입니다.

자신의 작품앞에서 편안하게 의자에 기대어 카메라 렌즈에 눈을 맞추지 않고 약간 위를 바라보며 찍은 사진이 흥미롭습니다.

카쉬를 거장이라고 느낄수 있는 대목입니다. 1887년생인 샤갈이 1965년이면 이미  나이가 79세. 99세까지 장수한 샤갈에겐

이 사진을 찍을 당시에 이미 전성기를 넘어 어떤 경지에 이른 시기였을 겁니다. 자신의 작품 앞에서 이웃집 편한 할아버지처럼

포즈를 취하고 있는 샤갈은 그의 그림속 이야기들 처럼 행복해 보입니다.

샤갈의 그림을 보면 남자와 여자는 대부분 편안하게 누워있거나 완만하게 기울어진 자세를 하고있죠.

그림에서도 하늘을 나는 닭과 염소와 당나귀 그리고 물고기들이 초현실적인 분위기를 자아내고 있습니다.

샤갈을 공중에 시선을 두고 그림의 등장인물처럼 편안하게 기울인 자세로 사진을 찍어낸 카쉬는 촬영전 이미 샤갈의

작품에 대한 많은 이해를 하였던듯 싶습니다. 카쉬는 대가 입니다.

샤갈[Marc Chagall, 1887.7.7~1985.3.28] 은

프랑스의 화가라고 일반적으로 알려지지만 그것은 단순한 국적의 의미일  뿐이지

프랑스라는 국적과 문명이라는 국지적인 테두리 안에서 그를 설명하는것은 적합치 않습니다.

그의 그림중 많은 부분은 그가 태어난 러시아의 비테프스크와 24세까지 그림공부를 하였던

러시아 북서부의 페테르부르크 지역의 정서를 반영하고 있기 때문입니다.

그후 약 7년정도의 파리생활중 큐비즘의 기법을 익힌후 다시 러시아로 돌아가 고향에 미술 학교를 여는등 활동을하다

이념적인 문제(사회주의 리얼리즘)로 6년후(1923년) 다시 파리로 되돌아 오게 됩니다.

이후 나치스의 유대인 박해가 본격화되자 2차 세계대전중에는 6년간 미국에 머물게 되었고 1950년 부터는 남프랑스의

방스에 영주하게되는 곡절많은 인생여정을 겪기도 하였습니다.

이러한 많은 이주와 원하지 않은 방황은 그가 태생적으로 유대인이었다는것에서 원인을 찿을수 있습니다.

그의 그림의 가장 큰 원동력은 고향 러시아와 유대인의 피였다고도 할수 있을 겁니다.

그의 작품에 자주 나오는 러시아 고향의 통나무집과 어린시절 보았던 서커스의 행복한 추억과 그의 작품의

원천이 되는 유대인의 신비성과 신앙에대한 깊이있는 애정은 그의 그림을 만들었고 샤갈 자신을 만들어낸

중요한 재료들이었습니다. 

그의 그림을 미술사적인 분류로는 간단하게 표현주의의 대표화가라고 칭하고 있지만

감히 저는 그에 대한 이러한 사전적 정의를 단호히 부정합니다.

그는 상징주의적 작가이며 큐비즘과 초현실주의의 벽을 간단하게 허물며 자유롭게 넘나들던

이시대의 진정한 휴머니스트이자 낭만주의이자 시인이었습니다.

어떠한 하나의 예술쟝르나 사조에 국한되어 설명이 되어질수 없는 작가. 그는 샤갈입니다. 

<도시 위에서 - 샤갈, 1914~1918년 작>

 

도시 위에서

 

사랑내음에 흠뻑 취해

하늘로 오릅니다.

비테브스크의 시간이 멈추고,

촉촉히 젖어든 사랑의 빛깔들이

녹녹히 우리를 축복 합니다.

 

그대여! 놀라지 마세요.

