애틋한 장수현의 미완사랑

[돌나비]

 

하모니즘의 거목 김흥수 화백의 부인 장수현 관장 이승에서 애달프게 끝난 사부곡

“남편의 작품 헐값에 못 판다” 투병·생활고에도 남편의 분신 지킨 사랑·존경의 내조

사제지간으로 만나 43세의 나이 차를 극복하고 1992년 결혼한 김흥수(왼쪽) 화백과 고(故) 장수현씨는 20년 동안 한결같은 부부애를 과시했다. 사진은 2005년 서울신문과의 인터뷰 당시 다정했던 모습.

생을 마감하는 순간까지 남편과 그의 그림을 지켜 주려 했던 부인. 자기 그림을 헐값에 팔아서라도 아내를 살리고 싶었던 노화백. 이승에서 애달프게 끝나 버린 그들의 사랑이 감동을 주고 있다.

화단의 거목 김흥수(93) 화백과 지난 13일 50세로 숨을 거둔 아내 장수현씨의 이야기다. 구순을 넘긴 김 화백은 죽어 가는 아내의 병원비 마련을 위해 작품을 처분하려 했지만 장씨는 “남편의 작품을 그렇게 팔 수는 없다.”며 반대했다. 부부는 이별의 순간까지 사랑과 존경을 지켰다.

20일 미술계 등에 따르면 김 화백은 최근 측근들을 통해 자신의 작품 여러 점을 미술시장에 팔려고 했다. 김 화백의 한 제자는 “한 달 전쯤 선생님께서 생활비가 부족해 그림을 팔고 싶은데 살 사람이 있는지 알아봐 달라고 부탁하셨다.”고 전했다. 아내 장씨의 병세가 악화되자 병원비 등에 보태려고 작품 판매에 나선 것이다. 장씨는 3년째 난소암으로 투병 중이었다. 김 화백은 2002년 서울 종로구 평창동에 자신의 이름을 건 김흥수미술관을 세우는 과정에서 많은 돈을 써 경제 형편이 좋지 못했다. 장씨는 미술관의 관장을 맡고 있었다.
 

오랜만에 거장의 작품이 나온다는 소식에 시장은 들썩였다. 하지만 거래는 이뤄지지 못했다. 김 화백의 측근은 “미술시장이 불경기로 얼어붙은 탓에 가격을 맞추기가 어려웠다.”면서 “김 화백은 호(號)당 500만원 정도를 생각했는데 시세는 200만~300만원 수준이었다.”고 했다.

제자와 지인들은 조심스레 “미술계 상황이 안 좋으니 가격을 조금 낮춰 보자.”는 뜻을 내비쳤다. 하지만 병석에 있던 아내는 반대했다. 돈 욕심 때문이 아니었다. 존경하는 남편의 그림이 시장에서 평가절하되는 것을 용납할 수 없었다. 한 지인은 “남편에 대한 존경심이 워낙 깊은 분이라 아무리 힘든 상황이라 할지라도 그림이 헐값에 거래되는 걸 원치 않았을 것”이라고 했다.

20년 결혼 생활 동안 노화백을 마음으로 섬겼던 장씨. 한 미술평론가는 “장씨는 남편의 흐트러진 모습이 남들에게 보여지는 걸 극도로 꺼렸다.”면서 “아무리 친한 손님이 와도 김 화백에게 정장과 스카프, 목걸이, 모자 등을 챙겨 드린 후에 문을 열어 줄 정도였다.”고 전했다. 김 화백이 고령에도 작품 활동을 이어 갈 수 있었던 것은 아내의 헌신적 내조 덕이었다는 평가가 나오는 이유다.

김 화백 부부는 1992년 결혼 때 숱한 화제를 뿌렸다. 43세 연상인 거장과 제자의 결혼은 호사가들의 입방아에 올랐다. 하지만 두 사람을 아는 사람들은 “서로를 너무나도 존경하는 부러운 부부”라고 입을 모은다.

미술관 운영 등 살림살이를 도맡아 했던 장씨가 세상을 떠 김 화백과 관련된 사업은 모두 멈춰 선 상태다. 미술관은 휴관 중이다. 김 화백을 돌보는 가족은 “김 화백이 워낙 고령이어서 거동이 불편하긴 하지만 여전히 건강하신 편”이라면서 “장씨가 살아서 못다 한 꿈을 이룰 수 있도록 할 계획”이라고 말했다

 

한국의 美 장수현 김흥수미술관 관장 별세, 사랑의 꿈 예술의 꿈 아쉬워... 한국 미술계에 우리문화에 대한 주체성을 존중시키며 한국적인 미술소재로 세계적인 미술작품 창작 장려

