정영남鄭 永 男 - 世界性과 接木되는 韓國美術의 新鮮한 衝擊과 快擧

[한경식]

境界를 넘어선 地球村의 韓國繪畵 祝祭 김남수 / 미술평론가 지구촌이 하루의 생활권으로 좁혀지면서 미술문화의 국제화 추세는 가속화되고 있다. 지난 50년 동안 비판 없이 수용한 서구미술이 우리의 안방까지 잠식하면서 우리 스스로가 우리 미술을 자학하고 폄하 하는 등 우리 미술인들은 어둡고 불행한 과거를 살아왔다. 이러한 현상은 서구주의를 선호하는 사대주의 발상이 한국미술을 주도하면서 우리미술의 정체성을 부정하는 편향된 시각이 길들여지는데 큰 몫을 한 것이다. 이제 우리는 아이러니컬하게도 서구인들의 우리미술에 대한 비판적 시각과 지적에 의하여 신랄한 자성의 눈을 뜨고 있는 것이다. 이른바 한국미술을 두고 '주체성을 상실한 문화민족' '모방과 아류에 길들여진 예술' '남의 옷 갈아입고 국제적 고아를 자초하는 불행한 민족' 등 실로 그 모멸감은 더 할 수 없는 슬픈 전철을 밟아 온 것이다. 그 동안 선진국 미술에 맹종을 하면서 앞장 서 온 일부 원로, 중진 미술인들이 이제 와서 한국성을 강조하고 대세에 영합하여 민족예술 운운하는 것은 계면적지만 뒤늦게 나마 자기 분수를 알고 반성한다는 점에서는 참으로 다행스러운 일이 아닐 수 없다.

지금 한국미술은 국제환경과 세계시장에서 크게 각광을 받고 있으며, 국제적 위상이 날로 높아가고 있다. 이른바 민족 고유한 것이면서 세계의 예술양식과 접목하고 공존하는 새로운 패러다임이 조성되는 도전과 시련의 전환기를 맞고 있다. 우리의 예술품이 고부가가치의 노하우를 창출함으로써 외화를 획득하는 21세기의 전략상품으로 바뀌어가고 있음을 예고하고 있다. 예술행위가 국익에 기여하면서 동시에 애국을 한다는 일화(逸話)가 미술계의 신선한 충격으로 받아들여지고 있다.이달의 표지작가로 선정한 한국화가 月俺 鄭永男은 지난 2002년

1월 5일부터 같은 달 31일까지 20일간 코엑스 인터콘티넨탈호텔 2층 갤러리에서 국제초대전을 가진 바 있다. 이 이벤트는 주한 뉴질랜드 대사관이 주최하고 뉴질랜드대학교 총동창회가 주관하고, 한·뉴지랜드협회와 아시안 라이브 갤러리(Asian Live Gallery)가 후원하는 역사적인 초대전이었다. 이 초대전을 위해 작가는 지난 10월 뉴질랜드 대사관측의 추천과 지원을 받아 남태평양, 풍요롭고 꿈과 낭만이 흐르는 초록빛 나라 뉴질랜드 현지에서 8박 9일 동안의 생생한 스케치 여행을 했으며, 여기에서 완성한 작품을 가지고 첫 초대전을 가진 바 있다.

뉴질랜드 기행의 작가노트에 기록한 '秀麗한 뉴질랜드(Beauty of New Zealand)' 제목의 작가의 서정시(후술)는 자연의 경관을 보고 몰아경에 빠진 감동이 시정(詩情)으로 솟구치고 있으며 직관에 의한 순간의 요정들이 그대로 화폭으로 수놓아지고 있다. 소동파가 설파한 '畵中有詩' '詩中有畵'를 실증으로 보여 준 본보기가 아닌가 싶다. 이는 국제 미술환경이 한국미술을 선택한다는 쾌거이며, 한국인 작가의 눈에 비친 뉴질랜드의 아름다운 풍광, 예술적 교감, 동양적 사유를 통하여 완성한 絶妙한 방법론의 확인 등 다목적인 배려에서 이루어진 뉴질랜드 측의 문화투자에 대한 마인드라고 볼 수 있다.

작가는 지난 25여 년 동안 우직하고 올곧게 새로운 미술사조에 편승하거나 부화뇌동 등 동요하지 않고 한국의 자연산수를 최후의 보루처럼 지키면서 그려 왔으며, 예술양식과 표현의 방법론 등에서는 항상 새로운 형상성, 사의성을 추구하는 등 법고창신(法古創新) 전통의 시방식(視方式) 등 완만한 변화를 추구하면서 현대화를 위한 끊임없는 변화를 시도해 왔다. 그의 예술양식은 농경사회의 심볼인 논두렁과 밭두렁 등 넓은 들녘과 평야는 유럽의 광활한 평원과 영원한 대지를 연상케 하는 공통성을 지니고 있으며, 점묘나 모아준법(茅芽峻法), 갈필(葛筆)이나 파묵법(破墨法) 등 다양한 기법을

구사하면서도 항상 간결하고 단순구성 등 표현질의 초점을 화폭에 담는 작화상의 매력이 주는 감동 때문에 그들로 하여금 작가를 선택하게 된 모티브가 된 것이 아닌가 싶다. 지난 해 까지 한국화단은 세종대왕이나 이퇴계 등 영정으로 완성한 인물중심의 우표가 도판이나 인쇄물로 나왔던 것이 사실이다. 지난 94년부터 2000년까지 6년 동안에 작가 정영남이 완성한 우표, 향가, 전설과 민담, 고려속담, 시조, 고소설, 현대문학, 시문학, 수필 등 문학시리즈의 고증과 연구를 거쳐 창작을 한 '춘향전' 건국신화 '龜旨歌' 남편의 무사한 귀가를 바라는 망부가인 '井邑詞' '홍길동전' '祭亡妹歌' '讚耆婆郞歌' '與隨將于仲文詩' '往五天竺國傳' 등 12종의 우표가 당해 전문가와 학자들의 심사를 거쳐 당선되어 발행된 바 있다. 각 작품마다 史記로서의 해설을 가하고 있다. 이른바 양화나 디자인을 능가하는 회화로서 완성한 한국화가 우표로 선정된 것은 엄청난 사건이요, 변화이며 우리미술의 현대화에 크게 기여한 것이다.이번 뉴질랜드 대사관이 한국미술의 국제적 변화에 관심을 가졌던 것도 작가 정영남의 새로운 가능성을 시사한 것이라고 보아야 한다. 작가 정영남이 '뉴질랜드 풍광전' 에서 발표한 뉴질랜드 풍물 스케치 작품들은 실용주의적인 서양의 것과는 전혀 다른 묵향이 밴 동양의 붓과 먹과 종이가 만들어 낸 사유와 철학이 농축된 예술작품이 아닌가 싶다.

