어린이의 삶을 풍요롭게 하는 <어린이미술관> 시리즈 열한 번째 권 <어린이미술관> 시리즈는 조선 후기부터 오늘에 이르는 우리 나라 미술가들의 작품과 그들의 삶을 소개하는 전기 형식을 띤 화집입니다. 2000년 2월 첫 출간을 한 이래로, 만 4년이 되었습니다. 그 동안 열한 권의 책을 내면서 한 권 한 권마다 첫 권을 만드는 마음과 정성을 쏟았습니다. 어린 시절 미술관에 가는 횟수는 중요한 성장 배경이 됩니다. 그만큼 문화 예술의 가치를 아는 것은 삶을 풍요롭게 해 주지요. 그러한 이유로, <어린이미술관> 편집 과정은 지난하였지만 이 시리즈는 어린이와 학부모들로부터 꾸준한 관심과 사랑을 받아왔습니다. 서점에 나와 있는 우리 나라 미술가들의 화집은 외국의 화가들에 비해 그 수도 많지 않지만 비싼 가격 때문에 일반인들이 구하기 쉽지 않습니다. 혹은 전시회가 있을 때 판매하는 도록이 전부인 우리 나라의 문화 현실에서 <어린이미술관> 시리즈는 우리 미술의 대중화와 일반화에 노력한 바 큽니다. 어른을 감동시키지 않는 좋은 어린이 책은 없듯 어린이를 대상으로 만들었지만 알찬 내용과 질 좋은 화보로 온가족이 함께 보는 화집이 되었습니다. <어린이미술관> 시리즈는 전문가들의 도움을 받아 각 분야별로 대표적인 인물을 선정하여 출판하였습니다. 현대의 미술가들 중에서는 서민의 삶을 주로 그린 박수근, 추상화 1세대인 김환기, 비디오 예술가 백남준, 수묵화를 그리는 한국화가 김기창, 내면의 철학을 원시화, 아동화로 표현한 장욱진, 야수파의 그림 세계를 닮으면서도 독자적인 세계를 확립한 이중섭, 조각가 권진규를 소개하였습니다. 조선 시대 화가로는 문인화의 대표 화가로 김정희를, 초충도의 대표 화가로 신사임당을, 산수화에서는 정선을, 풍속화의 대표 화가로 김홍도를 선정하여 출간하고자 하였습니다.
제목을 정하기까지 … 조선을 그리다? 처음 김홍도를 선정할 때 풍속화가로 소개하고자 하였습니다. 그런데 편집하는 과정에서 이 책의 제목을 <…풍속화가 김홍도>라 한다면 김홍도를 제대로 표현하지 못한다는 사실을 알게 되었습니다. 뿐만 아니라 김홍도에 대한 잘못된 정보를 주게 되는 거지요. 김홍도는 풍속화는 물론이요, 모든 그림에서 뛰어난 화가였습니다. 산수화에서는 정선의 진경산수화를 더욱 발전시켜 정착시켰으며, 당시 유행하던 신선 그림에서도 독보적인 위치에 있었습니다. 중국 등의 고사에서 발전한 고사인물화에는 조선인의 얼굴, 조선의 땅이 표현되어 있습니다. 김홍도는 그야말로 조선을 그린, 조선을 빛낸 화가였습니다. 조선의 모습, 조선의 풍습, 조선의 산천, 조선의 자연, 조선인의 얼굴을 고스란히 화폭에 담았습니다. 오주석 씨가 이미 책 제목으로 쓴 바 있는 ‘조선적인 너무나 조선적인 화가’였던 것입니다.