장수현 김흥수미술관 관장 별세  장수현 김흥수미술관장(50), 하모니즘 미술의 대가 김흥수(93) 화백의 부인이 2012년 11월 13일 새벽 3시쯤 평창동 자택에서 별세하였다. 고인은 그간 암으로 서울대학병원에서 수술을 받은 후 건강이 좋아져 남편을 보필하며 학생들에게 미술지도를 하였으나, 다시 건강이 악화되어 회복되지 못하고 시들어가 아쉬움이 크다.      2010년 서울 평창동, 김흥수미술관에서 생을 마감하는 순간까지 남편의 예술세계를 존중하며 작품을 지키려하던 모습, 사제간 43세차이로 결혼하여 세인들을 놀라게 하고, 예술계의 신비를 더해주었던 故 장수현 관장의 정신, 미술계에 큰 역사로 남을 것이다. 장 관장은 방방곡곡 김지영 대표와 ‘김흥수한국문화미술상(金興洙韓國文化美術賞)’을 제정할 것을 논의, 한국 미술계의 원로인 김흥수 화백의 독창적인 미술세계를 기리고, 한국 미술계에 우리문화에 대한 주체성을 존중시키며 한국적인 미술소재로 세계적 미술작품 창작 장려를 위해 추진 하였으나, 장 관장의 건강문제로 계속 추진되지 못하였다.    아래 인터뷰는 2010년 6월 6일 김흥수 화백과 인터뷰 내용이다.    故 장수현 관장의 명복을 빌며 다시 고인의 영상과 말씀을 들어본다. 김흥수(金興洙) 화백의 음양조형주의미술 (陰陽調型主義美術 Harmonism) 한국적인 문화의 미를 세계적인 미술로 승화 세계평화도 하모니즘미술의 조화로움으로 실현 했으면 나라사랑을 다짐하는 6월 6일 현충일, 서울 종로구 평창동 북한산 자락에 위치한 김흥수 미술관에서는 김흥수 화백을 모시고 장수현 관장, 방방곡곡 김지영 발행인이 김흥수 화백의 미술세계와 한국미술 발전에 대한 인터뷰가 있었다. 90세의 김흥수 화백, 편안한 청바지 차림으로 90이라는 나이가 전혀 느껴지지 않았다. 오직 한길, 예술세계로 향한 끊임없는 도전과 열정 변함없는 불굴의 투지로 변화와 창작을 통한 자유 ․ 평화의 열망은 김 화백의 긴 시간 여정을 멈추게 한것이 아닐까? 김지영 발행인, 안녕하십니까? 김흥수 화백님과 장수현 관장님을 만나게되어 기쁨니다. 그간 화백님의 하모니즘이란 오묘한 조형의 미술세계를 전개하여 한국적인 문화의 미를 세계적인 미술로 승화 시켜주신 화백님께 경의를 표합니다 . 저희는 이번 방방곡곡 언론지의 편집 주제가 ‘세계평화’입니다. 이번 방방곡곡에 김 화백님의 음양주형주의(陰陽造型主義 ․ Harmonism) 미술을 현시대에 견주어 세계평화와 자유 • 인권의 중요성을 한국은 물론 세계인들에게 알릴 수 있는 내용을 담고자 찾아왔습니다. 김흥수 화백, 김지영(金智寧) 대표 이름을 듣고 처음 여성으로 알았습니다. 와주셔서 고맙습니다. 김지영 대표의 명함은 하모니즘의 원리가 보여 맘에듭니다. 오른쪽에는 방방곡곡 이름과 내용, 왼쪽에는 만주를 포함한 우리나라가 황금으로 된 지도그림, 언론사 방방곡곡이 직필정론으로 한국과 세계를 평화롭고 잘살게 만들게 하는 모습으로 보입니다. 제가 주창한 음양조형주의는 단순한 하나의 유파가 아니고, 그것은 두개의 이질적인 화면을 조화시킴으로서 조형미의 효과를 극대화 하는 방법론입니다. 음양의 조화가 이루어짐으로서 완전을 기할 수 있다는 것이 만고(萬古)로 이어온 진리이듯 음양의 원리에서 출발한 조형주의(造型主義)는 시공을 초월한 원리입니다. 저의 조형주의 미술은 단순히 두개의 화면을 하나의 작품으로 붙여 놓는데 그 의의가 있는 것이 아니라 반드시 그 두 화면은 이질적이어야 하며, 더욱 중요한 것은 그 이질적인 화면들을 조화된 하나의 화폭으로 이끌어내야 하는 것입니다. 그리고 거기에는 칼날과도 같은 예리한 감각을 필요함은 물론입니다. 김지영 발행인, 음과 양, 추상과 구상, 서양과 동양, 선과 면, 무채색과 유채색의 융화와 조화, 남과 북, 원효의 화통원융 사상, R,.Smend의 동화적통합 이론 등등 서로 상반되고 조화로운 원리로 화백님의 미술 세계를 실현한다고 설명들 하는데, 조형주의 미술은 어디에서 시작되었는지요? 김흥수 화백, 나는 어린 시절 식민지의 피지배자였던 자아(自我)를 발견하면서부터 나의 혼이 싹트기 시작한 불굴의 저항정신이 오늘날 조형주의 미술을 탄생시켰습니다. 유치원 나이쯤 집 근처에서 일본인 아이들과 병정놀이를 하는데 일인 아이들이 너희들은 군대도 없으면서... 