얀들얀들한 모필로 화선지라고 하는 화폭에 완성해 낸 뉴질랜드 해안도시의 밀집된 고층빌딩들, 파란 바다에 질주하는 요트의 형상과 화살처럼 휘어진 돛, 푸른 초원에 야자수 등 열대림이 우거지고 구릉지대의 숲과 잡목 등 자연의 신비가 넘치는 정경 등 비록 동양화적인 재료이지만 표현의 방법과 기교는 무엇이나 가능하다는 것을 확인하고 있다. 이는 시각적으로 비쳐지는 인간과 자연의 현상들이 비록 지구의 반대편에 있다 할지라도 조형언어를 통하여 얼마든지 교류가 가능하다는 것을 실증으로 보여준 것이다. 남태평양의 뉴질랜드 풍광을 스케치한 정영남의 두 번째 초대전이 지난 2003년 9월 26일부터 10월 7일까지 안국동 백상기념관(한국일보미술관)에서 12일간 열렸었다. 뉴지랜드경제협의회, 대한상공회의소, 주한 뉴지랜드대사관이 주최하고 한·뉴경제사절단이 후원한 이번 국제교류초대전은 작가가 2003년 여름 일차 때와 마찬가지로 10일동안 현지에 방문 스케치를 함으로써 이루어진 것이다.

뉴지랜드의 아름다운 풍광 구석구석을 누비면서 어느 것 하나 소홀히 하거나 빼어놓을 수 없는 생동감 넘치는 자연의 환타지를 경험한 작가는 자연을 조망하고 이를 내재률에 의하여 재창조해 내는 체험의 미학을 뉴지랜드 현장 스케치를 통하여 얻어 낸 소득이라고 술회하고 있다. 일차전 때와는 그 수준과 균형에서 차별성이 뚜렷할 만큼 보다 낳은 작품전을 보여주고 있다. 매혹과 신비의 나라, 초록바다, 초록대지의 나라 뉴질랜드는 정영남의 뉴질랜드 풍광스케치 전시회가 지난 인터콘티넨탈호텔 아시안 라이브갤러리 전시회보다는 훨씬 알차고 작가의 풍부한 정신주의가 투영된 작품전 이었다고 평가되고 있다.

예술가가 만들어낸 예술작품은 인공물, 즉 사회적 경험세계 속의 와중에 커뮤니케이션을 가지며 이 경험으로부터 미적내용(美的內容)을 이입(移入)하고 이끌어 내게된다. 따라서 경험적 생명체를 부여하며 경험적 생명체를 닮게된다. 예술과 경험세계의 경계선을 없앤다면 생명력과 개성은 없을 것이다. 이는 그 특유의 생명을 지닌다고 볼 수 있으며 자연적인 객체와 작품을 만들어낸 주체를 통해 탄생된 작품들은 작가의 사상과 작의(作意)의 주관성에 따라 객관성도 형성되어진다. 미술영역에 있어서의 미학적 자율성은 고통의 메아리이기도 하고 진지이기도 하지만 완화와 중화, 그리고 환희이기도 한다.
예술작품을 완전한 책임을 져야 한다고 요구한다면 작품에 가해지는 부담은 더욱 커질 것이다.남겨질 유산을 염두에 둔다면 우리 작가들의 작품제작에 임하는 자세는 다시금 가다듬어져야 할 것이다. 예술은 인간생활의 영위에 있어서 신비(神秘)를 가장 인상깊게 전달하는 매체가 된다. 일상적으로 예술작품을 관조(觀照)함에 있어서의 최대 관점은 미(美)를 의식하는 것이며 보는 이로 하여금 미적감동(美的感動)을 불러일으킴은 예술의 가장 중요한 사명이며 본질이라고 말할 수 있겠다. 따라서 예술은 정신적인 생각의 세계가 아닌 느낌의 세계이고 그 느낌은 언제나 생각에 앞선 것으로서 감정의 민감성을 주체로 하여 표현되어지는 순수(純粹) 그 자체를 말하는 것이다. 이러한 순수함을 느끼고 표현함에 있어서 자연은 아름답고 영원한 조화로서 질서정연하고 신비로워서 다양한 예술의 중요한 대상물이 되어 온 것이 사실이라고 말할 수 있다. 그리하여 우수한 예술품이란 자연으로부터 美에 대한 훈련을 받은 예술가의 기술과 정신이 자연의 인상과 아름다운 조화를 얻는데서 어루어짐을 알 수 있다.

그러나 무책임성은 유희적인 요소를 지닌다.먼 훗날 역작(力作)이고 아름다운 작품으로 또는 졸 작품으로 동일한 자연이나 스케치 대상을, 보는 사람의 감화에 따라 다양한 화면을 구사하게 되는 것은 그 대상의 느낌에 따라 표현되어 진다는 것을 알 수 있으며 그 감흥의 표출 결과가 다르게 표현되는 것 또한 당연한 일일 것이다.회화(繪畵)작품의 기법과 마티에르(Matier)의 개념은 작가자신의 구상을 올바르게 하고 자신의 작품에 대한 언어, 감각, 시각 또는 청각까지를 동원 접근하여 특유의 요인을 찾아내고 작가의 품성이 작품속에 파고 들어간 그러한 것의 총체인 것, 이것은 단순히 주관적인 것 같으나 작업과정으로서 처리 가능한 수준에 따르는 작품에 내재된 집합체의 잠재적 충동이며 감동의 전달이 되어야 할 것이다.오늘날 전통적 형식을 거부한 구성을 추구하고 새로운 기법의 도입으로 표현적 가치를 두고 있는 학생들이나 기성 현대작가들의 추세 지향성을 다 탓할 수도 없지만 이러한 문화를 부추겨 수용, 권장하고 있는 21세기 세계화의 문화현실을 어쩔 수 있는 것도 아니다. 다만 어려운 조건에서도 전통문화를 고수하며 연구개발하고 계승하고 또 이러한 창작활동에 민족문화 발전에 미치는 영향을 의식할 것이지마는 한민족의 얼과 맥의 정신을 실어 작가의 삶, 철학으로 지향하면서 혼을 불어넣고 열정을 불태우는 작가들이 그래도 공존(共存)함을 볼 때 우리나라의 문화가 생존할 수 있는 불씨임을 믿어 의심치 않는다. 이는 나 자신이 추구하고 있는 내 예술성의 본질이고 가치관이며 나의 삶의 색깔이기도하다.  

