작곡가(36_추가-3-1)

[김두천]

Arutiunian, Braga,Clarke,Lotti, Mercadante, Leopold Mozart, Neruda,

Nielsen,Poulenc, Reinecke,Sammartini,Torelli,Walton, Widmann

(1) 아르티유니안(Alexander Arutiunian,1920~2012 아르메니아) 

소련과 아르메니아의 작곡가이자 피아니스트로, 1950년 트럼펫 협주곡으로 널리 알려져 있습니다. ‘예레반 국립음악원’의 교수였던 그는 1949년 스탈린상, 1970년 소련 인민예술가상 등 많은 상을 수상했으며 조국 아르메니아로부터 수많은 영예를 안았습니다.

◆ 약력

아루티우니안은 아르메니아 제1공화국 예레반에서 그리고르와 엘레오노라 아루티우니안의 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 군인이었습니다. 1927년 아루티유니안은 예레반 국립 음악원의 어린이 그룹 멤버가 된 후 14세에 음악원에 입학하여 올가 바바시얀(피아노), 세르게이 바흐후다리안과 바르게스 탈얀(작곡)의 스튜디오에 입학했습니다. 그는 제2차 세계대전 직전에 예레반 음악원을 졸업했습니다. 전쟁이 끝난 후 그는 모스크바로 이주하여 1946년부터 1948년까지 아르메니아 문화의 집 워크숍에 참여하여 겐리크 리틴스키와 작곡을 공부했습니다. 졸업 후 예레반으로 돌아와 지역 음악원에서 가르쳤고 1954년 아르메니아 국립 필하모니의 예술 감독으로 임명되었습니다. 또한 소비에트 작곡가 연합과 아르메니아 소련 작곡가 연합의 이사로 활동했습니다.

1949년 아루티우니안은 모스크바 음악원 재학 시절 작곡한 칸타타 '조국'으로 스탈린상을 수상했고, 모스크바 음악원 졸업 작품으로 스탈린상을 수상했습니다. 소련 라디오 합창단과 오케스트라는 1948년 11월 이 작품을 초연했습니다.

1949년 아루티유니안은 1949년 11월 레닌그라드 필하모닉 빅 홀에서 예브게니 므라빈스키의 지휘로 초연된 "축제 서곡"을 작곡했습니다. 모스크바 음악 회의에서 아람 카차투리안은 그를 소련의 유망한 작곡가로 평가했습니다. 그는 아르메니아 음악의 민속적 전통을 바탕으로 한 작품으로 국내외에서 계속 찬사를 받았습니다. 아르메니아 사람들의 이야기(1960), 레닌에게 바치는 찬가(1967), 형제애의 찬가(1970) 등이 대표작으로 꼽힙니다.

관악기를 위한 아루티우니안의 작품으로는 1950년 트럼펫을 위한 협주곡, 튜바를 위한 협주곡, 금관 5중주 아르메니아 장면 등이 있습니다. 1988년에는 스피탁 지진에서 영감을 받아 바이올린과 현악 오케스트라를 위한 협주곡 <아르메니아-88>(루벤 아하로니안에게 헌정)을 작곡했습니다. 초연은 1989년 예레반에서 열렸습니다.

◆ 개인 생활

1950년 아루티우니안은 이리나(타마라) 오데노바[Irina (Tamara) Odenova]와 결혼했습니다. 두 사람의 결혼으로 피아니스트이자 변호사인 딸 나린(Narine,1951년생)과 예술가이자 디자이너인 아들 수렌(Suren,1953년생)이라는 두 자녀를 낳았습니다. 대가족으로는 세 명의 손녀와 한 명의 손자가 있습니다. 그는 고향인 예레반에서 91세의 나이로 사망했습니다. 아루티우니안은 예레반 시내 중심가에 위치한 코미타스 판테온에 묻혔습니다.