하고 약을 올리던 그들의 조롱은 나에게 영원한 선전포고가 되었으며 그후 나는 마치 장수와도 같이 용맹심으로 공부하였고 그래서 ‘동경미술대학교’에 수석으로 입학하였던 것입니다. 1945년 독립, 한국전쟁, 1953년 부산 임시정부 시절 광복동 뒷 골목 어느 다방에서 화우(畵友)과 프랑스의 추상회화가 유행 하고있으니 우리도 추상회회를 따라가야 한다는 논쟁속에 박고석 친구와 나는 반대를 하였고, 그 이유는 왜 우리는 밤낮 남의 뒤꽁무니만을 쫓아다녀야 하는가... 추상 다음에 오는 것을 시작해야지 하며 서로 예기했던 것이 바로 하모니즘 미술의 발생 동기라 볼 수 있습니다. 김지영 발행인, 김 화백님의 조형주의 미술세계 정립되는 과정이 쉽지만은 않았을 텐데 어떠하였나요? 김흥수 화백, 1950년대 제가 20~30대 초반에 이르는 시기 한국동란과 제2차 세계대전, 10년간 세계의 화단은 절망 상태였을 때 미국에서 발간되는 주간지 TIME, LIFE지를 통해서 외국화단의 토막소식을 얻어 부산에서 추상미술이 구라파 화단에서 유행하기 시작하였다는 소식을 접하였지요. 그 무렵 나는 고집스럽게 사실주의적인 그림에만 안주하고 있다가, 한국동란의 참혹상과 함께 동포애, 가족애, 이데올로기, 테러리즘 등의 시대적인 충격속에 있던 때 나는 구라파의 근대 미술사를 보면서 르레상스 이후 프랑스에서 일어난 쿠르베의 사실주의 회화는 눈에 보이는 사물을 객관적으로 표현한 것, 세잔느 등의 후기 인상파는 객관적인 사물을 주관적으로 표현함, 그리고 칸딘스키는 음악의 세계를 2차원 화면에 상징적으로 표현함으로써 자기주관을 주관적인 것으로 표현, 살바도르, 달리와 같은 초현실주의 화가의 몽상적인 시의 세계를 극사실 적인 수법으로 표현하여 주관을 객관화 한 것 등을 느끼었어요... 이러한 근대 미술사를 보면서 주관적인 표현과 객관적인 표현을 또한 주관적인 것과 객관적인 것을 하나의 화면에 공존시킨다면 그것은 곧 새로운 미술사조(美術史租)를 이룰 수 있다는 결론에 도달하게 되었죠. 그 후 동경과 파리에서 오랜 작가 생활을 하면서 구상에서 반추상으로 하나의 화면에 공존시키는 방법을 모색하다가, 나의 음양조형주의 탐구는 1973년 ‘음과 양’이라는 대작이 완성 될 때 까지 주춤거렸습니다. 그러다가 1961년 한국에 돌아와 모자이크 같은 수법을 도입하면서 더욱 추상화 되었다가, 미국의 미술대학(필라델피아 소재 MOORE COLLEGE OF ARTS)에 초빙 교수로 1967년 8월 미국에 이주하여 작가생활을 하면서 조형주의 회화 방법을 착안하는데 결정적인 도움을 받았습니다. 70년대 세계화단은 60년대의 치열했던 구상과 추상의 대립적인 관계가 걷치면서 개성적이고 독창적인 작품을 추구하는 모습이 미국의 미술학도에게서 보이기 시작한 때였습니다. 1973년 ‘음과 양’을 그리고 있을 무렵 가르치고 있던 미술학도의 작품전시회에서 아주 극사실주의적인 작품과 추상작품이 진시를 앞두고 나란이 놓여있는 것을 보는 순간 번개같이 나의 머리를 스치가는 것이 바로 음양조형주의 방법론의 발견이었습니다. 김지영 발행인, 김 화백 본인의 음양조형주의 조화로운 미술세계를 더 쉽게 설명해 주세요... 김흥수 화백, 하나의 작품을 완성하는데 작가들은 때로는 심각한 고민을 하는 수 가있어요. 따라서 한작품도 아니고 두작품 이상의 작품을 놓고 서로가 완전하게, 그리고 더 완벽하게 한다는 것은 요행이나 우연으로 이루어질 수 있는 것이 아니라는 것을 느끼게 되었어요. 그리고 또 한작품을 제작하는 과정에서 한 쌍으로 나란히 붙여 놓기도 하면서 떼어놓은 상태보다 한쌍으로 나란히 놓은것이 서로가 서로를 빛나게 하는 효과를 준다는 음양조화의 이치를 새삼 깨닫게 되었어요. 그것은 동질성에서 보다 두 이질성이 조화를 이룰 때 더 감동적일 수 있으며 호소력도 더욱강하게 느껴졌어요. 그것이 바로 음양의 조화이지요. 따라서 이질성의 조화는 동질성으로 통일하는 것과는 차원이 다른 것입니다. 그것은 한쪽이 다른 한쪽을 희생하는 것이 아니라 서로가 서로를 돋보이게 하는 것이지요. 김지영 발행인, 음양의 조화는 인간사회나 자연에서 우주만물에서 서로를 아름답게 만들어 간다고 생각합니다. 김 화백님께서는 이러한 조화로움을 화폭으로 표현되었을 때 정말 환희 였겠어요, 이러한 내면의 깨우침과 작품을 언제 정식적으로 세상에 알렸나요? 김흥수화백, 1977년8월 Washington D.C 소재 IMF 미술관에서 개인전을 앞두고 77년 7월 7일 나의 조형주의에 대한 선언문을 작성 발표하게 되었습니다. 