나의 예술세계인 한국적 그림세계의 방향은 수묵담채화(水墨淡彩畵)를 중심으로 한 선묘법(線描法)과 몰골법(沒骨法)의 구조로 전통화법에 바탕을 두고 있으며 담채와 먹(墨)성향의 처리를 주로 하면서 새로운 질감과 신선감을 불어넣고자 끊임없는 재료의 실험과 필법의 변화연구를 거듭하면서도 동양정신의 유유자적한 사유(思惟)로 운필과 용필, 그 속에 배이도록 필선이나 선묘에서 기운생동(氣韻生動)이 담기도록하여 동양화의 생명력을 심어주는데 주력한다. 이러한 자신의 특성과 주관을 살리고자 하여 그림의 대상을 모색(摸索), 전분야 전 종목에 열정을 쏟아왔으며 서예를 시작으로 사군자, 문인화, 그리고 인물과 건물의 풍경까지를 지속적으로 연구 발표하는 가운데 이제는 자연의 생명력에서 그 모티브를 발견하고 한편 자신이 자연 속의 자연물에 접할 때부터 느끼는 감동을 감지케 된 것이다.작가가 자연속에 깊이 빠져있는 몰아(沒我)된 와중에서 창작된 작품은 보는 이의 감정속에서도 자연회귀를 느끼게 하는 그 어떤 미적 힘이 생성된다고 생각한다.

이는 작가가 자연물을 접할 때부터 그 사물에 감동하고 있음을 알 수 있게 하는 것이기도 하다. 그려 놓은 그림이 다 그림이라고는 할 수 없다. 예술가의 작품은 어떤 경우든 작가의 감동이 젖어 있는~ 그것이 표현된 그림이어야 한다. 감동은 진실이며 화가 자신의 고백, 그리고 이러한 감동된 전달이 곧 그림이 될 것이다. 그림에는 작가자신의 감동이 짙게 배어들어 있어야한다. 그림 속에 작가의 감동이 배어있을 때 감상인도 감동하고 또 이 그림은 생명력을 갖는 것이라고 본다.화가가 작업과정에서는 자신의 대상과 더불어 하나의 황홀한 자기세계 속에 파묻힘을 느끼게 되며 이러한 미적체험(美的體驗)을 통하여 순수한 형태의 예술을 창조해 내는 것이다. 그러므로 작품의 내용이 미에 대한 인식과 자연대상물에서 느낀 인상을 이런 경험에 의한 작가의식 속에서 잠재되어 있는 것들이 표현된 의지를 바탕으로 이루어진다.나는 인간의 끊임없는 동경의 대상이 되어온 자연과 그 자연의 변화, 생동감과 신비로움을, 질감과 양감 그리고 색채를 응용하여 나(自我) 라고 하는 감각(感覺)이 묻어 나오도록 표현코자 한다.향수를 물씬 느끼는 자연의 모든 생물을 모티브의 대상으로 하면서도 특히 논두렁 밭두렁을 양식화하는 주요 소재를 채택하였으며 최근에는 자연경(自然景)인 실경을 단순화된 진경으로 산수정형(山水精型)으로 탐구하고 있다. 특별히 농촌풍경에 대한 애착이 있다고 한다면 향리(鄕里)에 대한 향수와 근대화된 도시에서 살면서 우리민족성 특유의 농가와 목가적 삶, 그 추억과 유토피아적으로 여기는 시골산천의 선호성이 작용되는 것 등들이 나에게도 잠재되어 담겨있음을 스스로 안다.  

고향유정(故鄕有情)의 황토색이 짙게 깔린 논두렁과 밭두렁, 그리고 그 주변 경관~ 새소리, 사람사는 소리, 시냇가의 잡풀들의 태평스러움, 졸졸거리며 웃고 흐르는 물소리 등은 나로 하여금 시(詩)던 그림이던 표출하고 소리내고 싶도록 흥분과 욕망을 불러내어 안달을 일어나도록 만든다. 격변하고 메마른 요즘 같은 세상에서 공동의식을 느끼고 발견할 수 있는 농촌, 변하지 않은 고향의 정(情), 정겨운 환경(環境)을 만나 훈훈함과 따듯함, 포근함을 만끽하는~ 아직은 남아 있다는 표현보다는 우리민족이 찾아야되고 없어지지 않도록 지키고 보존해야될 민족의 정서요 근본(根本)이라고 생각한다. 내가 그려낸 그림들, 향토(鄕土)와 우리나라 산천들이 먼 훗날 고향을 잃어버린 도시민들에게 동심을 일으키고 서정적 감상이 일어나서 상실감과 허전함을 메울 수 있다면 그것이 나의 행복이요 보람일 것이다.

이렇게 내 주변 자연들은 나와 호흡하며 내 회화세계의 철학의 끄나풀과 창작의 대상이 되어준다. 그래도 무궁한 자연의 가능성을 표현하기에는 사실적 형태를 강조, 생략하여야 하며 그 형상을 단순화 시키는 등 느낌으로부터 심상적(心象的) 표현으로 완성해 나가면서 더 그려내고자 하는 욕구도 억제해야하는 번뇌가 필수적으로 따르게 되는 과정을 치루게 된다. 담채(淡彩)되는 색(色)의 선택 또한 매우 중요하다. 미술적 기술의 일환인 테크닉의 가감색, 고유색, 자연색, 그 속에서 감각적, 순수

와 시각적 개성에 가치와 중점을 두고 있다. 자신의 정서에 근거할 감정표현의 특성으로 자연의 마티에르를 우연미와 의식미로 내면적인 미관(美觀)을 주관하는 자연경, 산수경을 재창조코자 나만의 미적언어를 연구하고 노력한다. 이러한 미적체험을 통하여 끝없는 예도(藝道)의 길을 가고 걷는 나의 삶 또한~ 바다로 향하는 물(水)의 삶, 그 여정과 같이 오늘도 그렇게 흐르고 있는 여정과 과정이 되고 있는 것이며 그것은 나의 도(道)라고 믿는다.