(2) 브라가(Gaetano Braga,1829~1907, 이탈리아)

(3) 클라크(Jeremiah Clarke,1674~1707,영국)

(4) 로티(Antonio Lotti,1667~1740,이탈리아)

‘안토니오 로티(Antonio Lotti:1667~1740)’ 도 이탈리아 베네치아 공국 출신의 작곡가이다. 로티가 태어난 후 아버지 ‘마테오(Matteo)’는 독일 ‘하노버(Hanover)’의 궁정악장이 되어 일하다가 1682년에 다시 베네치아로 돌아왔다고 전한다. 이후 로티는 ‘산 마르코 대성당’ 에 소속된 ‘로도비코 푸가’ 와 ‘조반니 레그렌찌’ 에게서 음악을 배웠다고 전하지만, 문헌으로 남은 근거는 없다. 이후 로티는 ‘산 마르코 대성당’의 1689년 성가대, 1690년 제2 오르간 연주자의 조수, 1692년 제2 오르간 연주자, 1704년 오르간 연주자를 차례로 거쳐, 1733년 성가대장, 1736년에는 음악감독이 되어 종신토록 함께 했다. 로티가 처음 오페라를 작곡한 것은 1692년부터였다. 1717년부터 2년간 로티는 ‘산 마르코 대성당’의 허가를 얻어 독일 드레스덴의 ‘작센 選帝侯(선제후)’ 인 ‘아우구스투스 2세’ 의 궁정으로 초빙되었다. ‘選帝侯(선제후)’는 중세 독일을 지배한 ‘신성로마제국’에서 ‘皇帝(황제)’ 피선거권을 가진 끗발있는 귀족이나 제후를 말한다. 이 시기 로티는 드레스덴에서 종교적인 성향의 오페라에 집중했다. 로티는 주로 성가곡인 미사, 칸타타, 마드리갈 등의 작품과 오페라를 많이 작곡했다. 바로크 시대를 대표하는 바흐와 헨델도 로티의 음악에 관심이 높아 악보 사본을 愛藏(애장)했다는 기록들도 전해진다. 로티의 작품들도 많은 부분에서 僞作(위작) 시비가 있다. 이밖에도 로티는 ‘베네데토 마르첼로(Benedetto Marcello:1686~1739)’, ‘발다사레 갈루피(Baldassare Galuppi:1706~85)’ 같은 빼어난 제자를 양성한 공로도 잊을 수 없다.

(5) 메르카단테(Savrio Mercadante,1795~1870,이탈리아)

(6) 레오폴드 모차르트(Leopold Mozart,1719~1787,오스트리아) 

(7) 네루다 (Johann Baptist Georg Neruda,c.1708~c.1780,체코) 

요한 침례교 게오르그 네루다(Johann Baptist Georg Neruda,체코어: 얀 크르티텔 지르지 네루다, c.1708–c.1780년)는 체코의 클래식 작곡가·바이올리니스트· 첼리스트입니다.

◆ 생애

네루다의 생년월일과 사망일은 근사치일 뿐입니다(그로브 사전에 따르면 1708년, 다른 출처에서는 1707년 또는 1710년으로 기재되어 있습니다).

그는 보헤미아(오늘날 체코)의 로시체(Rosice)에서 태어났지만 어느 로시체(츠루딤 근처의 로시체 또는 오늘날 파르두비체 일부)인지는 확실하지 않습니다. 유명한 음악가 가문에서 자랐습니다. 프라하와 독일에서 바이올리니스트와 지휘자로 명성을 쌓은 네루다는 드레스덴(Dresden)궁정 오케스트라의 악장이 었습니다. 그는 1780년경 드레스덴에서 사망했습니다.

그의 아들 안토닌과 루드비크도 드레스덴 슈타츠카펠레의 단원이었습니다. 오르간 연주자 요제프 네루다는 그의 증손(曾孫)이고, 첼리스트 프란츠 자버 네루다는 그의 현손(玄孫)이고, 바이올리니스트 윌마 네루다와 마리아 네루다는 그의 현손녀이다.

◆ 작품

네루다는 18개의 교향곡, 14개의 기악 협주곡(트럼펫과 바순 협주곡 포함), 소나타, 성가곡, 오페라 레 트로쿠르(Les Troqueurs) 등을 작곡했습니다.