김지영 발행인, 그럼 그때 발표하신 음양조형주의 예술의 선언문을 읽어 보겠습니다. “음양조형주의 예술의 선언(구상과 추상의 용해) 음과 양은 서로 상반된 극을 이루고 있다. 그러나 그것은 하나의 세계로 어울리게 될 때 비로서 완전에 접근하게 되는 것이다. 예술의 세계에 있어서도 예외일 수는 없다. 추상미술의 등장 이후 세계의 화단은 구상주의와 추상주의가 서로 반목적인 상극을 이루어 왔다. 사실적인 표현은 틀 속에 얽매여 있다고 볼 수 있는 반면, 추상적인 표현은 우연성을 다분히 지니고 있는 것이다. 따라서 그 어느 한쪽에만 치우쳐 있다는 것은 완전치 못함을 의미 한다. 음과 양이 하나로 어울려 완전을 이룩하듯 사실적인 것과 추상적인 두 작품 세계가 하나의 작품으로서 용해된 조화를 이룩할 때 조형의 영역을 넘은 오묘한 조화의 예술세계를 전개하게 된다. 이것은 쾌변이 아니다. 진실인 것이다. 극에 이른 추상의 우연의 요소들이 사실표현의 필연성과 조화를 이룰 때 그것은 더욱 넓고 깊은 예술의 창조성을 지니게 되는 것이다. 1997년 7월 7일 KIMSOU” 김지영 발행인, 김 화백님은 현 대한민국의 미술계에서 제일 큰 어른이십니다. 앞으로 한국의 미술 발전을 위해 어떠한 말씀이라도 해주십시오. 김흥수 화백, 우리나라에 자생하는 전통문화는 우리에게 필요한 미술의 소재입니다. 선진국 등 남의것을 모방해서 않되고 한국만의 문화를 통한 창의적, 창조적인 미술이 필요합니다. 장수현 관장, 김흥수 화백님의 뜻을 따라서 이름은 다시 생각해야 겠지만 ‘우리문화미술상’을 제정 해야 겠다는 생각을 평소에 했습니다. 또한 정부관료나 지도자가 올바른 미술에 대한 생각을 갖고 다양한 분문에서 실천을 해야지 사회에서 외국것 존중 일변도로 나가다 보면 우리것을 잊고 말것입니다. 현재 그림도 전세계가 서로 모방만 하다보니 세계적으로 평준화 되어가고 있어 안타깝습니다. 우리것을 장려해야 우리나라의 존재 가치가 있는 것이 아니겠어요... 우리의 개성적인 문화가 없어지면 국가가 어떻게 존재하겠습니까? 요즘 관공서의 건물마저도 서양의 모습으로 변해가고 있는데 유감입니다. 관공서에서 나마 모범적으로 우리문화를 표현하는 창의성있는 건축물이 보졌으면 합니다. 김흥수 화백, 예전에 우리들은 자신의 문화를 천대한는 모습의 일례로 진돗개 귀를 개성적인 미로 평가하지 않고 독일산 셰퍼드(shepherd)의 귀의 미를 높게 평가 했고, 한일 합방 후 한국 돈인 엽전이 쓸모없게 되자 일본은 한국인을 엽전에 비교하여 '한국인은 엽전'이다. 라고 비하 하였으나, 요즘 우리한국은 반기문 유엔사무총장을 비롯하여 박태환 수영 선수, 김연아 피겨스케이트 선수, 야구의 세계제패 등 대단한 힘과 재주가 있는 민족인데 스스로의 문화의 우수성을 인정하지 않으려는 생각이 팽배하여 아쉬움이있어요. 지금이라도 우리것을 인정하는 분위기를 만들어가야 할 것입니다. 김지영 발행인, 김 화백님의 우리문화를 근본으로 한 하모니즘미술의 힘이 현재 한국인들이 세계적인 인물로 탄생하게 된 바탕이 아닌가 생각됩니다. 그래서 한국인의 깊고 예리한 감성과 손재주가 세계와의 경쟁력있는 귀한 자산이 아닌가 생각합니다. 장수현 관장님, 우리나라의 미술교육과 공무원 등 정치가들의 미술에 대한 관심을 어떻게 가져야 할까요? 장수현 관장, 학생들의 미술교육은 감각교육이 필요합니다. 주입식 교육보다 창의적인 개성을 살리는 프로그램을 갖춘 교육이 필요합니다. 미술교육은 어려서 일찍 기본을 완성 시켜야 합니다. 대학 입학하는 나이에 시작은 늦은 감이 있습니다. 이러한 의미에서 한국의 미술 교육제도들 고쳐나가야 할 것입니다. 체계적인 미술교육을 일찍 받은 학생들이 장차 사회에 중추적인 결정권자가 된다면 우리사회는 더욱 합리적인 발전이 있을 것입니다. 또한 공무원들은 우리문화를 소재로 행정에 접목시켜야 할 것입니다. 그리고 종교를 초월하여 정부는 불교 문화유산을 간과해서는 안될 것입니다. 김지영 발행인, 김흥수 화백님께서 인천국제여성미술비엔날레에 고문으로 관여 하고 계신데, 하시고 싶은 말씀 해주세요. 김흥수 화백, 2007년 제1회 전시회때 1억 5천이란 예산이 너무 작았습니다. 이번에도 미흡한 가운데 오는 8월1일 인천아트플랫폼에서 제2회가 열립니다. 그러나 광주비엔날레는 100억원의 예산으로 외국미술을 모방한 표현을 중심으로 열렸지만, 인천국제여성비엔날레는 적은 예산으로 우리문화와 현대미술을 승화시키는 세계적인 비엔날레가 될 것임을 기대합니다. (이번 행사의 책임자인 권경애 이사장을 김지영 발행인과 전화로 통화시켜 인사 나누게하며 설명하였다.) 