작가노트鄭 永 男 남태평양 저 아래 다정히 길게 자리한 두 개의 섬 늘 푸른 솔나무, 고사리 나무들이 키 크게 펄럭대고 온 천지를 연두색 잔디밭으로 수놓은 조용한 나라 꽃들은 사시사철 경염(競艶)을 벌이고 사방(四方)은 바다로 출렁이는 요트의 나라 맑고 깨끗한 정취(情趣)는 여성(女性), 여성적이었다. 남으로 북으로 걷고 달리고…,끊임없이 펼쳐진 푸르고 푸른 곡선(曲線)의 산, 초원의 산그들의 볼륨(Volume:量感)은 여인들의 가슴처럼,히프(hip)처럼 순하며 선명하다.남정네들의 눈길에 저고리 가슴 볼록 드러내고 가냘픈허리선에 만족미(滿足美)를 돋보이며 싱그럽다. 그는 자신이 지닌 자양을 풍성하게 퍼준다.사랑을, 사랑을 퍼준다.엷은 피부가 연하게 드러나며 수줍게 맞는 그녀(山)의매력 짙은 눈썹 같은 솔 무성한 나무 몇 그루들이적적소소(寂寂疎疎)에 묻어있다.그는 자만도 세련도 아니다. 화장술도 아니다. 그것은 자연의 유전자의 전래이며 자연의 솔직함이다.그는 조용하며 청순 가련형이고 발랄형이다.그는 비밀스러움이며 신비스러움이다.눈을 감고 수줍게 입술을 받지만 뜨거운 커피,그 향처럼 열정을 발산한다.바다도 파랗다.금방 손수건이 물이 들 듯, 땅이 바다가 다 초록이고다 파랗다.하늘도 파랗고 사람들도 파랗고 천지가 생동(生動)한다. 자꾸 커 가는 내 눈동자를 달래며그의 속에 동화되고 환회하는 나는 녹아 내린다.남국(南國)의 바람이 머리카락을 날리는 황홀감은낭만의 극치보다는 내 몸의 몰아(沒我)의 충동이다.뉴질랜드 땅은 나를 그렇게 유혹한다.가슴이 벅차도록 그들의 바람과 향기에서그에게 감동(感動)한다.나의 그림은 감동을 우선(優先)한다.남태평양 뉴질랜드 풍광 스케치뉴질랜드의 해변과 농장, 마을 등의 전형적인 서양풍경을동양화 기법으로 재현해 본다.

 뉴질랜드 風光 現場 스케치에서 招待展까지世界性과 接木되는韓國美術의 新鮮한衝擊과 快擧

김남수 / 미술평론가 

지구촌이 하루의 생활권으로 좁혀지면서 미술문화의 국제화 추세는 가속화되고 있다. 지난 50년 동안 비판 없이 수용한 서구미술이 우리의 안방까지 잠식하면서 우리 스스로가 우리 미술을 자학하고 폄하하는 등 우리 미술인들은 어둡고 불행한 과거를 살아왔다.

이러한 현상은 서구주의를 선호하는 사대주의 발상이 한국미술을 주도하면서 우리미술의 정체성을 부정하는 편향된 시각이 길들여지는데 큰 몫을 한 것이며, 이제 우리는 시니컬하게도 서구인들에 의하여 신랄한 비판과 함께 자성의 눈을 뜨고 있는 것이다. 이른바 한국미술을 두고 '주체성을 상실한 문화민족' '모방과 아류에 길들여진 예술' '남의 옷 갈아입고 국제적 고아를 자초하는 불행한 민족' 등 실로 그 모멸감은 필설로 다 할 수 없는 슬픈 전철을 밟아 온 것이다. 그동안 선진국 미술에 맹종을 하면서 앞장 서 온 일부 원로, 중진 미술인들이 이제 와서 한국성을 강조하고 대세에 영합하여 민족예술 운운하는 것은 게면적지만 뒤늦게 나마 자기 분수를 알고 반성한다는 점에서는 참으로 다행스러운 일이 아닐 수 없다

지금 한국미술은 국제환경과 세계시장에서 크게 각광을 받고 있으며, 국제적 위상이 날로 높아져가고 있다. 이른바 민족 고유한 것이면서 세계의 예술양식과 접목하고 공존하는 새로운 패러다임이 조성되는 도전과 시련의 전환기를 맞고 있다. 우리의 예술품이 고부가가치의 노하우를 창출함으로써 외화를 획득하는 21세기의 전략상품으로 바뀌어가고 있음을 예고하고 있다. 예술행위가 국익에 기여하면서 동시에 애국을 한다는 일화가 미술계의 신선한 충격으로 받아들여지고 있다.한국화가 月俺 정영남은 주한 뉴질랜드 대사관이 주최하고 뉴질랜드대학교 총동창회가 주관하고, 한·뉴 협회와 아시안 라이브 갤러리(Asian Live Gallery)가 후원하는 초대전을 갖게 됐다.

새해 벽두 2002년 1월 5일부터 같은 달 31일까지 26일 동안 코엑스 인터콘티넨탈호텔 2층 갤러리에서 갖는 이 역사적인 초대전을 위해 작가는 지난 10월 뉴질랜드 대사관측의 추천과 지원을 받아 남태평양, 풍요롭고 꿈과 낭만이 흐르는 초록빛 나라 뉴질랜드 현지에서 8박 9일 동안의 스케치 여행을 했으며, 여기에서 완성한 작품을 가지고 이번 초대전을 갖기에 이른 것이다. 뉴질랜드 기행의 작가노트에 기록한 '秀麗한 뉴질랜드(Beauty of New Zealand)' 제목의 작가의 서정시는 자연의 경관을 보고 몰아경에 빠진 감동이 시정으로 솟구치고 있으며 직관에 의한 순간의 요정들이 그대로 화폭으로 수놓이지고 있다. 謝爀이 말한 '畵中有詩' '詩中有畵'를 실증으로 보여 준 본보기가 아닌가 싶다.

이는 국제 미술환경이 한국미술을 선택한다는 쾌거이며, 한국인 작가의 눈에 비친 뉴질랜드의 美麗한 풍광, 예술적 교감, 동양적 사유를 통하여 완성한 玄妙한 방법론의 확인 등 다목적인 배려에서 이루어진 뉴질랜드 측의 문화투자라고 볼 수 있다.작가는 지난 20여년 동안 우직하고 올곧게 새로운 미술사조에 편승하거나 부화뇌동 등 동요하지 않고 한국의 자연산수를 최후의 보루처럼 그려 왔으며, 예술의 양식과 표현의 방법론에서는 항상 새로운 형상성, 사의성을 추구하면서 전통의 視方式에서 탈출하려는 끊임없는 시도를 해 왔다.농경사회의 심볼인 논두렁과 밭두렁 등 넓은 들녘과 평원은 유럽의 광활한 평원과 영원한 대지를 연상케 하는 공통성을 지니고 있으며, 點描나 茅茅峻法, 渴筆이나 破墨法 등