작곡가의 가장 중요한 작품 중 하나는 크네히텔(Johann Georg Knechtel)을 위해 작곡한 <트럼펫과 현을 위한 E플랫 협주곡>입니다. 원래 "코르노 다 카치아(Corno da Caccia)" 또는 고음역만을 사용하는 "포스트 호른"을 위해 쓰였지만 지금은 E-플랫이나 B-플랫 트럼펫 외에는 거의 연주되지 않습니다. 참고로 네루다가 작곡한 코르노 다 카치아는 최근 같은 이름이 붙은 4밸브 헌팅 호른과 혼동하지 마세요. 이 곡의 원고는 프라하 국립도서관에 다른 금관악기를 위한 특이한 작품들과 함께 보관되어 있습니다.

(8) 닐센(carl Nielsen,1865~1934,덴마크)

(9) 폴랑크(Francis Poulenc,1899~1963,프랑스)

프란시스 장 마르셀 풀랑크 (프랑스어: [fʁɑ̃sis ʒɑ̃ maʁsɛl pulɛ̃k]; 1899년 1월 7일 - 1963년 1월 30일)은 프랑스 작곡가이자 피아니스트였습니다. 그의 작곡에는 가곡, 피아노 독주곡, 실내악곡, 합창곡, 오페라, 발레곡, 오케스트라 콘서트 음악 등이 있습니다.

가장 잘 알려진 곡으로는 <피아노 모음곡 ‘세 개의 무브먼트(piano trois mouvements)>'(1919)· 발레곡 <암 사슴(Les biches)>(1923)·<하프시코드와 오케스트라를 위한 '콘서트 샴페인(champêtre)’>(1928)·<오르간 협주곡>(1938)·오페라 <칼멜회 수녀의 대화>(1957)·<소프라노, 합창단, 오케스트라를 위한 '글로리아(gloria)'>(1959)가 있습니다.

그의 음악은 대체로 당시의 프랑스 사회상을 대변한다. 오페라 <가르멜회 수녀의 대화(Dialogues des Carmélites)>는 풀랑크도 무거운 오페라를 작곡할 수 있다는 것을 보여준 작품이며, <사람의 목소리(La Voix Humaine>는 당시의 사회상을 풍자한 작품이다. 풀랑크는 어릴 때부터 피아니스트로서 놀라운 재능을 보여주었다.

부유한 제조업체의 외아들이었던 풀랑은 아버지를 따라 가업을 물려받을 것으로 예상되었지만 음악대학에 입학할 수 없었습니다. 그는 작곡가의 부모님이 돌아가신 후 그의 스승이 된 피아니스트 리카르도 비예스(Ricardo Viñes)에게 사사했습니다. 또한 폴랑은 에릭 사티(Erik Satie)를 알게 되었고, 그의 지도 아래 ‘프랑스 6인조(Les Six)’ 라고 불리는 젊은 작곡가 그룹 중 한 명이 되었습니다.

초기 작품에서 풀랑크는 높은 정신력과 불경건함으로 유명해졌습니다. 1930년대에는 그의 성격에 훨씬 더 진지한 면이 드러났는데, 특히 1936년부터 작곡한 종교 음악에서 더 가벼운 분위기의 작품과 번갈아 가며 작곡했습니다.

작곡가로서의 활동 외에도 풀랑은 뛰어난 피아니스트였습니다. 그는 특히 바리톤 피에르 베르나크(성악가로서 조언을 해주기도 했습니다), 소프라노 드니즈 뒤발과의 공연 파트너십으로 유명세를 떨쳤습니다. 두 사람과 함께 유럽과 미국을 순회하며 공연했고, 피아니스트로서 다수의 음반을 녹음했습니다. 축음기의 중요성을 깨달은 최초의 작곡가 중 한 명인 그는 1928년부터 광범위하게 녹음했습니다.

말년과 사후 수십 년 동안 풀랑은 특히 고국에서 유머러스하고 경쾌한 작곡가로 명성을 얻었지만, 그의 종교 음악은 종종 간과되었습니다. 21세기에 들어서면서 그의 진지한 작품에 더 많은 관심이 쏠리고 있으며, 전 세계적으로 <카멜리트의 대화>와 <인간의 목소리>가 새롭게 제작되고 그의 노래와 합창곡이 수많은 라이브 및 녹음 공연으로 선보이고 있습니다.