따가운 태양은 그댈 위해 부셨습니다.

거센 바람도 한켠으로 몰았습니다.

꼭 껴안은 두 손은

영원히 그대를 놓지 않습니다.

 

함께 짋어진 인생이라는 캔버스 위에,

설레임이라는 붓으로

행복이라는 팔레트에 갠 후

사랑이라는 물감으로 그려갑니다.

 

그대의 이름만으로도 나를 미소 짓게 만드는

나의 사랑 벨라여 ...

 이한편의 시안에도 그의 그림들이 녹아있는것이 들리지 않으십니까?

특히 유럽인들에게 있어 (시계나 종이없던 시절의) 닭은 날마다 아침을 전하는 하느님의 전령사로 여겨졌습니다.

닭은 하루의 시작이자 해가 떠오르는 것을 알리며 아침의 시작은 그리스도가 부활한 시간이자 하루중 가장 소중한

시간이라고 할수 있습니다. 이러한 연유로 닭은 태양을 상징하기도 하며 탄생을 알리는 상징으로 사용되기도 합니다.

샤갈의 그림에 닭이 많은 사용되는것은 여러의미로 해석될수 있습니다.

닭 뿐만 아니라 염소, 당나귀, 물고기, 비둘기, 꽃다발, 통나무집등은 그의 그림에서 어떠한것들을

상징 하고 있다고도 볼수 있습니다.

 

TITLE:

Tribe of Issachar

ARTIST:

Marc Chagall

WORK DATE:

1964

CATEGORY:

Prints

MATERIALS:

Lithograph

그의 여러가지 상징들을 볼때 주의해야 할것은 너무 이러한 상징성에만 몰두하다보면 감상의 흥겨움이 떨어진다는 겁니다.

그리고  더 중요한 것은 이러한 상징들이 그림의 정서에 따라 복합적이고 다양하게 사용되고 있다는 겁니다.

예를 들어 당나귀의 경우 어떤 그림에서는 샤갈 자신으로 대변되기도 하지만 다른 그림에서는 남성의 성욕 또는

욕구를 나타내는 경우도 있고 서커스의 그림에서는 그저 단순하고 멍청한 서커스용 당나귀로 그려지기도 합니다.

TITLE:

Le village jaune

ARTIST:

Marc Chagall

WORK DATE:

1968

CATEGORY:

Paintings

그의 상징성에서 굳이 공통적인 특성을 찿아낸다면

닭은 주로 여성을 상징하는 곳에 사용이 되었고

당나귀는 남성을 상징 하는곳에, 비둘기와 꽃다발은 평화와 행복함의 감정 표현에 주로 사용 되었다는 겁니다.

 그의 그림에는 바이올린 또한 많이 그려져있습니다.

위와같은 그림에서의 바이올린은 단지 서커스의 흥을 고조시키는 악사의 도구로 사용되는 것이겠죠.

하지만 아래그림의 삐에로 복장을 하고있는 광대가 들고 있는 바이얼린에서 우리는 서커스의 흥이아닌

즐거운 리듬을 그림전체에서 느낄수 있습니다. 광대옆의 약간 심술궂게 생긴 붉은 염소는 이러한 즐거운 분위기를

더욱 고조시키는 훌륭한 주인공중 하나입니다.

TITLE:

Le clown violoniste et l믠ne rouge

ARTIST:

Marc Chagall

WORK DATE:

1971

MATERIALS:

Huile sur toile Oil on canvas

TITLE:

Paris Opera- Romeo and Juliet

ARTIST:

Marc Chagall

WORK DATE:

1964

오페라 로미오와 쥴리엣의 포스터 입니다.

샤갈은 유화작품외에 상당한 양의 판화(주로 석판화 Lithograph)작업을 하였고 이러한 판화작업은 작품자체 외에도

포스터나 책의 표지등으로 많이 사용 되었습니다. 심지어는 유명 레스토랑의 매뉴판에도 샤갈의 작품이 사용된 적이 있죠.