다양한 기법을 구사하면서도 항상 간결하고 단순구성 등 표현질의 초점을 화폭에 담는 作畵上의 매력이 주는 감동이 그들로 하여금 작가를 선택하게 된 모티브가 된 것이 아닌가 싶다. 지난날 한국화단은 세종대왕이나 이퇴계 등 영정으로 완성한 인물중심의 우표가 도판이나 인쇄물로 나왔던 것이 작가 정영남의 향가, 전설과 민담, 고려속담, 시조, 고소설, 현대문학, 시문학, 수필 등 문학시리즈의 고증과 연구를 거쳐 창작을 한 '춘향전' 건국신화 '龜旨歌' 남편의 무사한 귀가를 바라는 망부가인 '井邑詞' '홍길동전' '祭亡妹歌' '讚耆婆朗歌' '與隨將于仲文詩' '往吳天竺國傳' 등 창작으로 완성한 12종의 우표가 당해 전문가와 학자들의 심사를 거쳐 당선되어 발행된 바 있다. 각 작품마다 史記로서의 해설을 가하고 있다. 이른바 양화나 디자인을 능가하는 회화로서 완성한 한국화가 우표로 선정된 것은 엄청난 변화요, 우리미술의 현대화에 크게 기여한 것이다. 이번 뉴질랜드 대사관이 한국미술의 국제적 변화에 관심을 가졌던 것도 작가 정영남의 새로운 가능성을 시사한 것이라고 보아야 한다.이번 정영남의 '뉴질랜드 풍광전'에 발표한 뉴질랜드 풍물 스케치 작품들은 실용주의적인 서양의 것과는 전혀 다른 묵향이 밴 동양의 붓과 먹과 종이가 만들어 낸 사유와 철학이 농축된 예술작품이

아닌가 싶다. 얀들얀들한 모필로 화선지라고 하는 화포에 완성해 낸 뉴질랜드 해안도시의 밀집된 고층빌딩들, 파란 바다에 질주하는 요트의 형상과 화살처럼 휘어진 돛, 푸른 초원에 야자수 등 열대림이 우거지고 구릉지대에 숲과 잡목 등 자연의 신비가 넘치는 정경 등 비록 동양화적인 재료이지만 표현의 기교는 무엇이나 가능하다는 것을 확인하고 있다. 이는 시각적으로 비쳐지는 인간과 자연의 현상들이 비록 지구의 반대편에 있다 할지라도 조형언어를 통하여 얼마든지 교류가 가능하다는 것을 실증으로 보여준 것이다. 작가 정영남은 1946년 전주에서 출생했다. 동국대학교와 동 대학원 미술과를 졸업했다. 그는 대한민국 미술대전, 목우회, 동아미술제, 후소회, 미술세계 공모전 등에서 총 30여회의 입특선을 기록하고 있는 다수상 작가다. 그가 가진 국내외 초대전과 해외전시만도 무려 200여회에 달한다. 그동안 대한민국 미술대전 심사위원을 비롯하여 서울미술전, 인천시미술전, 현대미술대전, 대구미술대전, 무등미술대전, 충청미술전람회, 전남도미술대전, 목우회 미술대전 등의 심사위원을 지냈다. 현재 한국미협 이사, 고려대학교 사회교육원 동양화과 교수직을 맡고 있다.

諧謔과 說話, 哲學이 濃縮된郵票文學 시리즈 繪畵展

월암 정영남의 작품세계를 통하여
한국미술의 새로운 가능성과
세계의 예술양식과 공존이 가능한
비젼을 우리는 발견하고 있다.
우리의 전통미술에서는 전혀
상상할 수 없는 문학우표제작의
완성 및 애호가가 감상할 수 있는
유통의 현실화, 선진국의 추천과
초대에 의하여 현장을 스케치하고
초대국의 대사관이 자국의
아름다움을 작가의 작품을 통하여
홍보하는 이색적인 국제교류전
등은 한국미술의 세계시장진출의
가능성을 강하게 시사하고 있는
것이다.

월암 정영남의 열 번 째 개인전이 10월 2일부터 열흘간 인사동 '상'갤러리에서 열린다. 한국미술의 창조적 발전을 위해 많은 일화와 새로운 모랄을 만들어낸 작가는 창작을 통한 자유의 미학을 누리면서 미술계는 물론이요 국익을 위한 한국미술의 새로운 전형을 만들어가고 있다. 작가는 지난 30여년 동안 우직하고 올곧게 새로운 미술사조에 편승하거나 부화뇌동 등 동요하지 않고 한국의 자연산수를 최후의 보루처럼 지키면서, 작가나

2층 아시안 라이브 갤러리(Asian Live Gallery)에서 뉴질랜드의 수려한 '자연풍광전(Beauty of New Zealand)'을 가진바 있다. 또한 그 두 번 째 뉴질랜드 스케치전을 2003년 9월 26일부터 10월 7일 까지 안국동 백상기념관(한국일보 갤러리)에서 개최한바 있다. 이는 국제간의 교류전 등 한국미술의 세계진출의 가능성을 시사하는 새로운 시금석이 되고 있다. 뿐만아니라 세계미술시장에서의 한국미술의 공존의 가능성, 국익을 위한 외화가득의 가능성을 작가 정영남의 예술세계와 양식을 통하여 탐색되고 있는 것이다. 그동안 한국미술은 국제시장에서 모화사상(慕華思想)에 젖어버린 모방예술로 치부하거나 폄하되어왔다. 그러나 전통의 활발한 현대화 작업 등 해방 일세대의 일부 후진들에에 의하여 자생적인 우리미술의 복원화 작업 등 끊임없는 노력에 의하여 우리는 본연의 우리의 것을, 이른바 한국성을 찾기에 이른 것이다. 이러한 경향의 대표적인 작가들로서 월암 정영남을 지적할 수 있는 것이다.

이번 정영남의 우표를 주제로한 문학시리즈 회화진수전(繪畵眞髓展)은 한국미술의 회화양식에 새로운 변화를 예고하고 있다. 삼국시대 고대문학으로부터 시작하여 현대문학까지의 설화, 향가, 시, 소설 등을 주제로한 대한민국 문학우표도의 원화를 제작해온(1994-2000)작가는 그동안 발행된 우표도의 소품을 중심으로 전지 크기로 재현하는 등 우표문학 시리즈 15점과 함께 향토-초가집전을 갖기에 이른 것이다. 그동안 향토시리즈, 문인화, 실경산수, 해외풍경 등 폭 넓은 영역을 섭렵해온 작가는 이번 전시회를 통하여 가장 한국적이면서 우리민족의 애환이 서린 문학 속의 현실을 끌어내고, 이상과 동심을 일깨우는 해학과 설화, 사유의 철학의 정신적 주제를 작품으

우리는 이번 월암 정영남의 작품전을 통하여 한국미술의 새로운 시방식(視方式)에 많은 것을 깨치고 새로운 비젼을 발견하고 있다. 조선조 영,정시대는 한국미술의 르네상스요, 개화기였다. 중국의 것과는 전혀 접근되거나 오염되지 않는 한국미술의 전성기였다. 단원 김홍도, 혜원 신윤복 등 우리민족의 애환과 서민들의 생활상들이 풍자와 해학을 통하여 회화양식으로 찐하게 표출되는 우리미술의 자각과 자아가 실현되는 황금의 태동기였다. 불행히도 그후 100년 동안 오원 장승업 때까지 우리미술의 전통이 승계되지 않은 단절된 암흑기를 맞았지만 어쨌든 이번 정영남의 작품전을 통하여 김홍도, 신윤복을 연상케 하리만치 그의 작품 속에는 해학과 기지가 넘치고 있다.

