크레인 뒤에서 Jean-Stéphane Bron은 불평등의 구조를 폭로합니다.

[이매진]

크레인 뒤에서 Jean-Stéphane Bron은 불평등의 구조를 폭로합니다.

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크레인 뒤에서 Jean-Stéphane Bron은 불평등의 구조를 폭로합니다.

 장 스테판 브롱이 첫 번째 픽션 시리즈 "The Deal"을 연출하고 있다. 데이비드 코스카스

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권력과 사회를 탐구하는 다큐멘터리로 널리 호평을 받은 스위스 영화감독이 Swissinfo와 그의 첫 번째 픽션 시리즈인 The Deal 과 새로운 다큐멘터리 Le Chantier 에 대해 이야기를 나누었습니다 . 두 작품 모두 올해 로카르노 영화제에서 처음 공개되었습니다.

이 콘텐츠는 다음에 게시되었습니다.2025년 9월 13일 - 10:30

9분

파레야 카우캅

스위스 다큐멘터리 감독 장 스테판 브롱은 제78회 로카르노 영화제에서 최신 다큐멘터리 <르 샹티에 (Le Chantier, 건설 현장)> 와 첫 번째 픽션 시리즈 <더 딜(The Deal )>을 처음 선보였습니다 . 이 분야의 거장인 브롱은 고차원적인 정치부터 사적인 인간 이야기까지 다양한 주제를 탐구하며 세상의 작동 방식을 탐구합니다. 그의 영화는 인간의 조건에 대한 관찰이자 사회가 어떻게 기능하는지에 대한 탐구입니다. 

8월 영화제 기간 중 로카르노에서 브론을 만났을 때, 그는 공원 벤치를 제안했습니다. 한낮의 산들바람이 더위를 식혀주었고, 우리는 근처 그늘에서 다른 사람들과 어울렸습니다. 강자와 평범한 사람을 나란히 묘사하는 영화감독에게 딱 맞는 풍경이었습니다. 

파리 중심부에 위치한 파테 궁전(Pathé Palace)의 리노베이션 이후 , 르 샹티에(Le Chantier) 에 대해 이야기해 보겠습니다 . 이 유서 깊은 건물은 더 큰 영화관과 유리 아트리움을 수용하기 위해 리노베이션을 거쳐 2024년 7월에 다시 대중에게 공개되었습니다.  

이 프로젝트는 브론이 오랫동안 탐구해 온 주제들을 종합하는데, 이번에는 건설 현장이라는 특수한 관점을 통해 이를 구현합니다. 건축가, 건축주, 시공사, 엔지니어, 근로자, 청소 직원 간의 관계를 따라갑니다. 그는 이 현장에 매료되어, 코로나19 이후 사회가 스스로를 재건하는 모습을 은유적으로 표현합니다.  

"공사 현장은 제가 좋아하는 모든 것을 한데 모아놓은 완벽한 공간입니다. 폐쇄된 공간이라 보통은 들어갈 수 없는 곳이죠. 마치 키네틱 아트처럼 장관입니다. 마치 [알렉산더] 칼더나 [장] 팅글리의 설치 미술처럼 위아래로 움직이는 괴물이죠." 브롱은 두 모더니스트 조각가를 언급하며 이렇게 말합니다.

 파리의 상징적인 파테 시네마(Pathé Cinema)는 영화 '르 샹티에(Le Chantier)'에 등장한 건물의 이름을 딴 현장입니다. 레 필름스 펠레아스돋보기 아래의 계급 정치  

크레인은 어느 도시든 스카이라인의 일부입니다. 이 우뚝 솟은 기계들은 마치 마법처럼 하룻밤 사이에 나타나 공사 시작을 알립니다. 하지만 크레인이 조립되는 모습을 직접 본 사람은 얼마나 될까요? 기술과 자동화가 지배하는 이 시대에, 브론의 카메라는 여전히 인간의 고집대로 남아 있는 것, 바로 건설이라는 고된 육체노동에 집중합니다. 영화는 노동자들이 크레인의 기초를 망치질하고, 들어 올리고, 고정하는 장면으로 시작됩니다. 이는 힘과 정밀성을 시험하는 장면입니다. 

브론은 인간적인 측면을 포착하기 위해 의도적인 영화적 선택을 했습니다. 다큐멘터리 초반, 우리는 미완성 건물의 최상층에 서 있는데, 거리나 위성 사진이 아닌 옥상에서 파리의 360도 전경을 감상할 수 있는 보기 드문 장면이 등장합니다.  