김지영 발행인, 장수현 관장님은 김흥수 화백님의 아내로서 서양화를 전공하신 화가이신데 어떠한 미술을 표현 하시는지요? 장수현 관장, 남편의 남다른 화풍인 다열질적이며 거대함을 추구하는 것에 비해 섬세하고, 예술성과 새로운 창작성, 편안하고 휴식을 얻을 수 있는 그림을 표현합니다. 요세는 불경인 유마경(維摩經)을 보면서 불교미술을 생각합니다. 모나리자 보다 더 뛰어난 고려시대 불화를 보면 미칠지경으로 환희롭고 우리문화의 우수성을 느끼게됩니다. 김지영 발행인, 오늘 미술로 사랑을 온 세상에 전하시는 두분을 뵙고 전세계에서 처음으로 주창하고 회화로 승화시킨 음양조형주의미술(陰陽調型主義美術)즉 하모니즘(Harmonism)에 대한 공부 잘하였습니다. 오늘 화백님과 공부를 하다보니 세계평화도 하모니즘미술의 조화로움으로 실현할 수 있으리라는 생각이 듭니다. 취재를 맡은 서용선 기자께서도 수고 많으셨습니다. 김흥수 화백은 1932년 13세 함흥고보 학생시절 미술에 흥미를 갖게되고, 17세 학생으로 제16회 조선미술전람회에서 유화 ‘밤의 情物’로 초입선 하게된다. 이것이 김화백의 화가로서의 출발인 셈이다. 김 화백은 하나의 작품에 정착함이 없이 언제나 새로운 시도를 거듭하였고, 누구의 속박 없는 작품을 자유롭게 구상해 나갈려면 남을 모방하지 않는 내것(우리것 ), 독창적인 창작만이 필요하다고 거듭말한다. 그럴려면 부단한 고민과 발전을 통한 새로움에의 용감한 도전과 시도 뿐이라는 거다. 김 화백은 추상과 구상이 따로가 아닌 함께해야 한다는 하모니즘을 세계최초로 정립시킨 분단 국가 한국의 자랑스런 인물이다. 고르바쵸프 구 러시아 대통령의 동서 화합을 위한 평화의 상징도 김화백이 주장하는 하모니즘과 같다하여 국교수립이 안된 그 당시에 최초로 작품을 통한 문화교류 전시회를 러시아에서 추진하게된다. 김 화백은 국가와 문화침략의 아픔을 뼈져리게 느낀 세대로 각국의 문화를 존중하는 또 하나의 문화를 만들어야 겠다는 사명감을 가지고 추상(정신세계) 구상(리얼리즘)아우르는 세계평화의 표현 하모니즘을 생각했다고한다. 서로 조화를 이루는 하모니즘은 미술분야 뿐 아니라 화백의 교육관과 세계관에까지 반영된다. 해방 후 교육담당 1세대로 미술교사 재직시 좌파, 우파가 서로 갈리어 위험한 테러까지 당했으나 좌파도 우파도 모두 포용해야 한다는 화백의 화합의 정신에 판사도 큰 감동을 했다한다. 세계의 다양한 문화는 다 존중 받을 권리가 있고 존중되어져야 한다는 화백의 포용의 정신세계는 화백을 멀티감각의 시조로 불리게 되었고, 프랑스 국영 방송에 최초로 추상과 구상을 함께한 멀티화한 그림을 소개하게된다. 김 화백과 장수현 관장은 선진국의 미술만 최고라 말하지 말고 우리나라도 자생적, 창조적 작품이 필요하다고 거듭 강조한다. 그럴려면 먼저 정부 관리자들이 우리문화의 중요성에 대한것 들을 깊이 인식하여 우리것에대한 소중함을 알아야 한다고 말한다. 모방이 많아지다보니 그림이 모두 비슷해진 것은 문화식민지가 되었다는 것이고, 문화식민지가 되지않으려면 정부에서 국가적으로 우리미술을 발전육성시켜야 한다고 말한다. 아울러 관공서 건축물도 한국적 건축이 아니고 서구의 양식만을 따르는 것은 문화식민지가 스스로 되어지고 있다는 안타까움이라고 말한다. 그 예로, 인천국제여성비엔날레에 예산이 너무적어 전시를 제대로 할 수가 없었는데 평가기관에서는 전시가 형편없다하여 작은 예산에서 더 삭감을 했다하니 우리나라 문화정책이 매우 무심한 처사라고 말했다. 우리도 우리문화 미술 공모전을 만들어 훌륭한 인재들을 육성 시켜나가야 한다고 힘주어 말하는 김 화백 눈가의 그늘은 우리나라 미래의 문화 발전이 심히 걱정되는 모습이다. 인터뷰 내내 옆에서 화백님을 도와주고 완벽한 내조를 해주시는 사모님의 해맑은 미소는 오랫 동안 잊혀질것 같지가 않다. 김 화백님의 높은 정신세계를 이해하고 격려해주시는 아름다운 사모님과 함께 평창동 미술관엔 행복이 오롯이 녹아있다. 예술을 사랑하고, 사랑을 멀티화한 초 현대적 정신세계... 김 화백의 은빛 수염은 석양에 더욱 아름답게 빛났다. 끝 인사로 김흥수 화백과 방방곡곡 김지영 발행인의 꼭 잡은 손에서 오묘한 정신의 하모니즘 세계가 표현됨을 볼 수 있었다. 장수현 김흥수미술관장님 삼가명복을 빕니다! 출처/방방곡곡 김지영/서용선 기자 / 『방방곡곡 1천만 독자 방문의 해』