로 승화시킴으로서 월암만의 새로운 조형언어를 만드는데 성공하고 있는 것이다. 역사적 숨결과 세월이 담겨진 실제를 찾아내어 그 내면의 심오함을 회화언어로 표현하고 고전문학사의 교육적 사료가치에도 전력을 쏟았다고 술회하는 작가의 그림들에서는 문학적인 흙냄새와 향수속의 꿈이 배어나오고 있다. 이번 우표문학 시리즈의 출품작으로는 구지가, 정읍사, 찬기파랑가, 제망매가, 왕오천축국전, 여수장우중문시, 가시리, 사모곡, 홍길동, 춘향전, 혈의누, 구운몽, 흥부전, 꿈, 사랑 등 15점이다.

結 論월암 정영남의 작품세계를 통하여 한국미술의 새로운 가능성과 세계의 예술양식과 공존이 가능한 비젼을 우리는 발견하고 있다. 우리의 전통미술에서는 전혀 상상할 수 없는 문학우표제작의 완성 및 애호가가 감상할 수 있는 유통의 현실화, 선진국의 추천과 초대에 의하여 현장을 스케치하고 초대국의 대사관이 자국의 아름다움을 작가의 작품을 통하여 홍보하는 이색적인 국제교류전 등은 한국미술의 세계시장진출의 가능성을 강하게 시사하고 있는 것이다. 다시 말해 정영남 예술의 가능성이 점쳐지는 중요한 전기를 맞고 있다는 사실이다. 한국성의 특질적인 개성주의가 공인되고 공존하는 그러한 순간을 우리가 맞고 있는 것이다. 그의 이번 발표전이 한국미술의 창조적 발전에 새로운 기폭제가 될 것이다.작가 정영남은 1946년 전주에서 출생했다. 동국대학교 대학원 미술과를 졸업한 그는 현재 고려대학교 미술과 교수로 재직하고 있다. 그동안 대한민국미술대전 심사위원을 비롯하여 각급 시도전의 심사위원을 역임한바 있는 그는 한국현대미술 베를린 시장초대전 등 그동안 국내외 많은 작품활동을 해오고 있다.

름의 완만한 예술양식의 변화를 추구하는 등 월암만의 새로운 조형언어를 만들어왔다. 다시말해 남화풍의 새로운 사의성에 기조한 형상성의 이미지화 등 법고창신(法古創新) 등 전통의 현대화 작업에도 많은 기여를 해 왔다. 작가는 지난 2002년 10월, 뉴질랜드 대사관의 추천과 지원을 받아 남태평양 꿈과 낭만이 흐르는 초록빛 나라 뉴질랜드에서 8박 9일 동안 현장 스케치를 통하여 완성한 작품을 국내의 인터콘티넨탈 호텔

중국고대 회화 이론서중 필법기 (筆法記)를 쓴 형호(荊浩)는 형사(刑似)의 기초위에서 자연대상의 생명을 표현해야 한다는 기운생동(氣韻生動)의 관념을 강조하여 근원적인 산수화의 길을 얘기하였으며 종병(宗炳)은 자연에 심취하였던 현실주의자로서 참다운 산수화는 숭산(崇山)이나 화산(華山)같은 실제 대상의 사생을 통하여 얻을 수 있으므로 화가는 마땅히 명산을 많이 유람하면서 자연에서 많은 감격을 얻어야한다고 주창 한 바 있다.

따라서 거대한 대자연의 모습을 전래의 필법과 시대적 감각에 융화시켜나가는 전통회화 예술이야말로 자연이 지닌 진의를 표현 하고자 하는 화가들에게 있어서 절대적 미감과 표현의 근원이자 형식 이라고 말 할 수 있는데 우리 한국화의 시각에서 볼 때도 역시 전통의 현대로의 계승 발전은 오랜 세월 고민해온 화두요, 고행의 과정이라고도 말 할 수 있다.월암(月俺) 정영남은 이러한 동양의 전통회화양식과 화법에 중심을 두면서 한편으로는 현대적 감각의 새로운 가능성을 도모하고 있는 우리 화단의 대표적 중견작가 중의 한 사람으로 그의 이번 전시는 지금까지 추구해왔던 그만의 격조(格調)높은 정신세계와 현대적 진경의 세계를 엿볼 수 있는 소중한 기회라고 여겨진다.월암은 한국 근, 현대회화사의 남종산수화에서 중요한 위치를 차지하고 있는 의재 허백련, 남농 허건의 영향과 특히 남농(南農) 휘하의 심의성(心意性)이 진한 묵필의 수련과 자연주의 심성을 중심으로 한 인격도야의 과정을 익힘으로써 정통남화와 남종산수화풍의 맥을 잇고 있는 작가라고 이야기 할 수 있다.평소 문인화의 심의적 아취에 바탕을 두면서 현대 회화로의 새로운 방향 모색에 주력해 왔던 작가는 최근 작품에서도 지금까지 보여주었던 간결하면서도 운치 있는 화면의 포치 위에 필선의 자율적 율동이 더욱 생동감 있게 대상의 정감을 강조하는 사경산수화풍으로 그의 세계를 이끌어가고 있음을 보여준다.그는 부드러운 곡선의 야산이나 향수어린 시골의 정경, 아침안개 사이로 어렴풋이 드러나는 도시근교의 풍경 등 우리 주변에서 흔히