-작가의 작품이 이러한 상업적 용도로 이용되는것은 유럽이나 서구지역에서는 이미 오래 되었습니다.

 특히 와인의 레이블에는 많은 대가들이 디자인을 맡아하는경우가 많이있죠

 특히 프랑스 와인인 '샤토 무통 로쉴드'는 많은 세계적인 화가들이 레이블을 만든것으로 유명합니다.

샤갈을 비롯해서 1975년에는 앤디 워홀이, 1974년에는 칸딘스키가

1969년에는 후안 미로, 1964년에는 헨리 무어, 1958년에는 살바도르 달리가 1973년에는 피카소가 에티켓을

제작하였습니다. 재미있는건 이들 대가들이 이회사의 에티켓을 작업해주고 받는 보수는 '0'원 이라는것입니다.

대신 자신의 레이블이 붙여진 해의 와인을 박스채로 받는다고 합니다.

와인은 빈티지에따라(생산연도) 같은 이름의 와인이라도 가치와 가격이 많은 격차가 생기게 됩니다.

다들 훌륭한 대가들이 작업한 레이블을 붙이고 있는 샤토 무통 로쉴드 이지만 빈티지에 따라 실제 거래되는

와인의 가격은 차이가 있습니다. 좋지 않은 빈티지에 작업을 했던 작가들은 보수대신 받은 와인이 정이가지 않겠지만

훌륭한 빈티지에 작업한 작가들은 자신의 그림이 담긴 와인이 참 소중하고 사랑스러울 겁니다.

잠시 이야기가 벗어났군요,^^

Lάe De Poros (The Island of Poros) 1980

 풍요의 섬이라는 그림입니다.

샤갈의 초현실적이고 시적인 표현법이 완벽하게 구사되어 있습니다.

샤갈 작품의 큰 특징중의 하나가 부유성입니다. 떠다니는 물고기(왠일인지 이그림에선 바다속에 있군요, 제자리에)

염소와 사람들은 마치 무중력 상태의 우주인이 유영을 하듯 자유롭고 평화롭게 날아다니고 떠있습니다.

얼핏보면 마티스의 그림이 연상되기도 하는것은 화면의 테두리를 장식하고있는 사람들과 이야기 내용 때문일겁니다.

샤갈의 작품중에 드물게 색채가 크게 사용되지 않고 절제한듯한 느낌이 드느것도 재미있습니다.

여성과 같은 방향성을 가지고 날아가는 닭의 모습에서 달과 천사같은 여성은 동일시 되기도 합니다.

샤갈에게 풍요란  어떤 것이었을까요?

혹시 태고의 아담과 이브의 이야기에서 이야기를 찿은건 아닌가 하는 생각이 듭니다.

그에게 가장 중요한건 그의 신앙과 사람과 사랑이었기 때문 입니다. 이 세가지는 샤갈에겐 세상의 모든것이고

이 세가지가 충족되었다면 이미 이세계는 더이상 바랄것이 없는 풍요의 낙원이었을 겁니다. 

Nu Blanc Au Bouc Orange (White Nude with Orange Goat)1964

예민한 분은 느끼셨겠지만 샤갈의 그림중 남여의 표현이 같이 들어갈경우

대부분 두사람중 한사람은 잠을 자는듯 아니면 죽은듯 고요하고 수동적인 포즈를 취하고 있습니다.

이것은 어떤 의미가 있을까요?

혹시 그가 열렬히 사랑했던 먼저 떠난 부인의 모습을 애타하며 그린것은 아닐까요?

다르게 생각하면 그는 항상 사람을 그리워하며 내가 다른이에게 다가가기를 아니면 잠든 나에게 꿈결같이

누군가 다가와주기를 기다렸던것은 아니었을까 하는 생각을 해봅니다.