김흥수 화백 - 하모니즘과 조형주의

김흥수 화백의 예술세계는 우주와 같다. 때문에 그의 그림을 보고 느끼는 것으로 논하기는 쉽지않다.

그의 예술은 집합체와 들어갈수록 그 깊이는 더해 간다. 보통 그림은 회화적 개념으로 아름다움 그 자체다.

물론 김흥수 화백의 그림도 아름다움의 미적 표현인 것만은 사실이다. 그러나 그 미적 표현에는

전달하고자 하는 여러가지 방법적 메시지가 있기 마련이다.
김흥수 화백의 예술에 나타나는 조형주의 하모니즘적이고 철학적 개념으로는 음양의 조화이다.

음양의 조화란 대우주의 현상이자 동양사상에서는 철학이다.

김흥수 화백의 예술관에 담긴 음양조화의 철학적 하모니즘은 한국에 정서로

깊은 뿌리를 내린 정신적 지주와 같은 것이다.

1.하모니즘의 개념

하모니즘의 개념은 음양의 철학이며 이는 동양사상을 모태로 한다.
동양사상의 원류는 음양을 하나의 몸체로 갖는 태극에 있다.태극은 우주의 본체로서,

이 태극이 동정(動靜)하여 음양이 생기고 또는 천지만물이 생성한다는 것이다.

음양은 문자 그대로 어둠과, 밝음 즉 명암의 대립관렴을 기조로 한 우주만사의 현상이

그로부터 생성하는 만물에 대한 이원적 개념이다. 다시말해서 우주의 현상 가운데

가장 명확한 어둠과 밝음의 대립적인 현상으로 제시할 때 하늘과, 땅 남과 여, 추위와 더위

모든 우주 및 자연현상이 이에 해당한다. 즉 우주 및 자연현상은 어김없이

대립적인 관계의 조화로 이루어져 있음을 알 수 있다. 우주 및 자연현상은

이들 음양의 개념에 합당한 2원적 구조로 이루어져 있다.

음양사상에서는 이처럼 서로 다른 성질 또는 현상을 별개로 보지 않고 불가분의 관계,즉 동체로 본다.

자연계의 모든 현상은 음양의 대립 및 순환에 의해 존재하는 것이다

.다시 말해서 완전히 이질적인 것이 조화를 이룰 때 극대의 효과를 낳는 다는 것이다.

추상과 구상의 완벽한 두 개의 다른 화면을 통해 상호 상승작용을 하게 되지만

두 화면이 동질적인 때는 하모니란 있을 수 없게 되는 것이다.때문에 구상과 추상의 이질적이고

대립적인 관계야 말로 조화의 극치가 될 수 있는 것이다. 실제로 그의 작품에서 볼 수 있듯이

추상과 구상이 하나의 하나의 화면 속에서 결코 서로의 존재감을 부정하지 않는 가운데

이제까지 맛볼수 없던 조화의 묘미를 발휘 하고 있다.

이는 서로의 존재를 오히려 돕는 역할을 함으로써 미적 긴장은 물론

새로운 감각의 조화미를 연출해 내고 있는 것이다. 이쯤에서

위와 같은 김흥수 화백의 하모니즘 조현주의는 어떻게 탄생되어진 것이가 궁금해진다.

이에 대해 언급하면 하모니즘 조형주의가 탄생하게 된 동기에 대해서 그는 다음과 같이 말하고 있다.