볼 수 있는 친숙한 정경을 육법(흑, 백, 건, 습, 농, 담)과 음양의 조화 속에 그려내고 있는데 특히 아침안개가 서려있는 듯한 먹색의 습윤한 변화와 간결한 필선, 능숙한 용묵 기법, 나무를 그릴 때 보여주는 독특한 수지법, 깔깔한 붓이 스치면서 나타나는 특유의 갈필법등은 다양한 소재의 해석력과 함께 그의 세계를 다른 작가들과 구별시켜주는 중요한 차이점이라고 할 수 있을 것이다. 또한 부벽준(斧劈)을 통하여 표현되고 있는 바로 눈앞에 펼쳐져 있는 듯 한 생생한 질감의 절벽이나 운치 있는 시골풍경, 어둠이 내려앉고 있는 시골마을의 논 밭, 그 길을 따라 나서게 하는 고즈넉한 정경 등 은 그의 독자적 필치가 잘 드러나고 최근의 화풍은 우리의 자연이 지닌 풍취와 소박한 정서를 작품세계를 통하여 표현하고자 하는 그의 내면의 의식을 잘 보여준다고 할 수 있으며 사물의 사실성에 바탕을 두고 있지만 사물의 근본인 골(骨)의 표출에 치중하고 있다. 농담에 있어서도 은근한 점증적인 변화를 추구하여 그것이 유발시키는 은은한 향기, 정취를 자아내어 그의 작풍을 완숙미의 정점으로 이끌어 낸다. 떡 버티고 있는 중압적인 산봉(岩), 바위산이 내뿜고 있는 장엄한 위풍은 결코 거만해 보이지 않는 기상으로 의젓하게 다가온다. 일필휘지 붓놀림의 달필로 개성적인 수묵준법을 구사하는 그만의 표현필법은 우리 산하의 화풍에 잘 어우러져 조화롭다. 철저한 현장사생을 바탕으로 하여 한국적 자연의 수수한 미감이 응축된 그의 이러한 작품세계는 생동감 넘치는 현대수묵산수화의 한 전형을 잘 표현하고 있는 것이다 .

사실 겸재(謙齋)에 의해 한국적 진경산수화의 진의(眞意)가 소개된 이래 산수화는 우리 회화예술의 모태로 자리 잡아 왔으며 자연에 귀의해 온 우리 민족의 정신세계에 이르기까지 절대적 신앙의 경지로까지 추앙받아온 것 또한 사실이다. 비록 50년대 후반에 유입된 서구현대미술사조의 다양한 시각과 표현의 양태에 밀려 자연의 재현과 실사를 추구하였던 우리의 전통산수화는 비록 그 의미가 한때 퇴색하기도 하였지만 80년대 수묵화 운동과 90년대 전통회화의 복권에 의한 새로운 붐이 조성되면서 다시 우리 화단의 중심축으로서의 위용을 되찾아가고 있는 것이 오늘의 현실이다. 작가 역시 80년대 이후 점차 실제적이고 체험적인 실경산수화풍이 전개되고 있는 우리화단의 정체성을 수용하면서 또 다른 표현과 시각의 경향에 적극적으로 대처하는 변화의 한 축을 계승하고 있다. 특히 야산이나 도시 변두리풍경 등 고향인근의 정겨운 모습을 섬세한 관찰력과 소박한 시선으로 들여다본 그의 회화세계는 남도화풍에서 유래된 심의적인 전통산수화 특유의 조형미를 지니고 있으면서도 작가 스스로의 개성 있는 기질과 현장에서 취득할 수 있는 독특한 생명감을 담아내고 있다고 할 수 있다. 전통적으로 남종문인화와 산수화풍이 풍미하였던 호남화단의 흐름에 비추어 볼 때, 현대 감각이 살아있는 진정한 한국적 실경산수 화풍을 찾기 위해서 노력하고 있는 그의 모습에서는 한편으로는 연민마저 느껴질 정도의 안타까움이 묻어나기도 한다. 평소 작가는 그의 회화세계에 관하여 “내 작업에 있어 가장 중요한 문제는 우리의 자연이 독자적으로 지니고 있는 생명력과 특성을 인식할 수 있는 미의식이라 할 수 있다 . 중국의 대가 형호가 ‘마음에 따라 붓을 운행하고 확고한 신념에 따

라 상을 취 한다 ’고 한 것처럼 나는 주변에서 흔히 볼 수 있는 그런 풍경들에 대한 인식이나 이미지의 표현을 내 스스로의 생명에 대한 외경으로 바라보고 느끼고자 하는 것이 과거와는 다른 나의 일상이며 미적행위에 대한 관점이다 . 전통의 진경회화가 조선조 후기 겸재에 의해 명승고적에 대한 개성적 표현의 결과물 이었다면 나에게 있어서의 진경은 내가 항상 바라보고 그 기운을 가슴속에서 느끼고 있는 주위를 둘러싸고 있는 일상적 풍경, 즉, 무겁지 않고 친숙하며 정겨운 그러나 오래전부터 우리 앞에 말없이 서 있는 자연과의 동화라고 생각한다.“ 라고 말 하고 있다.이 말은 작가가 의도하는 주제를 어떤 시각으로 그려야 할 것인가에 대해 고심하는 그의 철학과 정신세계를 잘 보여 주고 있는 것으로 간결한 운필과 농담의 조화를 바탕으로 일상의 풍경과 자연의 이미지를 격의 있게 해석 하고 있는 그의 실경산수화의 경지를 능히 짐작 할 수 있게 해준다.작가의 최근 작품들은 전에 비해 두드러지게 자연의 생기와 활발한 기운이 넘쳐나고 있다. 이것은 거대한 화면의 포치와 현장감이 두드러지는 대상의 풍취와 재질감에서 비롯되고 있으며 특히 서정적 정감이 넘쳐나는 그의 실경산수화풍은 그가 실재 사생했던 자연풍광에 대한 작가의 심층적인 미적직관과 애정 어린 시선을 그대로 보여주고 있어, 힘든 창작의 과정 속에서도 항상 순수함과 진지함을 잃지 않는 자연인으로서의 작가는 그 대상에 동화되고 감흥(感興)하는 자세를 엿 볼 수 있는 대목이기도 하다.또한 그는 평원(平原)이나 심원(深原)에 입각한 화면의 포치나 갈필 등의 전통 묵필법에서 벗어나지 않으면서도 좀더 유려한 선묘와 여백의 미를 적극적으로 추구함으로써 지금까지 그가 보여주었던 회화 세계보다 훨씬 절제된 미의식을 보여주고 있다.  