조선 문예부흥기에 탄생한 그림들 신분제 사회인 조선에서 김홍도는 중인 출신으로 태어났습니다. 개인 문집을 남기는 양반과는 달리 문집을 남기지 못했던 김홍도의 삶은 제대로 밝혀져 있지 않아 어디서 태어나고, 누구와 결혼했는지도 밝혀져 있지 않은 상태입니다. 그런 중인 계급에서 김홍도는 부단한 노력을 통해 조선 후기의 대표적 화가가 되었습니다. 영조 말년 화원으로 등용되어 화단의 총아가 되었고, 이어 정조의 아낌 없는 사랑을 받았던 김홍도는 정치적 안정과 경제적 번영을 바탕으로 문화적으로 크게 발달했던 영 ? 정조 시대 가 낳은 문화 인물입니다. 김홍도는 강세황을 비롯한 양반들, 홍신유를 비롯한 여항문인, 박지원 주변의 문사들과의 만남 속에서 선진 지식층의 사상, 국제적 안목과 문예들을 접하며 그의 교양과 예술을 꽃피울 수 있었습니다. 그래서 가장 풍성하고 한국적인 업적이 이루어진 조선 후기 화단의 발전에 가장 크게 기여하였습니다. 윤두서나 조영석 등 문인 화가들이 이미 개척하기 시작한 풍속화를 김홍도는 독자적 세계로 발전시켰습니다. 문인 화가들이 사대부의 관념적 취향의 풍속화를 그린 반면, 김홍도는 서민적 ? 현실적 취향의 소재를 채택하였습니다. 또한 국가와 관청의 각종 행사 장면을 사실적이고 아름답게 표현하였습니다. 김홍도의 풍속화가 없다면 현대인은 조선 후기에 발달한 문화를 생생하게 볼 수 없을 것입니다. 이런 김홍도류의 풍속화는 이후 신윤복에게 전해져 더욱 새롭게 변화하는 계기를 마련합니다. <마상청앵도(15쪽)>, <벼 타작(15쪽)>, <씨름(17쪽)>, <서당(18쪽)>, <무동(18쪽)>, <자리짜기(19쪽)>, <고누놀이(19쪽)> 그림에서 우리는 일반 백성과 양반들의 일상적 삶을 웃음지으며 확인할 수 있습니다.
산수화에서는 금강산 사생여행을 계기로, 개성적 산수화풍을 형성하였습니다. 김홍도의 금강산 그림은 겸재 정선의 주관적이고 표현적인 산수화에 비해 매우 사실적인 산수화풍을 이룹니다. 부드러운 필묵법, 의염에 의한 대기원근법, 뛰어난 담채 효과와 구도 감각, 깊은 시정을 특징으로 한 그의 그림들은 <구룡연(28쪽)>, <명경대(29쪽)>, <도담삼봉(31쪽)>, <옥순봉(32쪽)>이 대표적입니다. 또한 부록에서는 ‘김홍도와 정선의 진경산수화’ 페이지를 두어 같은 장소를 그린 두 사람의 그림이 어떻게 다른지 알기 쉽게 설명하였습니다. 신선도에서는 인물들의 생생한 표정, 생동하는 옷자락의 아름다움이 가히 독보적인 경지에 이르게 됩니다. 국보 제139호로 지정된 <군선도(24-25쪽)>, <나귀를 거꾸로 탄 장과로(24쪽)>에서 이런 특징들을 확인할 수 있습니다. 고사인물화에서는 소재나 모티브는 중국적이라 해도 그 정서나 화풍은 뚜렷이 조선적임을 확인할 수 있습니다. 중국 한나라의 중장통이 쓴 <낙지론>을 읽고 그린 <삼공불환도(40-41쪽)>, 중국 송나라의 구양수가 영원한 자연에 비해 덧없는 인생의 허무함을 표현한 시 ‘추성부’를 그림으로 그려 표현한 <추성부도(42-43쪽)>가 대표작입니다. 김홍도가 <송하맹호도(7쪽)>에서 그린 호랑이 그림은 당대와 후대에서 호랑이 그림의 전형이 되었습니다. 그는 동물화와 화조화에서도 예리한 관찰력과 정확하고 치밀한 묘사로 조선 시대 동물화의 사실주의적 경향을 계승하여 발전시켰나갔던 것입니다. 이처럼 김홍도는 못 그리는 것이 없는 화가였습니다. 풍속화에서 동물화에 이르기까지 다양한 분야에서 뛰어난 업적을 남겨 200년이 지난 지금도 우리는 김홍도를 사랑합니다. |