전시 전시회 소개 : ＜제임스 진, 끝없는 여정＞

[바람숲]

1. 기본 정보

1) 일시 : 2019. 4.4(목) ~ 2019.9.1(일), 10:30~20:00 (금~일은 20:30 종료)

※ 입장은 전시 종료 30분 전까지만 가능합니다.

2) 장소 : 롯데뮤지엄 (롯데월드타워 7층)

3) 입장료 : 일반 15,000원, 청소년 12,000원, 어린이 9,000원

Tip. 매월 마지막 주 수요일(문화가 있는 날)에는 50% 할인을 받을 수 있습니다.

4) 작품 수 : 코믹북 커버 150점, 드로잉 200점을 포함한 총 500여 점(제임스 진이 이번 전시를 위해 제작한 대형 회화 포함)

5) 전시해설 : 매일 11시, 13시, 15시, 17시

Tip. 데스크에서 무료로 오디오 가이드를 받은 뒤, 전시장 입장 후 안내받은 비밀번호를 입력해 청취할 수 있습니다. 안내받은 비밀번호를 롯데뮤지엄 홈페이지에서 입력해 들을 수도 있습니다. 영문 오디오는 제임스 진 작가가 직접 설명했습니다.

6) 그 외 : 사진 촬영이 가능하지만, 다른 사람들의 관람을 방해할 수 있는 삼각대와 셀카봉 그리고 플래시는 금지되어 있습니다.

<제임스 진, 끝없는 여정> 1 (상), <제임스 진, 끝없는 여정> 2 (하)

2. '제임스 진(James Jean)' 인물 탐구

작업 중인 제임스 진

'동양과 서양', '전통과 현대'의 경계를 넘나들며 삶의 다양한 면면을 환상으로 재창조하는 아티스트

제임스 진은 1979년 대만에서 출생하였고, 3살이 되던 해에 미국 뉴저지로 이주했습니다. 뉴욕의 미술 명문학교인 스쿨오브비쥬얼아츠(SVA)에서 일러스트를 공부했고, 현재는 로스앤젤레스에서 다양한 작업을 하고 있습니다. 2001년에 디씨 코믹스(DC Comics)의 <페이블즈(Fables)> 커버 작업을 하며 명성을 쌓기 시작했고, 현재는 상업미술과 순수미술을 아우르는 행보를 이어가고 있습니다.

그의 작품을 보다 보면 현실과 환상의 세계가 복잡하고 오묘하게 조합된 것을 보실 수 있습니다. 이것은 동양 출신이자 서양에서 자란 작가의 성장 과정이 반영된 것이라 볼 수 있는데요. 그의 인터뷰를 살펴보면, 굴곡이 강조되는 그림체는 루벤스나 레오나르도 다빈치와 같이 르네상스 이후의 거장에게서 영향을 받았다고 합니다. 반면 세로와 가로로 긴 파노라마 구성과 투명한 색채감은 아시아 전통 회화의 영향이 크다고 합니다. 작가 스스로가 동서양의 영향을 받았음을 인정했는데, 오히려 제작 기법에서 영향을 받은 것이 드러나는 듯합니다. 성장 후에는 미국 코믹스와 일본 만화와 애니메이션, 그리고 아프리카 가면에서도 영향을 받았다고 합니다.

제임스 진은 세계 공통의 아름다움을 찾으려고 노력했습니다. 이에 작품세계도 점차 변화했는데요. 1999년부터 시작된 드로잉은 초반부의 정밀묘사에 이어 2006년 이후의 숙련된 드로잉과 서사구조, 그리고 2011년 이후의 독창적인 드로잉으로 이어집니다. 근래 그의 작품을 살펴보면, 자연과 인간 등 이질적인 요소가 혼합하여 탄생한 하이브리드가 존재하는 기괴한 세계가 보입니다. 그는 초기 작품에 사용한 탐욕과 공포, 악한 본성과 죽음을 모두 결집하여 다층적인 내러티브를 만들어냅니다.

그만의 독특한 작품세계는 순수미술과 상업미술 등 모든 영역에서 성공을 거둡니다. 코믹북 커버 아트 분야의 가장 권위 있는 상 '아이스너 어워즈(Eisner Awards)'에서 6년 연속 베스트 커버 아티스트로 선정되었으며, '하비 어워즈(Harvey Awards) 베스트 커버 아티스트 상'을 총 4회 수상하는 등 전 세계적으로 실력을 인정받았습니다. 그뿐만 아니라 나이키(Nike), 프라다(Prada) 등의 글로벌 브랜드와 협업을 하기도 했습니다. 뉴욕에서의 개인전과 뉴욕 현대 미술관(MoMA) 등의 세계 유명 미술관 전시에 참여하기도 했고, 영화 <블레이드 러너 2049(Blade Runner 2049)> 등에도 참여했습니다. 롯데뮤지엄에서 진행하는 <제임스 진, 끝없는 여정>은 국내에서 열리는 그의 첫 대규모 회고전이기도 합니다.

