적도 악기 카주·카혼·우클렐레
카주Kazoo
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설명을 듣는 것보다 그냥 입에 대어보는 것이 더 빠르다. 무조건 불려고만 하면 안 된다. ‘노래하듯이’ 해야 한다. 카주에 ‘성대’가 있어서다. 안에 든 '막'을 건드려주면 소리가 울려 나온다. 관악기가 아니라 확성기쯤으로 보면 된다. 때문에 카주에 어떤 크기의 ‘나팔’이 붙어 있느냐에 따라 소리 크기가 달라진다.
뮤지션 김태춘은 “버스킹을 할 때 함께 하면 효과가 좋다”고 한다. 사람들이 많이 모이는 건 아니지만 신기해한다. 그의 1집 <가축병원블루스>에는 한 곡 빼고 모두 카주가 들어갔다.
카주를 처음 만든 건 아프리카 사람이라느니 미국 인디언이라느니 하는 설이 분분하다. 멀리 있는 동료를 부르거나 사냥할 때 동물의 소리를 흉내 내기 위해 사용됐다는 점은 공통된다. 유튜브에서 저그밴드Jugband(일상적으로 사용하는 물건들을 활용해 연주하는 팀)라고 검색하면, 카주가 연통, 빗, 빨래판 등과 어울리는 동영상을 볼 수 있다. 동영상에 등장하는 카주는 두루마리 화장지 심이다. 화장지 심에 비닐종이를 오려붙여서 만든 것이다. 이 ‘세상 간단한’ 악기는 소리가 나지 않는 경우 수리도 쉽다. 찢어진 막을 꺼내고 기름종이, 비닐봉투 등을 오려서 대체하면 된다. 혀를 날름거리면 강약을 조절할 수 있다.
카혼Cajon
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이 악기는 페루에서 왔다. 상자를 두들기며 흥을 돋우는 연주에 집중력 낮은 네댓 살의 아이들도 한 시간 이상을 즐겁게 놀 수 있다. 이렇게 두드리는 상자가 바로 카혼이다. 스페인어로 ‘상자’라는 뜻. 18세기 스페인이 남미를 점령했을 때 춤과 노래를 금지했는데, 원주민과 흑인 노예들이 주변에 있는 상자로 연주하다 탄생한 악기라고 전해진다. ‘쩍벌’로 의자에 걸터앉아서 박스의 중간을 때리면 ‘쿵’, 박스의 테두리를 때리면 상자 속의 쇠줄이 울리면서 ‘짝’ 소리가 난다. 드럼의 베이스, 스네어 소리와 비슷하다.
‘조이폴리’는 국내에서 동서양의 타악기를 연주하는 이들 12명이 모인 국내 최초의 카혼 앙상블이다. 이들은 크게 보면 ‘쿵’, ‘짝’ 두 개로 수준 높은 박자 감각을 활용하여 화려한 기교를 보여준다. 카혼 앙상블을 더 흥겹게 하는 것은 율동이다. 고개를 숙이고 발을 올리고 이쪽저쪽으로 함께 몸을 움직이면 관객들도 자연스럽게 따라하게 된다. 조이폴리는 카혼을 위해 창작곡도 만들었다. 장구로 치는 굿거리장단 같은 ‘코리안 박스!’, 볼레로·힙합·펑키 리듬이 다 들어간 ‘조이폴리’ 연주자들이 솔로로 주거니 받거니 하는 ‘츄츄츄’ 등이다.
카혼은 의자도 되는데 이것 하나만으로도 큰 메리트라고. 특별한 악기 관리법 없이 보관도 간편하다. 타악기가 해줘야 할 ‘쿵짝’을 심플한 세팅으로도 잘 낸다. 어떤 곡에나 어울려 장르에 구애받지 않는다. 전문가도 만족해서, 세계 각지 연주자들은 이 작은 나무상자를 활용해 끝없이 다양한 연주법을 선보인다. 질리지 않는 재미와 도전감이 있다는 것이다.
‘사각미인’ 카혼은 교육적 효과도 높다. 공인 카혼지도자과정 자격증이 1~3급으로 나눠 발급된다. 한 고등학교에서는 카혼으로 수학과 물리, 음악 융합교육도 한다. 무엇보다 즐거운 인생은 카혼과 어울린다. ‘카혼이 없으면 인생도 없고 카혼을 알면 인생을 알게 된다’는 것은 한국카혼협회장 조익환 씨의 말이다.
우쿨렐레Ukulele
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게으름뱅이도 10주면 된다. 일본인 뮤지션 하찌는 일본 도쿄에서 ‘남쪽 끝 섬’을 녹음하다 고민에 빠졌다. 주변을 수소문해 우쿨렐레를 구해 곁들였다. 그래 이거다 싶었다. 우쿨렐레가 어울리는 풍경은 ‘남쪽 끝 섬’의 노래 가사에 그대로 나타난다. “언젠가 그대와 둘이서 어딘가 남쪽 끝 섬에서 쨍쨍한 태양에 불타고 시원한 바람에 춤추고 야자나무 그늘 밑에서 뽀뽀하고 싶소.”
카주와 카혼에 비해 현악기인 우쿨렐레는 다소 어렵다. 그런데 하찌는 달랑 30분 연습한 뒤 ‘남쪽 끝 섬’ 녹음을 감행했다. 10주 과정 우쿨렐레 수업의 마지막 날이면 모두 멜로디 운지를 할 정도의 수준급은 된다는 전언이다.
우쿨렐레는 포르투갈의 작은 현악기인 브라기냐가 하와이로 건너가서 독자적으로 발전한 것. 브라기냐는 다섯 줄이지만 우쿨렐레는 네 줄이다. ‘우쿨렐레’는 하와이 말로 ‘벼룩이 뛴다’는 뜻. 말 그대로 방정맞으면서 경쾌하다. “놀고 있다”는 말과 잘 어울리는 ‘띵가띵가’는 우쿨렐레 소리를 옮긴 듯하다.
하찌는 “나이가 들어도 어린애 같고, 어두운 것, 심각한 것을 못하는데 우쿨렐레 소리가 나의 성격 같”단다. “이 악기로부터 많이 위로받았다”고 한다. ‘아름다운 해질녘에’를 비롯해 거의 모든 작곡을 우쿨렐레로 하고 있다. 2016년 발표한 우쿨렐레 앨범 <하찌 우쿠 송즈>에 있는 ‘6호선’도 그렇게 나왔다. ‘단6도’ 음계로 연주하는 곡이다. ‘기적같이 만나’도 우쿨렐레 곡이다. 밴드 ‘9와 숫자들’의 드러머 유병덕과 송은지의 서정적인 목소리가 우쿨렐레를 만나면서 잔잔한 즐거움의 파문을 만든다.
우클렐레는 가벼워서 언제라도 들고 다니기 좋다. 하찌는 무엇보다 표현의 한계가 있는 점이 좋다고 한다. “낮은 G부터 높은 A까지 두 옥타브밖에 표현할 수 없다. 욕심을 내지 않게 된다.” 즐거움은 버리는 것에서 오는 것이다. 하와이안이 다섯 줄 악기에서 줄 하나를 떼어버린 것처럼.