(10) 라이네케(Carl Reinecke,1824~1910,독일)

라이네케는 오늘날 함부르크의 알토나 지역에서 태어났으며, 1864년까지 이 마을은 덴마크의 통치하에 있었기 때문에 엄밀히 말하면 그는 덴마크인으로 태어났습니다. 그는 음악 교사이자 음악 관련 저술가였던 아버지 (요한 피터) 루돌프 라이네케(1795년 11월 22일 - 1883년 8월 14일)로부터 모든 음악 교육을 받았습니다.

칼은 처음에는 바이올린 연주에 전념했지만 나중에 피아노로 관심을 돌렸습니다. 그는 7세부터 작곡을 시작했고 피아니스트로서 처음으로 대중 앞에 선 것은 12세(1836) 때 였습니다.

19세 때인 1843년 덴마크와 스웨덴을 거쳐 피아니스트로서 첫 콘서트 투어를 시작했고, 이후 라이프치히에서 오랫동안 살면서 펠릭스 멘델스존, 로베르트 슈만, 프란츠 리스트에게 사사하며 두 사람과 우호적인 관계를 맺었다.

1846∼1848년 코펜하겐 크리스찬 8세의 궁정 피아니스트로 활동했고, 1851년(27세) 라이네케는 쾰른 음악원의 교수가 되었습니다. 그 후 몇 년 동안 그는 바르멘의 음악 감독으로 임명되었고 브레슬라우의 싱가 아카데미의 음악 감독 및 지휘자가 되었습니다.

1860년 라이네케는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 감독이자 라이프치히 음악원의 작곡 및 피아노 교수로 임명되었습니다. 그는 1895년까지 35년간 오케스트라를 이끌었습니다.

◆ 작품

작품은 3개의 교향곡을 비롯하여 300곡 이상에 이르며, 피아니스트로서는 모차르트 연주자로 알려졌다. 그가 모차르트나 베토벤 등의 피아노협주곡에 붙인 카덴차도 유명하다.

<출처 : Wikipedia>

(11) 삼마르티니(Giuseppe Sammartini,1695~1750,이탈리아) 

주제페 삼마르티니(Giuseppe Sammartini:1695~1750)’ 는 이탈리아 밀라노 출신의 작곡가이자 오보에 연주자였다. 그의 동생 ‘조반니 삼마르티니(Giovanni Sammartini:1700~75)’ 도 작곡가로 형인 주제페보다 명성이 높다. 두 형제는 프랑스 출신 아버지 ‘알렉시-상-마르탱(Alexis Saint-Martin)’ 에게서 오보에를 배웠다. 플루트와 리코더에도 능했던 주제페는 1717년 밀라노 데뷔를 시직으로 1720년에는 로마에서도 이름이 알려진다. 이후 주제페는 브뤼셀로의 첫 여행을 시작으로 유럽을 돌아다니다가 1728년 여동생의 결혼식을 보러 밀라노로 돌아왔다. 결혼식을 마치고 7월에 그는 다시 브뤼셀로 떠났고, 나머지 대부분의 삶은 영국 런던의 ‘웨일즈 公爵(공작), 프레드릭(Frederick, Prince of Wales)’ 의 궁정에서 보냈다. 당대 제일가는 수준의 연주자로 이름이 더 높은 주제페 삼마르티니는 바로크의 끝자락을 산 작곡가였지만 고전파적인 특징이 가미된 음악을 많이 작곡한 특징이 있다. 영국 지역에서는 최초의 건반 협주곡을 쓴 작곡가로 기록되고 있으며 많은 작품이 전하지만 ‘리코더 협주곡 F장조’ 가 가장 잘 알려져 있다. 그는 1750년 바흐와 같은 해에 런던에서 세상을 떠났다.