그는 그러기에 충분할만큼 다정다감하고 사랑이 넘치며 그만큼 사랑이 필요했던 사람이었기 때문에.. 

 

La ferme  1954-1962

 염소와 닭이있는 농장의 풍경.

지금까지 소개된 작품중 판화작품들이 있어 가벼운 느낌들이 들긴했지만 이작업은 유화작업이라해도 샤갈이

상당히 공을 들여 작업한 흔적이 많이 남아 있습니다.

이런 작품에서도 굳이 상징성을 찿아 내려 한다면(물론 나름대로 해석을 해보면 나올수도 있겠지만)

그런분은 아마 미술관 가실때 현미경이나 백과 사전을 들고 다니셔야 할겁니다.

염소와 닭이 평화롭게 같이 물을 마시고 있고 러시아 농부풍의 성격 좋아 보이는 푸짐한 아주머니는

빨래거리인듯한 것을 한아름 안고 맨발로 걸어오고 있습니다.

이 그림을 그리면서 샤갈은 어릴적 러시아 통나무집앞과 푸른 앞마당위의 평화롭던 시간안에있었을 겁니다. 

TITLE:

La joie familaile

ARTIST:

Marc Chagall

WORK DATE:

1976

CATEGORY:

Paintings

MATERIALS:

Oil on canvas

 그의 그림에선 아기를 안은 여인의 모습이 자주 등장합니다.

아기를 안은 여인은 성모 마리아를 연상시키기도 하고 남자와 여자의 사랑의 결실을 나타내기도 합니다.

가족은 화병속에 가득히 담긴 꽃다발 처럼 사랑스럽고 아름다우며 이세상 모든것을 가진듯 하늘을 날아다닐 정도로

사람을 행복하게 만들어 줍니다. 주변 사람들은 이러한 사랑스러운 가족에게 멋진 시집을 펴서 황홀한 시를 낭송해줍니다.

샤갈은 의외로 가족에 대한 책임감이 유난히 컸던게 아닌가 하는 생각이 듭니다.

화면 우측 상단에 -당나귀인듯한 동물위에 작은 닭을 그려 넣은것- 마치 씻씩한 수컷이 작고 사랑스러운 암컷을

태우고 늠름하게 걸어가는 모습을 그려넣은 것은 샤갈 자신의 아내와 가족에대한 의무와 책임감으로 느껴지기 때문입니다.

TITLE:

Russian Village with Donkey & Flowers

ARTIST:

Marc Chagall

WORK DATE:

circa 1956

CATEGORY:

Works on Paper (Drawings, Watercolors etc.)

제가 위에서 당나귀나 염소를 남성 또는 샤갈의 상징에 비유한것은 바로 위의 그림때문입니다.

다른 그림들도 자세히 보시면 샤갈이나 남성적인 비유와 상징부분에는 대부분 이러한 동물들이 병치되어 나타나곤 합니다.

그의 꽃다발 그림은 보는것만으로도 풍요로워지고 행복해집니다. 아이를 안고있는 여인의 모습과 꽃다발을 향해 날아드는

파랑새의 모습은 정말이지 행복해 보이지 않습니까?

그리고 여기에 그려진 염소의 눈망울과 가장위의 카쉬의 사진에 나타난 샤갈의 눈빛을 한번 비교해 보시죠.

어딘가 많이 닮았다는 생각은 저 혼자만의 착갈일지도 모릅니다.

TITLE:

Les Deux Bouquets aux Fruits

ARTIST:

Marc Chagall

WORK DATE:

1980

CATEGORY:

Paintings

MATERIALS:

Oil on Canvas

 이작품을 작업하면서 말년의 노화가 샤갈은 이미 자신의 노쇄함과 얼마후 자신에게 다가올 죽음을 생각했을지도 모릅니다.

보통 그의 그림에 꽃다발(화병)이 그려질경우 한개이거나 여러개일 경우 거의 붙여져있거나 모아져있는 구도를 택했었습니다.