2.하모니즘의 창시

하모니즘에 대한 착상을 얻은 것은 6.25사변을 격으면서 라고 한다. 형제가 남북으로 나눠져

서로 총칼을 앞세워 싸워야 하는 충겪적인 체험을 리얼리즘으로 표현하기에는 한계가 있었다.

때마침 타임지를 통해 구라파에서 추상회화가 유행하고 있다는 보도를 접하게 된다.

이때부터 김흥수 화백은 추상화에 대한 연구를 하게 되고 미술사조의 기법과 형식의 변화를 살펴보게 된다.

사실주의 쿠르베는 객관을 객관으로 후기 안상파 세잔느는 객관을 주관적으로,

추상의 사조 칸딘스키는 주관을 주관으로, 초현실주의자 달리는 주관을 객관적으로 표현하는 것을 발견하게 된다.

 여기서 하모니즘의 원초적 구상의 실마리가 잡히기 시작한다.한화면 주관과 객관이 함께 표현될 수 있는

 그림을 그려야 한다는 생각을 하게 된다. 그후 그는 도불하여 '61년까지 파리화단에서 활동했다.

귀국후 그는 다시 '66년 미국으로 건너가 10여년간 체류하는 동안 대학강단에서 학생들을 가르치게된다.

 어느날 우연히 학생들이 전람회를 위해 진열해 놓은 그림 중에 우연하게도 하나는 완전한 추상이고,

또 하나는 완전한 구상이었다. 그런데 그 두 그림이 멋진 조화를 이루는 것을 보고

그동안 갈망해 오던 한 화면에 구상과 추상이 공존하는 그 방법에 대해 착상을 하게 된다.

그날밤 김흥수 화백의 조형주의 하모니즘이 탄생하게 된다.

사실에서 구상으로 구상에서 반추상으로 형식의 변화를 꾀할 수 있었던 것도 한국 전쟁에 대한

화가로서의 대응자세,즉 같은 민족간의 비극을 사실적으로 묘사했을 때

회화적인 가치를 과연 만족 시킬 수 있을 것인가하는 점에 의문을 가짐으로써 비롯되었다.

그는 사실주의적인 표현보다는 묵시적이고 상징적인 표현 방법으로만

이 비극의 진실을 표현할 수 있으리라 생각한 것이다. 결국 음양조형주의는 시각적인 통찰에 의해

 그 실체를 나타내게 된것이다. 만일 그가 한국인 또는 동양인이 아니었더라면 음양의

조화에 그 원리를 둔 조형주의의 출현은 이루어지지 않았을지 모른다.

3.김흥수 화백의 예술관

김흥수 화백은 구상과 추상이 병존하는 화면구조의 종래 회화적인 개념을 뿌리째 흔드는

혁명적인 논리를 제시하고 있다. 구상은 구상으로 추상은 추상으로서의 본연의 길을 벗어날 수 없었던,

아니 상상조차 할 수 없었던 상황에서 그는 구상과 추상의 결합이야 말로

미적 긴장을 증폭시킬 수 있는 새로운 회화개념임을 실증적으로 보여주고 있다. 이제까지

구상과 추상을 대립 개념으로 보았던 시각의 고정관념이 있음을 강변한 것이다.

또 그의 그림에서 음양의 원리는 단순히 표현적인 현상의에만 적용되고 있지는 않다.

기쁨과 슬품 사랑과 미움등 안간 감정 및 정서도 여기에 포함된다.다시 말해서 인간이 가질 수 있는

 감동적 감정이 진실하게 내제하고 있는 것이다.때문에 그의 작품은 많은 사람들에게 감동을 준다.

무엇보다 시각적으로 열과케하는 화려한 색상, 추상과 구상의 대립 및 조화에서 야기되는

긴장, 패턴화를 거부하는 다양한 표현구조 그리고 다양한 이미지의 전개 및 깊이감 밀도감을

자아내는 표면질 등 한마디로 회화적인 모든 요구를 충족시키고 있다.

또 구상과 추상이 완벽한 하나의 작품으로 완성되는 조화미를 보여주고 있다. 조화미란

 서로 다른 두개의 이미지가 서로의 존재를 통해 회화적 가치를 상승시킬 수 있을대 비로소 성립되는 것이다.

 실제로 그의 작품에는 어느 것이나 개별적인 형식의 완결을 통해 독립적인

표현가치를 확득코자 하는 열정과 의지로 넘친다.
또 그의 작품에서 특이한 점은 추상부분의 표현은 대부분 규칙성을 따르고 있다는 사실이다.

 일정한 간격의 색면 연결이라든가,병마개의 규칙적인 배열, 오브제의 시메트리, 단순한 기하학적인

이미지의 반복 구성 등에서 표현적인 규칙성이 지켜지고 있는 것이다.

또 그의 작품에서 일체의 조형적인 문제를 주도하는 것은 당연히 구상 부분이다.
무엇을 표현할 것인가는 구상부분에 사실적인 이미지로 결정된다. 구성부분에 사실적인 이미지는

의미 내용을 이끌어 가는 요체이다. 그의 많은 작품에서 반복적으로 등장하는 누드는 형태적인

아름다움 또는 에로티시즘을 겨냥하느 것이 아니다.