(12) 토렐리(Giuseppe Torelli,1658~1709 이탈리아)

(13) 월튼(Walton,Williams,1902~1983 영국)

윌리엄 월튼(영어: William Walton, 1902~1983)은 20세기 초중반에 활동한 영국의 작곡가이다.

▲ 생애

윌리엄 월튼은 1902년 3월 29일 영국 그레이터 맨체스터 주의 올덤에서 태어났다. 성가대 지휘자인 아버지와 그의 제자 어머니 사이에서 태어난 윌리엄 월튼은 어린시절부터 바이올린, 피아노를 배웠고, 성악가인 아버지에게 성악도 배웠다. 그는 옥스퍼드 대학교에서 공부하던 중 영국 상류층 음악 애호가인 싯웰(Sitwell)형제를 만나서 후원을 받으며 독학으로 익힌 작곡을 하기 시작하였다.

▲ 작품

그는 다 방면으로 많은 작품을 남겼다.

교향곡 2, 관현악곡 34, 금관 앙상블 10, 콘채르탄테 4,실내악 10, 키보드 14, 성악곡 11, 합창곡 19을 작곡하였으며, 1934~69년에는 영화음악 14편의 음악을 담당하였다.

1923년 잘츠부르크 국제현대음악제에서 처음 주목을 받게 되었고,〈포츠머스 포인트〉(1926)와 〈신포니아 콘체르탄테〉(1926~27)로 관현악 작곡가로서 잘 알려졌다. 1929년 〈비올라 협주곡〉이후에는 영국 낭만주의 작곡가 에드워드 엘가나 휴버트 패리의 영향을 받아, 낭만적이고 서정적인 작품을 많이 남겼다.

그 외 주요곡으로는 <바이올린협주곡(1938~39)>·에리자베스 II 대관식 행진곡 <Oro and Sceptre(1953)>·<Johannesburg Fesrival Overture(1956)>·<첼로협주곡(1956)> 등이 있다.

우크라이나의 첼리스트 피터레고프스키에게 헌정된 <첼로 협주곡>은 음악적으로나 기교적으로나 매우 어려운 최고 난이도 의 협주곡이다.

(14) 비드만(Jörg Widmann,1973~ 독일) 

요르그 비드만(Jörg Widmann,1973~ 독일)은 독일의 작곡가·지휘자·클라리네티스트입니다. 2023년, 비드만은 세계에서 세 번째로 많은 공연을 한 생존 현대 작곡가입니다. 전 프라이부르크 음악대학의 클라리넷 및 작곡 교수였던 그는 현재 바렌보임-사이드 아카데미(Barenboim–Said Akademie)의 작곡 교수로 재직 중입니다.

중요한 작품으로는 오페라 바빌론, 오라토리오 아르케, 비올라 협주곡, 칸타테, 콘서트 서곡 콘 브리오 등이 있습니다. 비드만은 고전주의와 낭만주의 작곡가들을 위한 음악적 헌사를 썼습니다. 2018년에는 바이에른 막시밀리안 과학 예술 훈장을, 2023년에는 자유 한자 도시 함부르크의 바흐상을 수상했습니다. 라이프치히 게반트하우스 작곡가였으며 베를린 필하모닉의 상주 작곡가가 되었습니다.

◆ 교육 : <Wikipedia 참조>

◆ 이력

2001년부터 2016년까지 프라이부르크(Freiburg)음대 교수로 클라리넷을 가르쳤고, 2009년부터 2016년까지 프라이부르크 음대 신음악연구소에서 마티아스 스팔링거(Mathias Spahlinger)의 뒤를 이어 파트타임 작곡 교수로 재직했으며, 2017년부터 베를린 바렌보임-사이드 아카데미(Barenboim–Said Akademie)에서 에드워드 사이드 작곡 석좌교수를 맡고 있다.

◆ 수상

1985년 12세에 소년 음악상을 수상한 2006년까지 총 10회에 걸쳐 수상하였는데, 주요 수상은 <힌데미스(Hindemith) 작곡상>(2002)·<슈나이더-스콧 음악상>(2002>·<지멘스(Siemens)작곡상>(2003)·<쉔베르크(Schönberg) 상>(2004) 등이 있다.