하지만 이작품에서는 가운데 과일 그릇을 사이에 두고 나란히 두개의 화병들을 그리고있지요.

마치 우리가 조상의 부모님 제사를 지낼때 한분 한분께 젯밥을 올리듯 비숫한 상차림입니다.

혹시 하나는 사랑했던, 먼저 저세상으로 간 부인것으로 하나는 자신을 위한 화병이 아닐까 하는 생각이 듭니다.

이러한 생각을 더 굳게 해주는건 하늘을 나는 두사람의 모습입니다.

비둘기와 함께 흐릿한 모습으로 굳은 여인을 안고 함께 유영하는 남자의 모습에서 생기라고는 찿아보기 힘듭니다.

장수한 대가들의 작업들을 보면 대부분 말년에 작업의 성격이 약해지곤 합니다.

이는 신체의 약화(근력, 시력, 지구력등 그리고 노환과 질병등)에 가장 큰 원인이 있지만

더 큰 원인은 죽음에대한 두려움과 준비과정등의 심리적 원인이 아닐까 하는 생각입니다.

항상 행복하고 신비스럽고 다정하던 그의 작품들만 접하다 이런 그림을 보게 되니 갑자기 숙연해 지는건

저 혼자만의 감정은 아닐겁니다. 

TITLE:

The Blue Nymph

ARTIST:

Marc Chagall

CATEGORY:

Prints

 닭을 여성의 상징이라고 생각하게 만들었던 작품입니다.

푸른 요정이라는 이 작품속에 닭과 여인은 하나입니다. 닭의 머리 쪽에는 또다른 여인의 모습이

입체주의적인 표현으로 절묘하게 나타나있는게 보입니다.

TITLE:

Lovers Under the tree

ARTIST:

Marc Chagall

WORK DATE:

1967

CATEGORY:

Prints

 나무아래의 연인이라는 이작품은 판화입니다.

연인위의 주책맞은 당나귀는 아마 샤갈(남자)의 욕구를 표현한것일지도 모릅니다.

TITLE:

La nuit enchant?

ARTIST:

Marc Chagall

WORK DATE:

1964

CATEGORY:

Paintings

MATERIALS:

oil on canvas

샤갈은 혹시 자신을 어릿광대로 생각하지 않았을까요?

즐겁고 속없고 항상 행복한 샤갈은 사랑하는 여자와 함께 행복한 꽃다발속으로 빠져 들어갑니다.

아니 어쩌면 서커스의 마술에서 보여주듯 사랑스런 여인과 행복이 작은 꽃다발속에서 '펑'하고 튀어나왔는지도 모르죠.

흰 베일을 쓴 나신의 예쁜신부는 붉은 닭으로 행복한 삐에로는 하얀색 당나귀로 나타납니다.

샤갈의 작품을 해부하듯 보고 있으려니

많이 힘들었습니다.

덕분에 지금까지 대충 보았던 샤갈들의 작품들을 300여점 정도 볼수 있었던건 제겐 큰 행운이었습니다.

그림을 보는데 너무 해석적 이어도 또는 너무 감성의 눈에만 이끌려도

좋지 않다는건 누구가 알고 있는 거지요.

이글을 마치면서 제가 말씀 드리고 싶은건 샤갈의 닭이나 당나귀에대한 상징성도 중요 하지만

더욱 중요한건 샤갈처럼 맑고 따듯하고 사랑스러운 눈과 마음으로 그의 그림을 보아야겠다는 겁니다. 

다른 작가들과는 다르게 아주 예외적으로 그의 작품만은 시종일관 이러한 시점으로 감상해도 된다는 것입니다.

(샤갈은 수많은 종교화 작업(스테인드 그라스포함) 을 남겼지만 본문에서는 부득이 제외하였습니다)

[당신의 향기]

화가 샤걀의 그림세계와 부연 설명에 감사 합니다 ...^^