中國 陝西省美術博物館 招待정영남 작품전2006. 2.27-3. 5   中國 陝西省美術博物館 3층전시실   전통을 기본으로 현대적 감각을 내재한 시적 여운   한국미술평론 신문사 해외 전시기획부가 주관하고 중국 섬서성 미술박물관이 협찬한 ‘2006한국중진작가 정영남 섬서성 미술박물관 초대전'이 2월 27일부터 3월 5일까지 열렸다.   이에 섬서성 미술박물관 전람부 주임 張養玉씨는 “월암 정영남 선생은 이웃나라 한국에서 온 중진작가입니다. 이번 초대전의 작가들 중 특히 월암 선생은 한국화단에 많은 호평을 받고 있다는 것을 한국의 미술전문 신문 및 잡지에서 많이 접하였다. 이번 초대전은 작품의 우열을 논하기보다 양국의 회화작가들의 우호 증진을 목적에 두었다는 점이다.

중국과 한국은 긴 역사를 공조하면서 또한 문인화, 국화는 동질성이 깊이 내재되어 있어 오랜 시간 동안 그 맥이 흐르고 있었기에 이번 전람회의 작품에 대한 평정들은 접어두기로 하였으나 미리 살펴본 이번 전시된 작품들이 전통을 기본으로 현대적 감각을 내재한 독특한 점이 관람자들의 발걸음을 멈추게 하고 귀감이 될 것을 믿는다.” 라고 인사말에서 밝혔듯이 월암은 전통과 현대에 대한 주체적 인식을 새롭게 가다듬는 시적여운과 정감이 화폭에 담겨있다. 앞으로도 그의 붓끝에서 움직이는 필세를 통해 소박하면서도 예도의 품격이 녹아 있는 작가만의 미감을 계속해서 만나고 싶다.

결국 작가의 운치 있는 수묵화의 세계는 풍부한 먹색의 농담변화와 자유로운 필선의 운용 ,기운생동 한 화면의 포치에 이르기 까지 폭넓은 실험자세와 묘사의 경지를 보여주고 있어 이번 대작전시는 지금까지 그가 심화 시켜왔던 작가적 역량을 한눈에 파악해 볼 수 있는 좋은 기회라고 생각되는 것이다.그 동안 작가는 현대적 감각이 살아 숨쉬는 문인화에서 실경산수에 이르기까지 끊임없는 연구를 계속해 왔으며 이번 전시에서 보여줄 작품들 역시 이러한 작가의 부단한 노력과 열정의 결산들이라고 이야기할 수 있다.따라서 비록 이번에 보여주는 실경 작품들이 그가 간직하고 있는 회화적 깊이와 향기를 전부 다 보여주지 못한다 할지라도 커다란 대작에서만이 보여 질 수 있는 질감과 생동감 넘치는 현장감, 날렵한 운필의 조화, 비백(飛白)의 미감등 지금까지 그가 추구해왔던 전통회화에서의 표현양상과는 또 다른 기법적 특성 및 진경을 다룬 기량을 엿볼 수 있는 것만으로도 이번 전시는 큰 의의가 있다고 말할 수 있을 것이다.현재 작가는 한국미술협회 이사 , 서울시미협 이사와 목우회감사 등을 지내오면서 한국화단의 중심인물로 활동하는 등 대한민국미술대전 심사위원. 운영위원을 역임하였고 각종 공모전과 기획전에 심사위원, 심의위원, 초대작가로 참여하여 왕성하게 활동하는 중앙화단의 작가이다. 또한 끊임없는 지속적인 노력 뿐 만 아니라 예술행정가로서도, 예술지도자로서도 타인에게 본 받을만한 후덕한 인품과 포용력을 보여주고 있다.따라서 지금까지 보여주었던 화면보다 더욱 깊이 있는 먹색과 살아있는 운필의 율동감 으로 다가오고 있는 그의 회화세계는 그동안 그의 어떤 전시보다 한 단계 더 심화된 경지를 느낄 수 있게 함으로써 향후 펼쳐질 그의 작품 세계에 대하여 더욱 많은 기대를 갖게 한다.글로벌화 된 현대사회의 다양한 문화적 특성과 흐름 속에서 볼 때 그동안 우리 미술장르의 주춧돌 역할을 해 왔던 한국화는 이제 그 존재의 의미와 가치마저 희미해지고 있는 것이 오늘의 현실이다.

최근 우리 미술계의 수묵화작업을 하는 작가들에게 주어진 또 하나의 화두는 전통이 내재된 자신의 정체성에 외부의 문화적 흐름을 어떻게 수용하여 자신만의 독자적 조형언어로 표현해 내는가 하는 문제일 것이다. 이것은 작품이란 작가가 처한 시대적 환경 속에서 가장 이상적인 미감과 모든 현실적 요소들을 인식하고 체험한 뒤에야 올바른 조형 의식을 통한 새로운 작품이 제작 될 수 있는 것이라는 점을 우리 모두가 인식하고 있기 때문이다. 기존의 모더니즘 회화양식을 비롯한 포스트모더니즘의 다양한 경향, 설치, 영상, 미디어 작업등 수많은 복합적 미술양태가 세태를 주도하는 요사이 우리 화단의 현실로 볼 때 힘든 여건 속에서도 묵묵히 현실을 이겨 나가는 월암(月俺)같은 작가가 있는 한 우리 현대 한국화의 미래는 밝다고 확신할 수 있다. - 전시도록에서 전재 -

작가약력
* 동국대학교 동 대학원 미술과 졸업
* 개인전 9회 (휴먼, 조형갤러리, 서울코엑스, 갤러리 진, 예술의 전당 등)
* 대한민국 미술대전 연 9회 입선 및 특선. 목우회 연 10회 입선 및 특선
* 후소회, 동아미술제, 미술세계공모전 연 7회 입선 및 특선
* 정보통신부 우표 발행 (문학시리즈 12점) 쪾한국미술 단편전 (뉴욕 소호갤러리)
* 한국미술 대작전 (예술의 전당, 2001)
* 독도사랑 100호 초대전 (대한매일신문사, 2000)
* 국립현대미술관 초대전 - 찾는미술 (1999~2001)
* 2001 현대미술 교수작품 초대전 (월간미술문화)
* 서울시립미술관 초대 등 200여회 초대 및 해외전시
* 대한민국미술대전 심사위원, 운영위원 역임

* 서울미술대전, 인천시미술전 심사위원 역임쪾무등미술대전 심사위원 역임
* 현대미술대전, 경북대구미술대전 심사위원 역임
* 충청미술전람회, 전라남도미술대전 심사위원 역임
* 대한민국미술전람회, 목우회미술대전 심사위원 역임
* 현대한국화협회, 목우회, 한국문인화협회 등 회원
* KBS문화센터 강사 역임(1995~1999)

현재
* (사)한국미술협회 이사, (사)서울미협 이사, 목우회 분과위원, (사)국민예술협회 부회장
* 한국은행 미술심의 및 자문위원쪾고려대학교 사회교육원 동양화과 교수