3. <제임스 진, 끝없는 여정> 전시 구성

<제임스 진, 끝없는 여정> 전시는 그의 파노라마 형태의 붉은 작품이 터널 같은 좁은 공간의 양옆에 전시된 것으로 시작됩니다. 마치 그의 작품 여정을 알리는 느낌을 받았는데요. 그리고 그의 2019년 작품 <Superbloom Portrait>을 보실 수 있습니다. 알고리즘에 따라 반복되지 않는 새로운 장면이 나오는 스크린입니다. 센서가 설치되어 있어 사람의 움직임에 따라 애니메이션의 화면이 바뀌게 됩니다. 그 뒤를 이어 제임스 진의 드로잉 작품이 등장합니다.

드로잉

이번 전시에는 제임스 진의 드로잉 작품 약 200여 점이 전시되어 있습니다. "모든 작품은 드로잉으로 시작합니다."라는 문장과 함께 제임스 진의 드로잉 작품을 마음껏 만날 수 있습니다. 제임스 진은 자신의 모든 작품이 드로잉으로 시작한다고 말합니다. 선을 더하고 지우다 보면 자신이 흡수한 모든 요소가 자신의 복잡한 사고와 상상력을 통해 어느 순간 시각화되어 표현되기 때문이라고 합니다.

제임스 진의 드로잉 작품

The Five Cardinal Colors Zone

제임스 진은 이번 전시를 통해 동서양의 주제를 결합하여 만든 새로운 작품들을 선보였습니다. 이번 신작의 주제는 다섯 가지 색깔-빨강, 파랑, 하양, 노랑, 초록-입니다. 이 색깔들은 그의 작품에서 인생이라는 미지의 세계로 떠나는 특별한 이정표가 되었습니다.

색을 주제로 한 그의 작품 1(상), 색을 주제로 한 그의 작품 2(하)

James Jean X Angel-in-us, 2019

제임스 진은 브랜드와의 협업으로도 유명한 작가입니다. 2019년에는 엔제리너스와 협업하여 자신의 작품 <잼(Jam)> (2017)과 엔제리너스의 천사캐릭터를 재해석해 다양한 아트상품을 출시했습니다. 전시장에서 그 아트상품을 만나보실 수 있습니다.

Selected Early Works : 2008~2018

파노라마 형태의 대형작품을 만나고 나면 2008년부터 현재까지 제임스 진의 다양한 작품들을 만날 수 있습니다. 초기에 그렸던 인간의 욕망과 탐욕, 환희와 공포가 존재하는 잔혹한 세상에 이어 환상적인 공간, 그리고 2012년부터 화려한 색채를 사용해 만들어낸 아름답고 신비로운 화면까지. 그의 작품이 어떻게 변화하는지도 감상할 수 있습니다.

Prada Collaboration

'마담 프라다가 선택한 작가'라 불리는 제임스 진은 2007년부터 2018년까지 총 세 번에 걸쳐 프라다(Prada)와 협업을 진행했습니다. 2007년에 만든 드로잉은 프라다의 밀라노 패션쇼와 시즌 전체에 적용되었습니다. 2008년에는 프라다와 함께 애니메이션 <트렘블드 블라섬즈(Trembled Blossoms>를 선보였고, 2018년에는 남성복 디자인을 위해 '복제'라는 주제를 가지고 가상현실을 보여주는 이미지를 창조했습니다. 여성 리조트 컬렉션에서는 '꽃 덤불 속에서 뛰어나오는 토끼 버니(The Bunny)'를 주제로 초현실적 세계를 시각화했습니다.

제임스 진의 프라다 협업 작품

Fables

제임스 진은 SVA를 졸업하고 바로 DC 코믹스의 만화 <페이블즈(Fables)> 시리즈의 커버 아티스트로 일하기 시작했습니다. 그는 81편 이상의 코믹북 표지를 제작하며 명성을 쌓았습니다. 전시에서는 그가 만든 코믹북 표지들을 감상할 수 있습니다. 눈에 띄는 강력한 캐릭터로 시선을 끔과 동시에 세부적인 묘사로 이미지에 함축된 내러티브를 읽어가게 만드는 그의 작품들은 모두 코믹북 커버 작업에서 시작되었다고 볼 수 있습니다.

Movie Poster

<셰이프 오브 워터 : 사랑의 모양(The Shape of Water)>, <마더! (mother!)>, 그리고 <블레이드 러너 2049(Blade Runner 2049)> 등 제임스 진이 작업한 영화 포스터를 감상할 수 있습니다. 올해 7월에 개봉하는 박서준 배우 주연의 <사자> 포스터도 볼 수 있는데, 이 부분의 오디오 가이드는 박서준 배우의 목소리로 녹음되었습니다.

제임스 진의 전시를 둘러보고 나면, 많은 양에 정신이 없을 수도 있습니다. 하지만 그의 작품세계만큼은 분명히 이해할 수 있습니다. 암울한 주제가 아름다운 선과 색채로 표현된 그림들. 특히 파노라마 형태의 대형 작품에는 쉽게 압도됩니다. 그는 "최고의 이야기는 너무도 어둡고 비극적이다. 하지만 우리는 이러한 어둠을 예술로 승화시켜 소통할 수 있기에 그 결과물의 아름다움은 비극과 미를 넘나드는 극단적인 경험을 완성한다."라고 말했습니다. 그의 작품을 표현하는 문장이 아닌가 싶습니다.

참고자료

롯데뮤지엄 홈페이지(https://www.lottemuseum.com)

디자인프레스 블로그(https://blog.naver.com/designpress2016/221515753221)

한국교직원공제회