타임랩스 영상 촬영과 함께 자주 사용되는, 멀리 떠다니는 위성 사진 촬영은 브론이 의도적으로 거부하는 기법이다. 이러한 촬영 방식에서는 "마치 마법처럼 건물이 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 이는 작업 자체를, 작업의 어려움을, 사회 계층을, 인간을 지우는 방식입니다. 제게는 이것이 바로 현대 자본주의의 진정한 이미지입니다."  

외부 콘텐츠

그의 관점에서 보면, 근처에 팔레 가르니에(오페라 하우스)가 어렴풋이 보이는데, 브롱의 2017년 뮤지컬 다큐멘터리 <파리 오페라> 의 주제이기도 합니다 . 이전 다큐멘터리와 마찬가지로, <르 샹티에> 에서도 그의 관심사는 주요 기관의 이면, 하지만 사회의 축소판으로 여겨지는 모습을 포착하는 데 있습니다. 

같은 접근 방식이 그가 화면 시간을 어떻게 분배하는지에도 영향을 미칩니다. 건설 노동자부터 수석 건축가까지 모든 사람에게 동등한 관심을 부여합니다. 건설 노동자인 압델 하자크는 프리츠커상 수상 건축가 렌조 피아노나 프로젝트를 의뢰한 프랑스 사업가 제롬 세이두 못지않게 다큐멘터리의 중심 인물입니다. 이를 통해 브롱은 사회적 위계를 해체합니다.  

건축가는 건축주처럼 이 사회의 한 구성원입니다. 이 사회에는 목소리를 내는 사람, 권력을 가진 사람, 가진 것이 거의 없는 사람, 그리고 전혀 없는 사람이 있습니다. 제가 흥미로운 것은 이러한 역학 관계를 관찰하고, 해석하고, 드러내는 것입니다. 사회가 작동하는 이야기를 들려주는 것입니다.

 <르 샹티에>의 건축가 렌조 피아노(왼쪽)와 기업가 제롬 세이두. 레 필름스 펠레아스행동에 대한 교훈  

피사체와 이 정도 수준의 친밀감을 형성하는 것은 경험과 일련의 지침 원칙의 결과입니다. 브롱의 인간 조건에 대한 관심은 어린 시절부터 시작되었습니다. 로잔 출신인 그는 30년 동안 영화계에서 활동해 왔습니다. 그의 첫 단편 다큐멘터리 〈12, chemin des Bruyères〉 (12 Bruyères street, 1995)는 건물 안에서 살아가는 평범한 사람들의 소박한 삶을 담아냈습니다. 

코로나19 기간 동안 그가 18년 동안 살았던 거리에서 촬영한 〈 나의 거리 에일( Ma rue de l'Ale )〉(2022) 과 같은 후기 작품들은 주변 사람들의 일상생활에 대한 이러한 세심한 관심을 이어갔습니다. 다른 영화들도 마찬가지로 겸손한 접근 방식을 취합니다. 〈 내가 널 바라보는 방식 - 운전면허학원 다섯 이야기( La bonne conduite )〉(2000) 는 운전면허 시험을 준비하기 위해 운전면허를 따는 지망생들의 평범하면서도 보편적인 모습을 탐구합니다. 

그의 접근 방식에서 마찬가지로 중요한 것은 윤리입니다. 브롱은 다큐멘터리 제작은 판단을 내리는 것이 아니라 관찰하고, 경청하고, 이해하는 것이라고 강조합니다. 이 원칙은 그가 르 샹티에 촬영 허가를 받는 데 영향을 미쳤습니다 . 그의 핵심 원칙 중 하나는 현장에 없는 인물에 대한 논의를 절대 보여주지 않는 것입니다.  

"다큐멘터리는 경찰 수사가 아닙니다. 권리뿐 아니라 책임까지 포함하는 관찰의 과정입니다."라고 그는 설명합니다. "규칙이 있죠. 이번 경우에는 제가 건설사에게 이렇게 말했습니다. "저에게, 모든 회의에, 심지어 가장 논쟁적인 회의에도 참석해 주세요. 하지만 그 자리에 없는 사람에 대한 이야기가 나오면, 저는 그 사람을 보여주지 않겠습니다."

 건설 현장: 노동자들도 영화를 보러 간다. Les Films Pelléas

브롱의 서사는 때때로 선형 다큐멘터리의 관습에서 벗어나 허구로 향한다. <르 샹티에> 에서 그는 파리 외곽부터 모로코 메크네스까지, 지역 영화관에서 일하는 건설 노동자들의 몽환적인 장면을 촬영한다.  