생식의 모체로서 영원한 생산, 즉 창조의 모태로서의 상징적 의미체계를 갖는다.

여기서 누드는 추상과의 대립관계로 보면 양에 속하지만 순수한 여체로서의 시각에서 보면 음이다.

이 같은 관점에서 보면 누드는 음과 양을 동시에 포용한다.

하지만 누드는 전체적으로 포름의 완성에 가장 적합한 조형적인 특성을 갖고 있다.

추상에 대립하는 여러가지 소재 중에서 누드는 그 자체로서

이미 조형적인 요구에 완벽하게 응답하는 소재인 것이다.

또 누드를 소재로한 작품을 제외하고 나면 모두 한국적인 불상, 전통춤,탈, 한국인 등

한국의 이미지를 연상케 하는 소재로 강한 민족주의임을 알 수 있다. 편견없는

순수한 예술적인 시각에서 보면 그의 하모니즘은 구상과 추상의 공존이라는 새로운 표현형식의

 제기만으로도 이미 독자적인 형식미학에 도달하고 있다.

4.김흥수 화백의 예술인생 70여 년의 행적

김흥수 화백은 1919년 함흥에서 태어나 동경 미술학교에서 유화를 전공했다.

 함흥고보 시절인 17세에 선전에 유화 '방의 정물'로 특선을 수상했다. 27세에

서울 동화화랑(신세계백화점)에서 첫 개인전을 가졌다. 28세에 제1회 국전에 '壺'를 출품하여

특선을 차지했으며, 625사변중 종군 화가단에 참가 52년 종군화가전에 '출동'을 출품하여

국방차관상 수상, 제2회 국전에 '군동'으로 연속 특선을 차지했다.

54년 서울미대에 출강하며 미도파 화랑에서 도불고별전을 갖고

한국인화가로서는 맨 처음 파리 유학길에 올랐다. 56년에서 61년까지 파리 화단에서

 괄목할만한 작품활동을 전개. '길동무', '우정', '쌍', '군상', '고민'등을 프랑스 최고의 그룹전인

사론·도똔느에 출품하여 호평을 받았으며 한국 화가로서는 최초로 사론·도똔느 정회원이 되었다.

 파리에 체류하는 동안 그는 라라 뱅시화랑과 라벨 가브리엘 화랑 초대로 두 번의 개인전을 가졌는데

전시 중 40점이 팔리고 나머지 10점도 전시 후 매진되는 이례적 기록을 세워

파리 유수한 화상들의 표적이 되었다. 61년에 귀국한 그는 국전 심사위원, 초대작가를 역임했고,

그해 제1회 5월 문화예술상 미술부문 본상을 수상하여 명예도 누렸다.

44세인 63년부터 67년까지 그는 국전 심사위원과 초대작가를 역임하다 67년

 펜실베니아 무어 미술대 초빙교수로 도미하여 80년까지 강의했다.

71년 '이 해의 수작 초대전'에서 1등상을 수상했으며,

필라델피아 미술협회 화랑에서 초대 개인전을 갖기도 했다.

 73년 Jenkintoun 아트훼스티벌에 대자 '음과 양'을 출품하여 1등상을 수상했다.

76년엔 국내 한국 미술대상전(한국일보)에 '불사조'를 출품하여 대상을 수상했다.

77년과 79년 국립 현대미술관 초대전, 81년 현대화랑 개관기념 초대전,

프랑스문화원 초대전, 82년 파리 '나부좌상' 외 4점을 출품하여 사론·도똔느상을 수상하는 영예를 안았다.

 83년 한국양화 70년전(호암갤러리), 김흥수 유화전(현대화랑),

서울미술대전(서울시 주최), 제1회 아세아 국제전(국립현대미술관),

한국적십자 창립80주년 기념벽화 '낙원의 봄' 800호의 완성과

86년 미술대전 서양화 심사위원장, 동아미술대전과 무등 미술대전에 심사위원장을 역임했으며,

대한민국 문화훈장 옥관장을 수여 받았다.

86년부터 91년까지 30여회의 개인전을 가졌다. 90년 프랑스 최정상급 뮤지움인

룩셈부르크 화랑에서 '김흥수조형주의 미술전'을 초대받았으며

국내 국립현대미술관 초대전을 받았으며 한국화가 최초로 세계적 미술경매회사인

크리스티에 그의 작품6점에 출품되어 매진되었다.

93년 모스크바 푸시킨 미술관과 러시아 에르미타쥬 박물관의 김흥수 작품 초대전을 가졌으며,

 1994년 김흥수 조형주의 하모니즘 작품 순회 초대전이

서울 예술의 전당 및 대전 한림미술관, 대구 문화예술회관, 광주시립미술관에서 열렸다.

http://www.koreacolor.com

멋진홈

[애교마마]

많은 화재를 남긴 두분 근데 부인이 죽었군요
50세 아까운 나이에~~안타까운 소식이네요~~

[돌나비]

갈 때는 순서가 없다더니...ㅠ