"그들은 진정한 목소리도 없고 힘도 없습니다."라고 그는 설명합니다. "저에게는 마치 [프랑스 작가] 오노레 드 발자크의 작품과 같습니다. 그는 모든 사회 계층에 관심을 가졌고, 노동 계층에게도 상상력 넘치는 존재감을 부여할 수 있었습니다."  

그는 이렇게 덧붙였다. "건설 노동자들이 영화관에 가는 모습을 촬영하는 건 정말 아름답습니다. 단순한 인터뷰나 내레이션이 아닌, 그들에게 목소리를 부여하는 방식이죠." 

다큐멘터리에서 픽션으로의 팁

브론의 작품 대부분은 다큐멘터리에 뿌리를 두고 있지만, 다른 장르와 겹치는 부분도 많습니다. 어떤 영화는 정치 스릴러의 긴장감과 속도감을 차용하고, 어떤 영화는 실험 영화에 가깝습니다. 그의 궤적은 선형적이라기보다는 알고리즘적입니다. 각각의 새로운 영화는 이전 영화의 토대를 바탕으로 구축되며, 요소들을 재조합하여 새로운 무언가를 만들어냅니다.

 브론(왼쪽)이 헤를리베르크에 있는 크리스토프 블로셰의 별장에서 "블로셰 익스피리언스"를 촬영하고 있다. 스위스에서 가장 논란이 많은 정치인 중 한 명에 대한 이 다큐멘터리는 2013년 로카르노에서 처음 상영되었다. Keystone/Frenetic Films

" 스위스 천재(Le Génie Helvétique, 2003)는 스위스 의회의 권력과 경제, 경제 권력, 그리고 정치 권력의 관계에 대한 질문을 제기했습니다. 그 후, 저는 이러한 추상적인 자본주의 세력이 클리블랜드 대 월가 (2010)에서 어떻게 작동하는지 보여줄 수 있는 곳을 찾았습니다." 이는 포퓰리즘의 부상에 대한 그의 관심으로 이어졌고, 이는 극우 스위스 인민당(SVP)의 지도자 크리스토프 블로셰에 초점을 맞춘  "블로셰의 경험(L'Expérience Blocher, 2013) "에서 탐구되었습니다.

그런 맥락에서 2015년 제네바에서 열린 이란과 미국의 핵 협상을 바탕으로 한 픽션 시리즈 <더 딜>이 탄생했습니다. <더 딜>은 매끈하고 중독성 있는 시리즈의 특징을 지니고 있지만, 브론의 스위스와 국제 정치에 대한 관심을 논리적으로 확장한 작품이기도 합니다.  

"10년 전인 2015년에 일어난 사건들에 대해 이야기하고 있습니다. 집필 과정에서 저희는 이 시리즈가 이미 지나간 세상, 특히 다자주의라는 개념에 대한 과거의 모습을 반영하고 있다는 것을 충분히 인지하고 있었습니다. 패러다임의 전환, 새로운 세상의 출현을 묘사하고 있다는 것을 알고 있었고, 이미 몇 가지 경고 신호가 감지되고 있었습니다. 브렉시트, 트럼프의 집권, 그리고 2015년 협정의 일방적인 파기…"

 빠른 속도의 정치 스릴러인 "The Deal"은 2015년 제네바에서 진행된 이란 핵 프로그램에 대한 실제 다자간 협상을 기반으로 한 가상 시리즈입니다. Bande À Part Films / Les Films Pelléas / Gaumont Television

브론은 <더 딜> 제작 과정에서 다큐멘터리에서 픽션으로 전환했던 경험을 유머러스하게 풀어냅니다. "다큐멘터리 감독으로서, 세 명이 넘으면 정말 겁이 나요. 그런데 갑자기 60명이나 되는 팀이 생겼죠!" 하지만 그는 여러 프로젝트를 동시에 진행하는 거의 운동선수 같은 습관을 언급하며 도전을 즐깁니다. "영화를 많이 만들수록 더 많이 만들고 싶어진다는 법칙이 있잖아요."  

브론의 호기심과 야망은 미래에도 변함없이 이어진다. "저는 영화 '헬베티크의 정령' 에서 영감을 얻은 새로운 다큐멘터리 프로젝트 를 진행하고 있는데, 유럽을 배경으로 하고 있습니다. 현재 서너 개의 프로젝트를 진행 중이지만, 어떤 프로젝트가 실제로 결실을 맺을지는 아직 알 수 없습니다. 모든 것은 상황에 달려 있습니다."

>> 스위스와 유럽연합에 거주하는 사람들은 PlaySuisse에서 The Deal을 스트리밍할 수 있습니다 .외부 링크.

>> Jean-Stéphane Bron이 The Deal 제작에 대해 이야기하는 모습을 시청하세요 .

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